Podcast Sesini Nasıl Daha İyi Hale Getirirsiniz?
Yayınlanan: 2022-01-29Podcast vokallerinizin kalitesini iyileştirmek roket bilimi değildir, ancak kayıt sürecinin görmezden geliyor olabileceğiniz bazı yönlerine dikkat etmeyi gerektirir. Ne de olsa, ses mühendisleri ve yapımcıları zanaatlarını geliştirmek için yıllarını harcarlar ve seslendirme sanatçıları ve radyo kişiliklerinin en azından bir nebze mikrofon tekniği geliştirmesi gerekir. İster USB mikrofon ister XLR mikrofon olsun, bir mikrofonun özelliklerinin temellerini anlamak, kayıtlarınıza daha güvenle yaklaşmanıza yardımcı olacaktır.
Mikrofon Kutup Modellerini Anlama
Seçtiğiniz kayıt platformunuzda ağzınızdan çıkan sesin doğru sese nasıl dönüştürüldüğünün büyüsüne derinlemesine dalmayacağız. İşlerin nasıl yürüdüğünün temellerini anlamaktan hoşlanıyorsanız, tamamen ilginçtir, ancak bu hikayenin amaçları için, kaliteli bir kayıt yapmayı umut eden herkes için çok önemli olan mikrofon işleminin ilk yönüne odaklanacağız: kutup desenleri.
Basitçe söylemek gerekirse, bir mikrofonun kutup düzeni, diyaframının sesi nasıl kabul ettiğini veya reddettiğini ifade eder. Örneğin, yanlarda oluşan sesi reddediyor mu? Arkasında oluşan sesi reddediyor mu? Günümüzde birçok mikrofon, genellikle tek bir mikrofon muhafazası içinde birden fazla kapsül kullanan birden fazla modele sahiptir. Ancak tipik olarak, XLR (ve bol miktarda USB) mikrofonlarının sabit bir düzeni vardır. Orada birkaç model var, ancak burada en yaygın seçeneklere odaklanacağız.
Diyagramlarda polarite bir daire şeklinde ifade edilir. Tam bir daire, tüm 360 derecelik olası ses alanını temsil eder ve dairenin şemada elenen kısımları, çevreleyen ses alanındaki mikrofonun reddettiği veya sesi çok iyi alamadığı alanları temsil eder. Açıkçası, bu kademeli bir ölçümdür—mikrofon aniden kesilmez, tipik olarak sesi aldığı veya reddettiği bir alanın içine veya dışına kaybolur ve bu nedenle ortaya çıkan kutupsal bir desenin şekli tipik olarak yuvarlak olur, Bu solmaları temsil etmek için kabarcık benzeri alanlar.
kardioid
Bu kolayca bulacağınız en yaygın kalıptır. Biraz baş aşağı, tuhaf bir şekilde çizilmiş kalp şekline benziyor. Kalp şeklinin iki yuvarlak kısmı arasındaki vadi, mikrofonun sesi reddettiği bir alanı temsil eder ve bu alan diyagramın alt kısmında olduğu için mikrofon kapsülünün arkasındaki boşluğa atıfta bulunur.
Bu nedenle, bir kardioid mikrofon, sesi öncelikli olarak doğrudan konuşarak kapsüle hitap ederek sesi kabul eder. Biraz yanlara gidin ve sinyal biraz zayıflar. Mikrofonun diğer ucuna gidin (mikrofonun ön tarafına konuşan kişiye bakan bir kişi olacağı gibi) ve o bölgeden gelen ses öncelikli olarak reddedilecektir. Kademeli, elbette—kapsül bu bölgeden sesi alacak, sadece neredeyse hiç almıyor.
Doğrudan kaydedilen ses tipik olarak mikrofona daha yakın ses verir ve mikrofon sinyalinin reddedilen alanlarındaki veya yakınındaki ses farklı olacaktır; Bu alanlardan, kapsülün kendisine doğrudan sinyal vermekten çok, duvarlardan ve diğer yüzeylerden gelen yansımaları duyacaksınız.
Bu nedenle Cardioid, tek bir hoparlörü (veya müzisyeni) kaydetmek ve odanın yansımalarını veya mikrofonun arkasındaki diğer sesleri biraz daha az almak için idealdir. Süper ve Hiperkardioid desenler, kardioid desenlerin daha yönlü versiyonlarıdır; diğer hoparlörler, müzisyenler veya seslerle dolu bir odada ses kaynağınız için biraz daha iyi izolasyon sağlayabilirler.
Şekil Sekiz
Bazı mikrofonlar, önden veya arkadan yönlendirildiklerinde kabaca aynı düzeyde doğrudan ses alabilirler. Diyagramları aşağı yukarı sekiz rakamına benziyor. Bu mikrofonlar çeşitli uygulamalar için popülerdir, ancak iki belirgin seçenek, miksaj yaptığınızda aynı kanalda veya parçada olmasını istediğiniz iki hoparlör veya şarkıcınız olduğunda ortaya çıkar. İki kişi, bir röportaj veya iki kişilik bir podcast için olduğu gibi karşı karşıyaysa, aralarına düzgün bir şekilde yerleştirilmiş sekiz rakamlı tek bir mikrofon, konuşmayı tek bir mono kanala kaydedebilir.
Sekiz numaralı mikrofonlar aynı zamanda doğrudan bir sinyali (şarkı söyleyen veya konuşan bir kişi) ve geniş bir odadaki hafif yankı gibi bir boşluktaki yansımalarını almak için de kullanışlıdır. Yüksek tavanlı veya yüksek yansıtıcı yüzeylere sahip bir odada (bu özellikler için seçilmiştir) sekiz rakamlı bir mikrofon, konuşan bir kişi veya akustik bir ses kaynağından gelen doğrudan sinyalle birlikte genellikle o odanın büyüsünün bir kısmını yakalayabilir. gitar.
çok yönlü
Adından da anlaşılacağı gibi, bu kalıbın diyagramı aşağı yukarı tam bir daireye benziyor - önden, arkadan veya yanlardan adreslenmiş olsun, sesi oldukça eşit ölçülerde alabilir. Buradaki avantajlar çoktur. Yoğun bir restoranın veya metro istasyonunun hareketli seslerini kaydetmek ister misiniz? Omnis, mono çevresel sesleri kaydetmek için idealdir (bunları, çift kanala kayıt yapacak bir ortamın gerçek bir stereo temsilini elde etmek için birbirine yakın yerleştirilmiş iki kapsül kullanan stereo mikrofonlar veya stereo alan kayıt cihazlarıyla karıştırmayın). Ya da belki bir yuvarlak masa tartışması? Tablo tam anlamıyla yuvarlaksa ve çok büyük değilse, her bir konuşmacının mikrofonun bir fit kadar yakınında olması teorik olarak tek bir kanalda oldukça eşit sesli bir podcast alabilir.
Ancak, ne kadar çok hoparlör kaydederseniz, sesi yakalamak için çoklu mikrofon kurulumunu o kadar çok isteyeceksiniz. USB mikrofonlar gerçekten çok mikrofonlu senaryolar için yapılmadığından (çoğu kayıt sistemi aynı anda yalnızca bir USB mikrofon kullanabilir), bu, USB aracılığıyla birden çok hoparlörü kaydetmenin bir yoludur. İdeal olmayabilir, ancak bir grup insan konuşuyorsa, tek bir mikrofon senaryosu için en iyi tipik mikrofon modelinizdir. Zorluk, elbette, her bir kişinin diğerinin seviyelerine uymasını sağlamak olacak, böylece bazı konuşmacılar öne çıkmayacak, diğerleri ise zayıf görünecek. Bu da bizi mikrofon tekniğine getiriyor.
Mikrofon Tekniği
Nasıl ki sahne oyunculuğu kamera karşısında oyunculukla karşılaştırıldığında belirli bir ses yansıtma stili gerektiriyorsa, mikrofona konuşmak da günlük yaşamınızda konuşmaktan tahmin edebileceğinizden çok daha radikal biçimde farklı teknikler gerektirir. Bunun nedenini anlamak için, ses kaydını etkileyebilecek en belirgin faktörlerden bazılarını tartışalım.
patlayıcılar
P sesleri, F sesleri ve çeşitli diğer ünsüz kombinasyonları ile birlikte değişen derecelerde hava hareketi yaratır. Bir konuşmacı ne kadar az deneyime sahipse, patlayıcıları muhtemelen mikrofondan istenmeyen bir esinti gönderecektir. Bu genellikle bir kayıtta bozulmaya neden olabilir, ancak olmasa bile neredeyse hiçbir zaman kulağa hoş gelmez.
Patlayıcıların kayıtları bozmasını nasıl önlersiniz? Pekala, profesyoneller bile arada sırada bazı pop'ların mikrofona uçmasına izin verecek, ancak patlayıcıları ortadan kaldırmanın iki anahtarı, pop filtreleri ve daha iyi mikrofon tekniğidir.
Bir pop filtresi mikrofon sehpasına takılır ve hoparlör ile mikrofon arasına genellikle naylon veya delikli metalden (sesin kolayca geçtiği) ince bir tabaka yerleştirir. İdeal olarak, filtreye bir patlayıcı çarptığında, hava akımı nispeten sessizce dağılır ve mikrofonun kendisine ulaşmaz, ancak vokal ses (P veya F ile birlikte kelime) yine de ulaşır. Başka bir deyişle, bir patlayıcı alır ve çok daha lezzetli bir ses çıkarır.
Ancak filtreler bunu tek başına yapamaz - mikrofon tekniği patlayıcılar için vazgeçilmezdir. Eski kariyerimde profesyonel seslendirme oyuncuları kaydettim ve bu yetenekli konuşmacılardan bazılarının pop filtresi kullanmayı reddettiğini görmek beni şaşırttı. Kendileriyle mikrofon arasındaki engeli istemediler ve bu yüzden mikrofon tekniklerini gereksiz olduğu noktaya kadar geliştirdiler. Sadece ölümlülerin (muhtemelen kaydedeceğiniz insanların çoğu) pop filtresinden vazgeçmeleri tavsiye edilmez, ancak patlayıcı seslerde ağzınızı diyaframdan ustaca uzaklaştırarak, pop filtrelerinin oluşturulduğu sorunların çoğundan kaçınabilirsiniz. Aynı zamanda patlayıcılarda dudak hareketini sınırlamakla da ilgili ve bunu yaparken doğal bir ses elde etmek için çok fazla pratik yapmak gerekiyor. Ancak herkes biraz deneyebilir ve bazı sonuçları duyabilir. Böyle bir mikrofon tekniğini bir pop filtresiyle birleştirmek mi? Bu sağlam bir kombinasyon.
ıslık
Pop filtreleri, genellikle yüksek-orta ve yükseklerde çok fazla EQ'nun bir sonucu olan ıslık ile daha az yardımcı olacaktır. Bir kayıtta çok az ses, dinleyici için daha az anlaşılır hale getirecektir - dili anlamak için belirli bir dereceye ihtiyacınız vardır.
Ağırlığına değer bir mikrofondan gelen saf bir sinyal, denkleme fazla bir uyum sağlamayacaktır ve genel olarak konuşursak, çoğu insan kendi başına aşırı derecede ıslıklı olmayacaktır. Elbette istisnalar vardır, ancak kulağa çok "ess" -ağır geliyorsa, EQ'yu 4kHz-8kHz arasında ayarlamayı deneyin. Sibilance çoğunlukla bu aralıkta olacaktır, ancak değişebilir. Burada dar bir frekans aralığını sıfırlamak ve ardından seviyeleri biraz düşürmek istiyorsunuz; bu, tipik olarak raf tarzı bir EQ değil, tepe tarzı bir EQ kullanmak anlamına gelir (bu, her frekansı, bağlı olarak, onun üzerindeki veya altındaki her frekansı yükseltir veya düşürür). ne tür bir rafta olduğu). Herhangi bir uygun EQ eklentisinde genellikle hangi türü kullandığınızı görebilirsiniz.
Sesi tolere etmek imkansız değilse, daha fazla esnekliğe sahip olmanız için kayıttan sonra EQ ayarlamaları yapmak muhtemelen en iyisidir.
Yakınlık Etkisi
Bu mikrofon tekniği özellikle derin, bariton seslere sahip konuşmacılar için devreye girer (her ne kadar tüm sesler için geçerli olsa da). Bir hoparlör (veya herhangi bir ses gerçekten) mikrofona ne kadar yakınsa, o konuşmacının sesindeki bas benzeri frekanslar o kadar yüksek sesle kayıtta duyulacaktır. Mikrofondan sekiz inç uzakta olmakla dört inç uzakta olmak arasındaki fark oldukça dramatik olacaktır. Genel olarak sadece daha yüksek sesli bir kayıt olmakla kalmayacak, aynı zamanda daha yakın vokallerdeki bas seviyeleri daha yoğun olacak. Belki bu iyi bir şey gibi gelebilir, ancak derin bir ses efekti için gitmiyorsanız, nadiren vokal içindir.
Tipik olarak, derin bir sesi olan birinin, kendisi gibi ses çıkarması için mikrofondan fazladan bir yardıma ihtiyacı yoktur; ihtiyaçları olan şey, mikrofonun net tepkisinin sağlayabileceği netliktir ve denkleme bas eklemek, çoğu zaman sesleri gürültülü veya çamurlu yapar. Kayıt nesnenizin sesi çok bas ağırlıklı veya alçaklarda zenginse, ona kafasını birkaç inç geriye çekmesini veya mikrofondan geriye doğru küçük bir adım atmasını söyleyin ve konuşmacının ağzı ile mikrofon kapsülü arasındaki mesafelerle, bu düşük frekanslar evcilleştirilir.
Kayıt Ortamı
Bu oldukça açık, ancak kaydettiğiniz yer, kayıt üzerinde büyük bir etkiye sahip olacak - ve ben sadece arka planda araba kornaları duyup duymadığınızdan bahsetmiyorum. Çok sayıda cam veya fayans yüzeyli bir oda, çoğu banyo veya merdiven boşluğu gibi çok canlı, yankı benzeri bir sese sahip olacaktır. Zeminden tavana halı ve ses soğurma malzemeleriyle kaplanmış bir oda ölü bir sese sahip olacaktır ve bu avantajlı olsa da, en doğal ses muhtemelen arada bir yerde, tayfın ölü sesli ucuna doğru eğilerek olacaktır.
Hoparlörün sesi yankı odasındaymış gibi ses çıkarmadan canlı, yansıtıcı bir odada kayıt yapabilirsiniz; hoparlörü yansıtıcı olmayan malzemelerle çevrelemeyi deneyin ve yaratıcı olun. Büyük canlı odaları olan kayıt stüdyoları, aynı odadaki enstrümanları izole etmek için gobos adı verilen kumaşla kaplı kalkanlar kullanabilir ve büyük ölçüde çalışır. Sadece çevredeki bazı sesleri engellemekle kalmaz, aynı zamanda yansımaları da azaltabilir. Kendi gobo'nuzu yapabilir veya uygun yükseklik ne olursa olsun üzerine bazı yorganlar örtebilir veya hoparlörü bir dizi perdenin yanına taşıyabilirsiniz. Bazı insanlar paltolarla dolu bir dolaba kayıt yapar.
Editörlerimiz Tarafından Önerilen
Bunu göz önünde bulundurarak deney yapın: Sert, parlak veya cilalı yüzeyler genellikle en fazla yansıtıcı olanlardır (fayans, cam, bazı metaller) ve yumuşak, kumaş benzeri yüzeyler yansımaları emmeye eğilimlidir (yastıklar, battaniyeler, perdeler, köpük; fikir). Ahşap yüzeyler (ahşabın bitişine ve tipine bağlı olarak) arada bir yerdedir ve yakındaki bazı ses emici malzemelerle birleştirildiğinde doğal bir ses oluşturmak için arzu edilebilir.
Seviyeleri Kazanın
Umarım bu çok kolay bir şey değildir, ancak kaydetmeye başlamadan önce konunuzda seviye atlamanız gerekir. Konuşmacıdan size gerçekçi en yüksek sesini vermesini isteyin ve kazanç düğmeleri veya fader çok düşük bir seviyedeyken, eğer kırmızı alana fazla girmeden, konuşmacının sesi ölçüleri düzenli olarak ortada tutana kadar seviyeyi yavaşça yükseltin. hiç—kırmızı alan, bozulmaya neden olan tehlikeli zirveleri gösterir.
Daha az deneyimli vokalistleri kaydetmek için bir başparmak kuralı: Neredeyse hiç kimse, onlardan istediğinizde size en yüksek ses seviyesini vermeyecek, çünkü bilinçli olarak kendilerini biraz sınırlayacaklar. Bu nedenle, şarkı söylerken, gülerken veya bağırırken, konunuzun gerçekten mikrofona bağlayacağı ses seviyelerinin kabaca yüzde 80'inin, hiç düşünmeden elde ettiğiniz ses seviyelerini varsaymak her zaman daha güvenlidir. Başka bir deyişle: Bozulmayı önlemek için daha düşük seviyelerde kaydedin. Özellikle dinamik veya asi vokalleri daha sonra dinamik bir kompresör aracılığıyla her zaman çalıştırabilirsiniz; birçok mühendis kayıt sırasında biraz sıkıştırma uygular.
EQ ve Sıkıştırma
EQ ve sıkıştırma, nasıl çalıştıklarını tam olarak anlayana kadar kayıttan sonra en iyi şekilde kullanılır, ki bu kendi başına bir ders kitabı olabilir, bu yüzden burada vahşi ayrıntılara girmeyeceğiz. Bununla birlikte, belirli bir ses efekti için gitmiyorsanız, hem EQ hem de sıkıştırma kullanımınız oldukça ince olmalıdır - yüksek ortaları yoğun bir şekilde artırmak veya tepeleri yüksek sıkıştırma oranıyla ezmek amatör sese neden olacaktır. kayıtlar.
Podcast'iniz için muhtemelen oldukça şeffaf ve temiz olan doğal bir ses arıyorsunuz. Mikrofonunuz yüksek ortalarda eksikse, elbette onları bir veya üç desibel artırın. Kulağa çamurlu geliyorsa, bazı düşük-orta veya düşük frekansları biraz kesmeyi de deneyebilirsiniz. Sibilans bir sorunsa, yukarıdaki bölümde anlatılanları deneyin. Sıkıştırma için, 4:1 oranını aşmamaya çalışın, bu pek çok faktöre bağlı olsa da, pratik bir kural değildir. Şunu da belirtmekte fayda var ki, eğer mikrofon yerleşimi ve vokal yeteneği hizalanırsa, bazı kayıtlar o kadar iyi ses çıkarır ki, sıkıştırma ve EQ gerekli değildir. Ve DSP (dijital sinyal işleme) kullanıyorlarsa, çok sayıda USB mikrofonunun zaten her ikisine de biraz eklediğini kesinlikle belirtmekte fayda var. Her mikrofon farklıdır, bu nedenle zaten sağlıklı bir dozu olan bir kayda sıkıştırmayı yapıştırmadan önce kendinizinkini anladığınızdan emin olun.
Doğru Mikrofonu Kullanın
Bir mikrofon pazarındaysanız, muhtemelen onu ne için kullanmak istediğinizi tam olarak biliyorsunuzdur. Ancak müzisyenlere yönelik üst düzey bir mikrofonun aslında bir podcast kaydetmeniz gerekenden çok daha fazla sadakat (ve çok daha az kolaylık) sunabileceğini anlamak önemlidir.
Diğer senaryoların yanı sıra (farklı bütçelerin yanı sıra) podcasting için en iyisinin hangisi olduğunu belirlemek için çok sayıda USB mikrofon ve aksesuarı test ettik. Sizin için doğru modeli seçme konusunda derin bir dalış için en iyi USB mikrofon kılavuzumuza göz atın.
Kulaklarınıza Güvenin
En önemli şey, kaydettiğiniz şeyi gerçekten dinlemektir – mümkünse kulaklıklar ve ayrıca hoparlörler aracılığıyla. Yeni bir şey öğrendiğimizde, bunaltıcı olabilir ve bir başkasının kayıtlarını kontrol eden dinleyiciler olarak kabul etmeyeceğimiz bazı şeylerin kaymasına izin verebiliriz. Konuşmacı sesini yükselttiğinde veya güldüğünde ses bozuluyor mu? Birisi çok fazla hareket ediyor, bu yüzden bazen çok yakın ve bazen uzak geliyor mu? Giysilerin hışırtısı veya yere bırakılan plastik su şişelerinin rahatsız edici sesleri mi geliyor? Patlayıcılar, her kelimeyi P sesiyle minyatür bir patlama gibi mi çıkarıyor?
En azından ilk başta, çok iyi kaydedildiğini düşündüğünüz bir podcast'ten sonra sesinizi modellemek iyi bir fikirdir. Profesyonel düzeyde bir stüdyonuz ve çoklu mikrofon kurulumunuz olmayabilir, ancak bu senaryoların tümü hala temel mikrofon tekniği ve yerleşimi ve doğru seviyelerin alınmasını gerektirir. Amacınız mikrofon yerleşimini, size çok az EQ gerektiren veya hiç gerektirmeyen ve çok az veya hiç sıkıştırma gerektirmeyen ses verecek bir noktaya ayarlamak olmalıdır; kaydettiğiniz kişi ne kadar deneyimliyse, bu o kadar kolay olacaktır. Ancak daha önce mikrofon başında olmayan birini kaydediyor olsanız bile, onlara koçluk yapmak sizin görevinizdir - bunu "miksajda düzeltmeye" çalışmak yerine konuşmacıyla iletişim kurarak kaynağında yapmaya çalışın. ," eski endüstrinin dediği gibi.
Sonuç olarak: Fazla düşünme ve içgüdülerine güven - bir şey sana kötü geliyorsa, onu ele al. Kulağa hoş geliyorsa, konuşmacının ağzının mikrofona göre nerede olduğuna ve kazanç seviyelerinize dikkat edin. Kaydettiğiniz şeyi gerçekten dinleyin ve kulaklarınızı takip edin; başlangıçta mikrofondan en iyi sesi almaya odaklandığınızda, kayıtlarınız karıştırma sürecinde daha az yardıma ihtiyaç duyacaktır.