ประเภทของการตัดวิดีโอที่คุณควรรู้

อาจถือได้ว่าเป็นส่วนพื้นฐานที่สุดของการแก้ไข แต่ไม่มีพื้นฐานเกี่ยวกับการตัด

บาดแผลสามารถเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในมือของทุกคนที่รู้วิธีกวัดแกว่ง พวกเขาไม่เพียงแค่ทำให้วิดีโอดูเท่ขึ้นเท่านั้น แต่ยังนำความชัดเจน ความกระชับ และความต่อเนื่องมาสู่ตารางอีกด้วย

ในตอนนี้ของ Visual Lounge แมตต์ เพียร์ซจะนำเราไปสู่เทคนิคการตัดที่มีประโยชน์ รวมถึงวิธีใช้งานบน Camtasia หรือเครื่องมือตัดต่อวิดีโออื่นๆ

นี่เป็นตอนที่ดีที่จะจมลงในฟันของคุณหากคุณต้องการเข้าใจ ABC ของการตัดต่อวิดีโอ

คุณสามารถชมวิดีโอในหัวข้อนี้ที่ด้านบนของโพสต์นี้ เพื่อฟังตอนพอดแคสต์ กดเล่นด้านล่าง หรืออ่านเพิ่มเติม...

ใช้ประโยชน์จากพลังของการตัด "พื้นฐาน"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการตัดต่อวิดีโอเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบและเทคนิคมากมาย แต่สิ่งหนึ่งที่สำคัญที่สุดในการควบคุมก็คือการตัด เป็นการยากที่จะมองข้ามการย้ายจากช็อตหนึ่งไปอีกช็อตหนึ่งเมื่อคุณคุ้นเคยกับการดูวิดีโอที่เล่นบนหน้าจออย่างราบรื่น

แต่ลองนึกภาพโลกที่ไม่มีความสามารถในการตัด ผ่า ประกบ และประกอบองค์ประกอบต่างๆ ของวิดีโอเข้าด้วยกัน สมมุติว่ามันจะเปลี่ยนแปลงวิธีการบอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจบนจอใหญ่และจอเล็กไปทุกหนทุกแห่ง

ในคำพูดของ Matt "การตัดช่วยให้คุณเน้นข้อความของคุณ" อันที่จริง เพียงเพิ่มหรือลบองค์ประกอบก็ให้ความชัดเจน ให้บริบท และกระตุ้นอารมณ์บางอย่างจากผู้ดู แต่นั่นเป็นเพียงส่วนปลายของภูเขาน้ำแข็ง มีอะไรอีกมากมายที่การตัดช่วยให้คุณทำ

ในแนวทางนั้น นอกเหนือจากการพูดคุยเกี่ยวกับเทคนิคการตัดที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์แล้ว Matt ยังแบ่งปันบางสิ่งที่ต้องระวังเมื่อทำการตัดวิดีโอของคุณ

1. บริบทเป็นสิ่งสำคัญ

นี่เป็นสิ่งสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเกี่ยวข้องกับการบันทึกหน้าจอ การตัดมักจะทำได้ยากในกรณีนี้ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงต่างๆ มักจะทำให้ผู้ดูบริบทหายไป

สิ่งที่เกี่ยวกับวิดีโอคือ ไม่ใช่แค่การบอกเล่าเรื่องราวทั่วไปเท่านั้น รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านั้นที่อาจทำให้คนดูไม่สนใจ นั่นทำให้การพิจารณาสิ่งต่างๆ เช่น การจัดวางองค์ประกอบของหน้าจอและประเภทของข้อมูลที่คุณอาจสูญเสียไปเมื่อคุณทำการตัด

2. ไม่มีวิธีใดที่จะใช้การกรีดแบบเดียวได้

แม้ว่าจะมีวิธีที่เป็นระเบียบและเทคนิคในการใช้การตัดต่อ แต่ก็มีศิลปะบางอย่างที่ทำให้ทั้งเป็นอิสระและสับสน คุณจะสงสัยว่ามีโอกาสพิเศษที่การกระโดดคัตคัตเหมาะสมกว่าหรือไม่

แน่นอนว่ามีบางกรณีที่ชัดเจนว่าควรเลือกแบบใด แต่สำหรับช่วงเวลาที่เหลือ ทั้งหมดเกี่ยวกับข้อความที่คุณกำลังพยายามจะสื่อและความรู้สึกที่คุณหวังว่าจะกระตุ้น เวลาที่ดีที่สุดที่จะใช้การตัดเฉพาะคือเมื่อเหมาะสมและเมื่อรู้สึกว่าใช่

ดังนั้นเมื่อสงสัยให้ฟังศิลปินภายใน

3. การตัดแบบกระโดดนั้นยาก ระยะเวลา.

จำสิ่งที่เราพูดเกี่ยวกับบริบทได้ไหม การกระโดดข้ามเป็นตัวการอันดับหนึ่งเมื่อพูดถึงบริบทที่แปรปรวนในวิดีโอ มีบางอย่างเกี่ยวกับการกระโดดจากนัดหนึ่งไปยังอีกนัดหนึ่งทันทีที่อาจทำให้ตกใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเคลื่อนไหวมาก

กล่าวอีกนัยหนึ่ง Jump Cuts มักจะปล้นวิดีโอของรูปลักษณ์ที่ราบรื่นและสวยงามที่คนส่วนใหญ่มักจะไปหา

อย่างไรก็ตาม มีข่าวดี ในบางกรณี อาการสับสนนั้นไม่ได้ส่งผลร้ายแรง

อีกครั้งที่เรื่องนี้ดึงเรากลับไปสู่ประเด็นของศิลปะ การมีองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ของความไม่เป็นระเบียบอาจเป็นเพียงสิ่งที่ทำให้วิดีโอของคุณมีความได้เปรียบ เรียกได้ว่าเป็นทางเลือกที่สร้างสรรค์หากคุณต้องการ

บรรทัดล่าง: หากคุณต้องการบรรลุบางสิ่งที่สะอาดและราบรื่น ให้ใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิดในขณะที่คุณใช้การกระโดด

4. ผู้ชมของคุณคือสิ่งสำคัญ

การตัดต่อวิดีโอของคุณไม่ใช่แค่การก้าวข้ามขีดจำกัดเพื่อสร้างผลงานที่ไร้รอยต่อ มันเกี่ยวกับการสร้างเรื่องเล่าที่ผู้ชมของคุณสามารถติดตามและชื่นชมได้ ดังนั้น ขณะที่คุณกำลังคิดถึงสิ่งที่ดูดีสำหรับคุณ คุณควรคิดว่าใครคือผู้ชมของคุณและสิ่งที่พวกเขาต้องการดู

เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ มันจะทำให้ใช้การกรีดที่ถูกต้องในสถานที่ที่เหมาะสมได้ง่ายขึ้นมาก

5. การตัดเป็นเพียงรากฐาน

ใช่ การตัดเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการตัดต่อวิดีโอ แต่ถ้ามีสิ่งหนึ่งที่ต้องจำไว้ก็คือ มันไม่ได้จบเพียงแค่การตัด คิดถึงกระบวนการตัดต่อวิดีโอในแง่ของ "อะไรต่อไป" เสมอ

แน่นอนว่าวิดีโออาจดูขาดๆ หายๆ เล็กน้อยเมื่อคุณเพิ่งใช้การตัดแบบธรรมดา แต่จะได้รับการปรับโฉมที่จำเป็นมากหรือไม่ หากคุณเพิ่มเสียงหรือเปลี่ยนตำแหน่งขององค์ประกอบสื่อ

มีภาพที่กว้างกว่าในการมองและคิดสิ่งต่าง ๆ ในขนาดที่ใหญ่ขึ้น ช่วยให้คุณสร้างแผนที่ถนนซึ่งเทคนิคต่างๆ จะใช้ได้ (และเทคนิคที่ใช้ไม่ได้)

วิดีโอหลักที่ถูกตัดเพื่อเรียนรู้

เมื่อคุณรวบรวมฟุตเทจดิบและไม่มีการตัดต่อทั้งหมดแล้ว อะไรต่อไป? ได้เวลาขจัดความตะกละ ขจัดความยุ่งเหยิงออกไป และประกอบชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันในลักษณะที่ดึงดูดสายตามากขึ้น

หากคุณต้องการทำสิ่งนี้ทั้งหมด ต่อไปนี้คือแนวทางพื้นฐานสองสามข้อที่ควรฝึกฝนก่อนที่คุณจะนำปืนใหญ่ออกมา

กระโดดตัด

กระโดดคัตทำตามที่พูดไว้ทุกประการ ซึ่งก็คือการกระโดดไปข้างหน้าอย่างกะทันหันทันเวลา การตัดนี้อาจดูยุ่งยากเล็กน้อย แต่ข้อดีคือมันเข้ากันได้ดีกับการตัดแบบอื่นๆ เช่น งานจิตรกรรมชิ้นเอก ส่วนใหญ่ การตัดแบบกระโดดจะเป็นธรรมชาติมากกว่าเมื่อตัวแบบนิ่งและมักทำในเฟรมเดียวกัน

การตัดต่อ

บางทีตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการตัดประเภทนี้คือการตัดต่อภาพยนตร์ในภาพยนตร์ร็อคกี้ทั้งหมด ในแง่หนึ่ง นี่เป็นการกระโดดตัดโดยพื้นฐาน แต่ในกรณีนี้ มันเกิดขึ้นในมากกว่าหนึ่งเฟรม การตัดต่อยังทำงานได้ดีในรูปแบบของสไลด์สไตล์ PowerPoint

J และ L ตัด

ทีนี้ นี่คือสิ่งที่จะดูมีศิลปะขึ้นเล็กน้อย เพราะด้วยการตัด J และ L คุณต้องคิดว่าคุณจะรวมสื่อต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อผลักดันการเล่าเรื่องของคุณอย่างไร อย่างไรก็ตาม การตัดได้ชื่อมาจากลักษณะที่ปรากฏบนไทม์ไลน์การตัดต่อวิดีโอ

ตัดในการดำเนินการ

อีกคนหนึ่งที่ทำในสิ่งที่พูด มันเป็นการตัดง่ายๆ ตรงกลางของการกระทำ ไปจนถึงปฏิกิริยาที่สอดคล้องกัน มันค่อนข้างเป็นธรรมชาติเช่นกันเพราะมันใช้ประโยชน์จากการกระทำที่คาดหวังไว้มาก

คัตอะเวย์

Cutaways เป็นการตัดพื้นฐานที่ให้บริบทเพิ่มเติมกับสิ่งที่เกิดขึ้น คุณสามารถแสดงสิ่งหนึ่ง แล้วตัดไปที่การกระทำอื่นเพื่อให้ผู้ดูเข้าใจในวงกว้างมากขึ้นว่าเกิดอะไรขึ้น

สำหรับข้อมูลเชิงลึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการตัดวิดีโอและเทคนิคอื่นๆ เพื่อปรับปรุงเกมตัดต่อวิดีโอ คุณควรรับชมหรือฟังตอนเต็ม คุณยังสามารถไปที่ TechSmith Academy เพื่อดูข้อมูลและคำแนะนำเพิ่มเติมเพื่อช่วยคุณอัพเกรดทักษะของคุณ