7 ข้อผิดพลาดที่ผู้สร้างวิดีโอควรหลีกเลี่ยง

หากวิดีโอของคุณไม่เป็นไปตามความคาดหวัง หรือคุณกำลังประสบปัญหากับขั้นตอนการผลิตวิดีโอ คุณอาจกำลังทำข้อผิดพลาดทั่วไปเหล่านี้ (หรือมากกว่า) ที่เกิดจากผู้สร้างวิดีโอ

มีข้อผิดพลาดหรือกับดักทั่วไปเจ็ดประการที่ผู้สร้างวิดีโอมักตกอยู่ใน อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณรู้ว่ามันคืออะไร ก็หลีกเลี่ยงได้ง่าย ๆ!

Matt Pierce ทูตการเรียนรู้และวิดีโอของ TechSmith จะแนะนำคุณเกี่ยวกับ บาปทั้ง 7 ประการในการสร้างสรรค์วิดีโอ และแบ่งปันคำแนะนำของเขาเกี่ยวกับวิธีหลีกเลี่ยงสิ่งเหล่านี้ให้ดีที่สุด เพื่อให้คุณสร้างวิดีโอได้ดีขึ้น

คุณสามารถชมวิดีโอในหัวข้อนี้ที่ด้านบนของโพสต์นี้ เพื่อฟังตอนพอดแคสต์ กดเล่นด้านล่าง หรืออ่านต่อ เพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม...

1. ไม่รู้จักอุปกรณ์บันทึกวิดีโอของคุณ

เป็นเรื่องง่ายมากที่จะจมอยู่กับความตื่นเต้นในการทำวิดีโอและเพิ่งเริ่มถ่ายทำ แต่การใช้เวลาทำความเข้าใจว่าอุปกรณ์ของคุณทำอะไรได้บ้างจะสร้างความแตกต่างให้กับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย

ลองนึกถึงไมโครโฟนของคุณ เช่น ไมโครโฟนรับเสียงได้อย่างไร คุณอาจกำลังพูดในทางที่ผิดและถูกทิ้งให้สงสัยว่าทำไมเสียงของคุณจึงไม่ค่อยดีนัก

คุณไม่จำเป็นต้องเชี่ยวชาญทุกอย่าง แต่การรู้ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับวิธีการทำงานของอุปกรณ์สามารถช่วยจำกัดปัญหาในระยะยาวได้

ปัญหาที่พบบ่อยที่สุดอย่างหนึ่งในการใช้กล้องคือการโฟกัส ไม่ว่าคุณจะใช้กล้องโทรศัพท์ กล้องเว็บ หรือกล้องระดับไฮเอนด์ การทำความเข้าใจโฟกัสอัตโนมัติเป็นสิ่งสำคัญมาก เมื่อกล้องของคุณไม่ได้โฟกัสที่จุดที่ถูกต้อง เช่น ใบหน้าของคุณ หากคุณกำลังพูดคุยกับกล้อง กล้องจะลดคุณภาพของวิดีโอทั้งหมดและทำให้ผู้ชมเสียสมาธิ ดังนั้น การรู้วิธีหยุดสิ่งนี้ไม่ให้เกิดขึ้นคือการทำความรู้จักกับอุปกรณ์ของคุณ

คุณไม่สามารถแก้ไขปัญหาประเภทนี้ได้จากมุมมองการแก้ไข ดังนั้นคุณอาจต้องบันทึกวิดีโอของคุณใหม่ ในกรณีส่วนใหญ่ นี่จะไม่ใช่จุดจบของโลก แต่ถ้าคุณมีช็อตเดียวที่จะบันทึก คุณไม่ต้องการให้การเตรียมตัวที่ไม่ดีมาขวางทางวิดีโอที่ยอดเยี่ยม!

แมตต์ยังแนะนำให้คุณระมัดระวังการใช้อุปกรณ์มากเกินไป ในขณะที่อุปกรณ์จำนวนมากขึ้นสามารถให้โอกาสใหม่ๆ แก่วิดีโอของคุณได้ แต่มันจะทำให้การผลิตของคุณยุ่งยาก ไม่ใช่แค่ในการถ่ายภาพ แต่ในการตัดต่อด้วย

ดังนั้น เดินก่อนวิ่ง ทำความรู้จักกับอุปกรณ์ที่มีอยู่ภายในของคุณก่อน บางทีมันอาจทำสิ่งที่คุณต้องการอุปกรณ์ใหม่อยู่แล้ว! เมื่อคุณรู้สึกว่าคุณเชี่ยวชาญสิ่งที่คุณกำลังใช้อย่างเต็มที่แล้ว คุณสามารถเริ่มเพิ่มองค์ประกอบใหม่ได้หากจำเป็น

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอุปกรณ์ของคุณ คำแนะนำของ Matt คือการเล่นด้วย! ไปที่การตั้งค่าและค้นหาสิ่งที่สามารถทำได้ ใช้เวลาทำความคุ้นเคยกับเมนูและค้นหาสิ่งที่คุณไม่แน่ใจ

2. คิดว่าคุณจะแก้ไขวิดีโอของคุณ "ในโพสต์"

มีตำนานมากมายในการสร้างวิดีโอที่คุณสามารถแก้ไขปัญหาการถ่ายภาพในขั้นตอนหลังการผลิต หรือที่เรียกว่าขั้นตอนการตัดต่อ

ผู้คนตกหลุมพรางของการถ่ายฟุตเทจที่ไม่ถูกต้องนัก และคิดว่าการตัดต่อบางอย่างจะช่วยแก้บาปของพวกเขาได้…แต่กรณีนี้แทบจะไม่เคยเกิดขึ้นเลย

มีบางสิ่งที่แก้ไขได้ในโพสต์ ตัวอย่างเช่น หากคุณพูดผิด คุณสามารถเพิ่มข้อความเสริมและทำให้ชัดเจนว่าคุณกำลังพูดถึงอะไร อย่างไรก็ตาม ข้อผิดพลาดหลายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้สำหรับพวกเราส่วนใหญ่

เพื่อหลีกเลี่ยงกับดักนี้ Matt แนะนำให้คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับวิดีโอของคุณก่อนที่จะถ่ายทำ ให้ความสนใจกับอุปกรณ์ของคุณและตรวจสอบว่าสิ่งต่างๆ เช่น เสียง แสง และการจัดเฟรมมีความเหมาะสม เนื่องจากสิ่งเหล่านี้แทบจะแก้ไขไม่ได้ในภายหลัง

สิ่งที่ Matt แนะนำให้มองหาเป็นพิเศษ ได้แก่:

• เสียงดังหรือไม่สอดคล้องกัน
• ภาพจากกล้องสั่นไหว
• แสงไม่ดี
• สิ่งรบกวนเบื้องหลัง
• ความสม่ำเสมอระหว่างหลายช็อต

คุณสามารถสร้างรายการตรวจสอบของคุณเองสำหรับสิ่งที่ต้องพิจารณาเมื่อสร้างวิดีโอของคุณ หรือรับฟรีของเราในหลักสูตรการ สร้างวิดีโอสอนสำหรับผู้เริ่มต้นใช้งาน จาก TechSmith Academy

3. ไม่สามารถจัดเฟรมตัวแบบได้อย่างถูกต้อง

กรอบถูกมองข้ามได้ง่าย เล็งกล้องไปที่วัตถุของคุณ คุณก็พร้อมแล้ว ใช่ไหม แต่การที่คุณจัดกรอบเรื่องของคุณสื่อความหมายได้ สิ่งสำคัญอันดับหนึ่งที่ผู้สร้างวิดีโอทุกคนควรเข้าใจเกี่ยวกับการจัดเฟรมคือกฎสามส่วน

กฎง่ายๆ นี้จะช่วยให้ผู้สร้างวิดีโอมีแนวทางในการจัดเฟรมหัวข้อของตนอย่างมีประสิทธิภาพ ดูภาพหน้าจอด้านล่าง รูปภาพแบ่งออกเป็นสามคอลัมน์และสามแถว (สาม)

ลองนึกภาพถ้าคนๆ นั้นนั่งตรงกลางสาม ภาพจะไม่ดูน่าทึ่งนัก การจัดวางในตำแหน่งที่สามทางซ้ายจะบอกเล่าเรื่องราวได้มากขึ้นและทำให้ภาพดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

กล้องส่วนใหญ่อนุญาตให้คุณเปิดการตั้งค่าตารางแบบนี้ คุณจึงสามารถจัดเฟรมตัวแบบของคุณให้น่าสนใจยิ่งขึ้นได้อย่างรวดเร็ว

คุณยังสามารถใช้กฎสามส่วนกับ screencasts ได้อีกด้วย บ่อยครั้ง มีหลายสิ่งที่ต้องเน้นใน screencast และอาจล้นหลามสำหรับผู้ชมของคุณ เมื่อใช้กฎสามส่วน คุณจะดึงสายตาของผู้ชมไปยังจุดที่ต้องการได้

คุณยังอาจต้องเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษ เช่น เคอร์เซอร์ ลูกศร หรือไฮไลต์ แต่การจัดกรอบหน้าจอให้ถูกต้องจะช่วยให้ผู้ชมของคุณมีความชัดเจนมากขึ้นโดยอัตโนมัติ

มีอะไรอีกมากมายให้เรียนรู้เกี่ยวกับการจัดเฟรม ดังนั้นหากคุณสนใจ ลองดู ข้อมูลพื้นฐานของเรา: การตั้งค่าเพื่อถ่ายวิดีโอ คอร์ส.

4. ไม่จัดแสงวิดีโอของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ

การจัดแสงที่ดีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับวิดีโอทุกประเภท หากตัวแบบของคุณมีแสงไม่เพียงพอหรือวิดีโอของคุณมืดเกินไป ผลลัพธ์ที่ได้อาจปรากฏเป็นเม็ดเล็กๆ ข้อผิดพลาดนี้สามารถลดคุณภาพโดยรวมของวิดีโอของคุณได้อย่างมาก

มักไม่เพียงพอต่อการพึ่งพาแสงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ดังนั้น Matt แนะนำให้ลงทุนในหลอดไฟ ด้วยวิธีนี้ คุณจะควบคุมวิดีโอได้อย่างสม่ำเสมอและปรับปรุงรูปลักษณ์สุดท้ายของวิดีโอได้

การจัดแสงสามารถเปลี่ยนไดนามิกทั้งหมดของวิดีโอของคุณได้ การปรับเล็กๆ น้อยๆ สามารถสื่อถึงเรื่องใหญ่ได้ เช่นเดียวกับการจัดเฟรม หากคุณต้องการภาพที่ดูมีอารมณ์มากขึ้น ตัวอย่างเช่น คุณอาจรวมแสงที่สว่างจ้า หรือหากคุณต้องการแสงที่สว่างน้อยกว่า คุณสามารถใช้แสงที่นุ่มนวลกว่าได้

การจัดแสงแบบสามจุดเป็นวิธีที่รวดเร็วในการปรับปรุงวิธีการจัดแสงวัตถุในวิดีโอของคุณ รูปแบบการจัดแสงนี้เป็นวิธีที่ตรงไปตรงมาในการหลีกเลี่ยงปัญหาแสงใดๆ และได้ผลลัพธ์ที่ดูเป็นมืออาชีพ โดยต้องใช้แบ็คไลท์ แสงหลัก และแสงเสริมเพื่อแยกวัตถุออกจากพื้นหลังและขจัดเงาที่เป็นปัญหา

หลักสูตร TechSmith Academy พื้นฐาน: การจัดแสงให้กับวิดีโอของคุณ เต็มไปด้วยคำแนะนำที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีการจัดแสงวิดีโอของคุณ รวมถึงวิธีแก้ปัญหาเกี่ยวกับการจัดแสงทั่วไปอื่นๆ ที่คุณอาจมี

5. ละเลยความสำคัญของเสียง

เสียงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในวิดีโอของคุณ การวิจัยของ TechSmith แสดงให้เห็นว่าผู้คนจะหยุดดูวิดีโอหากคุณภาพเสียงไม่ดี นั่นเป็นเหตุผลที่เราแนะนำให้ลงทุนในการตั้งค่าเสียงที่ดีก่อนสิ่งอื่นใด

ขั้นแรก ตรวจสอบว่าคุณเข้าใจวิธีการทำงานของไมโครโฟน คุณใช้อย่างถูกต้องหรือไม่? ตั้งค่าให้บันทึกคุณถูกต้องหรือไม่? หากคุณกำลังบันทึก screencast ระดับเสียงของไมโครโฟนถูกต้องหรือไม่

ถัดไป สังเกตว่ามีเสียงใดบ้างในสภาพแวดล้อมของคุณ หากเสียงอื่นรบกวนการบันทึกเสียงของคุณ อาจส่งผลต่อความคมชัดและความสะอาดของเสียงในขั้นสุดท้าย สิ่งต่างๆ เช่น เสียงสะท้อน เสียงข้างถนน หรือเสียงแจ้งเตือนอาจไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำความสะอาดในกระบวนการแก้ไขเสมอไป ดังนั้นให้พยายามกำจัดมันออกไปในขั้นตอนการบันทึก

หากคุณต้องการเพิ่มองค์ประกอบพิเศษให้กับประสบการณ์เสียงของวิดีโอ เช่น เพลง ให้คิดจริงๆ ว่าสิ่งนั้นเหมาะกับวิดีโอของคุณหรือไม่ จากนั้นให้ใส่ใจกับความดังของเสียงและดูว่าสไตล์นั้นเหมาะกับวิดีโอของคุณหรือไม่

สุดท้าย เมื่อคุณอยู่ในขั้นตอนการตัดต่อ ให้ระมัดระวังในการทำความสะอาดเสียงของคุณมากเกินไป คุณคงไม่อยากทำเสียงเหมือนอยู่ในกระป๋องหรือใต้น้ำ! การประมวลผลเสียงมากเกินไปอาจสร้างความเสียหายให้กับวิดีโอของคุณได้พอๆ กับการบันทึกเสียงที่ไม่ดีตั้งแต่แรก

6. ไม่รักษาฝีเท้าให้ดี

การทำให้วิดีโอของคุณเคลื่อนไหวอยู่เสมอคือกุญแจสำคัญในการรักษาความสนใจของผู้ชม ในการทำเช่นนี้ ให้นึกถึงช็อตต่างๆ ที่คุณสามารถใช้ได้หรือฟีเจอร์ที่คุณสามารถใส่ลงในวิดีโอของคุณเพื่อทำให้เป็นไดนามิกมากขึ้น

ตัวอย่างเช่น หากคุณดูเวอร์ชันวิดีโอของโพสต์นี้ คุณจะเห็นว่า Matt ใช้สไลด์และวิดีโออื่นๆ เพื่อแยกช็อตของเขา อาจเป็นวิดีโอความยาวหนึ่งชั่วโมงที่แมตต์พูดกับกล้องโดยตรง แต่การขาดความหลากหลายอาจทำให้ผู้ชมปิดตัวลง

B-roll หรือฟุตเทจรองเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเปลี่ยนความเร็วของวิดีโอของคุณ สิ่งนี้กระตุ้นให้ผู้ชมของคุณจดจ่อกับสิ่งใหม่ ๆ ที่ปรากฏบนหน้าจอและเรียกร้องความสนใจจากพวกเขา แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด

B-roll เป็นอุปกรณ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้สร้างวิดีโอที่ต้องการปกปิดความผิดพลาด สมมติว่าคุณต้องเพิ่มช็อตเพิ่มเติมหรือเพิ่มในฟุตเทจ คุณสามารถใช้ B-roll เพื่อลดช่องว่างหรือปิดส่วนที่ตัดได้

มีแหล่งข้อมูลมากมายสำหรับการค้นหา B-roll รวมถึง TechSmith Assets สำหรับ Camtasia แต่ Matt เตือนว่าให้ใช้ B-roll เมื่อเพิ่มมูลค่าให้กับวิดีโอของคุณเท่านั้น องค์ประกอบพิเศษเหล่านี้ควรเพิ่มความเข้าใจของผู้ฟังและส่งเสริมข้อความของคุณ ดังนั้น เขาจึงสนับสนุนให้คุณตั้งใจเลือก B-roll ของคุณ

7. ไม่ถ่ายและตัดต่อโดยคำนึงถึงตอนจบ

บ่อยแค่ไหนในกระบวนการสร้างวิดีโอของคุณ คุณคิดว่าวิดีโอที่เสร็จแล้วของคุณจะเป็นอย่างไร? ง่ายที่จะจมอยู่กับการทำวิดีโอและละสายตาจากผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย

วิธีที่ดีที่สุดที่จะอยู่ในเส้นทางคือการเป็นผู้นำด้วยแผนการที่แข็งแกร่ง ที่ TechSmith เราสนับสนุนการใช้สตอรี่บอร์ดและสคริปต์เพื่อเป็นแนวทางในแต่ละส่วนของกระบวนการสร้างวิดีโอ เครื่องมือเหล่านี้เปรียบเสมือนแผนที่ที่นำคุณไปสู่จุดหมายสุดท้ายนั้นและคล้ายกับรายการตรวจสอบ สิ่งเหล่านี้ช่วยให้คุณบันทึกสิ่งที่คุณต้องการได้อย่างแม่นยำ ดังนั้นคุณจึงไม่พลาดทุกสิ่งหรือลงเอยด้วยฟุตเทจที่ไม่จำเป็นมากเกินไป

การมีฟุตเทจส่วนเกินอาจดึงดูดใจที่จะใส่มากกว่าที่คุณต้องการหากคุณมีฟุตเทจส่วนเกินแต่เตือนตัวเองถึงจุดประสงค์ของวิดีโอ สคริปต์หรือสตอรีบอร์ดสามารถให้สิทธิ์คุณในการตัดส่วนอื่นๆ และทำให้วิดีโอของคุณมุ่งเน้นไปที่การบรรลุเป้าหมาย

หากคุณไม่เคยเขียนสคริปต์มาก่อนหรือรู้สึกกังวลใจกับแนวคิดเรื่องการทำสตอรีบอร์ด เราช่วยได้! หลักสูตร TechSmith Academy พื้นฐาน: การเขียนและการใช้สคริปต์ แยกย่อยทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับการเขียนสคริปต์ และให้คำแนะนำที่สำคัญบางประการในการเริ่มต้น

นั่นคือบาป 7 ประการ (ไม่เช่นนั้น) ของการสร้างวิดีโอ หากคุณเคยทำผิดพลาดใดๆ เหล่านี้ ให้ใช้เวลาเรียนรู้เพิ่มเติมอีกเล็กน้อยว่าคุณสามารถทำอะไรกับมันได้บ้าง

มีแหล่งข้อมูลฟรีมากมายใน TechSmith Academy ที่จะแบ่งปันเคล็ดลับและคำแนะนำเพิ่มเติมสำหรับการยกระดับทักษะของคุณในแต่ละส่วนของกระบวนการสร้างวิดีโอ หรือคุณสามารถดูวิดีโอ YouTube หรือบล็อกโพสต์ของเราเพื่อรับข้อมูลฟรีเพิ่มเติม!