Как улучшить звучание вашего подкаста

Улучшение качества вашего вокала в подкасте — это не высшая математика, но оно требует внимания к некоторым аспектам процесса записи, которые вы, возможно, игнорируете. В конце концов, звукорежиссеры и продюсеры тратят годы на оттачивание своего мастерства, а дикторам и радиоведущим необходимо освоить хотя бы капельку микрофонной техники. Понимание основ характеристик микрофона, будь то микрофон USB или микрофон XLR, поможет вам с большей уверенностью подходить к своим записям.

Понимание диаграммы направленности микрофона

Мы не собираемся погружаться глубоко в магию того, как звук, выходящий из вашего рта, преобразуется в точный звук на выбранной вами платформе записи. Это очень интересно, если вам нравится разбираться в мельчайших подробностях того, как все работает, но для целей этой истории мы сосредоточимся на первом аспекте работы микрофона, который имеет решающее значение для любого, кто надеется сделать качественную запись: полярные узоры.

Проще говоря, диаграмма направленности микрофона относится к тому, как его диафрагма принимает или отвергает звук. Например, отклоняет ли он звук, который звучит сбоку? Отклоняет ли он звук, который возникает позади него? Сегодня многие микрофоны имеют более одного шаблона — часто в одном микрофонном корпусе используется несколько капсюлей. Но, как правило, микрофоны XLR (и многие USB) имеют фиксированную схему. Существует несколько шаблонов, но здесь мы сосредоточимся на наиболее распространенных вариантах.

На схемах полярность выражается в виде круга. Полный круг представляет собой все 360-градусное поле возможного звука, а части круга, которые исключены на диаграмме, представляют области в окружающем звуковом поле, которые микрофон отклоняет или не может улавливать звук очень хорошо. Очевидно, что это постепенное измерение — микрофон не отключается внезапно, он обычно плавно появляется или исчезает в той области, где он улавливает звук или отклоняет его, поэтому результирующая форма диаграммы направленности обычно имеет округлую форму. пузырчатые области, представляющие эти затухания.

кардиоидный

Это самый распространенный шаблон, который вы найдете. Он немного похож на перевернутое, странно нарисованное сердце. Впадина между двумя закругленными частями формы сердца представляет собой область, из которой микрофон отклоняет звук, и, поскольку эта область находится внизу диаграммы, она относится к пространству за капсюлем микрофона.

Таким образом, кардиоидный микрофон принимает звук в основном прямо, обращаясь к капсюлю, говоря прямо в него. Немного отодвиньтесь в стороны, и сигнал станет несколько слабее. Переместитесь к противоположному концу микрофона (как если бы кто-то смотрел на человека, говорящего в переднюю часть микрофона), и звук из этой области будет в основном отклонен. Конечно, это происходит постепенно — капсюль улавливает звук из этой области, просто он улавливает не так сильно.

Напрямую записанный звук обычно звучит ближе к микрофону, а звук в отклоненных областях сигнала микрофона или рядом с ними будет звучать иначе; из этих областей вы услышите больше отражений от стен и других поверхностей, чем прямой сигнал в саму капсулу.

Таким образом, кардиоида идеальна для записи одного выступающего (или музыканта) и улавливания немного меньше отражений в комнате или любого другого звука за микрофоном. Супер- и гиперкардиоидные паттерны — это более направленные версии кардиоидных паттернов — они могут обеспечить несколько лучшую изоляцию для вашего источника звука в комнате, переполненной другими динамиками, музыкантами или звуками.

Восьмерка

Некоторые микрофоны могут улавливать примерно одинаковые уровни прямого звука при обращении спереди или сзади. Их диаграммы более или менее напоминают восьмерку. Эти микрофоны популярны для различных приложений, но два очевидных варианта — это когда у вас есть два динамика или певца, которых вы хотите использовать на одном канале или дорожке при микшировании. Если два человека смотрят друг на друга, например, во время интервью или подкаста для двух человек, один микрофон в форме восьмерки, правильно размещенный между ними, может записать разговор на одну монофоническую дорожку.

Микрофоны типа «восьмерка» также полезны для улавливания прямого сигнала — поющего или говорящего человека — и его отражений в пространстве, например слабого эха в большой комнате. В помещении с высокими потолками или сильно отражающими поверхностями, которое было выбрано из-за этих характеристик, микрофон в форме восьмерки часто может уловить немного магии этой комнаты вместе с прямым сигналом от источника звука, будь то говорящий человек или акустический. гитара.

Всенаправленный

Как следует из названия, диаграмма этого паттерна выглядит более или менее как полный круг — он может улавливать звук в довольно равной мере независимо от того, обращен ли он спереди, сзади или сбоку. Преимуществ здесь много. Хотите записать шумные звуки оживленного ресторана или станции метро? Omnis идеально подходят для записи монофонических звуков окружающей среды (не путайте их со стереомикрофонами или записывающими устройствами стереофонического поля, в которых используются два близко расположенных капсюля для получения истинного стереофонического представления окружающей среды, которое записывается на две дорожки). Или, может быть, круглый стол? Если стол буквально круглый и не слишком большой, если каждый динамик находится в пределах фута или около того от микрофона, теоретически можно получить довольно ровное звучание подкаста на одной дорожке.

Однако чем больше динамиков вы записываете, тем больше вероятность того, что вам понадобится установка с несколькими микрофонами для захвата звука. Поскольку USB-микрофоны на самом деле не предназначены для сценариев с несколькими микрофонами (большинство записывающих систем могут одновременно использовать только один USB-микрофон), это способ записи нескольких динамиков через USB. Это может быть не идеально, но это ваш лучший типичный шаблон микрофона для сценария с одним микрофоном, если у вас есть группа людей, говорящих. Задача, конечно, будет заключаться в том, чтобы заставить каждого человека соответствовать уровню другого, чтобы одни говорящие не выделялись, а другие казались слабыми. И это подводит нас к микрофонной технике.

Микрофонная техника

Точно так же, как игра на сцене требует определенного стиля вокальной проекции по сравнению с игрой на камеру, речь в микрофон требует методов, которые будут отличаться более радикально, чем вы могли бы предположить, говоря в повседневной жизни. Чтобы понять, почему это так, давайте обсудим некоторые из наиболее очевидных факторов, которые могут повлиять на запись вокала.

взрывчатые вещества

Звуки P вместе со звуками F и множеством других сочетаний согласных создают различную степень движения воздуха. Чем меньше опыта у выступающего, тем больше его взрывных звуков, скорее всего, будет неприятным дуновением в микрофон. Это часто может вызывать искажения в записи, но даже если это не так, это почти никогда не звучит хорошо.

Как не допустить, чтобы взрывчатые вещества испортили записи? Что ж, даже профессионалы время от времени будут позволять некоторым звукам влетать в микрофон, но два ключа к устранению взрывных звуков — это поп-фильтры и лучшая техника микрофона.

Поп-фильтр крепится к микрофонной стойке и помещает тонкий слой обычно нейлона или перфорированного металла (через который звук легко проходит) между динамиком и микрофоном. В идеале, когда взрывчатка попадает в фильтр, порыв воздуха рассеивается относительно бесшумно и не достигает самого микрофона, но вокальный звук — слово с буквой П или Ф — все же достигает. Другими словами, он берет взрывной звук и делает его гораздо более приятным звуком.

Но фильтры не могут сделать это сами по себе — для взрывных инструментов необходима микрофонная техника. В своей прежней карьере я записывал профессиональных актеров за кадром и был поражен, увидев, что некоторые из этих опытных ораторов отказываются использовать поп-фильтр. Им не нужен был барьер между ними и микрофоном, и поэтому они отточили свою микрофонную технику до такой степени, что в ней не было необходимости. Простым смертным (вероятно, большинству людей, которых вы будете записывать) не рекомендуется обходиться без поп-фильтра, но, слегка отклоняя рот от диафрагмы при взрывных звуках, вы можете избежать многих проблем, для которых были созданы поп-фильтры. Это также касается ограничения движения губ на взрывных инструментах, и требуется много практики, чтобы добиться естественного звучания при этом. Но каждый может немного попробовать и услышать какие-то результаты. Сочетая такую ​​микрофонную технику с поп-фильтром? Это солидная комбинация.

Шипение

Поп-фильтры меньше помогают с шипением, которое обычно является результатом слишком сильного эквалайзера на высоких и средних частотах. Слишком малое шипение в записи сделает ее гораздо менее понятной для слушателя — вам нужна определенная его степень, чтобы понять язык.

Чистый сигнал от достойного микрофона не добавит много сибилянтов в уравнение, и, вообще говоря, большинство людей не будут слишком сибилянтами сами по себе. Конечно, есть исключения, но если вещи звучат слишком "эсс"-тяжело, попробуйте отрегулировать эквалайзер между 4 кГц и 8 кГц. Шипение чаще всего находится в этом диапазоне, но может варьироваться. Вы хотите обнулить узкий диапазон частот здесь, а затем немного понизить уровни, что обычно означает использование эквалайзера в стиле пика, а не эквалайзера в стиле полки (который будет повышать или понижать каждую частоту выше или ниже ее, в зависимости от на какой это полке). Обычно вы можете увидеть, какой тип вы используете, в любом приличном плагине эквалайзера.

Если шипение невозможно терпеть, вероятно, лучше всего настроить эквалайзер после записи, чтобы у вас было больше гибкости.

Эффект близости

Эта микрофонная техника особенно актуальна для ораторов с низким баритоном (хотя это верно для всех голосов). Чем ближе динамик (или любой другой звук) к микрофону, тем громче будут звучать в записи более низкие басовые частоты голоса этого динамика. Разница между расстоянием в восемь дюймов от микрофона и четыре дюйма будет довольно существенной. Мало того, что это будет более громкая запись в целом, но и уровни басов на близком вокале будут звучать более интенсивно. Возможно, это звучит хорошо, но для вокала это редко бывает, если только вы не собираетесь использовать эффект глубокого голоса.

Как правило, человеку с низким голосом не требуется дополнительная помощь микрофона, чтобы звучать так, как он это делает — ему нужна чистота, которую может обеспечить четкий отклик микрофона, а добавление баса к уравнению часто делает звучание гулким или грязным. Если ваш объект записи звучит слишком тяжело или богато на низких частотах, попросите его отодвинуть голову на несколько дюймов назад или сделать небольшой шаг назад от микрофона и поэкспериментировать с расстоянием между ртом говорящего и капсюлем микрофона до тех пор, пока эти низкие частоты приручены.

Среда записи

Это довольно очевидно, но то, где вы записываете, окажет огромное влияние на запись — и я говорю не только о том, слышите ли вы автомобильные гудки на заднем плане. Комната с большим количеством стеклянных или плиточных поверхностей будет иметь очень живой, похожий на эхо звук, как и большинство ванных комнат или лестничных клеток. Комната, покрытая от пола до потолка ковром и звукопоглощающими материалами, будет иметь мертвый звук, и хотя это может быть выгодно, наиболее естественный звук, вероятно, будет где-то посередине, склоняясь к мертво звучащему концу спектра.

Вы можете записывать в отражающей комнате с живым звуком, при этом динамик не будет звучать так, как будто он находится в эхо-камере — попробуйте окружить динамик неотражающими материалами и проявите творческий подход. Студии звукозаписи с большими живыми залами могут использовать покрытые тканью экраны, называемые гобо, для изоляции инструментов в одной комнате, и это работает в значительной степени. Он не только блокирует некоторые внешние окружающие звуки, но и может уменьшить отражения. Вы можете сделать свой собственный гобо, или вы можете задрапировать несколько стеганых одеял на любой высоте, или переместить динамик рядом с набором штор. Некоторые люди записывают в шкаф, полный пальто.

Рекомендовано нашими редакторами

Как создать свой собственный успешный подкаст

Лучшие подкасты 2019 года

Поэкспериментируйте, помня об этом: твердые, блестящие или полированные поверхности часто являются наиболее отражающими (плитка, стекло, некоторые металлы), а мягкие, похожие на ткань поверхности имеют тенденцию поглощать отражения (подушки, одеяла, шторы, пенопласт, вы получаете идея). Деревянные поверхности находятся где-то посередине (в зависимости от отделки и типа дерева) и могут быть желательны для создания естественного звука в сочетании с некоторыми звукопоглощающими материалами поблизости.

Уровни усиления

Надеюсь, это не проблема, но вам нужно получить уровни по вашей теме, прежде чем вы начнете записывать. Попросите говорящего дать вам свой реалистичный самый громкий голос, и, установив ручки усиления или фейдер на очень низкий уровень, медленно повышайте уровень до тех пор, пока голос говорящего не станет регулярно держать индикаторы в середине, не заходя сильно в красную область, если вообще — красная область указывает на опасные пики, вызывающие искажения.

Одно эмпирическое правило для записи менее опытных вокалистов: почти никто не даст вам их максимальную громкость, когда вы их об этом попросите, потому что они будут сознательно себя немного ограничивать. Поэтому всегда безопаснее предположить, что уровень громкости, который вы получаете, составляет примерно 80 процентов от того, что ваш объект на самом деле будет передавать в микрофон, когда поет, смеется или кричит, не задумываясь об этом. Другими словами: записывайте на более низких уровнях, чтобы избежать искажений. После этого вы всегда можете пропустить особенно динамичный или непослушный вокал через динамический компрессор — многие звукоинженеры применяют небольшую компрессию во время записи.

Эквалайзер и компрессия

Эквалайзер и сжатие лучше всего использовать после записи, пока вы полностью не поймете, как они работают, что само по себе может стать целым учебником, поэтому мы не будем вдаваться в подробности. Имейте в виду, однако, что если вы не собираетесь добиваться определенного звукового эффекта, ваше использование как эквалайзера, так и компрессии должно быть довольно тонким — сильное усиление высоких средних частот или подавление пиков с высокой степенью сжатия приведет к любительскому звучанию. записи.

Для вашего подкаста вы, по-видимому, стремитесь к естественному звуку, достаточно прозрачному и чистому. Если вашему микрофону не хватает средних частот, обязательно увеличьте их на децибел или три. Если это звучит грязно, вы также можете попробовать немного обрезать низкие средние или низкие частоты. Если шипение является проблемой, попробуйте то, что обсуждалось в разделе выше. При сжатии старайтесь не выходить за рамки соотношения 4:1, хотя это будет зависеть от столь многих факторов, что это вряд ли можно считать эмпирическим правилом. Также стоит отметить, что если расположение микрофона и вокальный талант совпадут, некоторые записи будут звучать настолько хорошо, что компрессия и эквалайзер не нужны. И, безусловно, стоит упомянуть, что многие USB-микрофоны уже добавляют немного того и другого, если они используют DSP (цифровую обработку сигнала). Каждый микрофон уникален, поэтому убедитесь, что понимаете свой, прежде чем вставлять сжатие в запись, которая уже имеет здоровую дозу.

Используйте правильный микрофон

Если вы ищете микрофон, вы, вероятно, точно знаете, для чего хотите его использовать. Но важно понимать, что высококачественный микрофон, предназначенный для музыкантов, на самом деле может предложить гораздо большую точность (и гораздо меньше удобства), чем вам нужно для записи подкаста.

Мы протестировали множество USB-микрофонов и аксессуаров, чтобы определить, какие из них лучше всего подходят для подкастинга среди других сценариев (а также с разным бюджетом). Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим USB-микрофонам, чтобы подробно изучить выбор подходящей модели.

Доверяйте своим ушам

Самое главное — слушать то, что вы записываете, через наушники и, если возможно, через динамики. Когда мы изучаем что-то новое, это может быть ошеломляющим, и мы можем пропустить некоторые вещи, которые мы не обязательно приняли бы, как слушатели, проверяющие чужие записи. Когда говорящий повышает голос или смеется, звук искажается? Кто-то слишком много двигается, так что иногда кажется, что он очень близко, а иногда далеко? Вы слышите раздражающие звуки шороха одежды или пластиковых бутылок с водой? Являются ли взрывные вещества, в которых каждое слово с буквой Р звучит как миниатюрный взрыв?

Это хорошая идея, чтобы смоделировать звук, по крайней мере, сначала, после подкаста, который, по вашему мнению, записан очень хорошо. У вас может не быть студии профессионального уровня и настройки с несколькими микрофонами, но даже в этих сценариях все еще требуется базовая техника микрофона и его размещение, а также получение правильных уровней. Ваша цель должна состоять в том, чтобы установить положение микрофона в месте, которое даст вам звук, который почти или совсем не требует эквалайзера и небольшого или нулевого сжатия — чем опытнее человек, которого вы записываете, тем проще это будет. Но даже если вы записываете кого-то, кто раньше не сидел перед микрофоном, ваша работа заключается в том, чтобы научить его — постарайтесь сделать это у источника, общаясь с говорящим, а не пытаясь «исправить это в миксе». ", как гласит старая отраслевая поговорка.

Суть в следующем: не думайте об этом слишком много и доверяйте своим инстинктам — когда что-то кажется вам плохим, примите это во внимание. Когда все звучит хорошо, обратите внимание на то, где рот говорящего находится по отношению к микрофону, и на ваши уровни усиления. На самом деле слушайте то, что вы записываете, и следите за своим слухом — ваши записи будут меньше нуждаться в помощи в процессе микширования, если вы с самого начала сосредоточитесь на получении наилучшего звука через микрофон.