Video Nasıl Düzenlenir (Adım Adım Video ile)

İlk videoyu yapmak bir mücadele gibi gelebilir.

Başarılı olmak için nereden başlayacağınızı ve hangi beceri, teknik ve kavramları bilmeniz gerektiğini bilmek zordur.

Ancak, video içeriğinin nasıl düzenleneceğini öğrenmek zor olmak zorunda değildir ve KESİNLİKLE yalnız değilsiniz!

İlk videonuzda hayatta kalmanıza yardımcı olmak için buradayız. Aslında, ücretsiz bir canlı etkinliğe ev sahipliği yaptık ve artık isteğe bağlı olarak sunuluyor.

Bu video, kendi videolarınızı düzenlemek için tam olarak bilmeniz gerekenler konusunda size yol gösterecektir. Tonlarca mobil uygulama, masaüstü yazılımı ve çevrimiçi video düzenleme aracı olsa da, size Camtasia (Windows/Mac) ile bir videoyu nasıl düzenleyeceğinizi göstereceğiz.

Başlamak için aşağıdaki videoyu tıklayın.

Video nasıl düzenlenir (adım adım)

TechSmith'te Master Trainer olan Jason Valade size bazı temel kavramları verecek ve bir videoyu nasıl düzenleyeceğiniz konusunda size yol gösterecek.

Proje dosyalarını alın

Jason'ın video düzenleme alıştırması yapmak için video sırasında kullandığı tüm proje dosyalarını indirmek için TechSmith Academy'ye kaydolun (ücretsizdir!).

• Tamamlanmış ve çevrimiçi bir hizmete gönderilmeye hazır örnek bir .mp4 videosu (Camtasia PPT Yeşil Ekran Deneyi).
• Hem giriş hem de çıkış kamerası videolarının (YouTube Giriş ve Çıkış Videoları) Raw (.mp4) ve Camtasia'ya hazır (.tscproj) sürümleri.
• Ham (.mp4) ve YouTube ekran işleminin Camtasia (.tscproj) sürümleri için zaman için biraz düzenlendi.
• Seslendirmenin üç versiyonu (tümü sıkıştırılmamış .wav formatında). Düzenlenmemiş, Düzenlenmiş ve Beyaz Gürültü dolgularıyla Süper Düzenlenmiş.
• İstenirse fon müziği olarak kullanmak için telifsiz bir müzik parçası (le-chat-gourmand.mp3).
• Yayın sırasında birkaç varlığın gösterildiği bir .libzip (Camtasia 2018 ile kullanım için) (giriş, çıkış, alt üçte birlik)
• Bu projede seslendirme için kullanılan betiğin iki versiyonu (.docx ve .pdf olarak).

Tüm kursu izleyin [ÜCRETSİZ]

İlk videonuzu yapmakla ilgili daha fazla içerik istiyorsanız, TechSmith Academy'de beş bölümlük kursun tamamı ücretsiz olarak mevcuttur.

Owen Video (Thevideospot.net), Buddy Scalera (İçerik Stratejisti), Jason Valade, Master Trainer (TechSmith), Danny Wittenborn, Ürün Stratejisi Yöneticisi (TechSmith) ve Amanda Robinson (Social Savvy Society) dahil olmak üzere birden fazla video uzmanına sahiptir.

Tam Video Transkript

Ve burada Jason Valade ile birlikteyiz. O burada TechSmith'te usta bir eğitmen ve onun için minnettarız, Jason hoş geldiniz.

Teşekkürler Matt, beni kabul ettiğin için teşekkürler, burada olduğum için gerçekten heyecanlıyım.

Evet, burada olabilmen harika. Şimdi bu bölümde video düzenleme hakkında konuşacağız.

Çünkü bu süreçten geçerken videonun neden bu kadar önemli olduğundan bahsettik, video elde etmek için bazı stratejilerden, görsel olarak çekici kılmak açısından, görsellerin neden önemli olduğundan bahsettik. Akademinin geri kalanına giderseniz, gerçekten video kaydetmeyle ilgili şeyler görebilirsiniz. Ama düzenlemenin bir şey haline geldiğini biliyoruz, değil mi?

Doğru.

Yaratılış sürecinde önemli bir parçadır.

Doğru, ve birçok insan bunun olağanüstü bir zaman alacağını düşünerek bunun arkasına çok fazla endişe koyuyor. Ve başlangıçta durum böyle olabilir.

Ama bugün göstereceğimiz şey, bu beceri setinden bazılarına biraz güven inşa etmek için biraz zaman kaybetmeyi nasıl başarabileceğinizdir. Ve halka sunduğunuz ürünle ilgili sorun yaşamayın.

Kesinlikle, bu yüzden bugün bunu izleyecek olan herkes Camtasia kullanacağız, çünkü TechSmith, tabii ki. Ama Jason'ın üzerinde duracağın kavramlar çoğu video düzenleyici için geçerli olacak, değil mi?

Kesinlikle, evet.

Çok harika, hadi buraya atlayalım, çünkü, bu olacak, onlar için, eğer bu bölümü ayarlıyorsanız, bu daha uzun bir bölüm olacak, bu yüzden bunun üzerinden geçmek için biraz zamanımız var. Ancak, sadece hazırlıklı olmanızı istiyoruz.

Peki, nereden başlıyoruz?

Organizasyonla başlayın

Bu yüzden her zaman organizasyonla başlarım Matt. Ve aslında bunu video yapım endüstrisindeki diğer birkaç arkadaşımdan öğrendim ve bu, şeyleri ve içeriği daha sonra bulabileceğiniz yerlere koymaya, düzenlemeyi kolay bir süreç haline getirmeye daha hazırlıklı olmanızdı.

Yani gerçekten yapacağım ilk şey, burada bir Windows makinesi kullanarak açacağım. Önümde masaüstüm var. Aslında yapacağım ilk şey, sadece bir klasör yapmak.

Şimdi her zaman mutlaka masaüstüme koymazdım ama bugünün amaçları için yapacağım. Ve onu sadece 'Canlı' olarak etiketleyeceğim. Bugünkü projemizin adı bu olacak. Ve bununla ilişkilendirdiğim her şey, ister proje dosyası olsun, ister bunun gibi bir şey, aynı kurala göre isimlendirip aynı klasöre koyacağız. Gerçekten yardımcı. Artık tüm eşyalarımızı saklayacak bir klasörümüz olduğuna göre, bir sonraki yapacağımız şey, kayıt yaparken kullanacağımız birkaç temizlik eşyası hakkında konuşmak.

Doğru boyutta kayıt yapın

Bu nedenle, bir video kaydederken, ekran içeriğine sahip olacaksa, yani ekranınızı yakalayacaksa, genel kural, hepsini aynı boyutlarda kaydetmek, düzenlemek ve üretmektir.

Bu nedenle, genel boyut terimleriyle muhtemelen 720p veya 1080p'yi duymuşsunuzdur, ekran setinizi ne kaydederseniz kaydedin.

Benim durumumda bu ekran 1080p'de, kaydımın aynı 1080p'ye ayarlandığından emin olmak istiyorum, 1080p'de hangi yazılımda düzenlersem düzenleyeyim. Ve onu 1080p'de üretiyorum, çünkü içeriğin makinemde nasıl göründüğünü kontrol edebiliyorum.

Ama diğer insanların onu nasıl tüketeceklerine veya nerede tüketeceklerine ben karar veremiyorum. Bu yüzden onlara mümkün olan en iyi ürünü vermek istiyorum.

Bu yüzden, dışarıdaki birçok insan için bunun o büyük, zor şeylerden biri olduğunu biliyorum.

Bu.

Çünkü oh gibi, bütün bu sayılar var. Ama sadece tutarlı tutarsanız, bu sizin tavsiyenizdir, tutarlı tutun.

Evet, tutarlı tutun. Ve eğer 1080 gibi büyük bir sayıdan 720'ye kadar bir değişiklik yapmanız gerekirse, her zaman sorun olmaz, diğer yoldan gitmeyin.

Bu yüzden onu büyütmeyin, o zaman orantılı olmalıdır.

Orantılı olmalı, bu doğru.

Video düzenleyiciyi hazırlayın

Bu klasörü kurduk ve bir sonraki yapmamız gereken şey, editörümüzü bazı uyarılarla hazırlamak.

Dediğiniz gibi, bugün Camtasia kullanıyoruz, ancak bu özel proje için oluşturacağımız video, YouTube'a nasıl video yükleneceğidir. Ve SEO arama optimizasyonu ayarlarının nasıl değiştirileceği. Böylece videonuzun keşfedilmesini sağlayabilirsiniz.

Şimdi buna hazırlanmak için oluşturduğum başka bir içeriğim vardı. Ve içerik basitçe şudur, yaptığım şeyin bir ekran kaydını kaydettim, yani süreç boyunca ses olmadan yürümek anlamına geliyor. Gerçekten iyi bir stüdyo kurdum ve kendimi insanlara tanıtabilmek için web kamerama bir giriş ve çıkış videosu kaydettim.

O zaman gerçekten yakışıklı bir videom olduğundan emin ol. Ardından seslendirme de yaptım. Bu proje için oluşturduğum bir senaryom vardı. Birden çok kez okuyun, çünkü kabul edelim, ilk seferde veya beşinci seferde mükemmel değilim. Ama tüm bu bileşenleri hazırladım, böylece videomu yapmaya gittiğimde bu şeyler benim için kullanılabilir.

Seviyorum, geri döneceğiz, eğer bu sabahı kaçırdıysanız, Owen Video bundan bahsetti.

Şablonlarınızı oluşturun dedi. Bir şablonunuz var ve kamerada sizinle birlikte, onun eti olan orta bölümünüz var. Ve sonra çok mükemmel bir ses parçası hazırlıyorsunuz.

Evet ve her zaman videoyu düzenlemek için geçen süre konusunda endişe duyan insanlar için bu önemli bir bileşendir. Ve bugün şu ana kadar iki konuğumuzu izleyerek aslında bazı notlar aldım.

Bunları gelecekteki projelerimde uygulayacağım.

Ama evet, şablon fikriyle hazırlanmak her zaman yardımcı olur. Yani şu anda benim Camtasia editörüm olan ekranıma bakmalıyız ve şu anda bu sadece isimsiz bir proje.

Yani organizasyon alanında kaldığımızdan emin olmak için, aslında bu projeyi çok hızlı bir şekilde kaydedeceğiz. Matt'i hatırlarsanız, bu projeyi masaüstündeki klasör için 'Canlı' kelimesiyle etiketledik. Bu yüzden Camtasia projemize veya her ne kullanıyorsanız onu da Live olarak adlandıracağız. Artık projelerde tutarlılık var, böylece bir şey bulmaya veya bir şeyi hareket ettirmeye gittiğimde 'Canlı'nın 'Canlı' ile birlikte gittiğini biliyorum.

Medya ekle

Ve medya kutumuzu dolduralım. Yani tüm bunlar, kullandığınız yazılım ne olursa olsun, daha önce bahsettiğimiz içerik içindir. Bu yüzden devam edeceğiz ve bazı medyaları içe aktaracağız ve zamanın yararına burada masaüstümde sakladım. Ve bu arada, sizin için de bu şeylere sahip olacaksınız.

Bu yüzden bu etkinlikten sonra indirebileceğiniz materyalleri yayınlayacağız. Yani, Jason'ın oluşturduğu bu örnek projeyle gerçekten oynamak istiyorsanız, bunu yapma fırsatınız olacak. Etkinlikten sonra tekrar paylaşacağız. Etkinlikten sonra, mükemmel.

Yani çekeceğim eşyalar sadece bahsettiğim şeyler. Bu benim tamamlanmış videom, YouTube'a yükleyeceğim, bu yüzden onu kullanıyoruz.

Bazı fon müziği, web kameramızda oluşturduğumuz giriş ve çıkış videosu. Herhangi bir ses olmadan ekran kaydı. Ve düzenlenmemiş seslendirmelerim.

Yani tüm bunları Camtasia'ya getireceğiz ve medya kutusuna yerleştirmelerine izin vereceğiz. Ve sonra asıl düzenleme kısmını yapmaya hazırız. Bu nedenle, her şeyden önce, her zaman tasarruf etmek ve projeyi elimizden geldiğince sık güncel tutacağımızdan emin olmak istiyoruz. Dosya kaydetme veya benim için kısa bir klavye kısayolu insanıyım, bu yüzden her şey için Ctrl S.

Hatırlıyorum, bu benim kendimle çıkacağım, çok çok uzun zaman önce lisansta çok erken bir dijital video düzenleme yazılımıyla çalışıyordum. Ve eğer sık ​​sık kurtarmazsan, onu kaybedecektin ve bu yüzden sadece iyi bir tavsiye. Alışkanlık kazanırsanız, kesinlikle korunursunuz.

Ekran kaydınızı getirin

Tamam, bir video oluşturduğumda yaptığım ilk şey ve uyarı şu ki, videoyu düzenlemenin birçok yolu var. Zamanında birkaç video yaptım. Ve bu benim en iyi uygulamam olarak bulduğum şey. Umarım insanlar bundan alabileceklerini alabilir ve kendi durumlarına uygulayabilirler.

Bu yüzden yapacağım ilk şey, aslında ekran kaydımı getireceğim. Ve ekran kaydı genel, boş ekran kaydıdır. Yani ses yok, ses efekti yok.

Ve toptan kesintiler olarak düşündüğüm şeyi yapardım. Benim için toptan kesintiler, bu kayıt benim asıl projemin sonunda olacağından daha uzun. Muhtemelen bazı hatalar var, ekran değişiklikleri arasında biraz yükleme süresi var. Toptan kesintiler olarak tanımladığım o devasa kesintileri yapacağım çünkü bunu kayıt için yapabileceğim en mükemmel duruma getirmek istiyorum. Diyelim ki bu video için kullanacağım şablon veya yön aslında senaryo.

Bana nerede olmam gerektiğine dair bir fikir vermek için daha önce yaptığım seslendirme senaryosu. Yani videom web kameramla açılıp web kameramla kapanacak olsa da ben ekran kaydıyla başlayacağım. Çünkü sunumun özü bu, değil mi?

biraz kesim yap

Bu yüzden, bu yükleme süresinden emin olmak için burada ve orada birkaç kesinti yapabilirim. Bizim için, içinden geçtiğimiz bir kimlik doğrulama süreci var, bu yüzden aslında onu kesip atacağım. Ve insanlar bugün bu süreci tamamladıklarında, oynamaları için bunun tüm ham ve düzenlenmiş bölümlerine sahip olacaklar. Burada ve orada önemli kesintiler yapardım.

Oh, bilmiyorum bir elektrik kesintisi varsa veya işlemde kesintiye uğradığımı ve ekranım boş kaldıysa, kaydım sırasında üç dakika veya üç buçuk dakika olduğundan emin olmak için göstergeler yapardım. Kesebileceğim bölümler var.

Ve eğer bundan geçiyorsanız, demek istediğim, temelde sadece her video düzenleyicinin doğru kesmenize izin veren bir aracı var mı?

Öyle.

Yani biz sadece o araç her ne ise onu arıyoruz, genellikle kısayol tuşları var, orada bunu yapmanıza izin verecek öğeler var. Ama sadece doğrayacaksın.

Parçalayın, çok uzun sürerse belki başlangıcı ve bitişi kırpın. Yani kırpma, elbette, bir klibin başına veya sonuna gitmek ve onu sıkılaştırmak ve fazladan parçaları ortadan kaldırmak için içeri çekmektir. Bu her zaman önemlidir. Bu noktada, düzenlemelerinizi sıkılaştırmayı düşündüğüm şeyi de yapabilirsiniz. Hangi ekranlar yüklenirken. Yani burada ekranın biraz zaman aldığı noktalar var, sadece bildiğim küçük açılır ekranlar projemin sonuna katkıda bulunmayacak. Böylece bunları gerektiği gibi kaldırabilirim.

Bu yüzden, bir düzenlemeden geçerken amaç, sanırım Buddy'nin söylediği bazı şeylere gerçekten ulaşmak gibi görünüyor. En önemli şeyleri göster, sana en çok değeri verecek şeyleri göster. Ama birinin görmesi gerekmiyorsa kesip atsın.

Doğru, beş kelimeyle etkili bir şekilde söyleyebileceğiniz bir şeyi 15 kelimeyle söyleme. Görselinizle aynı, beş saniye yapacakken bana 30 saniye video vermeyin.

Beş saniyelik bir video zor olabilir ama bilirsiniz. Muhtemelen, muhtemelen öyle, ama kesinlikle aynı kavram.

İzleyicinizin dikkatini odaklayın

Tamam, bir kez kesintileri yaptıktan sonra, şimdi açıkçası kişisel olarak yapacağım çok daha fazla şey var. Ama bir sonraki yapmak istediğim şey senaryoma bakmak ve izleyicimin dikkatini nereye çekmek istediğimi bulmak.

Ekranı yakınlaştırma, etrafa kaydırma veya Camtasia'da kullandığımız çağrılar gibi şeyleri kullanmaya başlayacağımız yer burasıdır. İzleyicilerin dikkatini çeken bir çeşit ekran gösterimi.

Videomda, seslendirmemin YouTube'daki içerik oluşturucu stüdyolarına giriş yapmaktan bahsettiğini biliyorum. Yani videomun oturum açma hakkında konuşmaya başladığım bölümüne gidersek, bu ekranın sağ üst köşesinde bir oturum açma var. Nerede olduğunu biliyorum ama izleyicimin nerede olduğunu bulmasına yardım etmem gerekiyor. Bu yüzden yakınlaştırma, sağ üst köşeye yakınlaştırma gibi çok basit bir şey kullanabilirim.

Bu yüzden projeme bir yakınlaştırma uygulayacağım. İzleyicimin dikkatini videonun o bölümüne çektiğimden emin olmak için. Bu şekilde onlara görmelerini istediğim şeyi göstermem garanti. Bu noktada, bir çeşit çağrı, belki bir ok, belki de ekranın karartılması ekleyerek bu dikkati artırabilirim. Aslında benim için genellikle ekranın karartılmasını dikkat çekmek için bir seçenek olarak kullanırım çünkü bu, ekrandaki gereksiz bilgilerin geri kalanını kaldırır ve iyi bir odak noktası yapılmasına olanak tanır. Bunun gibi basit şeyler, izleyicinin dikkatini tam istediğiniz yere çeker.

aşırıya kaçma

O halde şunu sorayım. Yani bu süreçten geçerken, bir kez kesip düzelttirdikten sonra bu tür geliştirme parçasına girmeye başladığınızı biliyorsunuz, yapabileceğiniz çok fazla bir şey yok mu? Fark ettiğim gibi, bir aramayı yakınlaştırırsanız, gerçekten aşırıya kaçabilir misiniz?

Yapabileceğine inanıyorum, aşırıya kaçabileceğine inanıyorum. Ve video düzenlememin ilk bölümlerinde bundan çok suçluydum ve bazıları şimdi öyle olduğumu söyleyebilir. Ancak çok fazla ek açıklama eklemenin bunu yapabileceğini söyleyebilirim. Yakınlaştırmaktan ve bir çağrı eklemekten, belki bir ok ve belki onu karartmaya kadar her şey, belki de çok fazla, kesinlikle. Bence bu iyi bir tavsiye değil mi?

Sanki biz geliştirmek istiyoruz ama sen bunu abartmak istemiyor musun?

Doğru, evet. Bilgiyi elinizden geldiğince vermek istiyorsunuz, sanırım misafirlerimizden biri hakkında konuşuyordu, onlara bilgi vermeye mi ihtiyacınız var yoksa onları eğlendirmeye mi ihtiyacınız var? Sanırım Buddy bundan bahsediyordu. İlgi çekici kılmak ve aynı zamanda onları tam da olmaları gereken yere götürmek arasında iyi bir denge kurmayı seviyorum.

Yani tüm görsel düzenlemelerimizi yaptığımız noktaya geldiğimizde ve tabii ki bugün hepsini doğru bir şekilde yapmayacağız. Bu videoya dahil ettiğimiz diğer bileşenlerden bahsetmeye başlamak istiyoruz. Yani ekran kaydımız çok önemli. Ama sesimi getirmeden benim için hiçbir şey yapmıyor.

Sesinizi getirin

Bu noktada medya kutumuza veya sesinizi nerede saklarsanız oraya gidebilir ve seslendirmeyi getirebiliriz. Ve bu özel proje için fark etmenizi istediğim şey, zamanla sesimin uzunluğunun ekranımın uzunluğuyla uyuşmuyor. kayıt.

Yani yapabileceğim birkaç şey var. Birincisi, sesi mükemmel bir şekilde eşleştirmek için sesi kesinlikle kırpabilirim veya video kusura bakmayın. Ya da arada bazı duraklamalar bırakabilirim, böylece insanlar az önce onlara ilettiğiniz içeriği özümsesin ve devam etsin ve ilerlesin. Bizim için sesimizi farklı parçalara böler ve ekranda olup bitenlerle eşleştirirdik.

Ve yazılımınıza bağlı olarak bunu yapmak gerçekten çok kolay. Basitçe, konuşmanın gerçekleştiği yerdeki araları bulabilir ve bunları bölüp aşağı taşıyabilirsiniz. Ben ayrı ses kaydetmenin büyük bir savunucusuyum. Bir seslendirme ile ve bunu birden fazla çekimde yapmak, çünkü bazen kulağa ne zaman doğru geldiğini bilirsiniz.

Ve sonra başka bir harika ipucu, başka birinin dinlemesini sağlayın, analoji şudur ki, okul için bir ödev yazdıysanız ve ne yazdığını biliyorsunuz, ancak başka birine veriyorsunuz ve böyleler hiçbir anlam ifade etmiyorlar, ses ile aynı. Birisi müsaitse ve sesinizi dinlemeye istekliyse, yerinde bir kontrol ve denge sistemine sahip olmak harika.

Yani burada bir felsefe çatışması var. Bazı insanlar, özellikle ekran kayıtları ile birlikte kaydedin diyecekler. Kamera videosu çekerken, aynı anda kaydetmek mantıklıdır. Bazı insanlar önce onu kaydedin, önce sesi kaydedin ve ardından videonuzu bunun üzerine inşa edin. Ve bazı insanlar videonuzu kaydedin ve ardından sesinizi katmanlayın diyecek.

Biri diğerinden daha iyi mi?

Her zaman söylüyorum, hedef kitlenizin kim olduğunu bilin. Örneğin iş arkadaşlarım, arkadaşlarım, yakın aile üyelerim veya gerçekten iyi bir ilişkim olan biri için bir video kaydediyorsam, aynı anda hem ekranımı kaydederken hem de sesimi kaydederken bir sorun yaşamıyorum.

Video yayında olacaksa, bir yerde yayınlayacaksam ve bugünün etkinliğinde daha sonra ev sahipliği yapmaktan bahsedeceksek, biraz daha düşünmek istiyorum. Stüdyomuza adım atabilirim. Biraz daha zaman alabilirim çünkü o video devam edecekse, biraz cila ve profesyonellik istiyorum. Kitlenizi 100.000 kişinin izleyeceğini bilerek, videoya biraz daha fazla zaman harcamak isteyebilirsiniz. 10 ise, aldıklarını alırlar.

Yani sesi videoyla eşleştirmek için veya videoyu sesle eşleştirmek için kaydetmeden önce mi sonra mı?

Videoyla eşleşmesi için ses kaydederim. Bu yüzden önce ekranı kaydediyorum, sonra sesi yapıyorum, aynen böyle yapıyorum.

Bu komik çünkü ben tam tersini yapıyorum.

Farklı yapıyoruz.

Önce sesi yapıyorum ve sonra videomu oluşturuyorum. Böylece videoyu kesebilirim, videoyu düzenlemeyi her zaman daha kolay bulurum.

Ve kendi sesimin sesini seviyorum, bu yüzden ses kaydetmeyi seviyorum, bu yüzden daha sonra o parçanın tadını çıkarabilmek için onu kaydediyorum.

Web kameranızı getirin

Böylece ekran kaydını getiriyoruz, videomuzu kaydettiğimiz sesle eşleştiriyoruz ve sonra web kamerası videosunu getirmek hakkında konuşmaya başlamak istiyoruz.

Yani Camtasia'da oldukça kolay, buradaki benzer konsept, web kamerasının başında veya sonunda gitmesi için alan yaratmaktır. Bu yüzden içeriği gözden geçirirdim ve tabii ki kilitli bir parçam var, bu yüzden benim için hareket etmiyordu.

Bu komik. Bunu sadece ekran kaydı üzerinde ihtiyacım olan kontrol çok önemli olduğu için yapıyorum. Bu yüzden önce toptan düzenlemeleri yapıyorum. Ama bu parçaları önceden kaydettim ve şimdiden editledim. Yani zaman harcadılar, ben zaman harcadım, insanlar onları izledi. Bu girişin ve bu outro'nun bu proje için mükemmel bir şekilde uygun olduğundan emin olmak için aydınlatmayı ve yapmam gereken her şeyi ayarladım.

Web kamerasına gelince, her zaman aydınlatmanıza bakmak istersiniz. Birkaç deneme çekimi yapmak istiyorsanız, iyi göründüğünden emin olun. Ayrıca, insanların etrafınızda ve çevrenizde ne olduğunu fark ettiğinizden emin olmaları için bunu ileri geri gönderin.

O yüzden arkana bak bugün çok güzel. Oldukça iyi kullandığım kayıt stüdyosundaki set profesyonel görünüyor. Güzel, temiz bir mahsul, izleyicilerin gözlerini ihtiyaç duyduklarından uzaklaştıracak hiçbir şey yok. Bu noktada giriş slaytları eklemek isteyip istemediğime karar verebilirim. Hangi birçok yazılımın yerleşik olduğu.

Aslında Camtasia'da, şablon olarak kaydettiğim bir tür tanıtım slaydı verebileceğim, bizim için mevcut olanlara da sahibiz. Ve bu da zaman kazandıran başka bir harekettir, önceden programlayabileceğiniz, sizin için uygun olan şeylere sahipseniz, bunları kullanıma hazır hale getirmenin yararlı olduğundan emin olmaktır.

Böylece güzel ve temiz olur ve düzenleme sürenizi kısaltır. Ve sadece hoş bir küçük profesyonel cila ekler. Bu, metni ve canlı olayı söyleyecektir. Ama bunu yazıp daha sonra web kamerama sokmam hiç zaman almadı. Bu değişiklikleri yumuşatmak için geçişler eklemekten de bahsedebiliriz. Soluyor, kaydırıyor, bu tür şeyler de mevcut.

Şimdiye kadar ürününüze baktığım için, güzel bir küçük grafik girişimiz var. Ekran kaydını başlattık, kameranı aldın. Zaten kamerayı fark ettiğinizde, çevresinde çok fazla siyah var.

Var. Yani kamerayı çektiğim format projeminkinden farklı. Ve bundan biraz önce bahsetmiştik. Çektiğim format, onu ekrana sığdırabileceğim yeri değiştirmeme ve hala o yüksek kaliteli görünüme sahip olmasına izin veriyor.

Bunu çok daha küçük çekseydim ve genişletmeye çalışsaydım, dediğimiz gibi, büyük sayıları küçüğe, ancak pikselleşmeden ve biraz bulanık görünmeden asla çok büyük olamazsınız. Bu benim de bu değişikliği yapmamı sağlıyor. Outromuzda da aynı şey.

Ben sadece tuvale sığdırmak için yapıyorum. Ve tıpkı bunun gibi introm, web kameram ve ekran kaydım aynı boyutta ve güzel, temiz ve profesyonel görünmesini sağlıyor.

Düzenleme tavşan deliğinden aşağı inmeyin

Bu yüzden insanları kurgunun tavşan deliği hakkında uyardığım yer burası. Bir çok düzenleme yapabilirsiniz. İnsanların bir prodüksiyon videosunun ne kadar uzun süre kurgulamanın ne kadar sürdüğü hakkında konuştuğu sayılar var.

Her kişiye göre değişir.

Benim için denediğim ve yaptığım şey, bir videonun çok temiz, basit bir düzenlemesini yapmak ve sonra onu paylaşmak. Danny ile daha sonra gözden geçirme ve bununla ilgili kavramlar hakkında konuşacağız. Geçerli bir video olarak bir veya iki kişiyi geçerse, biter ve ellerimi ondan yıkarım. Okun veya vurgunun konumu üzerinde çok fazla zaman harcarsam, bu daha çok videoyla ve iletmeye çalıştığınız içerikle daha az ilgilidir. Her zaman ana hedef bu olmalıdır. Sunmaya çalıştığınız şey, içeriğin etkili olması, videonun iyi görünmesi ve kulağa hoş gelmesi, tıpkı birinci seviye gereksiniminizin 1a'sı gibi.

Yani en azından zaman perspektifinden görünüyor çünkü birçok insanın düzenlemenin ne kadar zaman alacağı konusunda endişeli olduğunu biliyorum. Ve günlerce öğreticileri ve bunun gibi şeyleri düzenlemek için harcadığım o tavşan deliğine gittim. Bu yüzden, kalite eşiğinizi bilmek gibi bir şey var. Yani bu bir yol, yine burada Hollywood olmaya çalışmıyoruz.

Mükemmelliğin lanetinden kaçının

Evet, mükemmele mi ihtiyacınız var yoksa Salıya kadar mı ihtiyacınız var?

İş dünyasında video oluşturan insanların çoğunluğunun Salı gününe kadar buna ihtiyacı var.

Bazı müşterilerimizle Pazartesi sabahı geldikleri ve patronlarının bir videoya ihtiyacım olduğunu ve bunun mükemmel olması gerektiğini ve öğle yemeğine kadar ihtiyacım olduğunu söylediği birçok durum oldu. Ve kendilerini içinde buldukları durum budur.

Bu nedenle, kolayca düzenlenebilir bir şablon olarak kullanıma hazır, kitaplığa kaydedilmiş veya bir klasöre kaydedilmiş ve sizin için kullanılabilir hale getirmek gibi birkaç püf noktası uygulamak, bu düzenleme süresini kısaltır. Sürecinizi bilmek, bu düzenleme süresini kısaltır. Ve ne kadar söyleyeceğinizi yazmadan önce hiç hayranı olmadığım kadarıyla size zaman kazandırıyor. Çünkü burada sözlerinle uğraşmıyorsun.

Nasıl daha hızlı bir video düzenleyici olunur

Devam ederken, bununla ilgili zaten bazı sorularımız olduğunu biliyorum, tam olarak nasıl yapacağız ve şu anda ele almamıza gerek yok, insanlar daha hızlı olabilmeleri için bu süreci nasıl hızlandıracağımızı arıyorlar. ve daha iyi kalite, daha iyi kaliteyi biliyorsunuz ama çoğunlukla daha hızlı ve tüm gününü bunu yaparak geçirmiyor musunuz?

Evet, bence bir numaralı şey kullanacağınız yazılıma aşina olmak.

Bazı insanlar, burada, Camtasia'nın tepesindeki gibi menü öğelerini kullanmaya gerçekten hevesli ve alışkındır. Tüm düzenleme araçları burada. Ancak hepsinin olmasa da çoğunun ilişkili bir klavye kısayolu vardır. Bunlar çok yardımcı oluyor.

Klavye kısayollarınızı biliyorsanız ve bunların çoğu Windows platformunda kopyala, yapıştır ve kes için hemen hemen aynıdır. Bunları bilmek gerçekten yardımcı olur. Yani bir numaralı klavye kısayolları. İkincisi, yazılımınızın geri kalanını bilmektir, böylece bir şey için kazmazsınız. Süreçleri kısaltmak.

Birkaç eğlenceli video yapın, bazılarını pratik videolar yapın. Zaten çok aşina olduğunuz bir konu hakkında bir şeyler yapın. Yeni bir e-posta adresini nasıl açacağınızı biliyor musunuz? Belirli bir çevrimiçi alışveriş ortamında alışveriş yapmıyor musunuz? Bu videoları, ilk seferiniz ilk olmayacak şekilde yapın. Kendinize bu süreç boyunca öğrenme yeteneği veriyorsunuz. Üçüncüsü, mümkünse bir tür şablon kitaplığı kullanın.

Slayt olarak kaydettiğiniz bir PowerPoint sunumunun tek bir ekranı olsun, çoğu insan PowerPoint veya buna benzer bir şeye sahiptir. Giriş çıkışı, ilgili bilgiler olarak kullanabileceğiniz basit bir slayt yapın. Kelimelerle aşırı yüklemeyin, bu da videonuzun süresini kısaltabilir. Çünkü o zaman gerçekten yapmanız gereken tek şey birincil içeriği kaydetmek, intro ve outro'yu eklemek, videonuzu üretmek.

Ne harika bir ipucu, özellikle PowerPoint ile, yalnızca PowerPoint ile yapabileceğiniz çok şey var. Elbette bunu birçok başka araçla yapabilirsiniz, ancak PowerPoint'i biliyorsanız, başlamak için basit bir araçtır.

Evet ve genellikle yaygındır. Google Doc var, kesinlikle aynı şeyi yapabileceğiniz her türden şey var.

Videonuzu üretin ve dışa aktarın

Ve temelde bu noktada projenizle işiniz bittiğinde, ki biz bitirmedik. Ama bu proje için olabiliriz. Editörün ortamının dışına çıkarmak istiyoruz.

Bu yüzden videoyu üretmek istiyoruz.

Birkaç şeye karar verdiğin yer orası. Videomu her zaman yerel bir dosya, sabit diskime, özellikle de oluşturduğum klasöre kaydedilen bir mp4 olarak üretirim ve daha sonra belirli bir zamanda sahip olacağım çevrimiçi bir yere teslim ederim.

Screencast.com, YouTube veya koyacağım başka bir paylaşım sitesi olsun. Kendim için bir yedek videom olduğundan emin olmak istiyorum ama aynı zamanda o orijinal projede veya orijinal videoda ince ayarlar yapabilmem için bir kitaplık da tutuyorum.

Veya gelecekteki videolarda zamanımı kısaltan klipler kullanın, çünkü biri, onu uygun şekilde etiketledim ve bulabilirim. İkincisi, video yüksek kalitede çünkü onu doğru boyutlarda koydum ve yerel olarak temin ettim.

Yani videonuzu oradan çıkaracaksınız, internette yayınlayacaksınız. Oluşturma sürecinden geçmelisiniz ve bu çok zaman alabilir.

Yapabilir, evet. Oluşturma, videonun ne kadar uzun olduğuna bağlı olduğu durumlardan biridir. Videoda ne kadar var, kaç katman var, müzik, video ne kadar, makineniz ne kadar güçlü. Bunu yapan pek çok farklı niteleyici faktördür. Burada oldukça iyi bir makinem var, bu video muhtemelen bizi, ah bilmiyorum, dört veya beş dakika sürer. Ancak bunu projenizin zamanına dahil ettiğinizden emin olun. Bir saatlik video kaydediyorsanız. Lütfen bir saatlik video çekmeye çalışmayın. Ama ihtiyacın olursa, yapabilirsin.

Önümüzdeki dört saat boyunca burada yaptığımız şeyi canlı yayında yapma.

Bu da bugün tartışıldı ve sonsuza kadar tartışılacak, videonun uzunluğu ve bunu ne kadar süreyle yaptığınız. Ancak her zaman render işleminin ne kadar sürdüğünü düşünmek istersiniz ve bahsettiğimiz pratik videolarla bununla pratik yapabilirsiniz. Birkaç video çekin, ne kadar sürdüğünü görün. Kahve videosu mu? Gidip öğle yemeği videosu mu?

Komut dosyası olmayan videolar nasıl düzenlenir

Bu yüzden konuşmak istiyorum, çünkü kendini burada, bu kamera videosunda ekranda görüyorsun. Bence sen ekran görüntüleri oldukça kolay olduğunu biliyorsun. Onları kesebilir ve aralarında geçişler ve geçişler yapabilirsiniz. Ama biri kendini kameraya kaydettiğinde, çünkü Owen Video'nun bahsettiği şey bu, kendini kamerada görmek, sadece kameraya konuşmak.

Ve açıkçası, böyle bir şey yaptığınızda, komut dosyası yazılır, bugün olduğu gibi sadece manşetten konuşmak yerine, bunun iyi bir nedenden dolayı ayarlanmış bir mesaj olmasını istersiniz, bunu düzenlemek için bazı ipuçları nelerdir? Çünkü ne oluyor, yaptığım zaman, konuşuyorum ve hata yapıyorum ve sonra bir sıçrama gibi sonuçlanıyorum. Sorun değil mi yoksa daha iyi görünmesi için yapacak başka şeyler mi aramalıyım?

Bence gayri resmi sıçramalar olan sosyal medya paylaşımları bana iyi geliyor, bu şu anda videoda gerçekleşen güncel bir trend gibi görünüyor. Bunun gibi bir video için, herkesin web kameramdan erişebileceği gerçek düzenlenmemiş video, bunun üç veya dört katı uzunluğundadır. Bir sürü terslik vardı. Benim için sadece duraklarım ve zaman çizelgesini hızlandırmak denilen şeyi yaparım. Görsel olarak görebilmek için üçlü bir alkış yapıyorum, aslında buradaki seslendirme ekranımda zaman çizelgesinde bu dev ses artışlarını görebilirsiniz.

Bunların hepsi hata.

Hatalar etrafında nasıl düzenlenir

Devam et, o yolu daha uzun yap ki insanlar gerçekten görsün, gerçekten görsün.

Buradaki iki numaralı pistte önemli sıçramalar görebilirsiniz ve eğer bunu çalabilirsem, çünkü bunun için sese sahip olduğumuza inanıyorum, alkış sesini duyacaksınız. Ve yüksek sesle alkışlar ve birden çok kez olur. İnsanlar bunu farklı şekillerde yaparlar, ancak bu benim için o kesintileri nerede yapmam gerektiğine dair görsel bir temsile sahip olmanın harika bir yolu.

Web kameramı oynatmayı izlerken. Oldukça açık. Kızgın görünüyorum, sinirleniyorum. Tanrım, ya da biri ofisime girdi çünkü bir hey koymayı başaramadım, kaydediyorum, lütfen ofisime gelmeyi bırak şey. Genelde her web kamerası giriş çıkışını özellikle bir bütün olarak başlatırım. Yani herhangi bir atlama kesintisi yok, kişisel tercih. Sıçrayışların işe yarayabileceğini düşünüyor muyum?

Kesinlikle, kesinlikle işe yarayabileceklerini düşünüyorum. Çerçevede kalmakta oldukça iyiyseniz. Ellerimle konuşuyorum, çok hareket ediyorum, bu yüzden atlayışlarım başım dönüyor gibi görünebilir, kişisel olarak bana iyi görünmüyor. Ama yine de diğer insanlar için de işe yarayabilir.

Bununla birlikte, duyduğumu düşündüğüm birkaç şey var. First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don't want jump cuts and you can't do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can't do anything in one take. Then what? What's your options? Because maybe it's a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that's not gonna happen. You don't have a teleprompter, something to read off. What can we do?

I speak my lines, hopefully I have 'em memorized or I've got it taped up near the the camera. If you're pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don't look like jump cuts. And the other thing I can do is if I'm intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.

The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I'm talking to you, and I'm delivering information, but if I'm bringing myself to a corner or fading in and out I'm still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it's just a talking head video where it's just me talking, I'm gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.

I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it's okay to have an error. I mean, if you're going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it's not too much.

Use b-roll

The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don't know, we want to talk about it for a second 'cause I think it's important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that's maybe what he's talking about. That could be the screencast footage. That could be if we're talking about a mechanical process, maybe you're showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I'll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you're lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You're editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.

Use cuts

It's a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There's actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you're talking about a process. You're showing something around a studio, anything like that. If you're able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you're like yeah, actually I did it myself and you can too.

So Jason for a video like this final runtime I don't know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?

For me for an audience that's going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I've done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else's. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.

Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.

So there's maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that's okay.

Yeah, or faster who knows?

More video editing tips

Absolutely, so okay, so we've looked at it kind of this overall broad and kind of look at your project. Are there any other tips that you would give to get people going with their editing, to help them to be successful?

So the one thing I always want to encourage people to do is to make a decision on the fly when it comes to editing. If you see something that doesn't sound right, doesn't look right, cut it out. Most products like ours even allows you to undo or save versions of a project. If you think it doesn't look right cut it out move on. That way you're not spinning your wheels so to speak on a certain section.

And it goes to goes without saying, have someone check it out. Produce the video, share a snippet of a section that you want to have people review. But most of all editing video is a fun process. It is creative, you have control over every aspect.

If I run it from start to finish, even if you're asking for someone to create content for you that you bring in. It can be a really fun process which is where you need to balance your time between when it's due and the rabbit hole of features that you might have within your video editing software.

Videos are never done, they're only due .

Is that kinda how it goes? They're never done, they're never done.

Scripting tips

I want to talk a little bit about script and the editing. So I know some people like scripts, some people don't like scripts. But is there a role in the script in your editing process?

There is. For me, I tend to write a script that's longer than I think I'm gonna actually need. So that as I'm listening back to it or trying to match it up with my video that I have sections that maybe are a little bit too long-winded.

And I can easily cut those sections out and feel comfortable with it. It also tends to give me a sense that a written page of documentation about a minute, minute and a half of screen time. So it helps me with my pacing. It helps me to make sure that the words that I'm choosing are appropriate.

And even if I don't read the script verbatim I'm still within the same wheelhouse of what I want the content to be. I may rotate a word here or two, but as long as I'm still getting to the main points that I want it to hit, then I'm comfortable.

And I do want to say that I don't always write a script. I do sometimes use bullet points where I'm familiar with the topic enough that I can read through the bullet points and make sure that I'm hitting on certain points.

Fantastic. So we got our video.

We got our video.

We're produced it. Anything else that we need to know?

Make videos often

I would make sure once again you keep it organized. Make sure it's shared out the way you want to be shared out. Make sure people review it, and make sure you make 'em often. Make sure you make 'em often. It is a perishable skill to edit a video.

You can't edit one today and then take six weeks off and come back and feel like you're still going to be confident. Do it often as you can.

So we've got a little bit of time before we get into Q&A but I want to just remind you guys if you have questions for Jason, things that you're like saying oh but what about this? How do I do that? Feel free to put those in the Q&A pod next to the video player because we do want to make sure we're addressing your time. And we have some time, we have some time to go through some stuff here.

Excellent.

So okay, so we look at a tool like Camtasia and there's a lot here.

There is.

Pick the right transition

Let's talk about, you talked about transitions a little bit earlier. Let's look at transitions and I'd love your opinion about transitions because I have some opinions to share about transitions.

Sure, sure, so in a product like Camtasia which we have in front of us here, we have built-in a ton of transitions. The first two at the top are your classic, what I call classic fades. Fade through black and then there are a lot of what I call classic PowerPoint-style transitions.

Barn doors, spinning irises, and stuff like that. If you want my honest opinion, I actually typically only show those two transitions in Camtasia and that's the two fades. And I would say 99% of the transition I use is a fade transition. I believe it has a professional look to it.

When I consume videos and I see a video that just starts abruptly versus one that fades in I know that that person at least spent a little bit of time on their edit which translates to me to be a more professional complete video. So I am a fade aficionado fanatic.

And that's to say fading should not be applied liberally right?

Correct, correct, yep, you don't want to constantly be changing over. Jump cuts are fine, switching between content. If you're doing a like we were talking about an a-roll to b-roll switch you're not fading between those two, that doesn't make too much sense. I like to do it at the beginnings and ends. Or between major changes in content. Whether it be webcam to screen recording. If I'm not shrinking down that webcam I tend to fade it in it makes it a little bit softer. I'm a fan.

Create the right content for your audience

Yeah, absolutely. Now I will say one thing that I've noticed, and I've talked to some people who've worked in the video industry, in the film industry and one thing they say is that like for television, now obviously we're not making television here, that changes occur every like two to three seconds or faster. Maybe even every second when you're watching you know some show on Netflix or on the local station. That these shows are just constantly changing. Is that something you think as beginners we should be trying to do?

I don't believe so when we're talking about screen recording. That kind of motion is not going to allow for the content that you're trying to deliver to be consumed and absorbed. That being said if your style of video creation is a little bit more I would call it frantic without trying to be negative, a lot more motion, there is something that your viewers can do that you can think about. And that is they can hit the pause button and they can rewind and move back and forth.

Because it's a medium that they then have control over. So if your visual style, your video making style is more motion-based, give it a shot. I think two to three seconds is pretty dramatic when it comes to screen recording. But depending on what you're showing it could work. If I'm showing you a process by like how to fill out a form when it's the open enrollment time for your employer, I'm not gonna be jumping all over the screen.

However, if I'm showing you how to operate the pop machine, yeah I'm thinking I push the button, drop-down move around, I think that makes more sense. So it's still knowing what your content is but keeping in the back of your mind that if someone needs to focus on something they do have the power to pause that video and rewatch.

Yeah, so again going back to this idea that's been presented a couple of times now, is know your audience. Know who you're talking to and make the video that's for them, that's gonna resonate with them. Not just the one that you like to make.

Make the ones you want to make as practice and then remember the reason you're making the future videos. Kesinlikle.

Be more precise

Okay any other things that we should be thinking about from terms of things that we can do in our video editor that whether it's in Camtasia or something else to make our edits maybe easier, more effective?

Yeah, the biggest thing I would recommend regardless of what video editor you're using is if you have the ability to zoom in on your timeline to make very precision cuts, I recommend that. Yes, I do spike the timeline so I can quickly, visually change and cut different parts that I want to make the errors that I want to cut out.

If you can zoom in and see the granular detail, whether it's frame by frame or second by second, do yourself a favor, learn that functionality of your editor and make those precision cuts. You will still get faster over time, but making those precision cuts will make your video have a more professional polish at the end.

Rather than clipping a word here or there and that means like taking the first utterance off a word or at the end which I have been guilty of doing before I took my own advice.

Arrange your workspace

Yeah absolutely, I also feel like arranging your workspace is super helpful. Like I had you bring up the audio so you could see it better. By just changing like whatever you see here to work with what you're trying to do?

If you're fortunate enough to work in a multiple monitor setup that is also helpful. Most video editors do allow you to take this area which is your canvas and separate it so that you can put it on a separate monitor. Which then allows you to have even more what we describe is real estate to work with your tracks and then you can see maybe a playback on another monitor at that full resolution that you're going to produce at and see how it looks.

Belki daha önce yakalamadığın şeyler vardır. Belki bir aydınlatma hatası vardır, belki bir ekran kaydında daha uzun bir gecikme vardır. Ancak işleri sizin için uygun olacak şekilde düzenleme yeteneği yardımcı olur. Gerçekten kısayol dünyasının altında çalıştığınız için her zaman ihtiyaç duymayacağınız yan panelleri açıp kapatmayın. Editörünüzü öğrenin. Kesinlikle.

Çok iyi. Zamanımıza yaklaştığımızı biliyorum ve sorularınızı yanıtladığımızdan emin olmak istiyorum. Bu yüzden, sorularınız varsa, bunları Soru-Cevap bölmesine koyun, buraya geleceğiz, böylece bu sorulardan bazılarını sizin için gözden geçirebiliriz.

Sonunu aklında tut

Tamam Jason, yine ipuçları ve püf noktaları hakkında çok konuştuk. Shane, düzenlemenin her zaman sürecin en uzun kısmı gibi göründüğünü söylüyor.

Nihai hedefinizin ne olduğuna bağlı olarak yapar. Video oluşturmada, düzenleme sürecinde kendimi çok rahat hissettiğim için hazırlık çalışmasının daha uzun sürdüğünü düşündüğüm noktaya geldim. Ancak hazırlık çalışması muhtemelen bu düzenleme sürecini kolaylaştıran şeydir. İşleri organize etmek, önceden kaydedilmiş bir senaryoyu yaptırmak. Hepsi gerçekten yardımcı oldu. Düzenlemeler, yalnızca teslim etmek istediğiniz ürüne ulaşmanız gerektiğini düşündüğünüz kadar sürer. Tavşan deliğini izleyin, fazla düzenleme yapmayın. Ürünü çıkarın, geri bildirim alın.

Bunun muhtemelen abartı olmadığını da söyleyebilirim, ancak bu, siz konuya girerken buna içerik oluşturma parçası diyeceğimiz anlamına geliyor. Kaydettiğiniz parça. İster kamerada olun, ister ekranda, ihtiyacınız olanı aldığınızdan emin oluyorsunuz. TechSmith Akademisi'nin bazı şeylerini istediğimiz son şey haline getirirken, bunları zamanında halletmek için son derece hızlı bir tempoda ilerlediğimizi biliyorum. Ve yapmak istediğimiz son şey, çünkü onlara bunu kaçırdığımızı söylemek zorunda kalırsam videodaki adamlar beni öldürecekti. Demek istediğim, muhtemelen geri dönmeden ve bir şeyi yeniden yakalamaya çalışmadan önce başardık.

Ana hatlarıyla söylenecek çok şey var. Söylenecek çok şey var ve bununla yaşayıp ölemeyeceğinize dair söylenecek çok şey var, ancak bunun içinde bir esneklik olduğunu bilin ve değişiklik yapın. Bir şeyi kaçırırsanız, ne kadar önemli? Gerçekten önemli olan hikaye anlatımının bir parçası mıydı?

Buddy'nin seansını düşünmek, o çizgi romandan birkaç sayfa çekmiş olsaydı, hikaye yine de akacak mıydı? Belki, ama kendinize mümkün olan en iyi başlangıç ​​noktasını verdiğinizden emin olmak ve ardından değişiklik yapma özgürlüğüne izin vermek istiyorsunuz.

Evet, bu QA'da bulacağınız şey ve herkesin onları göndermeye devam ettiği harika sorular, nasıl daha hızlı yapabilirim?

Ve bunun hakkında çok konuştuk. O yüzden çok fazla zaman harcamak istemiyorum. Ama tabii ki işler ortaya çıktıkça yapacağız. O halde bir sonraki soruya geçeyim.

Video etkileşimi nasıl oluşturulur?

Çalışanlarımızın veya müşterilerimizin videolarımızı izlemelerini nasıl sağlarız? İşte buna küçük bir eklenti, harika bir eğitim kütüphanesi oluşturduk ama onları görmezden geldik ve yine de bizi aradılar.

Evet, evet, olur. Bunu aşmanın yolu, başlamak ve geri bildirim almak için birkaç farklı türde video yapmaktı. Yani 35 saniye, bir buçuk dakika uzunluğundaki eğitim videolarından bahsediyorsak, farklı tarzlarda videolar hazırlayabilir ve hangisinin diğerlerinden daha fazla izlendiğini görebilirsiniz. Gerekirse, bu başka bir konuşma.

Ancak, kitlenizle etkileşim kurmaktan bahsediyorsanız, kim olduğunuz konusunda dürüst olun, görmek istediğini düşündüğünüz kişiyi taklit etmeyin, hangilerinin yankı uyandırdığını görmek için birkaç farklı video türü deneyin. SOP süreçleri veya bunun gibi bir şey hakkında konuşurken aşırı monotonsanız, ilgi çekici olmayabilir. İşiniz meşgul olmaksa, bu bir şeydir. İşiniz içerik sunmaksa, o başka. İkisiyle rahatça evlenmeli ve birkaç farklı yol denemelisiniz.

Şimdi, deneyimlerime dayanarak, yapmaya çalıştığınız şeye bağlı olarak kullanabileceğinizi düşündüğüm videonun birçok unsuru olduğunu eklemek isterim.

Müzik gibi.

Demek istediğim, müzik ve müziğin nerede uygun olduğu, nerede uygun olmadığı konusunda gidebileceğimiz koca bir tavşan deliği var. Ama görselleri kullanmak, bir şeyler bulmak. Sanırım bugün bir insanla bağlantı kurmak hakkında çok şey duydum. Ve bence çektiğin videoya bakarsan kim olduğunu görebilirsin. Gözleri görebilirsin, eski sözü bilirsin gözler ruhun penceresidir. O ruh sen kamerada olduğun için kaybolmaz. Ve böylece etkileşimi oluşturmak için bu tür şeyleri kullanmak.

Bu yüzden evet, sadece bu farklı süreç türlerini düşünüyorum ama açıklığa kavuşturmak istediğim şey, her seferinde bir sürü farklı video çek demiyorsunuz. Hayır. Ama neyin işe yaradığını bulun ve daha fazlasını yapın.

Hangi video türünün işinize yaradığını öğrenin

Evet, genellikle iki ila üç farklı türe giderim ve eğer iki numara yankı uyandırıyorsa, bu tür videolar hazırlarım ve orada burada biraz ince ayar yaparım. Bazen yeni ve rastgele bir şey atarım. Ama bu, izleyicinin beklediğinden birkaç video teslim ettikten sonra.

Evet, birlikte çalıştığımız müşterilerden birinin şirketlerinin içinde videolar çektiğine dair kısa bir hikaye anlatmak istiyorum ve videonun sonunda bahsettiler, katılım yollarından biri, bu dahili bir çalışan videosu, temel olarak çıkışları koyacaklarını söyledi. Ya da hatalar, çünkü insanlar hata yapar. Kamera önüne çıkıyorlar, rahatsız oluyorlar, bir şeyler söylüyorlar, bilirsiniz. Ve bunu bir nevi eğlenceli hale getiriyorlardı. Asla haha ​​yapma, bak ne yaptın. Ama daha çok evet gibi, bunu tanımamız zor.

Bence bu muazzam bir araç ve çalışma ortamınız bu tür şeyleri kesinlikle destekliyorsa. Bence çok değerli, bence çok değerli.

Ayrıca bu soruyu düşündüğümü söyleyebilirim çünkü bu çok önemli bir soru, videonun bağlamı. Ve sanırım bunu daha sonra Amanda Robinson'la birlikteyken konuşacağız. Ama her şey videoyla ilgili değil, değil mi? Çünkü insanlar gitmiyorsa, videonun ne kadar iyi ya da kötü olduğunun bir önemi yok mu?

Bulmayı kolaylaştırmalı, çok keşfedilebilir. Kazanacaklarını düşündükleri bir şeyse, bence bahsedilen soru, bunun yerine her zaman bize geliyorlar, neden bu? Sizinle yüz yüze konuşmaktan daha mı rahatlar? O videolarda geçen kişi sen değil misin? Bulması kolay mı, güncel mi, öğrenmeleri gerekenler ile ilgili mi?

Dediğiniz gibi bir video kitaplığı oluştururken göz önünde bulundurmanız gereken tüm bu küçük şeyler var. Son nokta, kullanıcılarınızı istediğiniz eylemi gerçekleştirmeleri için eğitmek gibi görünüyor.

Kapıdan çıkan ilk video, bu sistemi nasıl kullanacaksınız?

Onları bilinçlendirin, tanıtın ve bunun farkına varmalarını sağlayın.

Bir ürün satış videosu çekmenin en iyi uygulamaları nelerdir?

Yani burada birkaç soru daha. Bir ürün satış videosu çekmenin en iyi süreçleri ve uygulamaları nelerdir?

Vay canına, şu anda bizim için bu videoyu çekenlere en iyi cevap verecek adamlara bakın. Aydınlatmanın o ürün videosunun çok büyük bir bileşeni olduğunu öğrendiğim bir şey. Dürüstlükle gurur duyduğunuzdan emin olun.

Yani, tabiri caizse, reklam çekiminin bağlamıyla alakalı, göstermeniz gereken tüm parçaları gösteriyorsunuz. Ve güncel bilgilere sahip olduğunuzdan emin olun.

Ve eğer bilginiz yoksa bu konuda da dürüst olmalısınız. Önemli noktaları belirtin ve ardından, ürününüzü anlamalarının yerinde ve zamanında olduğundan emin olmak için soruları olabilecek kişilere geri dönün.

Ben de, düşüncelerimi buraya eklemeye devam ediyorum, Evet lütfen yapın. Ama bence.

İyi bir mikrofon alın

Sesi ve Owen Video'nun bundan bahsettiğini unutmayın, iyi bir mikrofon alın. bu güzel yakalarımız var. Bunu destekleyecek bir mikrofon alın çünkü gördüğüm kadarıyla insanlar biraz daha az kaliteli video çekecek, yine de kaliteli video istiyorlar, gidip gerçekten kötü video yapmayın.

Ama kabul edecekler, ama ses kötüyse, satışınız, sizinle potansiyel müşteriniz arasında bir engel oluşturacak, değil mi? Bu süreçte bir yerden başlayacaksanız, bu çok kritik gibi görünüyor.

Bir videonun sesi kötüyse, onu çok kısa bir süre için tolere edeceğim.

Temel bilgilere hızla ulaşın

Diğer söyleyeceğim özellikle satışlarda bana öyle geliyor ve çok fazla satış videosu çekmiyorum. Bazı satış videoları aldım ama başka tür videolar, bir sürü eğitici video yapıyorum, ayrıca birinden size yatırım yapmasını istediğiniz zamanı gerçekten düşündüğünüzden emin olun derim. .

Çok doğru, çok doğru, temel bilgilere uzun bir süreç içinde sürüklemeden olabildiğince hızlı bir şekilde ulaşmak istiyorsunuz. 30 saniyelik bir videoysa, ilk 20 saniyeyi abartmayın, iletmeye çalıştığınız şeye ulaşın ve ardından onlara bir tür harekete geçirici mesaj verin.

Yeni edindikleri bilgilerle bir şeyler yapmalarını istiyorsunuz. Sizi bir web sitesinde mi ziyaret ediyor? Canlı bir Akademi etkinliği için size katılıyor mu? Bu önemli bilgileri mümkünse erkenden ve sık sık ilettiğinizden emin olun.

Evet, kesinlikle satış uzmanı değiliz.

Owen Video ile konuşun, başkaları da var, belki başka bir Akademi etkinliği veya tam da bu konuyla ilgili video yaparız.

Videomda tıklanabilir bir bağlantıyı nasıl beğenirim?

Bu son soru gerçekten ilginç, buraya biraz daha gelebiliriz, kontrol edeceğim ama eklenmiş ve izleyicinin tıkladığı bir web sitesine veya açılış sayfasına nasıl bağlantı verebilirim? Peki videomuzda tıklanabilir bir bağlantı nasıl olur?

Vidyoda. Camtasia ile aslında etkileşimli etkin noktalar adı verilen bir şeye sahibiz. Ve bunlar sadece ekranınıza bir bölüm ekleme yeteneğidir. Yani eğer bir oh bilmiyorum olsaydı, bu şekil gibi basit bir şey ekleyeceğiz, eğer noktayı tıklanabilir yapmak isteseydim, görsel efektlerimizi ve interaktif bir hotspot'u kullanırdım ve oraya yazardım ve orada için tıklayın. daha fazla bilgi veya daha fazla içerik için buraya tıklayın.

Bunlarla ilgili olan şey, bu videoların belirli ortamlarda yaşaması gerektiğidir. Bunun gibi etkileşimli bir şey içeren bir video oluşturacaksanız, bu bağlantının mümkün olduğundan emin olmak için onu nerede barındırırsanız orada test ettiğinizden emin olmak istersiniz.

Çok yaygın olan diğer bir yer, onu açıklamaya koymaktır veya bu bağlantıları nerede barındırıyorsanız, güçlüdür ve görsel olarak bunu çağırır. Aşağıdaki açıklamada bağlantıyı söyleyen kaç YouTube videosu görmüş olabileceğinizi bilmiyorum, bu, kullanılan ve hala etkili olan yaygın bir laf kalabalığıdır.

Evet, yine Camtasia perspektifinden bakıldığında, gerçekten sadece web sitenizde, bizim gibi bir şeyde, screencast.com'umuz var, bunu burada yapmak ve YouTube'a eklemek için çalışmıyor.

YouTube, Google Drive, Vimeo, hepsinin kendi oynatıcıları var ve bunları yüklediğinizde videoyu yeniden kodlayarak ortamlarında iyi oynamasını sağlıyor ve tüm bu etkileşimi ortadan kaldırıyor. Ancak diğer bir şey, bu sitelerden bazıları şimdi bu işlevi, sadece düzenlediğiniz yere ekliyor. Videoyu nereye yükleyin ve sonra ekleyin.

Tüm öğeler zaman çizelgesi işaretçisiyle nasıl taşınır?

Çok harika, bu harika bir soru. Gerçekten önemli olduğunu düşündüğüm bir şey çünkü bir aksiyonunuz varsa, videoyu izliyorsunuz, bir şey yapmalarını istiyorsanız, hemen oraya koyabilirsiniz. Yani bu çok özel bir soru ve bence mükemmel bir soru. Zaman çizelgesi işaretçisiyle tüm öğeleri nasıl hareket ettiriyor?

Bunun tüm video editörlerinde olup olmadığından emin değilim ama Camtasia'da kastettikleri şey, başlangıçta burada boşluk yarattığımda, oynatma kafasını nereye yerleştirirsem oraya yerleştirsem bile, buraya orta yerleştirsem intromuzu koymaktı. zaman çizelgemizde, shift tuşunu basılı tutarsam ve oynatma kafasını tıklayıp sürüklersem, her şeyi uyum içinde o oynatma kafasının sağına taşır ve senkronize halde tutar.

Dolayısıyla, belirli zamanlarda ortaya çıkan çağrılar, gerçekleşen animasyonlar varsa, bunların senkronize olmalarını sağlıyor. Sonra onu geri getirmek için sadece shift tuşunu basılı tutuyorum ve medya hareketini engelleyen orijinal bir şeye çarpana kadar onu geri sürükledim. Bu, başlangıçta ve ihtiyacınız olan her yerde yapılabilir. Bunun diğer birçok video düzenleyiciyle tutarlı olup olmadığını bilmiyorum ama Camtasia'da yapabileceğiniz bir şey.

Storyboard veya storyboard yok mu?

Mükemmel, bunun için teşekkürler. Öyleyse, storyboard'la ilgili veya storyboard'la ilgili yapabileceğimiz başka bir tartışma var mı? Ve storyboard yaparsanız ne kullanıyorsunuz?

Film şeridine gideceksem ve eğer bunu her zaman yapmadığım içinse, daha büyük bir kağıt ve kalem hayranı oluyorum, gerçekten öyleyim. Neredeyse altı panelli bir çizgi roman çizeceğim ve birden fazla kamera veya farklı ortamlar çekeceksem bunu kullanacağım.

Çoğu zaman storyboard yapmam. Ben kirli bir video kaydediciyim. Rekor vurdum ne olduğunu görüyorum, buna iyi diyorum. Ama aynı zamanda söylediğimiz gibi, dinleyicilerimi tanıyorum. Senin için yaptığım bir videoysa Matt, üzgünüm bir storyboard alamıyorsun.

Canlı etkinlik izleyicilerinin tamamı için yaptığım bir videoysa, biraz zaman alacağım, storyboard yapacağım, korkunç çizim becerilerimi kullanacağım. Az önce duydum, sorun değil. Oh oğlum, ve sonra bunu bir storyboard formatında da yazacağım.

Yani söyledikleri sorulardan biri, asıl soru, storyboard için ne kullanıyorsunuz? TechSmith Academy'de storyboarding ile ilgili kursa giderseniz, orada bazı ücretsiz şablonlarımız olduğunu belirteceğim. Bunu yazdırabilirsiniz, bu sadece temel olarak panellerdir. Ve yapabilirsiniz, çünkü ben de büyük bir kalem ve kağıt hayranıyım, ancak yeterince ilginç, bölüme bakarsanız aslında bir storyboard'umuz var ve Illustrator'da çizdiğim karakterleri kullanıyorum.

Sonra onları kopyalayıp yapıştırabildim, küçük değişiklikler yaptım. Yani bunu yapmanın birçok yolu var. Bence özellikle storyboard'da, videonuz karmaşıklaşmaya başladığında, bu gerçekten önemli çünkü kameranın ne göreceğini, nereye yerleştirileceğini çözmeye başlamak istiyorsunuz. Özellikle başka insanlarla çalışıyorsanız.

Yani tahmin etmenize gerek yok ve buradaki adamlar size bunda her zaman çok iyi olmadığımı ve her zaman yapmam gerektiği gibi yapmadığımı söyleyebilir. Ama ideal olarak, hikayeyi temsil ediyor, böylece birileri kamerada ne istediğinizi görebiliyor ve siz rekor kırmadan önce işe yarayıp yaramayacağını görebiliyorsunuz.

Bence herhangi bir araç sorusunun basit cevabı, ne olursa olsun kullanılacak en iyi araç nedir? Şu anda şu anda en iyi araç, elinizde ne varsa, masanızın üzerinde şu anda sizin için uygun olandır.

Büyüyebilirsin, bir şeyler ekleyebilirsin, yazılım ekleyebilirsin, kameralar, ışıklar ve mikrofonlar ekleyebilirsin.

Ama son duruma ulaşmak için şu anda sahip olduklarınızı kullanın.