Как редактировать видео (с пошаговым видео)

Создание этого первого видео может показаться борьбой.

Трудно понять, с чего начать и какие навыки, методы и концепции вам нужно знать, чтобы добиться успеха.

Однако научиться редактировать видеоконтент не должно быть сложным, и вы ОПРЕДЕЛЕННО не одиноки!

Мы здесь, чтобы помочь вам пережить ваше первое видео. На самом деле, мы организовали бесплатную прямую трансляцию, и теперь она доступна по запросу.

В этом видео вы узнаете, что вам нужно знать, чтобы редактировать свои собственные видео. Несмотря на то, что существует множество мобильных приложений, программного обеспечения для настольных компьютеров и онлайн-инструментов для редактирования видео, мы покажем вам, как редактировать видео с помощью Camtasia (Windows/Mac).

Нажмите на видео ниже, чтобы начать.

Как редактировать видео (шаг за шагом)

Джейсон Валаде, мастер-тренер в TechSmith, познакомит вас с некоторыми основными понятиями и расскажет, как редактировать видео.

Получить файлы проекта

Зарегистрируйтесь в Академии TechSmith (это бесплатно!), чтобы загрузить все файлы проекта ниже, которые Джейсон использует во время видео, чтобы попрактиковаться в редактировании видео.

• Образец видео в формате .mp4, который был завершен и готов к публикации в онлайн-сервисе (эксперимент с зеленым экраном Camtasia PPT).
• Необработанные (.mp4) и готовые к Camtasia (.tscproj) версии вступительного и завершающего видео с веб-камеры (YouTube Intro и Outro Videos).
• Необработанный (.mp4) и слегка отредактированный на время для Camtasia (.tscproj) версии процесса экрана YouTube.
• Три версии (все в несжатом формате .wav) озвучки. Неотредактированный, отредактированный и суперотредактированный с наполнителями белого шума.
• Бесплатный музыкальный трек для использования в качестве фоновой музыки, если это необходимо (le-chat-gourmand.mp3).
• .libzip (для использования с Camtasia 2018) нескольких ресурсов, показываемых во время трансляции (вступление, концовка, нижняя треть)
• Две версии (в формате .docx и .pdf) сценария, использованного для озвучивания в этом проекте.

Посмотреть полный курс [БЕСПЛАТНО]

Если вы хотите получить еще больше информации о создании своего первого видео, полный курс из пяти частей доступен бесплатно в Академии TechSmith.

В нем участвуют несколько экспертов по видео, в том числе Оуэн Видео (Thevideospot.net), Бадди Скалера (специалист по контент-стратегии), Джейсон Валаде, мастер-тренер (TechSmith), Дэнни Виттенборн, менеджер по стратегии продукта (TechSmith), и Аманда Робинсон (Social Savvy Society).

Полная стенограмма видео

И мы здесь с Джейсоном Валаде. Он главный тренер здесь, в TechSmith, и мы ему благодарны, Джейсон добро пожаловать.

Спасибо, Мэтт, спасибо, что пригласил меня, я очень рад быть здесь.

Да, здорово, что ты смог быть здесь. Теперь в этом разделе мы будем говорить о редактировании видео.

Потому что, проходя через этот процесс, мы говорили о том, почему видео так важно, мы говорили о некоторых стратегиях, связанных с получением видео, с точки зрения визуальной привлекательности, почему визуальные эффекты важны. Если вы пойдете в остальную часть Академии, вы сможете увидеть материал о том, как на самом деле записывают видео. Но мы знаем, что редактирование становится вещью, верно?

Верно.

Это важный элемент в процессе творчества.

Верно, и многие люди сильно беспокоятся об этом, думая, что это займет исключительное количество времени. И так может быть вначале.

Но что-то вроде того , что мы собираемся показать сегодня, это то, как вы можете немного сократить время, чтобы укрепить уверенность в некоторых из этих навыков. И будьте в порядке с продуктом, который вы представляете публике.

Абсолютно, так что любой, кто будет смотреть это сегодня, мы будем использовать Camtasia, потому что TechSmith, конечно. Но концепции, Джейсон, которые вы собираетесь использовать, применимы к большинству видеоредакторов, верно?

Абсолютно, ага.

Так здорово, так что давайте перейдем сюда, потому что это будет, для тех, если вы настраиваетесь, это будет более длинный сегмент, так что у нас есть время, чтобы пройти через это. Но мы хотим, чтобы вы просто были готовы.

Итак, с чего начнем?

Начните с организации

Так что я всегда начинаю, Мэтт, с организации. И я на самом деле узнал об этом от нескольких других друзей в индустрии создания видео, и это было тем лучше, чем вы готовы размещать вещи и контент в местах, которые можно найти позже, что упрощает процесс редактирования.

Итак, первое, что я на самом деле собираюсь сделать, это открыть здесь компьютер с Windows. Передо мной рабочий стол. Первое, что я собираюсь сделать, это создать папку.

Теперь я не всегда буду ставить его на свой рабочий стол, но для сегодняшних целей я это сделаю. И я просто назову его «Live». Так будет называться наш сегодняшний проект. И все, что я с этим связываю, будь то файл проекта или что-то в этом роде, мы назовем по одному и тому же соглашению и поместим в одну и ту же папку. Действительно полезно. Итак, теперь, когда у нас есть папка для хранения всех наших вещей, следующее, что мы собираемся сделать, это поговорить о паре предметов домашнего обихода, когда вы записываетесь.

Запись в правильном размере

Поэтому, когда вы записываете видео, если оно будет содержать экранный контент, то есть захват вашего экрана, общее практическое правило заключается в том, чтобы записывать, редактировать и производить все в одинаковых размерах.

Таким образом, в общих терминах измерения вы, вероятно, слышали о 720p или 1080p, независимо от того, что вы записываете на своем экране.

В моем случае этот экран имеет разрешение 1080p, я хочу убедиться, что моя запись настроена на то же разрешение 1080p, которое я редактирую в любом программном обеспечении, которое я редактирую в 1080p. И я создаю его в формате 1080p, потому что я могу контролировать, как контент выглядит на моей машине.

Но я не решаю, как другие люди будут это потреблять или где они будут это потреблять. Поэтому я хочу дать им самый лучший продукт, который я могу.

Так что я знаю для многих людей, что это одна из тех больших и сложных вещей.

Это.

Потому что это как о, там все эти цифры. Но если вы просто держите это последовательно, это ваш совет, держите это последовательно.

Да, держите это последовательно. И если вам когда-нибудь понадобится изменить большое число, например, 1080, на 720, это всегда будет нормально, не идите другим путем.

Так что не делайте его больше, и тогда оно должно быть пропорциональным.

Он должен быть пропорционален, это правильно.

Подготовьте видеоредактор

Итак, у нас есть эта папка, и следующее, что нам нужно сделать, это подготовить наш редактор с некоторыми предостережениями.

Итак, как вы сказали, сегодня мы используем Camtasia, но для этого конкретного проекта мы собираемся создать видео о том, как загрузить видео на YouTube. И как изменить настройки SEO поисковой оптимизации. Чтобы ваше видео было обнаружено.

Теперь, чтобы подготовиться к этому, у меня был другой контент, который я создал. И содержание просто так, я записал экранную запись того, что я сделал, то есть просто прошел процесс без звука. Я создал действительно хорошую студию и записал вступительное и заключительное видео на свою веб-камеру, чтобы я мог представиться людям.

Тогда убедитесь, что у меня было настоящее представительное видео. А потом еще и озвучку сделал. Итак, у меня был сценарий, который я создал для этого проекта. Прочтите это несколько раз, потому что давайте смотреть правде в глаза, я не совершенен в первый раз или в пятый раз. Но у меня были все эти компоненты готовы, так что, когда я буду снимать свое видео, они будут доступны мне.

Так что, я люблю, мы вернемся назад, если вы пропустили это утро, Оуэн Видео говорил об этом.

Он сказал, создайте свои шаблоны. У вас есть шаблон, и вы на камеру, у вас есть средняя часть, которая является его сутью. А то ты так идеально накладываешь звуковую дорожку.

Да, и для тех людей, которых всегда беспокоит время, необходимое для редактирования видео, это ключевой компонент. И наблюдая за нашими двумя гостями сегодня, я действительно сделал некоторые заметки.

Я буду применять их в своих будущих проектах.

Но да, подготовка с идеей шаблона всегда полезна. Итак, прямо сейчас мы должны смотреть на мой экран, который является моим редактором Camtasia, и прямо сейчас это просто безымянный проект.

Так что, чтобы убедиться, что мы остаемся в организационном поле, мы на самом деле собираемся сохранить этот проект очень быстро. И если вы помните Мэтта, мы назвали этот проект словом «Live» для папки на рабочем столе. Итак, мы собираемся назвать наш проект Camtasia или то, что вы используете, также Live. Таким образом, теперь есть согласованность с проектами, так что, когда я иду что-то найти или что-то переместить, я знаю, что «Живой» идет с «Живой».

Добавить медиа

И давайте заполним нашу медиа-корзину. Так что все это для любого конкретного программного обеспечения, которое вы используете, является контентом, о котором мы говорили ранее. Итак, мы продолжим и импортируем кое-какие медиафайлы, и в интересах экономии времени я храню их здесь, на своем рабочем столе. И, кстати, у вас тоже будут эти вещи.

Так что после этого мероприятия мы будем размещать материалы, которые вы сможете скачать. Так что если вы действительно хотите поиграть с этим образцом проекта, созданным Джейсоном, у вас будет возможность сделать это. Мы опубликуем это снова после мероприятия. После мероприятия идеально.

Так что предметы, которые я собираюсь вытащить, это только то, о чем я говорил. Это мое законченное видео, которое я сделал, и которое я собираюсь загрузить на YouTube, поэтому мы используем его.

Немного фоновой музыки, вступительное и заключительное видео, которые мы создали на нашей веб-камере. Запись экрана без звука. И моя неотредактированная озвучка.

Итак, мы собираемся перенести все эти вещи в Camtasia и позволить им заполнить медиа-корзину. И тогда мы готовы сделать фактическую часть редактирования. Поэтому в первую очередь мы всегда хотим сохранить и убедиться, что мы собираемся поддерживать проект в актуальном состоянии так часто, как только можем. Сохраните файл, или для меня я человек с короткими сочетаниями клавиш, поэтому Ctrl S для чего угодно.

Я помню, так что это собирается датировать себя, давным-давно, когда я был старшекурсником, я работал с очень ранним цифровым программным обеспечением для редактирования видео. И если бы вы не сохранялись так часто, вы бы потеряли его, и поэтому просто хороший совет. Если вы войдете в привычку, вы застрахованы, так что абсолютно.

Принесите запись экрана

Итак, первое, что я делаю, когда создаю видео, и предупреждаю, что существует множество способов редактирования видео. Я сделал несколько видео в свое время. И это то, что я считаю своей лучшей практикой. Надеюсь, люди смогут взять из этого то, что смогут, и применить к своей ситуации.

Итак, первое, что я собираюсь сделать, это принести свою запись с экрана. А запись экрана — это обычная запись пустого экрана. Это означает, что нет ни звука, ни звуковых эффектов вообще.

И я бы сделал то, что я считаю оптовыми сокращениями. Так что оптовая нарезка для меня такова: эта запись длиннее, чем мой реальный проект будет в конце. Вероятно, есть какие-то ошибки, есть некоторое время загрузки между сменами экрана. Я собираюсь сделать те гигантские сокращения, которые я называю оптовыми, потому что я хочу привести это в наиболее идеальное состояние для записи. Допустим, шаблон или направление, которое я буду использовать для этого видео, на самом деле является сценарием.

Сценарий озвучивания, который я сделал ранее, чтобы дать мне представление о том, где я должен быть. Поэтому, хотя мое видео будет открываться с помощью моей веб-камеры и закрываться с помощью моей веб-камеры, я начну с записи экрана. Потому что это суть презентации, верно?

Сделайте несколько сокращений

Так что я мог бы сделать пару сокращений здесь и там, чтобы убедиться, что это время загрузки. Для нас существует процесс аутентификации, через который мы проходим, поэтому я собираюсь его просто вырезать. И когда люди закончат этот процесс сегодня, у них будут все необработанные и отредактированные части, с которыми они смогут поиграть. Я бы сделал существенные сокращения здесь и там.

Если есть о, я не знаю, сбой питания, или я знаю, что процесс был прерван, и мой экран оставался пустым, я делал указания во время записи, чтобы убедиться, что через три минуты или три с половиной минуты есть разделы, которые я могу вырезать.

Итак, если вы проходите через это, я имею в виду, что в основном у каждого видеоредактора есть инструмент, который позволяет вам правильно резать?

Оно делает.

Итак, мы просто ищем какой-нибудь инструмент, обычно это горячие клавиши, там есть элементы, которые позволят вам это сделать. Но ты просто собираешься нарезать его.

Нарежьте его, возможно, обрежьте начало и конец, если это заняло слишком много времени. Таким образом, обрезка, конечно, просто идет к началу или концу клипа и вытягивает его, чтобы сжать его и удалить эти лишние фрагменты. Это всегда важно. на этом этапе вы также можете сделать то, что я думаю, подтянуть ваши правки. Которые при загрузке экранов. Итак, у меня есть места, где экран занимает некоторое время, небольшие всплывающие экраны, которые, как я просто знаю, не будут способствовать завершению моего проекта. Поэтому я могу просто удалить их по мере необходимости.

Таким образом, кажется, что цель, когда вы проходите редактирование, состоит в том, чтобы действительно добраться до некоторых вещей, которые сказал Бадди. Покажите самое важное, покажите то, что принесет вам наибольшую пользу. Но если кому-то не нужно это видеть, вырежьте это.

Верно, не говорите что-то с помощью 15 слов, если вы можете эффективно сказать это с помощью пяти. То же самое и с твоим изображением: не давай мне 30 секунд видео, когда достаточно пяти секунд.

Пять секунд видео может быть трудным, но вы знаете. Возможно, это возможно, но абсолютно одно и то же.

Сосредоточьте внимание зрителя

Итак, после того, как я сделал сокращения, теперь, очевидно, есть намного больше, которые я сделал бы лично. Но следующее, что я хочу сделать, это посмотреть на свой сценарий и выяснить, на что я хочу обратить внимание моего зрителя.

Здесь мы начнем использовать такие вещи, как увеличение экрана, панорамирование или то, что мы используем в Camtasia, называемое выносками. Какое-то изображение на экране, привлекающее внимание зрителей.

Так что я знаю в своем видео, что мой голос за кадром говорит о входе в их творческую студию на YouTube. Итак, если мы перейдем к разделу моего видео, где я начинаю говорить о входе в систему, в правом верхнем углу этого экрана есть вход в систему. Ну, я знаю, где это, но мне нужно помочь моему зрителю узнать, где это. Так что я мог бы использовать что-то очень простое, например, увеличение, увеличение правого верхнего угла.

Итак, я собираюсь применить масштабирование к моему проекту. Чтобы убедиться, что я привлекаю внимание моего зрителя к этому разделу видео. Таким образом, я гарантированно покажу им то, что я хочу, чтобы они увидели. В этот момент я также могу усилить это внимание, добавив какой-нибудь призыв, может быть, стрелку, может быть, затемнение экрана. На самом деле я обычно использую затемнение экрана как вариант для привлечения внимания, потому что это удаляет остальную постороннюю информацию с экрана и позволяет сделать хороший фокус. Такие простые вещи привлекают внимание зрителя именно туда, куда вы хотите.

Не переусердствуй

Итак, позвольте мне спросить вас об этом. Итак, когда вы проходите через этот процесс, вы знаете, что начинаете вникать в этот вид усовершенствования, как только вы урежете его, подрежете, не слишком ли много вы можете сделать? Как я заметил, если вы увеличиваете масштаб во время звонка, вы действительно можете переусердствовать?

Я верю, что вы можете, я верю, что вы можете переусердствовать. И я был очень виноват в этом на ранних этапах редактирования видео, и некоторые могут сказать, что я виноват сейчас. Но я бы сказал, что добавление слишком большого количества аннотаций может сделать это. Все, от увеличения и добавления выноски, может быть, стрелки, и, может быть, затемнения, может быть, это слишком много, абсолютно. Я думаю, это хороший совет, не так ли?

Например, мы хотим улучшить, но вы не хотите переусердствовать?

Правильно, ага. Вы хотите предоставить информацию как можно лучше, без чего, я думаю, один из наших гостей говорил о том, вам нужно предоставить им информацию или вам нужно их развлечь? Я полагаю, что Бадди говорил об этом. И мне нравится находить хороший баланс между поддержанием интереса и приведением их именно туда, где они должны быть.

Итак, как только мы дойдем до того момента, когда мы сделали все наши визуальные правки, и, очевидно, мы не собираемся делать их сегодня правильно. Мы хотим начать говорить о других компонентах, которые мы привнесли в это видео. Итак, наша запись экрана очень важна. Но это ничего не делает для меня без моего звука.

Внесите свой звук

Итак, на этом этапе мы можем перейти к нашей медиа-корзине или туда, где у вас хранится аудио, и добавить закадровый голос. И что я хочу, чтобы вы заметили для этого конкретного проекта: длина моего голоса с течением времени не соответствует длине моего экрана. запись.

Так что есть пара вещей, которые я мог бы сделать. Во-первых, я мог бы полностью обрезать звук или видео, извините меня, чтобы он идеально соответствовал звуку. Или я мог бы оставить несколько пауз между ними, чтобы люди могли усвоить контент, который вы им только что доставили, и двигаться дальше и двигаться вперед. Для нас мы фактически разделили наш звук на разные части и сопоставили его с тем, что происходит на экране.

И это действительно легко сделать в зависимости от вашего программного обеспечения. Вы просто можете найти перерывы в том месте, где происходила речь, разделить их и переместить вниз. Я большой сторонник записи звука отдельно. С закадровым голосом и с несколькими дублями, потому что иногда вы знаете, когда это звучит правильно для вас.

И еще один отличный совет: попросите кого-нибудь еще выслушать его, аналогия, если вы написали сочинение для школы и знаете, что в нем говорится, но вы передаете его кому-то другому, и они такие, что это не имеет никакого смысла, то же самое со звуком. Замечательно иметь систему сдержек и противовесов, если кто-то свободен и готов слушать ваш звук.

Таким образом, здесь происходит философское столкновение. Некоторые люди скажут, запишите это вместе, особенно с записями экрана. Когда вы снимаете видео с камеры, имеет смысл записывать его одновременно. Некоторые люди скажут, что сначала запишите это, сначала звук, а затем создайте на его основе свое видео. И некоторые люди скажут: запишите свое видео, а затем наложите на него аудио.

Мысли о том, что одно лучше другого?

Я всегда говорю, знай, кто твоя аудитория. Если я записываю видео, скажем, для коллег, друзей, близких членов семьи или кого-то, с кем у меня действительно хорошие отношения, у меня нет проблем с нажатием кнопки записи, записью экрана и записью звука одновременно.

Если видео будет жить дальше, если я его где-нибудь опубликую, и мы поговорим о хостинге позже на сегодняшнем мероприятии, я хочу еще немного подумать об этом. Я могу войти в нашу студию. Я могу занять немного больше времени, потому что, если это видео будет жить, я хочу, чтобы в нем была определенная полировка и профессионализм. Так что, зная свою аудиторию, если его посмотрят 100 000 человек, возможно, вы захотите потратить немного больше времени на видео. Если 10, они получают то, что получают.

Итак, до или после записи аудио, чтобы оно соответствовало видео, или видео, чтобы оно соответствовало аудио?

Я записываю звук, чтобы соответствовать видео. Поэтому я сначала записываю экран, а потом делаю звук, вот как я это делаю.

Что забавно, потому что я делаю прямо противоположное.

Мы делаем это по-другому.

Сначала я делаю звук, а потом монтирую видео. Таким образом, я могу обрезать видео, мне всегда легче редактировать видео.

И мне нравится звук моего собственного голоса, поэтому мне нравится записывать звук, поэтому я сохраняю его, чтобы позже насладиться этим произведением.

Принесите свою веб-камеру

Итак, мы добавляем запись экрана, сопоставляем наше видео со звуком, который мы записали, а затем мы хотим начать говорить о добавлении видео с веб-камеры.

Таким образом, в Camtasia это довольно просто, аналогичная концепция здесь заключается в том, чтобы просто создать пространство для веб-камеры, чтобы двигаться в начале или в конце. Поэтому я перелистывал контент, и, конечно же, у меня был заблокированный трек, поэтому он не двигался для меня.

Это весело. Я делаю это только потому, что контроль над записью экрана имеет решающее значение. Вот почему я делаю массовые правки в первую очередь. Но эти куски я уже записал заранее и уже отредактировал. Итак, они потратили время, я потратил время, люди посмотрели на них. Я настроил освещение и все, что мне нужно сделать, чтобы убедиться, что это вступление и это завершение идеально подходят для этого конкретного проекта.

Что касается веб-камеры, вы всегда хотите посмотреть на свое освещение. вы хотите сделать пару пробных снимков, убедитесь, что все выглядит хорошо. Также отправьте это туда и обратно, чтобы люди могли просмотреть и убедиться, что вы замечаете, что происходит вокруг вас и вашего окружения.

Итак, оглянитесь назад, вы сидите здесь сегодня красиво. Набор в студии звукозаписи, который я использую, довольно хорош, он выглядит профессионально. Хороший, чистый урожай, ничто не отвлекает зрителей от того, что им нужно. На этом этапе я мог решить, хочу ли я добавить, скажем, вводные слайды. В который встроено много программного обеспечения.

На самом деле у нас в Camtasia тоже есть такие, где я могу показать какой-то вводный слайд, который я сохранил в качестве шаблона. И это еще один жест, позволяющий сэкономить время, — убедиться, что если у вас есть вещи, которые вам доступны, которые вы можете запрограммировать заранее, полезно иметь их готовыми к работе.

Так что это красиво и чисто и сокращает время редактирования. И это добавляет просто приятный маленький профессиональный блеск. Этот будет говорить текст и живое событие. Но мне не потребовалось времени, чтобы напечатать это, а позже отправить на мою веб-камеру. Мы также можем поговорить о добавлении переходов, чтобы смягчить эти изменения. Фейды, слайды и тому подобное также доступны.

Итак, пока я смотрю на ваш продукт, у нас есть небольшое графическое введение. У нас есть запись экрана, у вас есть камера. Заметив уже камеру, вокруг нее много черного.

Есть. Так что получилось так, что формат, в котором я снимал на камеру, отличается от формата моего проекта. И об этом мы говорили чуть раньше. Формат, в котором я снял его, позволяет мне изменить его, чтобы он соответствовал размеру экрана, и он по-прежнему выглядел высококачественно.

Если бы я снял это намного меньше и попытался бы расширить его, как мы сказали, вы можете превратить большие числа в маленькие, но никогда не слишком большие, чтобы они не пикселизировались и не выглядели немного нечеткими. Это также позволяет мне внести это изменение. То же самое и в нашем аутро.

Я просто делаю это, чтобы соответствовать холсту. Точно так же мое вступление, моя веб-камера и моя запись экрана имеют одинаковый размер, что позволяет им выглядеть красиво, чисто и профессионально.

Не спускайтесь в кроличью нору редактирования

Так что здесь я предупреждаю людей о кроличьей норе редактирования. Вы можете сделать много правок. Есть цифры, по которым люди говорят о том, сколько времени уходит на редактирование, какова продолжительность производственного видео.

Это варьируется для каждого человека.

Что касается меня, то я пытаюсь сделать очень чистый, простой монтаж видео, а затем поделиться им. И позже мы поговорим с Дэнни о том, как получить обзор, а затем о концептах по этому поводу. Если оно пройдет мимо одного или двух человек как жизнеспособное видео, оно выйдет, и я умываю руки. Если я трачу слишком много времени на положение стрелки или выделения, то это больше касается видео, а не контента, который вы пытаетесь донести. Это всегда должно быть главной целью. Все, что вы пытаетесь донести, это контент, который должен быть эффективным, чтобы видео выглядело хорошо и звучало хорошо, это точно так же, как 1a вашего требования первого уровня.

Так что это звучит так, по крайней мере, с точки зрения времени, потому что я знаю, что многих людей беспокоит количество времени, которое уходит на редактирование. И я был в кроличьей норе, где целыми днями редактировал учебники и тому подобное. Так что это звучит так, как будто нужно знать свой порог качества. Так что это один из способов, опять же, мы не пытаемся быть здесь голливудскими.

Избегайте проклятия совершенства

Да, поговорка: тебе нужен идеал или он нужен ко вторнику?

Большинству людей, создающих видео в деловом мире, оно нужно ко вторнику.

Было много ситуаций, когда я работал с некоторыми из наших клиентов, когда они приходят в понедельник утром, и их босс говорит, что мне нужно видео, и мне нужно, чтобы оно было идеальным, и мне нужно, чтобы оно было к обеду. И вот в какой ситуации они оказались.

Таким образом, применение нескольких приемов, таких как сохранение вещей в библиотеке или сохранение в папке и доступность для вас, готовое к работе в виде легко редактируемого шаблона, сокращает время редактирования. Знание вашего процесса сокращает время редактирования. И хотя я никогда не был поклонником этого, прежде чем написать сценарий того, что вы собираетесь сказать, вы сэкономите свое время. Потому что ты здесь не ищешь слова.

Как стать более быстрым видеоредактором

По мере прохождения я знаю, что у нас уже есть некоторые вопросы по этому поводу, просто как мы это делаем, и нам не нужно решать прямо сейчас, люди ищут, как мы можем ускорить этот процесс, чтобы они могли работать быстрее и лучшее качество, вы знаете лучшее качество, но в основном быстрее и не тратя на это весь день?

Да, так что я думаю, что первое, что нужно знать о программном обеспечении, которое вы собираетесь использовать.

Некоторые люди действительно увлечены и привыкли использовать пункты меню, как здесь, на вершине Камтазии. Все инструменты редактирования здесь. Но у большинства из них, если не у всех, есть соответствующая комбинация клавиш. Это очень полезно.

Если вы знаете свои сочетания клавиш, и большинство из них на платформе Windows практически одинаковы для копирования, вставки и вырезания. Знать их действительно полезно. Итак, сочетания клавиш номер один. Во-вторых, знать остальную часть вашего программного обеспечения, чтобы не копаться в чем-то. Сокращение процессов.

Сделайте пару забавных видео, сделайте несколько тренировочных. Сделайте что-нибудь на тему, с которой вы уже хорошо знакомы. Вы знаете, как открыть новый адрес электронной почты? Разве вы не магазин в конкретной среде онлайн-покупок? Сделайте эти видео так, чтобы первый раз не был вашим первым разом. Вы позволяете себе учиться через этот процесс. И в-третьих, используйте какую-то библиотеку шаблонов, если можете.

Будь то отдельный экран презентации PowerPoint, который вы сохранили в виде слайда, у большинства людей есть PowerPoint или что-то в этом роде. Сделайте простой слайд, который вы можете использовать в качестве вступления, соответствующей информации. Не перегружайте его словами, это также может сократить время вашего видео. Потому что тогда все, что вам действительно нужно сделать, это записать основной контент, добавить вступление и концовку, создать свое видео.

Какой фантастический совет, особенно с PowerPoint, так много всего можно сделать только с помощью PowerPoint. Конечно, вы можете сделать это с помощью многих других инструментов, но если вы знаете PowerPoint, это простой инструмент для начала работы.

Да, и это обычное дело. Есть Google Doc, есть много разных вещей, в которых вы можете делать то же самое, абсолютно.

Создавайте и экспортируйте свое видео

И в основном в этот момент, когда вы закончили свой проект, чего мы не сделали. Но мы могли бы быть для этого проекта. Мы хотим получить его вне среды редактора.

Итак, мы хотим снять видео.

Вот где вы решаете пару вещей. Я всегда создаю свое видео в виде локального файла, mp4, который сохраняется на моем жестком диске, особенно в той папке, которую я создал, а затем доставляю в онлайн-место, которое у меня будет в это конкретное время.

Будь то наш screencast.com, YouTube или любой другой сайт для обмена, на который я собираюсь его поместить. Я хочу убедиться, что у меня есть резервная копия видео для себя, но у меня также есть библиотека на случай, если я смогу внести изменения в этот оригинальный проект или исходное видео.

Или использовать отрывки из него в будущих видео, что еще раз сократит мое время, потому что, во-первых, я обозначил его соответствующим образом и могу его найти. Во-вторых, видео высокого качества, потому что я выкладываю его в правильном размере и оно доступно локально.

Итак, вы выложите свое видео, выложите его в Интернете. Вам нужно пройти через процесс рендеринга, и это может занять разное время.

Может, да. Рендеринг — одна из тех ситуаций, когда она зависит от длины видео. Сколько в видео, сколько слоев, сколько музыки, видео, какая у вас мощная машина. На это влияет очень много различных квалифицирующих факторов. У меня здесь довольно хорошая машина, это видео, вероятно, заняло бы у нас, ну, я не знаю, четыре или пять минут на рендеринг. Но убедитесь, что вы встроили это в свое время вашего проекта. Если вы записываете часовое видео. Пожалуйста, не пытайтесь сделать часовое видео. Но если надо, то можно.

Не делай то, что мы делаем здесь в прямом эфире следующие четыре часа.

И это тоже обсуждалось сегодня, и будет обсуждаться вечно, продолжительность видео и как долго вы это делаете. Но вы всегда хотите думать о том, сколько времени занимает рендеринг, и вы можете попрактиковаться с этим, с теми обучающими видео, о которых мы говорили. Сними пару видео, посмотрим сколько времени это займет. Это видео о чашке кофе? Это видео с обедом?

Как редактировать видео без сценария

Итак, я хочу поговорить, потому что вы видите себя здесь, на экране, это видео с камеры. Я думаю, вы знаете, что делать скринкасты довольно просто. Вы можете вырезать их, и вы можете делать затухания и переходы между ними. Но когда кто-то записывает себя на камеру, потому что это то, о чем говорил Оуэн Видео, снимать себя на камеру, просто говорить в камеру.

И, очевидно, когда вы делаете что-то подобное, это написано в сценарии, вы хотите, чтобы это было установленным сообщением по уважительной причине, а не просто болтовней, как мы сегодня, какие советы по редактированию этого? Потому что то, что происходит, когда я это делаю, это я говорю и делаю ошибку, а потом я получаю что-то вроде скачка. Это нормально или я должен искать другие вещи, чтобы сделать его лучше?

Я думаю, что для социальных сетей, которые представляют собой неформальные переходы, я чувствую себя нормально, это, кажется, текущая тенденция, которая происходит в видео прямо сейчас. Для такого видео фактическое неотредактированное видео с моей веб-камеры, к которому у всех будет доступ, в три или четыре раза длиннее этого. Было много косяков. Что касается меня, я просто останавливаюсь и делаю то, что называется всплеском временной шкалы. Я делаю тройной хлопок, чтобы визуально видеть, на самом деле, на моем экране здесь, в озвучке, вы можете видеть эти гигантские всплески звука прямо на временной шкале.

Это все ошибки.

Как исправить ошибки

Давай, сделай этот трек выше, чтобы люди могли его увидеть, действительно увидеть.

Итак, на треке номер два здесь вы можете увидеть значительные скачки, и если я смогу воспроизвести его, потому что я считаю, что у нас есть звук для него, вы услышите хлопки. И громкие хлопки, и это происходит несколько раз. Люди делают это по-разному, но для меня это отличный способ получить визуальное представление о том, где мне нужно сделать эти разрезы.

Когда я смотрю воспроизведение с веб-камеры. Это довольно очевидно. Я выгляжу обостренным, я злюсь. Я такой: «О боже, или кто-то заходит в мой офис, потому что я не смог поставить эй, я записываю, пожалуйста, перестаньте заходить в мой офис». Обычно я начинаю каждое вступление с веб-камеры целиком. Так что нет никаких прыжков, личное предпочтение. Считаю ли я, что прыжковые сокращения могут сработать?

Абсолютно, я абсолютно уверен, что они могли бы работать. Если ты хорошо держишься в кадре. Я разговариваю руками, я много двигаюсь, поэтому мои прыжки могут выглядеть так, будто моя голова подпрыгивает, лично мне это не нравится. Но это все еще может работать и для других людей.

Итак, я слышу пару вещей. First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don't want jump cuts and you can't do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can't do anything in one take. Then what? What's your options? Because maybe it's a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that's not gonna happen. You don't have a teleprompter, something to read off. Что мы можем сделать?

I speak my lines, hopefully I have 'em memorized or I've got it taped up near the the camera. If you're pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don't look like jump cuts. And the other thing I can do is if I'm intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.

The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I'm talking to you, and I'm delivering information, but if I'm bringing myself to a corner or fading in and out I'm still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it's just a talking head video where it's just me talking, I'm gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.

I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it's okay to have an error. I mean, if you're going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it's not too much.

Use b-roll

The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don't know, we want to talk about it for a second 'cause I think it's important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that's maybe what he's talking about. That could be the screencast footage. That could be if we're talking about a mechanical process, maybe you're showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I'll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you're lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You're editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.

Use cuts

It's a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There's actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you're talking about a process. You're showing something around a studio, anything like that. If you're able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you're like yeah, actually I did it myself and you can too.

So Jason for a video like this final runtime I don't know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?

For me for an audience that's going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I've done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else's. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.

Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.

So there's maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that's okay.

Yeah, or faster who knows?

More video editing tips

Absolutely, so okay, so we've looked at it kind of this overall broad and kind of look at your project. Are there any other tips that you would give to get people going with their editing, to help them to be successful?

So the one thing I always want to encourage people to do is to make a decision on the fly when it comes to editing. If you see something that doesn't sound right, doesn't look right, cut it out. Most products like ours even allows you to undo or save versions of a project. If you think it doesn't look right cut it out move on. That way you're not spinning your wheels so to speak on a certain section.

And it goes to goes without saying, have someone check it out. Produce the video, share a snippet of a section that you want to have people review. But most of all editing video is a fun process. It is creative, you have control over every aspect.

If I run it from start to finish, even if you're asking for someone to create content for you that you bring in. It can be a really fun process which is where you need to balance your time between when it's due and the rabbit hole of features that you might have within your video editing software.

Videos are never done, they're only due .

Is that kinda how it goes? They're never done, they're never done.

Scripting tips

I want to talk a little bit about script and the editing. So I know some people like scripts, some people don't like scripts. But is there a role in the script in your editing process?

There is. For me, I tend to write a script that's longer than I think I'm gonna actually need. So that as I'm listening back to it or trying to match it up with my video that I have sections that maybe are a little bit too long-winded.

And I can easily cut those sections out and feel comfortable with it. It also tends to give me a sense that a written page of documentation about a minute, minute and a half of screen time. So it helps me with my pacing. It helps me to make sure that the words that I'm choosing are appropriate.

And even if I don't read the script verbatim I'm still within the same wheelhouse of what I want the content to be. I may rotate a word here or two, but as long as I'm still getting to the main points that I want it to hit, then I'm comfortable.

And I do want to say that I don't always write a script. I do sometimes use bullet points where I'm familiar with the topic enough that I can read through the bullet points and make sure that I'm hitting on certain points.

Fantastic. So we got our video.

We got our video.

We're produced it. Anything else that we need to know?

Make videos often

I would make sure once again you keep it organized. Make sure it's shared out the way you want to be shared out. Make sure people review it, and make sure you make 'em often. Make sure you make 'em often. It is a perishable skill to edit a video.

You can't edit one today and then take six weeks off and come back and feel like you're still going to be confident. Do it often as you can.

So we've got a little bit of time before we get into Q&A but I want to just remind you guys if you have questions for Jason, things that you're like saying oh but what about this? Как я могу это сделать? Feel free to put those in the Q&A pod next to the video player because we do want to make sure we're addressing your time. And we have some time, we have some time to go through some stuff here.

Превосходно.

So okay, so we look at a tool like Camtasia and there's a lot here.

There is.

Pick the right transition

Let's talk about, you talked about transitions a little bit earlier. Let's look at transitions and I'd love your opinion about transitions because I have some opinions to share about transitions.

Sure, sure, so in a product like Camtasia which we have in front of us here, we have built-in a ton of transitions. The first two at the top are your classic, what I call classic fades. Fade through black and then there are a lot of what I call classic PowerPoint-style transitions.

Barn doors, spinning irises, and stuff like that. If you want my honest opinion, I actually typically only show those two transitions in Camtasia and that's the two fades. And I would say 99% of the transition I use is a fade transition. I believe it has a professional look to it.

When I consume videos and I see a video that just starts abruptly versus one that fades in I know that that person at least spent a little bit of time on their edit which translates to me to be a more professional complete video. So I am a fade aficionado fanatic.

And that's to say fading should not be applied liberally right?

Correct, correct, yep, you don't want to constantly be changing over. Jump cuts are fine, switching between content. If you're doing a like we were talking about an a-roll to b-roll switch you're not fading between those two, that doesn't make too much sense. I like to do it at the beginnings and ends. Or between major changes in content. Whether it be webcam to screen recording. If I'm not shrinking down that webcam I tend to fade it in it makes it a little bit softer. I'm a fan.

Create the right content for your audience

Yeah, absolutely. Now I will say one thing that I've noticed, and I've talked to some people who've worked in the video industry, in the film industry and one thing they say is that like for television, now obviously we're not making television here, that changes occur every like two to three seconds or faster. Maybe even every second when you're watching you know some show on Netflix or on the local station. That these shows are just constantly changing. Is that something you think as beginners we should be trying to do?

I don't believe so when we're talking about screen recording. That kind of motion is not going to allow for the content that you're trying to deliver to be consumed and absorbed. That being said if your style of video creation is a little bit more I would call it frantic without trying to be negative, a lot more motion, there is something that your viewers can do that you can think about. And that is they can hit the pause button and they can rewind and move back and forth.

Because it's a medium that they then have control over. So if your visual style, your video making style is more motion-based, give it a shot. I think two to three seconds is pretty dramatic when it comes to screen recording. But depending on what you're showing it could work. If I'm showing you a process by like how to fill out a form when it's the open enrollment time for your employer, I'm not gonna be jumping all over the screen.

However, if I'm showing you how to operate the pop machine, yeah I'm thinking I push the button, drop-down move around, I think that makes more sense. So it's still knowing what your content is but keeping in the back of your mind that if someone needs to focus on something they do have the power to pause that video and rewatch.

Yeah, so again going back to this idea that's been presented a couple of times now, is know your audience. Know who you're talking to and make the video that's for them, that's gonna resonate with them. Not just the one that you like to make.

Make the ones you want to make as practice and then remember the reason you're making the future videos. Абсолютно.

Be more precise

Okay any other things that we should be thinking about from terms of things that we can do in our video editor that whether it's in Camtasia or something else to make our edits maybe easier, more effective?

Yeah, the biggest thing I would recommend regardless of what video editor you're using is if you have the ability to zoom in on your timeline to make very precision cuts, I recommend that. Yes, I do spike the timeline so I can quickly, visually change and cut different parts that I want to make the errors that I want to cut out.

If you can zoom in and see the granular detail, whether it's frame by frame or second by second, do yourself a favor, learn that functionality of your editor and make those precision cuts. You will still get faster over time, but making those precision cuts will make your video have a more professional polish at the end.

Rather than clipping a word here or there and that means like taking the first utterance off a word or at the end which I have been guilty of doing before I took my own advice.

Arrange your workspace

Yeah absolutely, I also feel like arranging your workspace is super helpful. Like I had you bring up the audio so you could see it better. By just changing like whatever you see here to work with what you're trying to do?

If you're fortunate enough to work in a multiple monitor setup that is also helpful. Most video editors do allow you to take this area which is your canvas and separate it so that you can put it on a separate monitor. Which then allows you to have even more what we describe is real estate to work with your tracks and then you can see maybe a playback on another monitor at that full resolution that you're going to produce at and see how it looks.

Может быть, есть некоторые вещи, которые вы не уловили раньше. Может ошибка освещения, может больше лагает запись экрана. Но умение упорядочить вещи так, как вам удобно, полезно. Будь то включение или выключение боковых панелей, которые вам не всегда нужны, потому что вы действительно работаете в мире ярлыков. Изучите своего редактора. Абсолютно.

Отлично. Что ж, я знаю, что время приближается, и я хочу убедиться, что мы отвечаем на ваши вопросы. Так что, если у вас, ребята, есть вопросы, задавайте их в блоке вопросов и ответов, мы подойдем ко мне, чтобы мы могли ответить на некоторые из этих вопросов для вас, ребята.

Имейте в виду конец

Ладно, Джейсон, мы снова много говорили о советах и ​​хитростях. Шейн говорит, что редактирование всегда кажется самой длинной частью процесса.

Это зависит от вашей конечной цели. Я дошел до того момента, когда создавал видео, и мне кажется, что подготовительная работа занимает больше времени, потому что я чувствовал себя так комфортно в процессе редактирования. Но подготовительная работа, вероятно, облегчает процесс редактирования. Организация вещей, предварительно записанный сценарий. Все действительно полезно. Редактирование занимает ровно столько времени, сколько вам нужно, чтобы получить продукт, который вы хотите доставить. Следите за кроличьей норой, не переделывайте. Получите продукт, получите отзывы о нем.

Так что я бы также сказал, что это, вероятно, не преувеличение, но это означает, что когда вы переходите к части, мы назовем это созданием контента. Произведение, которое вы записываете. Независимо от того, находитесь ли вы на камере или на экране, вы убедитесь, что получаете то, что вам нужно. Я знаю, когда мы делали некоторые вещи для Академии TechSmith, последнее, чего мы когда-либо хотели, мы шли с молниеносной скоростью, чтобы попытаться сделать эти вещи вовремя. И последнее, что мы когда-либо хотели сделать, потому что ребята из видео убьют меня, если я когда-нибудь скажу им, что мы пропустили это. Я имею в виду, что мы, вероятно, просто справились, прежде чем вернуться и попытаться что-то вернуть.

Есть много, чтобы сказать, имея план. Можно многое сказать и многое сказать о том, что вы не можете жить и умереть из-за этого, но знайте, что в это заложена гибкость, и вносите изменения. Если вы что-то упустите, насколько это критично? Было ли это действительно важной частью повествования?

Думая о сеансе Бадди, если бы он вытащил пару страниц этого комикса, история все еще текла бы? Возможно, но вы хотите убедиться, что вы даете себе наилучшую отправную точку, а затем позволяете этой свободе вносить изменения.

Да, так что вы найдете в этом QA и отличных вопросах, которые все продолжают присылать, так это о том, как мне просто быстрее?

И мы много говорили об этом. Поэтому я не хочу тратить слишком много времени на это. Но, конечно, как только появятся обстоятельства, мы это сделаем. Итак, позвольте мне перейти к следующему вопросу.

Как создать видеозапись

Как привлечь сотрудников или клиентов к просмотру наших видео? Итак, вот небольшое дополнение к этому, мы создали классную библиотеку обучения, но игнорируем их, и они все равно звонят нам.

Да, да, такое бывает. Таким образом, я бы обошёл это так: я бы сделал пару разных видео для начала и попросил бы отзывы. Я имею в виду, что если мы говорим об обучающих видео продолжительностью 35 секунд, полторы минуты, вы можете создавать видео разных стилей и смотреть, какое из них набирает больше просмотров, чем другие. Если они необходимы, это другой разговор.

Но если вы говорите о привлечении аудитории к тому, кто вы есть, не притворяйтесь человеком, которого, по вашему мнению, они хотят видеть, а попробуйте несколько разных типов видео, чтобы увидеть, какие из них резонируют. Если вы невозмутимо монотонно говорите о процессах SOP или о чем-то подобном, это может вас не заинтересовать. Если ваша работа состоит в том, чтобы заниматься, это одно. Если ваша работа заключается в доставке контента, это другое. Вы должны жениться на этих двоих с комфортом и попробовать пару разных способов.

Теперь я просто добавлю к этому, исходя из своего опыта, что в видео есть много элементов, которые, я думаю, вы можете использовать в зависимости от того, что вы пытаетесь сделать.

Как музыка.

Я имею в виду, что есть целая кроличья нора, о которой мы можем рассказать, где музыка уместна, а где нет. Но используя визуальные эффекты, находя вещи. Я думаю, что сегодня много слышал о связи с человеком. И я думаю, что если вы посмотрите видео, которое вы сняли, то сможете увидеть, кто вы есть. Вы можете видеть глаза, вы знаете старую поговорку, что глаза - зеркало души. Эта душа не исчезает, потому что ты перед камерой. Таким образом, используя подобные вещи для создания вовлеченности.

Так что я думаю, что да, просто думаю об этих разных типах процессов, но я хочу уточнить, что вы не говорите, что каждый раз нужно делать кучу разных видео. Нет. Но найдите то, что работает, а затем сделайте больше.

Узнайте, какой тип видео вам подходит

Да, я обычно выбираю два-три разных типа, и если номер два — тот, который резонирует, я делаю такое видео и немного подправляю его тут и там. Иногда я добавляю что-то новое и случайное. Но это после того, как я представил несколько видео из того, что зрители ожидают получить.

Да, я хочу рассказать короткую историю о том, как один из клиентов, с которыми мы работаем, снимал видео внутри своей компании, и в конце видео они говорили об одном из способов, которым они занимались, это был внутренний видео сотрудника, что бы они выложили отрывки в принципе. Или ошибки, потому что люди делают ошибки. Они встают перед камерой, им становится не по себе, они говорят разные вещи, понимаете. И они представляли это как забаву. Никогда не делать ха-ха, посмотри, что ты сделал. Но скорее да, это трудно признать.

Я думаю, что это потрясающий инструмент, и если ваша рабочая среда абсолютно поддерживает такие вещи. Я думаю, что это бесценно, я думаю, что это бесценно.

Я бы также сказал, что думаю об этом вопросе, потому что это такой важный вопрос, как контекст вокруг видео. И я думаю, мы поговорим об этом позже, когда будем с Амандой Робинсон. Но ведь дело не только в видео? Потому что, если люди не пойдут на это, не имеет значения, насколько хорошим или плохим будет видео?

Нужно сделать так, чтобы его было легко найти, очень легко обнаружить. Если они думают, что получат что-то, я думаю, в вопросе упоминалось, что вместо этого они всегда приходят к нам, почему это так? Им удобнее разговаривать с вами лично? Разве вы не тот человек, который проходит через эти видео? Легко ли их найти, обновляются ли они, соответствуют ли они тому, что им нужно изучить?

Есть все эти мелочи, которые вам нужно учитывать при создании библиотеки видео, как вы сказали. Похоже, что последний пункт — научить пользователей выполнять нужные вам действия.

Первое видео за дверью, как ты собираешься использовать эту систему?

Сделайте их осведомленными и продвигайте это, и дайте им знать об этом.

Каковы наилучшие методы съемки видео о продаже продукта?

Итак, еще пара вопросов. У нас есть лучшие процессы и методы съемки видео о продаже продукта?

Вау, посмотри на ребят, которые лучше всего ответят, которые на самом деле снимают это видео для нас прямо сейчас. Я узнал, что освещение является важным компонентом этого видео о продукте. Убедитесь, что вы льстите честностью.

Это означает, что вы показываете все части, которые вам нужно показать, которые, так сказать, имеют отношение к контексту коммерческой съемки. И убедитесь, что у вас есть актуальная информация.

И если у вас нет информации, вы должны быть честны и в этом. Обозначьте важные пункты, а затем вернитесь к людям, у которых могут возникнуть вопросы, чтобы убедиться, что их понимание вашего продукта является уместным и своевременным.

Я бы также, я продолжаю добавлять сюда свои мысли, Да, пожалуйста. Но я думаю.

Приобретите хороший микрофон

Не забывайте о звуке, и Оуэн Видео говорил об этом, приобретите приличный микрофон. у нас есть эти красивые лацканы. Получите микрофон, который будет поддерживать это, потому что вы знаете, из того, что я видел, люди будут обрабатывать немного более низкое качество видео, они все еще хотят качественное видео, не делайте действительно плохое видео.

Но они возьмут это, но если звук плохой, ваша продажа создаст барьер между вами и вашим потенциальным клиентом, верно? Кажется, это очень важно, если вы собираетесь начать с чего-то в этом процессе.

Если в видео плохой звук, я буду терпеть его в течение очень короткого периода времени.

Быстро получить основную информацию

Еще одна вещь, которую я хотел бы сказать, особенно мне кажется в продажах, а я не снимаю много видео о продажах. Я снимаюсь чаще, чем я получил несколько видео о продажах, но я делаю и другие типы видео, много обучающих видео, я бы также сказал, убедитесь, что вы действительно думаете о времени, которое вы просите кого-то инвестировать в вас .

Совершенно верно, совершенно верно, что вы хотите получить основную информацию как можно быстрее, не затягивая ее через долгий процесс. Если это 30-секундное видео, не делайте первые 20 секунд ерундой, доберитесь до того, что вы пытаетесь передать, а затем дайте им своего рода призыв к действию.

Вы хотите, чтобы они что-то сделали с только что полученной информацией. Он посещает вас на веб-сайте? Он присоединится к вам на живом мероприятии Академии? Убедитесь, что вы предоставляете эту важную информацию на раннем этапе и часто, если можете.

Да, так что определенно мы не эксперты по продажам.

Поговорите с Owen Video, есть и другие, возможно, мы сделаем еще одно мероприятие Академии или видео на эту тему.

Как сделать кликабельную ссылку в моем видео?

Этот последний вопрос действительно интересен, у нас может быть еще несколько, я проверю, но как я могу сделать ссылку на веб-сайт или целевую страницу, на которую нажимает зритель? Итак, как нам сделать кликабельную ссылку в нашем видео?

В видео. В Camtasia у нас есть то, что называется интерактивными точками доступа. И это просто возможность добавить раздел на свой экран. Так что, если бы у меня был ох, я не знаю, мы бы добавили что-то простое, как эта форма, если бы я хотел сделать точку кликабельной, я бы использовал наши визуальные эффекты и интерактивную точку доступа и набрал там, и там нажмите для дополнительную информацию или щелкните здесь для получения дополнительной информации.

Дело в том, что эти видео должны жить в определенных условиях. Вы хотите быть уверены, что если вы собираетесь создать видео с чем-то интерактивным, вы протестируете его везде, где собираетесь разместить, чтобы убедиться, что ссылка возможна.

Другое место, которое очень распространено, — это поместить его в описание или где бы вы ни размещали эти ссылки, которые являются мощными и визуально вызывают это. Я не знаю, сколько видео на YouTube вы, возможно, видели со ссылкой в ​​описании ниже, это обычная фраза, которая используется и до сих пор эффективна.

Да, опять же, с точки зрения Camtasia, вы можете только на своем веб-сайте, например, у нас есть screencast.com, не работает, чтобы сделать это здесь и добавить его на YouTube.

YouTube, Google Drive, Vimeo — все они имеют свои собственные проигрыватели, которые затем, когда вы загружаете их, перекодируют видео, чтобы оно хорошо воспроизводилось в их среде, и исключали всю эту интерактивность. Но с другой стороны, некоторые из этих сайтов теперь добавляют эту функциональность к тому, где вы просто редактируете. Где загрузить видео, а затем добавить его.

Как переместить все элементы с маркером временной шкалы?

Так здорово, это отличный вопрос. Кое-что, что я думаю, действительно важно, потому что если у вас есть действие, вы смотрите видео, вы хотите, чтобы они что-то сделали, вы можете поместить это прямо здесь. Так что это очень специфический вопрос, который я считаю отличным. Как он перемещает все элементы с помощью маркера временной шкалы?

Я не уверен, есть ли это во всех видеоредакторах, но в Camtasia, я думаю, они имели в виду, когда я создал здесь пространство в начале, чтобы поместить наше вступление туда, где я поместил точку воспроизведения, если я даже поместил ее здесь посередине. нашей временной шкалы, если я удерживаю нажатой клавишу Shift, щелкаю и перетаскиваю точку воспроизведения, все вместе перемещается вправо от этой точки воспроизведения и синхронизируется.

Поэтому, если у меня есть выноски, которые появляются в определенное время, анимация, которая происходит, это позволяет им оставаться синхронизированными. А затем, чтобы вернуть его, я просто удерживаю клавишу Shift и перетаскиваю его назад, пока медиа не наткнется на что-то оригинальное, что блокирует его движение. Это можно было сделать в начале и там, где вам это нужно. Я не знаю, совместимо ли это со многими другими видеоредакторами, но это то, что вы можете сделать в Camtasia.

Раскадровка или не раскадровка?

Отлично, спасибо за это. Итак, вот еще один спор, который мы могли бы провести о раскадровке или не раскадровке? И если вы делаете раскадровку, что вы используете?

Если я собираюсь делать раскадровку, а причина в том, что я не всегда это делаю, то я становлюсь большим поклонником бумаги и ручки, правда. Я нарисую почти шестипанельный комикс, и если я буду снимать несколькими камерами или разными средами, я буду использовать это.

Большую часть времени я не делаю раскадровку. Я грязный видеомагнитофон. Я нажимаю запись, я вижу, что происходит, я называю это хорошим. Но это также, как мы продолжаем говорить, зная мою аудиторию. Если это какое-то видео, которое я делаю для тебя, Мэтт, извини, что ты не получишь раскадровку.

Если это видео, которое я делаю для всей аудитории живого мероприятия, мне потребуется некоторое время, я сделаю раскадровку, я использую свои ужасные навыки рисования. Что я только что слышал ранее, это нормально. О боже, а потом я тоже напишу это в формате раскадровки.

Итак, один из вопросов, которые они задали, настоящий вопрос заключается в том, что вы используете для раскадровки? Я укажу, что в Академии TechSmith, если вы пойдете на курс по раскадровке, у нас есть бесплатный шаблон. Вы можете распечатать его, это просто панели. И вы можете, потому что я тоже большой поклонник ручки и бумаги, как бы интересно это ни было, если вы посмотрите на эпизод, у нас на самом деле есть раскадровка, и я создаю персонажей, которых нарисовал в Illustrator.

А потом я просто смог скопировать и вставить их, внести в них небольшие изменения. Так что есть много способов сделать это. Я думаю, в частности, при раскадровке, когда ваше видео начинает становиться сложным, это действительно важно, потому что вы хотите начать работать над тем, что увидит камера, где она будет размещена. Особенно, если вы работаете с другими людьми.

Так что вам не нужно гадать, и ребята из видео здесь могут сказать вам, что я не всегда очень хорош в этом, и не всегда делаю это так, как должен. Но в идеале это представление истории так, чтобы кто-то мог получить видение того, что вы хотите, на камеру, и вы могли увидеть, сработает ли это или нет, прежде чем вам когда-нибудь придется включить запись.

Я думаю, что простой ответ на любой вопрос об инструменте — какой инструмент лучше всего использовать для чего бы то ни было? В настоящий момент лучший инструмент — это то, что есть у вас в руках, лежащее на вашем столе и доступное вам сейчас.

Вы можете расти, вы можете добавлять вещи, вы можете добавлять программное обеспечение, вы можете добавлять камеры, свет и микрофоны.

Но используйте то, что у вас есть прямо сейчас, чтобы добраться до конечного состояния.