如何編輯視頻（使用分步視頻）

製作第一個視頻感覺像是一場鬥爭。

很難知道從哪裡開始以及需要了解哪些技能、技巧和概念才能取得成功。

但是，學習如何編輯視頻內容並不難，而且您絕對不是一個人！

我們在這裡幫助您度過您的第一個視頻。 事實上，我們舉辦了一場免費的現場活動，現在可以按需提供。

該視頻將引導您準確了解編輯自己的視頻所需的知識。 雖然有大量的移動應用程序、桌面軟件和在線視頻編輯工具，但我們將向您展示如何使用 Camtasia (Windows/Mac) 編輯視頻。

點擊下面的視頻開始。

如何編輯視頻（逐步）

TechSmith 的高級培訓師 Jason Valade 將為您提供一些基本概念，並指導您了解如何編輯視頻。

獲取項目文件

註冊 TechSmith Academy（它是免費的！）以下載 Jason 在視頻中使用的所有項目文件來練習視頻編輯。

• 已完成並準備發佈到在線服務的示例 .mp4 視頻（Camtasia PPT 綠屏實驗）。
• 介紹和結尾網絡攝像頭視頻（YouTube 介紹和結尾視頻）的原始 (.mp4) 和 Camtasia 就緒 (.tscproj) 版本。
• YouTube 屏幕流程的 Camtasia (.tscproj) 版本的原始 (.mp4) 和稍微編輯的時間。
• 畫外音的三個版本（均採用未壓縮的 .wav 格式）。 使用白噪聲填充物的未編輯、已編輯和超級編輯。
• 如果需要，可用作背景音樂的免版稅音樂曲目 (le-chat-gourmand.mp3)。
• 廣播期間顯示的一些資產的 .libzip（用於 Camtasia 2018）（前奏、後奏、下三分之一）
• 此項目中用於畫外音的腳本的兩個版本（.docx 和 .pdf）。

觀看完整課程 [免費]

如果您想要更多關於製作第一個視頻的內容，完整的五部分課程可在 TechSmith Academy 上免費獲得。

它擁有多位視頻專家，包括 Owen Video (Thevideospot.net)、Buddy Scalera (Content Strategist)、Jason Valade、Master Trainer (TechSmith)、Danny Wittenborn、產品戰略經理 (TechSmith) 和 Amanda Robinson (Social Savvy Society)。

完整的視頻記錄

我們和 Jason Valade 在一起。 他是 TechSmith 的高級培訓師，我們非常感謝他，歡迎 Jason。

謝謝，馬特，謝謝你邀請我，我很高興來到這裡。

是的，你能在這裡真是太棒了。 現在我們將在本節中討論視頻編輯。

因為當我們經歷這個過程時，我們已經討論了為什麼視頻如此重要，我們已經討論了一些關於獲取視頻的策略，在視覺上使其具有視覺吸引力，為什麼視覺很重要。 如果你去學院的其他地方，你可以看到關於實際錄製視頻的東西。 但是我們知道編輯成為一種事情，對嗎？

正確的。

它是創作過程中的重要一環。

是的，很多人擔心它會花費大量時間。 這可能是一開始的情況。

但是我們今天要展示的內容是，你可以如何花一點時間來建立對某些技能組合的信心。 並且對您向公眾推出的產品感到滿意。

當然，所以今天要觀看此內容的任何人都將使用 Camtasia，當然是因為 TechSmith。 但是你要了解 Jason 的概念，它們適用於大多數視頻編輯器，對嗎？

絕對，是的。

太棒了，所以讓我們跳到這裡，因為，這將是，對於那些，如果你正在調整這將是一個更長的部分，所以我們有一些時間來完成這個。 但是，我們希望您做好準備。

那麼，我們從哪裡開始呢？

從組織開始

所以我總是從組織開始，馬特。 實際上，我從視頻製作行業的其他幾個朋友那裡學到了這一點，那就是你準備好將東西和內容放在以後可以找到的地方，使編輯過程變得簡單。

所以我實際上要做的第一件事就是在這裡使用 Windows 機器打開。 我的桌面在我面前。 實際上，我要做的第一件事就是創建一個文件夾。

現在我不一定總是把它放在我的桌面上，但為了今天的目的，我會的。 我只是要把它貼上“活著”的標籤。 這將是我們今天項目的名稱。 我與此相關的所有內容，無論是項目文件還是類似的東西，我們都將使用相同的約定命名並將其放在同一個文件夾中。 真的很有幫助。 所以現在我們有了一個文件夾來存儲我們所有的東西，接下來我們要做的就是在錄音時討論一些家務用品。

以合適的尺寸記錄

因此，當您錄製視頻時，如果它有屏幕內容，即捕獲您的屏幕，一般的經驗法則是在相同的尺寸上錄製、編輯和製作所有內容。

因此，在常用尺寸術語中，您可能聽說過 720p 或 1080p，無論您錄製的屏幕設置是什麼。

在我的情況下，這個屏幕是 1080p，我想確保我的錄製設置為相同的 1080p，我在任何我正在編輯的 1080p 軟件中進行編輯。 我以 1080p 製作它，那是因為我可以控制內容在我的機器上的外觀。

但我無法決定其他人將如何消費它，或者他們將在哪裡消費它。 所以我想給他們最好的產品。

所以我知道很多人都知道這是一件大事，棘手的事情。

這是。

因為它就像哦，有所有這些數字。 但如果你只是保持一致，那是你的建議，保持一致。

是的，保持一致。 如果您需要從 1080 這樣的大數字更改為 720 總是沒問題的，請不要採取相反的方式。

所以不要讓它變大，然後它應該是成比例的。

應該是成比例的，這是正確的。

準備視頻編輯器

所以我們已經設置了那個文件夾，接下來我們需要做的是為我們的編輯器準備一些警告。

正如你所說，我們今天使用的是 Camtasia，但對於這個特定項目，我們要創建的視頻是如何將視頻上傳到 YouTube。 以及如何更改 SEO 搜索優化設置。 讓您的視頻被發現。

現在為了為此做準備，我創建了一些其他內容。 內容就是這樣，我錄製了我所做的屏幕記錄，意思是在沒有音頻的情況下完成整個過程。 我建立了一個非常好的工作室，並在我的網絡攝像頭上錄製了一段介紹和結尾的視頻，這樣我就可以向人們介紹自己了。

然後確保我有一個真正風度翩翩的視頻。 然後我也做了畫外音。 所以我有一個為這個項目創建的腳本。 多次閱讀它，因為讓我們面對現實吧，我第一次或第五次都不完美。 但是我已經準備好所有這些組件，因此當我製作視頻時，這些東西對我來說是可用的。

所以我愛，我們會跳回去，如果你錯過了今天早上，歐文視頻談到了這個。

他說創建你的模板。 你有一個模板，在鏡頭前和你一起出去，你有你的中間部分，這是它的核心。 然後你正在鋪設如此完美的音軌。

是的，對於那些總是關心編輯視頻所需時間的人來說，這是一個關鍵組成部分。 今天到目前為止，看著我們的兩位客人，我實際上做了一些筆記。

我會將這些應用到我未來的項目中。

但是，是的，準備好模板的想法總是有幫助的。 所以現在我們應該看看我的屏幕，它是我的 Camtasia 編輯器，現在這只是一個無標題的項目。

所以為了確保我們保持在組織領域，我們實際上要快速保存這個項目。 如果你還記得 Matt，我們在桌面上的文件夾中用“Live”這個詞標記了這個項目。 因此，我們將命名我們的 Camtasia 項目或您正在使用的任何項目也為 Live。 所以現在與項目有一致性，所以當我去尋找東西或移動一些東西時，我知道“Live”與“Live”是一致的。

添加媒體

讓我們填充我們的媒體箱。 因此，所有這些都是針對您使用的任何特定軟件是我們之前討論過的內容。 所以我們要繼續導入一些媒體，為了節省時間，我將它存儲在我的桌面上。 順便說一句，您也可以使用這些東西。

因此，在此活動之後，我們將發布您可以下載的材料。 因此，如果您想實際使用 Jason 構建的這個示例項目，您將有機會這樣做。 我們會在活動結束後再次發布。 活動結束後，完美。

所以我要引入的項目就是我所說的。 這是我完成的視頻，我將上傳到 YouTube，所以我們正在使用它。

一些背景音樂，我們在網絡攝像頭上創建的介紹和結尾視頻。 沒有任何音頻的屏幕錄製。 還有我未經編輯的畫外音。

所以我們要把所有這些東西都帶入 Camtasia 並讓它們填充到媒體箱中。 然後我們準備進行實際的編輯部分。 因此，首先，我們始終希望保存並確保我們將盡可能多地保持項目最新。 文件保存或對我來說，我是一個簡短的鍵盤快捷鍵人，所以 Ctrl S 什麼都可以。

我記得所以這是要和我自己約會，很久很久以前，我在本科時正在使用一個非常早期的視頻編輯軟件數字。 如果你不經常保存，你會失去它，所以只是個好建議。 如果你養成了這個習慣，你就會被覆蓋，所以絕對如此。

帶上你的屏幕錄像

好的，所以當我創建視頻時我要做的第一件事是，有很多方法可以編輯視頻。 我在我的時間製作了幾個視頻。 這是我發現的最佳實踐。 因此，希望人們可以從中汲取力量並將其應用於自己的情況。

所以我要做的第一件事就是我實際上要帶上我的屏幕錄像。 屏幕錄製是通用的空白屏幕錄製。 這意味著沒有音頻，沒有任何音效。

我會做我認為的批發削減。 所以對我來說，這個錄音比我的實際項目結束時要長。 可能有一些錯誤，屏幕更改之間有一些加載時間。 我將製作那些我稱之為批發剪輯的巨大剪輯，因為我想讓它達到我可以錄製的最完美狀態。 因此，假設我將用於此視頻的模板或方向實際上是腳本。

我之前製作的畫外音腳本讓我了解我需要去哪裡。 因此，即使我的視頻要用我的網絡攝像頭打開並用我的網絡攝像頭關閉，我也會從屏幕錄製開始。 因為這是演示的關鍵，對吧？

做一些削減

所以我可能會在這里和那裡進行一些削減，以確保這個加載時間。 對我們來說，我們要經歷一個身份驗證過程，所以我實際上只是把它刪掉了。 當人們今天完成這個過程時，他們將擁有所有原始和編輯的部分供他們使用。 我會在這里和那里大幅削減。

如果有哦，我不知道是電源故障，或者我知道我在過程中被中斷了，我的屏幕一直是空白的，我會在我的錄製過程中做出提示，以確保在三分鐘或三分半鐘有些部分我可以剪掉。

所以如果你經歷這個，我的意思是你基本上只是每個視頻編輯器都有一個可以讓你剪輯的工具嗎？

確實如此。

所以我們只是在尋找那個工具，通常有熱鍵，那裡有可以讓你這樣做的項目。 但你只是要把它切碎。

把它切碎，如果花的時間太長，可能會剪掉開頭和結尾。 因此，裁剪當然只是簡單地轉到剪輯的開頭或結尾，然後將其拉入以收緊並消除那些多餘的部分。 這總是很重要的。 在這一點上，你也可以做我認為收緊你的編輯的事情。 這是加載屏幕的時間。 所以我在這裡有一些地方，屏幕需要一些彈出屏幕，我只知道這些屏幕不會對我的項目的結束做出貢獻。 所以我可以根據需要簡單地刪除它們。

所以看起來你進行編輯的目標是我想真正了解 Buddy 所說的一些事情。 展示最重要的東西，展示能給你帶來最大價值的東西。 但如果有人不需要看到它，就把它剪掉。

真的，當你可以用五個字有效地說出來時，不要用 15 個字說。 與您的視覺相同，不要給我 30 秒的視頻，而 5 秒就可以了。

五秒鐘的視頻可能很困難，但你知道。 可能，可能是，但絕對是同一個概念。

集中觀眾的注意力

好的，所以一旦我完成了削減，現在顯然我個人會做更多的事情。 但接下來我想做的是查看我的腳本並找出我想吸引觀眾注意力的地方。

這就是我們將開始使用諸如放大屏幕、四處平移或我們在 Camtasia 中使用的稱為調用的功能的地方。 某種吸引觀眾注意力的屏幕表現形式。

所以我知道在我的視頻中，我的畫外音談到了在 YouTube 上登錄他們的創作者工作室。 因此，如果我們轉到我開始談論登錄的視頻部分，則此屏幕的右上角有一個登錄。 好吧，我知道那在哪裡，但我需要幫助我的觀眾找出那在哪裡。 所以我可能會使用一些非常簡單的方法，比如放大，放大到右上角。

所以我要對我的項目進行縮放。 以確保我將觀眾的注意力吸引到視頻的該部分。 這樣我就可以保證向他們展示我希望他們看到的東西。 在這一點上，我還可以通過添加某種標註來增強這種注意力，可能是箭頭，也可能是屏幕變暗。 事實上，對我來說，我通常使用屏幕變暗作為吸引註意力的選項，因為它會從屏幕上刪除其餘無關信息，並允許完成一個很好的焦點。 像這樣簡單的事情會在你想要的地方吸引觀眾的注意力。

不要過度

所以讓我問你這個。 所以當你經歷這個過程時，你知道你開始進入那種增強部分，一旦你把它剪下來，修剪它，你能做的不多嗎？ 就像我注意到的那樣，如果您在通話中放大，您實際上會有點過火嗎？

我相信你可以，我相信你可以做得過火。 在我的視頻編輯的早期階段，我曾經非常內疚，有些人可能會說我現在是。 但我想說添加太多註釋可以做到這一點。 從放大和添加標註，到箭頭，再到變暗，也許太多了，絕對。 我認為這是個好建議，對吧？

就像我們想要增強但你不想過度殺戮？

沒錯，是的。 您想盡可能地提供信息，我想我們的一位客人在談論您需要向他們提供信息還是需要娛樂他們？ 我相信巴迪說的是那個。 我喜歡在保持吸引力和讓他們正確到達他們需要的地方之間取得良好的平衡。

因此，一旦我們完成了所有視覺編輯，顯然我們今天不會把它們做好。 我們想開始討論我們在這個視頻中引入的其他組件。 所以我們的屏幕錄製，非常重要。 但如果不帶入我的音頻，它對我沒有任何作用。

帶上你的音頻

所以在這一點上，我們可以去我們的媒體箱或任何你存儲音頻的地方，然後把畫外音帶進來。我想讓你注意這個特定項目的時間，我的聲音長度與我的屏幕長度不匹配記錄。

所以我可以做幾件事。 一，我完全可以修剪音頻，或者視頻，請原諒，以完美匹配音頻。 或者我可以在兩者之間留一些停頓，以便人們可以吸收您剛剛交付給他們的內容並繼續前進，然後繼續前進。 對於我們來說，我們實際上會將我們的音頻分成不同的部分，並將其與屏幕上發生的事情相匹配。

根據您的軟件，這很容易做到。 你很簡單，你可以找到演講發生的地方的休息點，然後將它們分開並向下移動。 我非常支持單獨錄製音頻。 配上畫外音，並在多個鏡頭中進行，因為有時您知道什麼時候聽起來對您合適。

然後另一個很好的建議是讓別人聽，類比是如果你為學校寫了一篇論文，你知道它在說什麼，但是你把它交給別人，他們就像這樣毫無意義，與音頻相同。 如果有人有空並願意收聽您的音頻，那麼建立一個檢查和平衡系統是非常棒的。

所以這裡存在哲學衝突。 有人會說一起錄，尤其是錄屏。 當您在拍攝攝像機視頻時，同時錄製它是有意義的。 有些人會說先錄製，先錄製音頻，然後再製作視頻。 有些人會說錄製你的視頻，然後在你的音頻中分層。

思考一個比另一個更好？

我總是說知道你的聽眾是誰。 如果我正在為同事、朋友、親密的家人或與我關係非常好的人錄製視頻，我可以同時錄製、錄製屏幕和錄製音頻。

如果視頻要繼續播放，如果我要把它貼在某個地方，我們將在今天的活動稍後討論主持，我想多考慮一下。 我可能會走進我們的工作室。 我可能需要更多時間，因為如果該視頻要繼續播放，我希望它具有一定的潤色和專業性。 因此，如果有 100,000 人會觀看它，那麼了解您的觀眾，您可能希望在視頻上多花一點時間。 如果 10，他們得到他們得到的。

那麼在錄製音頻以匹配視頻或錄製視頻以匹配音頻之前或之後？

我錄製音頻以匹配視頻。 所以我先錄製屏幕，然後再做音頻，這就是我的方式。

這很有趣，因為我做的恰恰相反。

我們做的不一樣。

我先做音頻，然後製作我的視頻。 所以我可以剪輯視頻，我總是覺得視頻更容易編輯。

而且我喜歡自己的聲音，所以我喜歡錄製音頻，所以我把它保存下來，以便以後細細品味。

帶上你的網絡攝像頭

所以我們引入了屏幕錄製，我們將視頻與我們錄製的音頻相匹配，然後我們想開始討論引入網絡攝像頭視頻。

所以在 Camtasia 中這很簡單，類似的概念是為網絡攝像頭在開始或結束時創建空間。 所以我會搜索內容，當然我有一個鎖定的軌道，這就是為什麼它對我來說沒有移動。

那很好笑。 我這樣做只是因為我需要對屏幕錄製的控制至關重要。 這就是為什麼我首先進行這些批量編輯。 但是我已經提前錄製了這些片段，並且已經進行了編輯。 所以他們花時間，我花時間，人們看著他們。 我已經調整了照明和我需要做的所有事情，以確保該介紹和該結尾非常適合這個特定項目。

關於網絡攝像頭，你總是想看看你的燈光。 你想做幾個測試鏡頭，確保它看起來不錯。 還要來回發送此信息以供人們查看，並確保您注意到您周圍和您周圍的環境。

所以看看你今天在這裡設置的背後是美麗的。 我用的錄音棚裡的佈景還不錯，看起來很專業。 一個漂亮、乾淨的作物，沒有什麼能讓觀眾的視線從他們需要的東西上移開。 在這一點上，我可以決定是否要添加介紹性幻燈片。 內置了很多軟件。

實際上，我們在 Camtasia 中也有這些可供我們使用，我可以在其中提供一些我保存為模板的介紹性幻燈片。 這是另一個節省時間的姿態，是為了確保如果你有可用的東西，你可以預先編程，準備好這些東西會很有幫助。

這樣它既漂亮又乾淨，並使您的編輯時間更短。 它只是增加了一個不錯的專業拋光劑。 這個會說文字和現場活動。 但是我很快就將其輸入並稍後將其輸入我的網絡攝像頭。 我們還可以討論添加過渡以軟化這些變化。 褪色，幻燈片，這些東西也是可用的。

到目前為止，我正在查看您的產品，所以我們有一個不錯的小圖形介紹。 我們已經錄屏了，你有你的相機。 雖然已經註意到相機，但它周圍有很多黑色。

有。 所以發生的事情是我拍攝相機的格式與我的項目不同。 我們之前已經討論過這個問題。 我拍攝它的格式確實讓我可以改變它的形狀，使其適合屏幕，並讓它仍然具有高質量的外觀。

如果我拍攝的鏡頭要小得多並嘗試擴大它，就像我們說的那樣，你可以將大數字變小，但在沒有像素化和看起來有點模糊的情況下，永遠不要太大。 這也讓我能夠做出改變。 在我們的結尾中也有同樣的事情。

我只是讓它適合畫布。 就像我的介紹、我的網絡攝像頭和我的屏幕錄像都是一樣的大小，讓它看起來漂亮、乾淨、專業。

不要去編輯兔子洞

所以這就是我警告人們關於編輯的兔子洞的地方。 你可以做很多編輯。 人們談論編輯需要多長時間，製作視頻需要多長時間。

它因人而異。

對我來說，我嘗試做的是對視頻進行非常乾淨、簡單的編輯，然後分享。 我們稍後將與 Danny 討論有關獲得審查和概念的問題。 如果它作為一個可行的視頻通過一兩個人，它就會被淘汰，我會洗手。 如果我在箭頭或突出顯示的位置上花費了太多時間，那麼更多的是關於視頻，而不是關於你試圖傳遞的內容。 這始終應該是主要目標。 無論您要提供的內容是否有效，視頻看起來不錯，聽起來不錯，就像您的第一級要求的 1a 一樣。

所以這聽起來至少從時間的角度來看，因為我知道很多人都關心編輯所花費的時間。 我一直在那個兔子洞裡，我花了幾天時間編輯教程和類似的東西。 所以聽起來有一件事是知道你的質量門檻。 所以這是一種方式，我們不想在這裡成為好萊塢。

避免完美的詛咒

是的，俗話說你需要一個完美的還是周二之前你需要它？

在商業世界中創建視頻的大多數人在周二之前都需要它。

在很多情況下，我曾與我們的一些客戶一起工作，他們週一早上進來，他們的老闆說我需要一個視頻，我需要它是完美的，我需要它在午餐前。 這就是他們發現自己所處的情況。

因此，應用一些技巧，例如將內容保存在庫中，或保存在文件夾中供您使用，準備好作為易於編輯的模板，縮短編輯時間。 了解您的流程可以縮短編輯時間。 在編寫您要說的內容之前，我從來都不是它的粉絲，這樣可以節省您的時間。 因為你不是在這裡摸索你的話。

如何成為更快的視頻編輯器

在我們經歷的過程中，我知道我們已經對此有一些疑問，就是我們如何做，我們不必馬上解決，人們正在尋找我們如何加快這個過程，以便他們可以更快和更好的質量，你知道更好的質量，但主要是更快，而不是整天都在做？

是的，所以我認為第一件事是熟悉您將要使用的軟件。

有些人真的很熱衷並習慣於使用像 Camtasia 頂部這樣的菜單項。 所有的編輯工具都在這裡。 但他們中的大多數，如果不是全部的話，都有一個相關的鍵盤快捷鍵。 這些非常有幫助。

如果您知道您的鍵盤快捷鍵，並且 Windows 平台上的大多數快捷鍵對於復制、粘貼和剪切幾乎相同。 了解這些真的很有幫助。 所以鍵盤快捷鍵是第一。 第二，知道你的軟件的其餘部分，這樣你就不用挖東西了。 縮短流程。

製作一些有趣的視頻，製作一些練習視頻。 在您已經非常熟悉的主題上做一些事情。 你知道如何打開一個新的電子郵件地址嗎？ 你不是在特定的網上購物環境上開店嗎？ 製作這些視頻，這樣第一次就不是你的第一次了。 你讓自己有能力通過這個過程學習。 第三，如果可以的話，使用某種模板庫。

無論是保存為幻燈片的 PowerPoint 演示文稿的單個屏幕，大多數人都有 PowerPoint 或類似的東西。 製作一張簡單的幻燈片，您可以將其用作介紹性的結尾和相關信息。 不要用文字超載它，這也可以縮短您的視頻時間。 因為那時您真正需要做的就是記錄主要內容，添加介紹和結尾，製作您的視頻。

多麼棒的提示，尤其是使用 PowerPoint 時，您可以僅使用 PowerPoint 做很多事情。 當然，您可以使用很多其他工具，但如果您了解 PowerPoint，那麼這是一個簡單的入門工具。

是的，這通常很常見。 有谷歌文檔，有各種各樣的東西，你可以在裡面做同樣的事情，絕對。

製作和導出您的視頻

基本上，當你完成你的項目時，我們還沒有。 但我們可以為這個項目。 我們希望在編輯器的環境之外得到它。

所以我們想製作視頻。

那是你決定幾件事的地方。 我總是將我的視頻製作為本地文件，一個 mp4 保存在我的硬盤驅動器上，特別是在我創建的那個文件夾中，然後傳送到我在那個特定時間將擁有的在線位置。

無論是我們的 screencast.com、YouTube 還是任何其他我將要發布的共享網站。 我想確保自己有一個備份視頻，但我也保留了一個庫，以防我可以對原始項目或原始視頻進行調整。

或者在以後的視頻中使用它的剪輯，這再次縮短了我的時間，因為一個，我適當地標記了它並且可以找到它。 第二，視頻質量很高，因為我以正確的尺寸將其發布並在本地提供。

所以你要把你的視頻放在那裡，你要把它放到網上。 您必須完成渲染過程，這可能需要很多時間。

它可以，是的。 渲染是取決於視頻長度的情況之一。 視頻有多少，有多少層，有多少音樂，視頻，你的機器有多強大。 有很多不同的資格因素可以做到這一點。 我這裡有一台不錯的機器，這個視頻可能需要我們哦，我不知道，渲染四五分鐘。 但請確保將其構建到您的項目時間中。 如果您正在錄製長達一小時的視頻。 請不要嘗試製作長達一小時的視頻。 但如果你需要，你可以。

在接下來的四個小時內不要做我們在這裡直播的事情。

今天也討論了這一點，並且將永遠討論視頻的長度以及您這樣做的時間。 但是您總是想考慮渲染需要多長時間，您可以通過我們討論過的那些練習視頻來練習。 製作幾個視頻，看看需要多長時間。 是一杯咖啡的視頻嗎？ 這是一個去吃午飯的視頻嗎？

如何編輯非腳本視頻

所以我想談談，因為你已經把自己放在屏幕上，這個攝像機視頻。 我想你知道截屏很容易。 你可以把它們剪掉，你可以在它們之間做淡入淡出和過渡。 但是當有人在鏡頭前錄製自己時，因為這就是歐文視頻所說的，讓自己在鏡頭前，只是對著鏡頭說話。

很明顯，當你在做這樣的事情時，它是有腳本的，你希望它成為一個設定的信息是有充分理由的，而不是像我們今天這樣隨便談論，編輯這個有什麼技巧？ 因為發生了什麼，當我完成它時，是我在說話並犯了一個錯誤，然後我最終像跳切一樣結束。 可以嗎，還是我應該尋找其他事情來讓它看起來更好？

我認為對於社交媒體分享來說，非正式的跳躍式剪輯對我來說感覺不錯，這似乎是目前視頻中正在發生的一種趨勢。 對於這樣的視頻，每個人都可以訪問我的網絡攝像頭的實際未經編輯的視頻是這個長度的三到四倍。 發生了很多事情。 對我來說，我只是暫停一下，然後做所謂的時間線尖峰。 我拍了三次，這樣我就可以直觀地看到，事實上，在我的屏幕上，畫外音你可以在時間軸上看到這些巨大的音頻尖峰。

這些都是錯誤。

如何圍繞錯誤進行編輯

來吧，讓那條軌道更高，這樣人們就可以真正看到它，真正看到它。

所以在這裡的第二個軌道上你可以看到明顯的跳躍，如果我可以回放這個，因為我相信我們有它的音頻，你會聽到拍手的聲音。 和響亮的掌聲，它發生了多次。 人們以不同的方式做到這一點，但這對我來說是一種很好的方式，讓我可以直觀地表示我需要在哪裡進行這些削減。

當我觀看我的網絡攝像頭播放時。 這很明顯。 我看起來很生氣，我很生氣。 我就像哦，天哪，或者有人走進我的辦公室，因為我沒有放一個嘿，我正在錄音，請停止進入我的辦公室。 我通常會開始每個網絡攝像頭的介紹，尤其是作為一個整體。 所以沒有任何跳切，個人喜好。 我認為跳切可以工作嗎？

絕對，我絕對認為他們可以工作。 如果你很擅長留在框架內。 我用手說話，我經常四處走動，所以我的跳切可能看起來像我的頭在蹦蹦跳跳，就我個人而言，這看起來不太好。 但它仍然適用於其他人。

因此，我想我聽到了幾件事。 First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don't want jump cuts and you can't do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can't do anything in one take. 然後呢？ What's your options? Because maybe it's a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that's not gonna happen. You don't have a teleprompter, something to read off. 我們能做什麼？

I speak my lines, hopefully I have 'em memorized or I've got it taped up near the the camera. If you're pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don't look like jump cuts. And the other thing I can do is if I'm intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.

The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I'm talking to you, and I'm delivering information, but if I'm bringing myself to a corner or fading in and out I'm still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it's just a talking head video where it's just me talking, I'm gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.

I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it's okay to have an error. I mean, if you're going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it's not too much.

Use b-roll

The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don't know, we want to talk about it for a second 'cause I think it's important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that's maybe what he's talking about. That could be the screencast footage. That could be if we're talking about a mechanical process, maybe you're showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I'll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you're lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You're editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.

Use cuts

It's a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There's actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you're talking about a process. You're showing something around a studio, anything like that. If you're able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you're like yeah, actually I did it myself and you can too.

So Jason for a video like this final runtime I don't know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?

For me for an audience that's going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I've done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else's. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.

Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.

So there's maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that's okay.

Yeah, or faster who knows?

More video editing tips

Absolutely, so okay, so we've looked at it kind of this overall broad and kind of look at your project. Are there any other tips that you would give to get people going with their editing, to help them to be successful?

So the one thing I always want to encourage people to do is to make a decision on the fly when it comes to editing. If you see something that doesn't sound right, doesn't look right, cut it out. Most products like ours even allows you to undo or save versions of a project. If you think it doesn't look right cut it out move on. That way you're not spinning your wheels so to speak on a certain section.

And it goes to goes without saying, have someone check it out. Produce the video, share a snippet of a section that you want to have people review. But most of all editing video is a fun process. It is creative, you have control over every aspect.

If I run it from start to finish, even if you're asking for someone to create content for you that you bring in. It can be a really fun process which is where you need to balance your time between when it's due and the rabbit hole of features that you might have within your video editing software.

Videos are never done, they're only due .

Is that kinda how it goes? They're never done, they're never done.

Scripting tips

I want to talk a little bit about script and the editing. So I know some people like scripts, some people don't like scripts. But is there a role in the script in your editing process?

有。 For me, I tend to write a script that's longer than I think I'm gonna actually need. So that as I'm listening back to it or trying to match it up with my video that I have sections that maybe are a little bit too long-winded.

And I can easily cut those sections out and feel comfortable with it. It also tends to give me a sense that a written page of documentation about a minute, minute and a half of screen time. So it helps me with my pacing. It helps me to make sure that the words that I'm choosing are appropriate.

And even if I don't read the script verbatim I'm still within the same wheelhouse of what I want the content to be. I may rotate a word here or two, but as long as I'm still getting to the main points that I want it to hit, then I'm comfortable.

And I do want to say that I don't always write a script. I do sometimes use bullet points where I'm familiar with the topic enough that I can read through the bullet points and make sure that I'm hitting on certain points.

極好的。 So we got our video.

We got our video.

We're produced it. Anything else that we need to know?

Make videos often

I would make sure once again you keep it organized. Make sure it's shared out the way you want to be shared out. Make sure people review it, and make sure you make 'em often. Make sure you make 'em often. It is a perishable skill to edit a video.

You can't edit one today and then take six weeks off and come back and feel like you're still going to be confident. Do it often as you can.

So we've got a little bit of time before we get into Q&A but I want to just remind you guys if you have questions for Jason, things that you're like saying oh but what about this? 我怎麼做？ Feel free to put those in the Q&A pod next to the video player because we do want to make sure we're addressing your time. And we have some time, we have some time to go through some stuff here.

出色的。

So okay, so we look at a tool like Camtasia and there's a lot here.

有。

Pick the right transition

Let's talk about, you talked about transitions a little bit earlier. Let's look at transitions and I'd love your opinion about transitions because I have some opinions to share about transitions.

Sure, sure, so in a product like Camtasia which we have in front of us here, we have built-in a ton of transitions. The first two at the top are your classic, what I call classic fades. Fade through black and then there are a lot of what I call classic PowerPoint-style transitions.

Barn doors, spinning irises, and stuff like that. If you want my honest opinion, I actually typically only show those two transitions in Camtasia and that's the two fades. And I would say 99% of the transition I use is a fade transition. I believe it has a professional look to it.

When I consume videos and I see a video that just starts abruptly versus one that fades in I know that that person at least spent a little bit of time on their edit which translates to me to be a more professional complete video. So I am a fade aficionado fanatic.

And that's to say fading should not be applied liberally right?

Correct, correct, yep, you don't want to constantly be changing over. Jump cuts are fine, switching between content. If you're doing a like we were talking about an a-roll to b-roll switch you're not fading between those two, that doesn't make too much sense. I like to do it at the beginnings and ends. Or between major changes in content. Whether it be webcam to screen recording. If I'm not shrinking down that webcam I tend to fade it in it makes it a little bit softer. 我是一個粉絲。

Create the right content for your audience

Yeah, absolutely. Now I will say one thing that I've noticed, and I've talked to some people who've worked in the video industry, in the film industry and one thing they say is that like for television, now obviously we're not making television here, that changes occur every like two to three seconds or faster. Maybe even every second when you're watching you know some show on Netflix or on the local station. That these shows are just constantly changing. Is that something you think as beginners we should be trying to do?

I don't believe so when we're talking about screen recording. That kind of motion is not going to allow for the content that you're trying to deliver to be consumed and absorbed. That being said if your style of video creation is a little bit more I would call it frantic without trying to be negative, a lot more motion, there is something that your viewers can do that you can think about. And that is they can hit the pause button and they can rewind and move back and forth.

Because it's a medium that they then have control over. So if your visual style, your video making style is more motion-based, give it a shot. I think two to three seconds is pretty dramatic when it comes to screen recording. But depending on what you're showing it could work. If I'm showing you a process by like how to fill out a form when it's the open enrollment time for your employer, I'm not gonna be jumping all over the screen.

However, if I'm showing you how to operate the pop machine, yeah I'm thinking I push the button, drop-down move around, I think that makes more sense. So it's still knowing what your content is but keeping in the back of your mind that if someone needs to focus on something they do have the power to pause that video and rewatch.

Yeah, so again going back to this idea that's been presented a couple of times now, is know your audience. Know who you're talking to and make the video that's for them, that's gonna resonate with them. Not just the one that you like to make.

Make the ones you want to make as practice and then remember the reason you're making the future videos. 絕對地。

Be more precise

Okay any other things that we should be thinking about from terms of things that we can do in our video editor that whether it's in Camtasia or something else to make our edits maybe easier, more effective?

Yeah, the biggest thing I would recommend regardless of what video editor you're using is if you have the ability to zoom in on your timeline to make very precision cuts, I recommend that. Yes, I do spike the timeline so I can quickly, visually change and cut different parts that I want to make the errors that I want to cut out.

If you can zoom in and see the granular detail, whether it's frame by frame or second by second, do yourself a favor, learn that functionality of your editor and make those precision cuts. You will still get faster over time, but making those precision cuts will make your video have a more professional polish at the end.

Rather than clipping a word here or there and that means like taking the first utterance off a word or at the end which I have been guilty of doing before I took my own advice.

Arrange your workspace

Yeah absolutely, I also feel like arranging your workspace is super helpful. Like I had you bring up the audio so you could see it better. By just changing like whatever you see here to work with what you're trying to do?

If you're fortunate enough to work in a multiple monitor setup that is also helpful. Most video editors do allow you to take this area which is your canvas and separate it so that you can put it on a separate monitor. Which then allows you to have even more what we describe is real estate to work with your tracks and then you can see maybe a playback on another monitor at that full resolution that you're going to produce at and see how it looks.

也許有些東西你以前沒有發現。 也許存在照明錯誤，也許屏幕錄製的延遲更長。 但是安排事情以使其適合您的能力是有幫助的。 無論是打開還是關閉您不一定總是需要的側面板，因為您實際上是在快捷方式世界下操作。 學習你的編輯器。 絕對地。

很好。 好吧，我知道我們的時間越來越近了，我想確保我們正在回答您的問題。 因此，如果你們有問題，請繼續將它們放入問答環節，我們會來找我，這樣我們就可以為你們解決其中的一些問題。

記住結局

好的，傑森，所以我們又談了很多技巧和竅門。 Shane 說，編輯似乎總是這個過程中最長的部分。

這取決於你的最終目標是什麼。 在我的視頻創作中，我認為準備工作需要更長的時間，因為我讓自己在編輯過程中非常自在。 但準備工作可能是使編輯過程更容易的原因。 把事情整理好，做好預先錄製的腳本。 都非常有幫助。 編輯只需要您認為需要獲得您想要交付的產品的時間。 注意兔子洞，不要過度編輯。 把產品拿出來，得到反饋。

所以我還要說這可能不會誇大其詞，但這意味著當您進入我們將其稱為內容創建部分時。 您正在錄製的片段。 無論您是在相機上還是在屏幕上，您都可以確保獲得所需的內容。 我知道，當我們將 TechSmith Academy 的一些東西作為我們最不想要的東西時，我們正以極快的速度努力按時完成這些事情。 我們最不想做的事情是，如果我不得不對他們說我們錯過了，視頻傢伙會殺了我。 我的意思是我們可能只是在我們回去之前試圖重新奪回一些東西。

有一個大綱可以說很多。 有很多話要說，還有很多話要說，你不能靠它生死，但要知道它內置了靈活性並做出改變。 如果你錯過了什麼，它有多重要？ 講故事的一部分真的很重要嗎？

想想 Buddy 的會議，如果他拉了幾頁那本漫畫，故事還會繼續嗎？ 也許吧，但你要確保你給自己一個最好的起點，然後允許你自由地做出改變。

是的，所以你會在這個 QA 和每個人不斷發送給他們的重要問題中找到很多我如何才能更快？

我們已經談了很多。 所以我不想在這上面花太多時間。 但當然，一旦事情發生，我們就會去做。 那麼讓我來回答下一個問題。

如何創建視頻參與度

我們如何讓員工或客戶參與觀看我們的視頻？ 所以這裡有一個小附加，我們建立了一個很酷的培訓庫，但忽略了它們，他們還是打電話給我們。

是的，是的，會發生這種情況。 所以我解決這個問題的方法是製作幾個不同類型的視頻來開始並徵求反饋。 我的意思是，如果我們談論的是 35 秒、1.5 分鐘長的培訓視頻，您可以製作不同風格的視頻，看看哪個視頻的觀看次數比其他視頻多。 如果他們被要求，那是另一次談話。

但是，如果您要吸引觀眾，請忠於自己，不要假裝您認為他們想看到的人，而是嘗試幾種不同的視頻類型，看看哪些能引起共鳴。 如果您面無表情地談論 SOP 流程或類似的事情，那可能不會吸引人。 如果你的工作是參與，那是一回事。 如果您的工作是提供內容，那就另當別論了。 您必須舒適地與兩人結婚，並嘗試幾種不同的方式。

現在，我想根據我的經驗補充一點，我認為視頻中有很多元素可以根據自己的嘗試使用。

喜歡音樂。

我的意思是，關於音樂，我們可以深入研究一個完整的兔子洞，以及音樂適合的地方，不適合的地方。 但是使用視覺效果，尋找東西。 我想我今天聽到了很多關於與人聯繫的事情。 而且我認為，如果你看一下你拍攝的視頻，你就會知道你是誰。 你可以看到眼睛，你知道那句老話眼睛是心靈的窗戶。 那個靈魂不會因為你在鏡頭前而消失。 因此，使用這些類型的東西來建立參與度。

所以我認為是的，只是考慮那些不同類型的過程，但我想澄清的是，你並不是說每次都製作一堆不同的視頻。 不，但是找到有效的方法，然後再製作更多。

找出適合您的視頻類型

是的，我通常會選擇兩到三種不同的類型，如果第二個是引起共鳴的類型，我會製作那種視頻並在這里和那裡稍微調整一下。 有時我會隨機添加一些新的東西。但這是在我發布了幾個觀眾期望收到的視頻之後。

是的，我確實想講一個簡短的故事，我們與之合作的一位客戶正在他們公司內部製作視頻，他們在視頻結尾談到了他們參與的方式之一，這是內部員工視頻，他們基本上會把外賣。 或者錯誤，因為人們會犯錯誤。 他們在鏡頭前，他們感到不舒服，他們說些什麼，你知道的。 他們把它當作一種樂趣。 永遠不要做哈哈，看看你做了什麼。 但更像是，我們很難認識到這一點。

我認為這是一個很棒的工具，如果你的工作環境絕對支持這種東西。 我認為它是無價的，我認為它是無價的。

我還要說我認為這個問題，因為這是一個如此重要的問題，是圍繞視頻的上下文。 我想我們稍後會和阿曼達·羅賓遜一起討論這個問題。 但這不僅僅與視頻有關嗎？ 因為如果人們不去看，視頻的好壞都無所謂？

必須讓它很容易找到，非常容易被發現。 如果這是他們認為他們會獲得的東西，我認為他們提到的問題總是會來找我們，為什麼會這樣？ 他們親自與您交談是否更自在？ 你不是那些視頻的人嗎？ 它們是否容易找到，是否已更新，是否與需要學習的內容相關？

正如您所說，當您創建視頻庫時，您需要考慮所有這些小事情。 最後一點似乎是訓練你的用戶採取你想要的行動。

第一個視頻是你將如何使用這個系統？

讓他們意識到並宣傳它，讓他們意識到它。

拍攝產品銷售視頻的最佳做法是什麼？

所以這裡還有幾個問題。 我們有哪些拍攝產品銷售視頻的最佳流程和做法？

哇，看看那些最能回答問題的人現在正在為我們拍攝這個視頻。 我了解到照明是該產品視頻的重要組成部分。 確保你是誠實的奉承。

這意味著您正在展示您需要展示的與商業拍攝背景相關的所有部分。 並確保您掌握最新信息。

如果你沒有信息，你也需要誠實。 給出重要的要點，然後回复可能有疑問的人，以確保他們對您的產品的理解是恰當和及時的。

我也會，我一直在這裡添加我的想法，是的，請這樣做。 但我覺得。

找個好麥克風

不要忘記音頻和歐文視頻談到的，買一個像樣的麥克風。 我們有這些漂亮的翻領。 買一個支持這一點的麥克風，因為從我所看到的情況來看，人們會處理質量稍差的視頻，他們仍然想要高質量的視頻，不要製作非常糟糕的視頻。

但他們會接受它，但如果音頻不好，你的銷售，它會在你和你的潛在客戶之間造成障礙，對吧？ 如果您要在該過程中的某個地方開始，這似乎非常關鍵。

如果視頻的音頻不好，我會在很短的時間內容忍它。

快速獲取基本信息

我要說的另一件事尤其是在銷售方面對我來說，而且我沒有製作很多銷售視頻。 我在更多我收到一些銷售視頻，但我做其他類型的視頻，很多教學視頻，我還要說確保你真的在考慮你要求別人投資你的時間.

非常真實，非常真實，您希望盡可能快地獲得基本信息，而無需經過漫長的過程。 如果是一個 30 秒的視頻，不要在前 20 秒做毛茸茸的事情，了解你想要傳達的內容，然後給他們一些行動號召。

您希望他們利用剛剛獲得的信息做一些事情。 它是在網站上訪問您嗎？ 它會和你一起參加現場學院活動嗎？ 如果可以的話，請確保您儘早並經常提供關鍵信息。

是的，所以我們絕對不是銷售專家。

與 Owen Video 交談，還有其他人，也許我們會針對該主題製作另一場學院活動或視頻。

如何在我的視頻中獲得可點擊鏈接？

最後一個問題真的很有趣，我們可能會有更多的問題我會檢查但是我如何鏈接到添加的觀眾點擊的網站或登錄頁面？ 那麼我們如何在視頻中獲得可點擊的鏈接呢？

在視頻中。 在 Camtasia 中，我們實際上有一種叫做交互式熱點的東西。 它們只是向您的屏幕添加一個部分的能力。 所以如果我有一個哦，我不知道，我們會添加一些簡單的東西，比如這個形狀，如果我想讓這個地方可以點擊，我會使用我們的視覺效果和一個交互式熱點並在那裡輸入，然後點擊更多信息，或單擊此處獲取更多內容。

關於那些的事情是這些視頻必須生活在某些環境中。 如果您要創建一個具有類似互動功能的視頻，您需要確保您在任何地方進行測試，以確保該鏈接是可能的。

另一個很常見的地方是把它放在描述中或者你託管這些鏈接的任何地方，這些鏈接是強大的，並且在視覺上會顯示出來。 我不知道您可能看過多少 YouTube 視頻，在下面的描述中說鏈接，這是一種常用的廢話，但仍然有效。

是的，所以再次從 Camtasia 的角度來看，您只能在您的網站上，例如我們有 screencast.com 之類的網站上，不能在這裡執行此操作並將其添加到 YouTube。

YouTube、Google Drive、Vimeo，它們都有自己的播放器，然後當您上傳它們時，它會重新編碼視頻，以便在它們的環境中播放良好，並消除所有交互性。 但另一件事是，其中一些網站現在正在向您剛剛編輯的地方添加此功能。 在哪裡上傳視頻，然後添加它。

如何使用時間線標記移動所有元素？

太好了，這是一個很好的問題。 我認為非常重要的事情，因為如果你有一個動作，你看視頻，你想讓他們做點什麼，你可以把它放在那裡。 所以這是一個非常具體的問題，我認為這是一個很好的問題。 他是如何使用時間線標記移動所有元素的？

我不確定這是否適用於所有視頻編輯器，但在 Camtasia 中，我認為他們指的是當我一開始在這裡創建空間時，將我們的介紹放在我放置播放頭的任何位置，如果我什至將它放在中間在我們的時間線中，如果我按住 shift 鍵並單擊並拖動播放頭，它會將所有內容一致地移動到該播放頭的右側並保持同步。

因此，如果我有一些在特定時間彈出的調用、正在發生的動畫，它可以讓它們保持同步。 然後把它帶回來，我只需按住 shift 鍵並將其拖回來，直到媒體碰到阻礙其移動的原始東西。 這可以在開始時以及您需要的任何地方完成。 我不知道這是否與許多其他視頻編輯器一致，但您可以在 Camtasia 中做到這一點。

故事板還是沒有故事板？

完美，謝謝你。 所以這裡有另一個關於故事板或不是故事板的辯論？ 如果你做故事板，你用什麼？

如果我要去情節提要，如果是因為我並不總是這樣做，那麼我會變得更喜歡紙和筆，我真的是。 我幾乎會畫一個六幅連環畫，如果我要拍攝多個相機或不同的環境，我會使用它。

大多數時候我沒有情節提要。 我是一個骯髒的錄像機。 我創下了記錄，我看看會發生什麼，我稱之為好。 但這也是我們一直在說的，了解我的聽眾。 如果這是我為你製作的視頻，馬特，很抱歉你沒有得到故事板。

如果這是我為所有現場活動觀眾製作的視頻，我會花一些時間，我會製作故事板，我會使用我可怕的繪畫技巧。 剛才聽說的，還行。 哦，男孩，然後我也會以故事板格式編寫腳本。

所以他們說的問題之一，真正的問題是你用什麼來製作故事板？ 我會指出，如果您參加有關故事板的課程，在 TechSmith Academy 上，我們確實有一些免費模板。 您可以將其打印出來，它基本上只是面板。 你也可以，因為我也是筆和紙的忠實粉絲，無論多麼有趣，如果你看一下這一集，我們實際上有一個故事板，我創建了我在 Illustrator 中繪製的使用角色。

然後我就可以復制和粘貼它們，對它們進行細微的更改。 所以有很多方法可以做到。 我認為特別是故事板，當你的視頻開始變得複雜時，這真的很重要，因為你想開始計算相機會看到什麼，它會被放置在哪裡。 尤其是當你與其他人一起工作時。

所以你不必猜測，這裡的視頻人員可以告訴你，我並不總是很擅長它，也不要總是像我應該做的那樣做。 但理想情況下，它代表了故事，以便有人可以在相機上看到你想要的東西，你可以在你不得不創下紀錄之前看看它是否有效。

我認為任何工具問題的簡單答案是什麼是最好的工具？ 目前，最好的工具就是你手中的任何東西，現在你可以坐在你的辦公桌上。

你可以成長，可以添加東西，可以添加軟件，可以添加攝像頭、燈光和麥克風。

但是使用你現在擁有的東西來達到最終狀態。