Video Yaratıcılarının Kaçınması Gereken 7 Hata

Videolarınız beklentilerinizi karşılamıyorsa veya video prodüksiyon sürecinde zorlanıyorsanız, video yaratıcıları tarafından yapılan bu yaygın hatalardan birini (veya daha fazlasını) yapıyor olabilirsiniz.

Video yaratıcılarının sıklıkla düştüğü yedi yaygın hata veya tuzak vardır. Ancak, ne olduklarını öğrendikten sonra, onlardan kaçınmak kolaydır!

TechSmith'in Öğrenme ve Video Elçisi Matt Pierce, video oluşturmanın 7 ölümcül günahı konusunda size yol gösteriyor ve daha iyi videolar oluşturabilmeniz için bunlardan en iyi şekilde nasıl kaçınılacağına dair tavsiyelerini paylaşıyor.

Bu konuyla ilgili videoyu bu gönderinin başında izleyebilir, podcast bölümünü dinleyebilir, aşağıdaki oynat düğmesine basabilir veya daha fazlası için okumaya devam edebilirsiniz…

1. Video kayıt ekipmanınızı tanımamak

Video çekmenin heyecanına kapılıp hemen çekime başlamak çok kolay. Ancak ekipmanınızın neler yapabileceğini anlamak için zaman ayırmak, nihai üründe dünyalar kadar fark yaratır.

Mikrofonunuzu düşünün, örneğin, sesi en iyi nasıl alır? Tamamen yanlış bir şekilde konuşuyor olabilirsiniz ve ardından sesinizin neden harika olmadığını merak ediyor olabilirsiniz.

Her şeye hakim olmanız gerekmez, ancak ekipmanınızın nasıl çalıştığına dair temel bilgileri bilmek uzun vadede sorunları sınırlamanıza yardımcı olabilir.

Konu kamera kullanımı olduğunda en yaygın sorunlardan biri odaktır. İster bir telefon kamerası, ister web kamerası veya daha üst düzey bir kamera kullanıyor olun, otomatik netlemeyi anlamak çok önemlidir. Kameranız doğru noktaya, yani yüzünüze odaklanmadığında, kameraya konuşuyorsanız, tüm videonuzun kalitesini düşürebilir ve izleyicileriniz için dikkat dağıtıcı olabilir. Bu nedenle, bunun olmasını nasıl durduracağınızı bilmek, ekipmanınızı tanımaktan gelir.

Düzenleme açısından bu tür sorunları çözmek için yapabileceğiniz pek bir şey yok, bu nedenle videolarınızı yeniden kaydetmeniz gerekebilir. Çoğu durumda, bu dünyanın sonu olmayacak. Ancak kaydedecek tek bir çekiminiz varsa, kötü bir hazırlığın harika bir videonun önünde durmasını istemezsiniz!

Matt ayrıca sizi çok fazla ekipman kullanmaktan kaçınmaya teşvik ediyor. Daha fazla ekipman, videolarınız için size yeni fırsatlar sunabilirken, yalnızca çekimde değil, düzenlemede de prodüksiyonunuzu zorlaştıracaktır.

Bu yüzden koşmadan önce yürü. Önce mevcut ekipmanınızı baştan sona tanıyın. Belki de yeni ekipman istediğiniz şeyleri zaten yapıyor! Kullanmakta olduğunuz şeye tam olarak hakim olduğunuzu hissettiğinizde, gerekirse yeni öğeler eklemeye başlayabilirsiniz.

Ekipmanınız hakkında daha fazla bilgi edinmek için Matt'in tavsiyesi onunla oynamanızdır! Ayarlara gidin ve neler yapabileceğini öğrenin. Menülere alışmak için zaman ayırın ve emin olmadığınız her şeye bakın.

2. Videonuzu “post”ta düzelteceğinizi düşünmek

Video oluşturmada, düzenleme aşaması olarak da bilinen post prodüksiyonda çekim sorunlarını çözebileceğinize dair büyük bir efsane var.

İnsanlar pek de doğru olmayan bir çekim yapma tuzağına düşüyor ve bir düzenlemenin onları günahlarından arındıracağını düşünüyorlar… ama bu nadiren olur.

Postada düzeltilebilecek bazı şeyler var. Örneğin, yanlış bir kelime söylediyseniz, bir çağrı ekleyebilir ve neden bahsettiğinizi netleştirebilirsiniz. Ancak, birçok hata çoğumuz için düzeltilemez.

Bu tuzaktan kaçınmak için Matt, videonuzu çekmeden önce dikkatlice düşünmenizi tavsiye ediyor. Ekipmanınıza dikkat edin ve ses, aydınlatma ve çerçeveleme gibi şeylerin uygun olup olmadığını kontrol edin, çünkü bunların sonradan düzeltilmesi neredeyse imkansızdır.

Matt'in özellikle dikkat etmenizi önerdiği şeyler şunlardır:

• Yüksek veya tutarsız ses
• titrek kamera görüntüleri
• Zayıf aydınlatma
• Arka planda dikkat dağıtıcı şeyler
• Çoklu çekimler arasında tutarlılık

Videolarınızı oluştururken göz önünde bulundurmanız gerekenler için kendi kontrol listenizi oluşturabilir veya TechSmith Academy'den Yeni Başlayanlar için Video Eğitimi Hazırlama kursumuzdan ücretsiz olanı alabilirsiniz.

3. Konuları doğru çerçevelememek

Çerçeveleme kolayca gözden kaçabilir. Kameranızı öznenize doğrultun ve hazırsınız – değil mi? Ancak konunuzu nasıl çerçevelediğiniz, anlamı iletir. Herhangi bir video oluşturucunun çerçeveleme hakkında anlaması gereken bir numaralı şey, üçte bir kuralıdır.

Bu basit kural, video yaratıcılarına konularını etkili bir şekilde nasıl çerçeveleyecekleri konusunda yön verir. Aşağıdaki ekran görüntüsüne bir göz atın. Görüntü üç sütuna ve üç satıra (üçte bir) bölünmüştür.

Kişinin ortadaki üçte birlik kısımda oturduğunu hayal edin – görüntü o kadar dramatik görünmezdi. Bunları soldaki üçüncü bölüme yerleştirerek daha çok bir hikaye anlatır ve görüntüyü daha çekici hale getirir.

Çoğu kamera, bu şekilde ayarlanmış bir ızgarayı açmanıza izin verir, böylece konularınızı daha ilginç bir şekilde hızlı bir şekilde çerçeveleyebilirsiniz.

Üçte bir kuralı ekran görüntülerine de uygulayabilirsiniz. Çoğu zaman, bir ekran görüntüsünde odaklanılacak çok şey vardır ve izleyicileriniz için bunaltıcı olabilir. Üçler kuralını kullanarak, hedef kitlenizin gözünü olması gereken yere çekebilirsiniz.

İmleçler, oklar veya vurgulamalar gibi ekstra efektler eklemeniz gerekebilir, ancak ekranınızı doğru şekilde çerçevelemek otomatik olarak izleyicilerinize daha fazla netlik sağlayacaktır.

Çerçeveleme hakkında öğrenilecek daha çok şey var, bu yüzden ilgileniyorsanız, Temel Bilgilerimize göz atın: Video Çekmek için Ayarlama kurs.

4. Videolarınızı etkili bir şekilde aydınlatmamak

İyi aydınlatma, herhangi bir video için çok önemlidir. Konunuz yeterince aydınlatılmamışsa veya videonuz çok karanlıksa, sonuç grenli görünebilir. Bu hata, videonuzun genel kalitesini önemli ölçüde azaltabilir.

Sürekli değiştiği için doğal ışığa güvenmek genellikle yeterli değildir. Bu nedenle Matt, bazı ışıklara yatırım yapmanızı önerir. Bu şekilde, üzerinde tutarlı bir kontrole sahip olursunuz ve videonuzun son görünümünü iyileştirebilirsiniz.

Aydınlatma, videonuzun tüm dinamiğini değiştirebilir. Çerçevelemeye benzer şekilde, küçük ayarlamalar büyük şeyleri iletebilir. Örneğin, daha dramatik bir görünüm istiyorsanız, parlak ışıklar ekleyebilir veya daha az yoğun bir şey istiyorsanız daha yumuşak aydınlatma kullanabilirsiniz.

Üç noktalı aydınlatma, video konularınızın nasıl aydınlatıldığını iyileştirmenin hızlı bir yoludur. Bu aydınlatma stili, herhangi bir aydınlatma sorununu önlemenin ve profesyonel görünümlü bir sonuç elde etmenin basit bir yoludur. Konunuzu arka plandan ayırmak ve sorunlu gölgeleri kaldırmak için bir arka ışık, bir anahtar ışık ve bir dolgu ışığı kullanmayı içerir.

TechSmith Academy kursumuz, Temel Bilgiler: Videonuzu Aydınlatmak , sahip olabileceğiniz diğer yaygın aydınlatma sorunlarını nasıl gidereceğiniz de dahil olmak üzere, videolarınızı nasıl aydınlatacağınıza ilişkin pratik ipuçlarıyla doludur.

5. Sesin Önemini Görmezden Gelmek

Ses, videonuzun tartışmasız en önemli parçasıdır. TechSmith'in araştırması, ses kalitesi kötüyse insanların video izlemeyi bırakacağını gösterdi. Bu yüzden her şeyden önce iyi bir ses kurulumuna yatırım yapmanızı tavsiye ediyoruz.

Öncelikle, mikrofonunuzun nasıl çalıştığını anladığınızdan emin olun. Doğru kullanıyor musunuz? Sizi düzgün bir şekilde kaydetmek için mi kuruldu? Bir ekran görüntüsü kaydediyorsanız, mikrofon ses seviyesi doğru mu?

Ardından, ortamınızda hangi seslerin mevcut olduğuna dikkat edin. Diğer sesler ses kaydınızı etkiliyorsa, nihai ürünün ne kadar net ve temiz ses çıkardığını etkileyebilir. Yankılar, sokak gürültüsü veya bildirim sesleri gibi şeyleri düzenleme sürecinde temizlemek her zaman kolay değildir, bu nedenle bunları kayıt aşamasında ortadan kaldırmaya çalışın.

Videonuzun ses deneyimine müzik gibi ekstra öğeler eklemek istiyorsanız, videonuz için doğru olup olmadığını gerçekten düşünün. Ardından, ne kadar yüksek olduğuna ve stilin videonuza uygun olup olmadığına dikkat edin.

Son olarak, düzenleme aşamasındayken sesinizi çok fazla temizlememeye dikkat edin. Bir teneke kutuda ya da su altındaymış gibi ses çıkarmak istemezsiniz! Sesi aşırı işlemek, videonuza en başta kötü ses kaydetmek kadar zarar verebilir.

6. İyi bir tempoyu sürdürmemek

Videonuzu hareketli tutmak, kitlenizin dikkatini çekmenin anahtarıdır. Bunu yapmak için, kullanabileceğiniz farklı çekimleri veya videonuzu daha dinamik hale getirmek için getirebileceğiniz özellikleri düşünün.

Örneğin, bu gönderinin video versiyonunu izlerseniz, Matt'in çekimini bölmek için slaytları ve diğer videoları kullandığını göreceksiniz. Bu, Matt'in doğrudan kameraya konuştuğu bir saatlik bir video olabilirdi, ancak bu çeşitlilik eksikliği, seyircinin kapanmasına neden olmuş olabilir.

B-roll veya ikincil çekim, videonuzun hızını değiştirmenin harika bir yoludur. Bu, izleyicilerinizi ekranda yeni şeyler göründüğünde odaklanmaya ve dikkatlerini talep etmeye teşvik eder. Ama hepsi bu değil.

B-roll ayrıca bir hatayı örtbas etmesi gereken herhangi bir video yaratıcısı için mükemmel bir cihazdır. Fazladan bir çekim eklemeniz veya bazı çekimler eklemeniz gerektiğini söyleyin. Boşluğu kapatmak veya kesimi kapatmak için B-roll kullanabilirsiniz.

B-roll bulmak için TechSmith Assets for Camtasia dahil olmak üzere birçok kaynak var. Ancak Matt, B-roll'ü yalnızca videonuza değer kattığında kullanmanız konusunda uyarıyor. Bu ekstra unsurlar, hedef kitlenizin anlayışını artırmalı ve mesajlarınızı güçlendirmelidir. Bu nedenle, sizi B-roll seçimlerinizde kasıtlı olmaya teşvik ediyor.

7. Sonunu düşünerek çekim ve düzenleme yapmamak

Video oluşturma sürecinizde ne sıklıkla bitmiş videonuzun nasıl görüneceğini düşünüyorsunuz? Videoyu yaparken kendinizi kaptırmak ve son ürünü gözden kaçırmak çok kolay.

Yolda kalmanın en iyi yolu, güçlü bir planla liderlik etmektir. TechSmith'te, video oluşturma sürecinin her bir bölümünü yönlendirmek için storyboard'ları ve komut dosyalarını kullanmayı savunuyoruz. Bu araçlar, sizi o nihai hedefe götüren bir harita gibidir ve bir kontrol listesine benzer. Tam olarak ihtiyacınız olanı kaydetmenize yardımcı olurlar, böylece hiçbir şeyi kaçırmazsınız veya çok fazla gereksiz çekimle kalmazsınız.

Fazla görüntünüz varsa, ancak videonuzun amacını kendinize hatırlatıyorsanız, ihtiyacınız olandan fazlasını eklemek cazip gelebilir. Bir komut dosyası veya film şeridi, fazladan herhangi bir şeyi kesmenize ve videonuzun hedefine ulaşmaya odaklanmasını sağlamanıza izin verebilir.

Daha önce hiç senaryo yazmadıysanız veya storyboard fikri sizi korkuttuysa, size yardımcı olabiliriz! TechSmith Academy kursumuz, Temel Bilgiler: Komut Dosyalarını Yazma ve Kullanma , senaryo yazımına yaklaşma hakkında bilmeniz gereken her şeyi özetler ve başlamanız için size bazı önemli ipuçları verir.

Yani, bunlar video yaratmanın 7 (pek de değil) ölümcül günahı. Bu hatalardan herhangi birini yapıyorsanız, onlar hakkında neler yapabileceğiniz hakkında biraz daha bilgi edinmek için zaman ayırın.

TechSmith Academy'de, video oluşturma sürecinin her bölümünde becerilerinizi geliştirmek için daha fazla ipucu ve tavsiyeyi paylaşan birçok ücretsiz kaynak bulunmaktadır. Veya daha fazla ücretsiz bilgi için YouTube videolarımıza veya blog yayınlarımıza göz atabilirsiniz!