นักออกแบบการสอนคนใดคนหนึ่งเตรียมวิดีโอที่ประสบความสำเร็จ (และคุณก็ทำได้เช่นกัน) กับ Lee Rodrigues

วิดีโอการสอนเป็นรากฐานที่สำคัญของโปรแกรมการฝึกอบรม กระบวนการปฐมนิเทศ และการสื่อสารในทีม แต่ถ้าคุณไม่เคยผลิตวิดีโอของคุณเอง อาจเป็นโครงการที่น่ากลัว

มีการผลิต การตัดต่อ อุปกรณ์กล้อง เครื่องเสียง แล้วแจกจ่ายเนื้อหาให้นึกถึง แต่ในโพสต์นี้ เราเน้นมากขึ้นที่ขั้นตอนที่คุณต้องดำเนินการก่อนที่จะเริ่มดำเนินการ คุณวางแผนเนื้อหาของคุณเพื่อให้เกิดผลสูงสุดอย่างไร

Lee Rodrigues นักออกแบบการสอนอาวุโสที่ Sunrun เข้าร่วมตอนนี้ของ The Visual Lounge เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการควบคุมขั้นตอนการวางแผน

ลีมีประสบการณ์ 15 ปีในด้านเทคโนโลยี การฝึกอบรม และการผลิตมัลติมีเดีย เขาใช้เครื่องมือและกลวิธีหลายอย่างในการพัฒนาและประเมินโซลูชันการเรียนรู้แบบผสมผสานสำหรับพฤติกรรมที่วัดผลได้และปรับปรุงได้ เขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับงานอีเลิร์นนิงอัตโนมัติซึ่ง Sunrun ใช้เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการปฐมนิเทศ

คุณสามารถชมวิดีโอในหัวข้อนี้ที่ด้านบนของโพสต์นี้ เพื่อฟังตอนพอดแคสต์ กดเล่นด้านล่าง หรืออ่านต่อเพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม...

ทำไมคุณควรใช้ต้นแบบเสมอ

โปรเจ็กต์ใหญ่ใดๆ ควรเริ่มต้นด้วยต้นแบบ ลีกล่าว ตัวอย่างเช่น เขาอธิบายช่วงเวลาที่เขาสร้างวิดีโอ 85 รายการสำหรับโปรแกรมการรับรองขององค์กร วิดีโอเหล่านี้เริ่มต้นจากการบันทึกการนำเสนอในห้องโดยมีผู้บันทึกไวท์บอร์ดหรือหน้าจอขนาดใหญ่

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่วิธีที่น่าสนใจที่สุดในการสื่อสาร ลีช่วยพวกเขาสร้างต้นแบบวิดีโอที่มีส่วนร่วมมากขึ้น เขาแนะนำการวางแผนที่ดี การเขียนสคริปต์ และการเล่าเรื่องเพื่อกระตุ้นการมีส่วนร่วม

ผลลัพธ์? ทุกคนชอบมัน และในไม่ช้าเขาก็ถูกขอให้ผลิตวิดีโออีกมากมาย

สิ่งที่เริ่มต้นจากโปรเจ็กต์เดียว ในไม่ช้าก็กลายเป็นทีมโปรดักชั่นที่มีอนิเมเตอร์ 15 คน บรรณาธิการ 6 คน และนักเขียนอีกหลายคน

Lee กล่าวว่านี่เป็นตัวอย่างที่ดีว่าทำไมคุณจึงควรใช้ต้นแบบสำหรับโครงการขนาดใหญ่ แทนที่จะพยายามสร้างวิดีโอ 80 รายการตั้งแต่เริ่มต้น วิดีโอต้นแบบเป็นวิธีที่ดีในการทดสอบน่านน้ำก่อนที่จะทำโครงการใหญ่

รวบรวมส่วนผสมกันก่อน

เคล็ดลับอีกประการหนึ่งที่ Lee ยึดมั่นคือการรวบรวม "ส่วนผสม" ทั้งหมดก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างวิดีโอ

เขาเปรียบเสมือนการปรุงอาหารในกระทะ สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือเตรียมส่วนผสมทั้งหมดไว้ตรงหน้าคุณก่อนที่จะเริ่มผสมให้เข้ากัน ด้วยวิธีนี้ คุณจะไม่ต้องตะเกียกตะกายและเร่งรีบเพราะทุกอย่างพร้อมแล้วและอยู่ในที่ที่มันควรจะเป็น

เช่นเดียวกับการสร้างวิดีโอ คุณต้องการให้เครื่องมือทั้งหมดของคุณพร้อมก่อนที่คุณจะนั่งลงเพื่อสร้าง

ลีกล่าวถึงการปฏิบัตินี้ว่า mise-en-place ซึ่งหมายถึงทุกสิ่งทุกอย่างที่เข้าแทนที่ การสร้างวิดีโอโดยไม่ได้ตั้งใจโดยที่คุณไม่ต้องใช้เครื่องมือและอุปกรณ์ทั้งหมดหมายความว่าสิ่งต่างๆ จะต้องถูกละทิ้ง

“ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยสคริปต์ อธิบายให้ชัดเจน ทำความสะอาด และใช้เครื่องมือเพื่อรับคำวิจารณ์และคำติชม แต่ทุกอย่างกลับมาก่อนที่คุณจะทำสูตร ช่วยให้แน่ใจว่าคุณมีส่วนผสมทั้งหมดสำหรับสูตรนั้น ดังนั้นคุณพร้อมที่จะทำ”

เวิร์กโฟลว์กับการถ่ายทอดความรู้

ขั้นตอนแรกของ Lee ในการผลิตวิดีโอแนะนำสำหรับใครบางคนคือการวิเคราะห์ความต้องการง่ายๆ เพื่อกำหนดทิศทางของวิดีโอ ลีเริ่มต้นด้วยการถามคำถามสองข้อ:

• นี่เป็นคำแนะนำตามเวิร์กโฟลว์หรือไม่
• หรือเป็นการถ่ายทอดความรู้?

Lee อธิบายว่าการถ่ายทอดความรู้กำลังให้คำแนะนำแก่ใครบางคน ไม่ว่าจะเป็นวิดีโอ ข้อความ หรืออีเมล พวกเขาอาจอ่านหรือดูหรือไม่ก็ได้ คุณสามารถทำอย่างละเอียดมากขึ้นและเพิ่มแอนิเมชั่นบางเพลงและมีแนวโน้มที่จะซึมซับมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ไม่มีพฤติกรรมที่สังเกตได้หรือวัดได้ที่คุณพยายามเปลี่ยนแปลงด้วยวิดีโอประเภทการถ่ายทอดความรู้

อีกประเภทหนึ่งใช้สำหรับคำแนะนำตามเวิร์กโฟลว์ หากเป็นเช่นนี้ Lee ใช้วิธีการออกแบบ Five Moments of Need ด้วยประเภทนี้ Lee พยายามกำหนดวัตถุประสงค์ด้านประสิทธิภาพที่เขาต้องการบรรลุ

“หากมีงานที่พวกเขาต้องดำเนินการ เราจะวัดได้อย่างไรว่างานนั้นสำเร็จลุล่วงโดยอิงจากจำนวนตั๋วปัญหาที่เปิดอยู่พร้อมการสนับสนุนหรือไม่? หากเราสามารถหาวิธีที่จะหยุดการวัดนั้นได้ นั่นจะกลายเป็นวัตถุประสงค์ด้านประสิทธิภาพ และหากคุณได้ปักหมุดไว้ แสดงว่าคุณเพิ่งสร้างโครงร่าง 50% ที่จำเป็นสำหรับวิดีโอที่คุณจะทำต่อไป”

ห้าช่วงเวลาแห่งความต้องการ

การมีกระบวนการที่เหมาะสมเป็นส่วนสำคัญในการสร้างวิดีโอแนะนำที่ประสบความสำเร็จ นี่คือสิ่งที่ลีได้ศึกษาเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์

กลวิธีหนึ่งที่เขาใช้คือโมเดลการประมาณต่อเนื่องหรือแบบจำลอง SAM ซึ่งเป็นแนวทางที่คล่องตัวในการเรียนรู้และพัฒนา

หาก Lee ตัดสินว่าความต้องการเป็นคำสั่งตามเวิร์กโฟลว์ เขาจะเริ่มแมปเวิร์กโฟลว์ ปรับแต่ง และระบุจุดตัดสินใจ

สิ่งนี้เน้นที่ประสิทธิภาพของผู้ชม ทุกอย่างมีสมาธิและรอบคอบมากขึ้น โมเดลอีเลิร์นนิงที่ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งอาจกลายเป็นโมดูล 10 หรือ 15 นาทีแทน เพราะมันมีเป้าหมายมากกว่า

สคริปต์วิดีโอ

การที่คุณควรเขียนสคริปต์ให้กับวิดีโอของคุณถือเป็นการถกเถียงครั้งใหญ่ในโลกของการออกแบบการสอน

สิ่งที่ลีชอบทำคือเขียนบทแนะนำแล้วนึกถึง “WIFM หรืออะไรอยู่ในนั้นสำหรับฉัน” หลักการ. คนต้องรู้ว่า “ทำไมเรื่องนี้? ทำไมฉันถึงสนใจเรื่องนี้?

สิ่งนี้ให้บริบทเบื้องหลังวิดีโอ ซึ่ง Lee กล่าวว่าเนื้อหาขององค์กรจำนวนมากหายไป

ลีมักจะเขียนบทสรุปเช่นกันเพราะผู้คนมักจะจำจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวิดีโอได้มากกว่า จากนั้นเขาก็ร่างเนื้อหาส่วนใหญ่ในระหว่างนั้น ซึ่งเกือบจะเป็นรายการตรวจสอบการผลิตเพื่อให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่จำเป็นในวิดีโอนั้นเป็น

ร่างศูนย์

ลีอธิบายคำว่า "zero Draft" ว่าเป็นแนวคิดที่ว่าเมื่อคุณเขียน คุณเพียงแค่โยนทุกอย่างลงไปแล้วดูว่าคุณจะได้อะไร จากนั้นคุณมองดูแล้วพูดว่า “ว้าว สองย่อหน้านี้ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก แต่อย่างน้อยฉันก็มีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด และคุณสามารถค้นหาตำแหน่งที่คุณต้องการขัดเงาได้ และโดยทั่วไป หนึ่งหรือสองส่วนต้องการงานจำนวนมาก และที่เหลืออาจคงอยู่ตามเดิมในร่างศูนย์เริ่มต้น”

เมื่อลีทำงานร่วมกับผู้ฝึกสอนหรือผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้าน เขาจะให้พวกเขาตั้งค่ากับ Camtasia และให้พวกเขาบันทึกเป็นศูนย์ จากนั้นลีก็ถอดเสียงมันออกมา และนั่นคือสิ่งที่กลายเป็นสคริปต์หลังจากการขัดเกลาเล็กน้อย

อย่างไรก็ตาม การเขียนสคริปต์อาจมาพร้อมกับความท้าทายในตัวเอง

“สิ่งที่ฉันหยุดทำ ฉันเคยเขียนบทหรือโครงร่าง จากนั้นฉันจะให้ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียตรวจสอบและบอกฉันว่าพวกเขาคิดอย่างไร และฉันพบค่อนข้างบ่อยเมื่อเราไปถึงคำที่เขียน พวกเขาจะหลงทางในสิ่งที่ไม่สำคัญเท่าในผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย”

การอ่านสคริปต์บนกล้อง

แม้ว่าสคริปต์สามารถช่วยขับเคลื่อนเนื้อหาของวิดีโอได้อย่างแน่นอน แต่ปัญหาทั่วไปที่ผู้คนพบก็คือดูเหมือนว่าคุณกำลังอ่านจากสคริปต์

วิดีโอของ Lee จำนวนมากเป็นการบันทึกหน้าจอ แต่เขามีเคล็ดลับในการใช้สคริปต์เมื่ออยู่ในกล้อง

“ปกติแล้วฉันมีหน้าจอหรือ iPad อยู่เบื้องหลังสิ่งที่ฉันกำลังอ่านอยู่ ฉันจึงมองกล้อง แต่นอกเหนือจากกล้องคือ iPad ของฉันในโหมด teleprompter”

เคล็ดลับอีกอย่างของลีคือการบันทึกเป็นชิ้นๆ เอามาทีละย่อหน้า

“ฉันรับรองได้เลยว่านั่นเป็นวิธีที่พวกเขาทำในฮอลลีวูด ไม่ค่อยมีคนที่เก่งเรื่องคนเดียวทั้งหมดในคราวเดียว”

การสร้างวิดีโอแนะนำที่มีประสิทธิภาพอาจเป็นเรื่องยากที่จะทำให้ถูกต้อง และมักจะต้องอาศัยการฝึกฝนและการวางแผนเป็นอย่างมาก หากคุณเพิ่งเริ่มต้นหรือกำลังพยายามปรับปรุงวิดีโอการสอนของคุณเอง อย่าลืมดูตอนอื่นๆ ของเราในซีรีส์นี้หรือไปที่ TechSmith Academy เพื่อดูแหล่งข้อมูลที่มีประโยชน์มากมาย

สำหรับคำแนะนำและเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญเพิ่มเติม โปรดไปที่ TechSmith Academy บน YouTube หรือฟัง Podcast