Resim ve Videolarla Öğrenme Deneyimleri Oluşturma | connie malamed

Harika görsel tasarımın sırrı nedir?

The eLearning Coach Connie Malamed'den The Visual Lounge'ın bu bölümünde hem e-Öğrenme hem de görsel tasarım konusundaki uzmanlığını paylaşmasını istedik.

Connie, insanların öğretim tasarımı becerilerini geliştirmelerine yardımcı olur. Çevrimiçi öğrenme ve görsel iletişim konusunda danışman, yazar ve konuşmacıdır. Connie, 'Görsel Tasarım Çözümleri: Öğrenim Uzmanları için İlkeler ve Yaratıcı İlham'ın yazarıdır ve aynı zamanda e-Öğrenim Koçu web sitesini ve podcast'ini yönetmektedir.

Connie'nin röportajı, deneyimli veya başka türlü eğitim tasarımcıları için harika tavsiyelerle dolu. Yaratıcılığın nasıl birçok biçimde ortaya çıktığını ve harika bir görsel tasarımcı olmak için neden en iyi sanatçı olmanıza gerek olmadığını açıklıyor. Ayrıca, bilmeniz gereken en önemli tasarım ilkelerini, hedef kitlenizi bunaltmaktan nasıl kaçınacağınızı ve stil kılavuzlarının neden bu kadar önemli olduğunu araştırıyor.

Bu konuyla ilgili videoyu bu gönderinin başında izleyebilir, podcast bölümünü dinleyebilir, aşağıdaki oynat düğmesine basabilir veya daha fazlası için okumaya devam edebilirsiniz…

Sanat ve görsel tasarım arasındaki fark

Görsel tasarım, birçok öğretim tasarımcısını tedirgin eden bir alandır. En iyi sanatçı ya da grafik tasarımcı olmadıkları için görsel tasarımda iyi olamayacaklarından endişe ediyorlar.

Ancak Connie, sanat ve görsel tasarım arasında önemli bir fark olduğunu açıklıyor. Sanat çok özneldir, oysa görsel tasarım, öğretim tasarımı bağlamında, bir mesajı verimli bir şekilde iletmekle ilgilidir. Görsel tasarımcı olmak için iyi çizim yapabilmeniz gerekmez.

Ayrıca “yaratıcılık” kelimesine ilişkin anlayışımızın çok dar olduğuna inanıyor. Yaratıcılık sadece oradaki sanatçılar veya yazarlar için değildir. Hepimiz yaratıcı olabiliriz, özellikle de konu problem çözme olduğunda.

“Sadece herkesin içinde sahip olduğu yaratıcılığa uyum sağlamanız gerekiyor. Bence insanlar yaratıcılığı çok dar terimlerle tanımlıyor. Yemek yapmak için harika bir fikir bulduğunuzda, bir senaryoya ilginç bir yaklaşım getirdiğinizde, çocuklarınızla, bir ilişkide, herhangi bir sorunu çözmenin bir yolunu bulduğunuzda, işte, yaratıcısın. Yaratıcı problem çözme yapıyorsunuz.”

İyi görsel tasarımın temelleri

Görsel tasarımın en önemli ilkelerinden ikisi şunlardır:

• Beyaz alanı iyi kullanın
• Gözleri yönlendirmek için odak noktalarını kullanın

Beyaz boşluk, harfler ve simgeler gibi öğeler arasındaki boşluktur. İdeal olarak, sayfada veya slaytta gözlerinize "nefes alma odası" sağlamak için çok fazla beyaz alan olmasını istersiniz.

"Özellikle bir öğrenme ortamında işler çok karmaşık olduğunda, insanlar neye bakacağını ve iletmeye çalıştığınız mesajın ne olduğunu anlayamayacak."

Görsel hiyerarşi, gözleri ilk önce en önemli şeye, odak noktasına bakmaya yönlendirmekle ilgilidir. Birinin bir şeyi önce fark etmesini istiyorsanız, onu en üste veya sola koyun. Bir sayfayı tararken gözün genellikle ilk gittiği yer burasıdır.

Görsel tasarımda dikkat nasıl çekilir?

Odak noktaları, herhangi bir görsel tasarımın önemli bir parçasıdır ve bir tane oluşturmanın birçok farklı yolu vardır. Gözü çizmek için konumlandırma veya boyutla deney yapabilirsiniz. Ayrıca kullanabileceğiniz oklar veya vurgular gibi grafikler ve görsel ipuçları da vardır. Renk başka bir şeydir, ancak çok sayıda parlak kontrast renkle aşırıya kaçmak istemezsiniz.

Connie'nin bahsettiği bir başka şey de harekettir. Giflerin veya hareketlerin kullanılması da gözün çizilmesine yardımcı olabilir.

"Neredeyse yardım edemiyoruz ama hareket eden bir şeye bakıyoruz."

Tasarımınızda kararlar vermek

Bir süredir yapıyorsanız, karar verme süreci biraz sezgisel hale gelir. Peki ya yeni başlayanlar?

Connie, en önemli şeyin şunu sormak olduğunu söylüyor: İzleyicinin neyi bilmesi gerekiyor? Ne öğrenmeleri gerekiyor?

Bir eğitim videosu veya slayt gösterisi hazırlarken, tasarımın her bir unsuruna bakın ve neyin ilk dikkat çektiğini görün. Vurgulamak istediğiniz şey mi yoksa başka bir şey mi? Bir noktayı vurgulamak istiyorsanız, farklı bir renk veya boyutta metin kullanmayı düşünün ve bunu göz önünde bulundurarak karar verin.

Neden bilişsel yükü dikkate almanız gerekiyor?

Bilişsel yük, esasen çalışan belleğinizde ne kadar bilgi depolayabileceğinizdir. Bir şeyi algıladığımızda, çok küçük bir kapasiteye sahip olan işleyen hafızamıza gider.

Bu bilgilerin bir kısmı, bu hatıraların ve bilgilerin daha iyi kalma gücüne sahip olduğu uzun süreli hafızanıza girebilir.

"Bizim amacımız, insanların bir beceriyi hatırlamasını veya bir bilgiyi hatırlamasını istiyorsak, onlara verdiğimiz şeyi çalışan hafızalarında almak ve sonra onu bir şekilde inşa edecek ve kendi bilgi ağlarına koyacaklar. Ve ideal olarak, onu uzun süreli belleğe kaydedeceklerdir.”

Bu nedenle, çalışan hafıza çok küçük olduğu için bir telefon numarası gibi bilgileri hatırlamak için prova etmeniz gerekir.

Bunun görsel tasarım ve e-Öğrenme ile nasıl bir ilişkisi var?

Bir ders için bir PowerPoint sunumu hazırladığımızda, oraya ne kadar bilgi koyduğumuza dikkat etmemiz gerekir. Slayt metinle veya on farklı madde işaretiyle doluysa, insanların hepsini hatırlama şansı neredeyse sıfırdır. Bunun nedeni, bu bilgilerin çalışan belleği aşırı yüklemesidir.

“Tasarımlarınızda gereksiz bilgilerden kurtulmak hakkında çok konuşmamın nedenlerinden biri de bu. Çünkü ekran dağınık olduğunda, e-Öğrenme, slaytlar ve video açısından düşünüyoruz, çok fazla görsel ipucu var, insanlar gerçekten nereye bakacaklarını bilmiyorlar. Gözleri her yeri tarıyor. Almak istediğiniz içeriği alamıyorlar çünkü bilişsel yük çok yüksek.”

İzleyiciyi bilgiyle aşırı yüklemekten nasıl kaçınılır?

Sunmamız gereken bu kadar çok bilgi varken, izleyiciyi aşırı yüklemekten nasıl kaçınabiliriz?

Connie, öğrenilmesi gereken şeylere gerçekten öncelik vermek olan bir yaklaşımdan bahseder. Mutlak önemi olmayan herhangi bir beceri, gerçekten odaklanmak için bir tarafa itilebilir.

İçerik oluşturan konu uzmanlarının bazen "bilginin laneti"ne sahip olduğuna ve bu durumun yeniden acemi bir öğrenci olmanın nasıl bir şey olduğunu hayal etmeyi zorlaştırdığına inanıyor.

Yapmamız gereken, işleri gerçekten yavaşlatmak ve tek bir öğrenme müdahalesine güvenmemektir.

Karmaşık bir şeyi anlamanın zorluğunu aşmanın diğer yolları arasında görseller, metaforlar, analojiler ve hikayeler kullanmak yer alır.

"Videoda, konuşan kafalar yalnızca birkaç dakika çalışır ve ardından B-roll'e kesmeniz veya bir diyagram veya görsel göstermeniz gerekir."

Ayrıca mesajın iletilmesine yardımcı olmak ve öğrencinin mesajı uzun vadede hatırlamasına yardımcı olmak için video gibi görselleri diğer içerik formatlarıyla birleştiren karma bir yaklaşım kullanmanızı önerir.

Standardizasyon ve stil kılavuzları

Onları sevin ya da onlardan nefret edin, stil rehberleri ve standartlaştırılmış uygulama görsel tasarımda yerini alıyor. İnsanlar şablonları kullanarak tasarım yapmaktan sıkılabilirler, ancak Connie mutlu bir ortam olması gerektiğini düşünüyor.

Şablonlar, izleyicilerin aşinalık kazanmasına yardımcı olabilir, böylece yeni materyal gördüklerinde kafaları karışmaz. Stil kılavuzları, öğretim tasarımcılarının içerik üretmesi için gereken süreyi de azaltabilir. Doğru renkleri veya yazı tiplerini bulmak için zaman kaybetmenize gerek yok. Bu, içeriğin kendisine odaklanmanızı sağlar. Bu tutarlılık, ekip olarak çalışırken de gerçekten yararlıdır.

"Üç projeyi aynı anda yürütür gibi çalışıyor ve gerçekten uzun bir proje üzerinde çalışıyorsam, bu stil kılavuzu, aynı anda havada çok fazla topum olduğu için unuttum çünkü neyi seçeceğimi bilmeme yardımcı olacak."

Görsel tasarım hakkında daha fazla bilgi için, bunun iş yeri iletişiminin anahtarı olduğuna dair araştırmamıza göz atın.

İster öğretim tasarımında yeni olun, ister harika görsel talimatlar oluşturmak için becerilerinizi tazelemek istiyorsanız, TechSmith Academy'ye gitmeyi unutmayın. En iyi eğitici videoları oluşturmanıza yardımcı olacak çok daha fazla kaynak ve rehberlik bulacaksınız!