Plan video: Ghidul începătorului pentru o preproducție video de succes

Totul începe cu preproducția video

Primul videoclip pe care l-am făcut a fost de departe cel mai dur.

Știam că alții îl urmăreau (și probabil îl cercetează) și nu aveam nicio idee ce făceam.

Făcusem puțină cercetare, dar nu prea aveam idee despre procesul sau problemele pe care le voi întâlni.

Dar iată vestea bună: am fost acolo. Am făcut multe din greșeli. Și am învățat exact ce trebuie să faci pentru a face primul tău videoclip.

Ghidul de mai jos vă va duce la un început excelent.

Start. Alegeți un proiect și începeți

Înainte de a ajunge la câteva idei care să vă ajute să realizați un videoclip, să scoatem ceva din cale.

Acest prim videoclip, sunt sigur că va fi ceva pe care îl iubești și pe care îl sclavi. Vei depune mult efort pentru a face ceva ce ești fericit să le oferi spectatorilor tăi.

Va fi minunat.

Până atunci, te uiți înapoi la proiectul tău după ce ai creat câteva videoclipuri și ți-ai crescut abilitățile.

Îți vei da seama rapid cât de departe au ajuns abilitățile și abilitățile tale. Dacă acesta este primul tău videoclip, primele videoclipuri sunt dificile. Este în regulă să înveți. Este în regulă să faci ceva care nu va fi perfect.

Cel mai important: este în regulă să începi.

Odată ce primul videoclip este finalizat, puteți trece la al doilea videoclip și puteți face ceva și mai bun.

Chiar dacă nu trebuie să ai o capodoperă, există pași pe care îi poți face pentru ca videoclipul tău să fie un succes.

Începerea este pasul unu și nimic altceva decât începerea te va ajuta să ocoliți.

Obiecte de învățare vs. Rezultate: îngustează focalizarea

Am fost recent la un atelier de conferință cu Shannon Tipton (Learning Rebels). Ea a făcut o declarație îndrăzneață, care a fost în sensul:

Renunțați la obiectivul de învățare și concentrați-vă pe ceea ce doriți ca elevul să facă de fapt.

Aceasta este cheia pentru realizarea unui videoclip bun.

Este vorba despre concentrarea asupra rezultatului final. La sfârșitul zilei, ar trebui să poți spune „Da” sau „Nu” atunci când evaluezi dacă rezultatul tău a fost realizat.

Și pe măsură ce vă gândiți la ceea ce doriți să facă elevul dvs., restrângeți-l la o idee, un subiect sau un punct de focalizare.

Prin restrângerea domeniului de aplicare, videoclipul dvs. va fi mai concentrat și mai ușor de creat. De asemenea, elevii tăi beneficiază. Ei vor primi instrucțiuni mai clare, cu un rezultat mai realizabil.

Cunoaște sfârșitul înainte de a începe

Dacă ai luat ultimul sfat, știi ce încerci să obții. Minunat!

Cunoașterea finalului acum vă permite să aflați câteva informații esențiale în planificarea preproducției:

Unde va ajunge videoclipul?

Este important să știi unde destinația finală a videoclipului și te va ajuta să iei o mulțime de alte decizii. Cu siguranță ar trebui să luați aceste decizii înainte de a începe să vă creați videoclipul.

Pune videoclipul pe un canal public?

Dacă deveniți public, asigurați-vă că vă gândiți bine contextul în care persoanele vă pot găsi videoclipul. Poate doriți să adăugați elemente suplimentare care identifică produsul, compania sau organizația. Este un mic detaliu, dar nu doriți ca spectatorii să ghicească dacă videoclipul este asociat cu dvs. sau nu.

Va fi accesat printr-un sistem de management al învățării (LMS) ?

Dacă utilizați un LMS, veți dori să știți ce formate video acceptă LMS-ul dvs. Există și alte restricții, cum ar fi dimensiunea de încărcare a fișierului? Chiar dacă puteți introduce videoclipul în LMS, utilizatorii finali îl vor putea vedea? Au difuzoare sau căști pentru a putea auzi sunetul?

Dacă într-un LMS, doriți să utilizați SCORM sau xAPI în scopuri de urmărire?

Nu toate videoclipurile vor necesita aceeași cantitate de urmărire. Dacă doriți să utilizați SCORM sau xAPI, vă ajută să aflați ce doriți să știți și ce cerințe veți avea nevoie. Știind acest lucru înainte de a începe să creați sau să vă planificați videoclipul, vă poate ajuta să ghidați crearea. Vrei să te asiguri că nu introduci elemente în videoclipul tău la sfârșit.

Ce dimensiune se va potrivi perfect în destinația videoclipului tău?

La ce rezoluție ar trebui să-ți creezi videoclipul? Dimensiunea este o parte esențială a realizării unui videoclip și, ca cea mai bună practică, ar trebui să editați videoclipul la dimensiunea la care doriți să-l produceți.

Deci, de exemplu, dacă videoclipul dvs. trebuie să fie de 1280 x 720, ar trebui să editați videoclipul la 1280 x 720. Pentru înregistrare, aveți mai multă flexibilitate.

Cu toate acestea, înregistrările ar trebui să fie proporționale și mai mari sau de aceeași dimensiune cu ieșirea video finală.

Din nou, având în vedere o ieșire de 1280 x 720, puteți înregistra la 1280 x 720 sau ați putea înregistra la o dimensiune precum 1920 x 1080. Ambele dimensiuni au un raport de aspect (raportul dintre lățime și înălțimea unei imagini sau a unui ecran) de 16. :9.

Există nevoi de accesibilitate pentru spectatorii dvs.?

Aveți cursanți surzi sau cu probleme de auz care au nevoie de subtitrări pentru a accesa conținutul? Ar trebui să scrieți un scenariu care să acționeze ca subtitrări pentru videoclipul dvs. sau, dacă nu aveți un scenariu, luați în considerare transcrierea videoclipului. Acest lucru poate ajuta spectatorii care se bazează pe funcțiile de accesibilitate. De asemenea, oferă spectatorilor care nu au o modalitate de a asculta audio un mijloc de a obține în continuare informațiile din videoclip. Dacă postați videoclipul dvs. pe un site precum YouTube, subtitrările pot juca, de asemenea, cât de ușor poate fi găsit videoclipul dvs. prin căutare.

Aflați mai multe despre subtitrări.

Videoclipul face parte dintr-o serie?

Dacă da, doriți să conectați spectatorul la alt videoclip sau alt conținut? Unele site-uri și playere video vă vor permite să conectați direct la alte videoclipuri sau pagini web din cadrul videoclipului. Conectarea oferă acces facil spectatorilor dvs. la conținutul similar. Sau dacă spectatorul are de îndeplinit mai multe sarcini, acest lucru îl poate ajuta pe utilizator să găsească următorul videoclip sau informații din serie.

Faceți un plan: nu ridicați mai întâi camera

Există o mulțime de alte sarcini de finalizat înainte de a începe videoclipul. Avem o mulțime de resurse excelente pentru a vă ajuta să începeți.

Scenariul

Fiecare videoclip profesional are un scenariu și aveți nevoie și de unul!

Am creat o mulțime de videoclipuri fără un scenariu și, fără greș, voi rata ceva, voi spune ceva incorect sau voi împiedica și va trebui să refac o parte din videoclip.

Scriptarea este un ghid cheie pentru a vă ajuta să faceți un videoclip mai bun.

Scripturile au o influență imensă asupra videoclipului care va fi creat. Scrierea unui scenariu poate dura timp, dar poate economisi mult timp atunci când începeți să vă creați videoclipul.

Având un scenariu, știi că vei acoperi tot ce trebuie spus într-un mod concis și eficient. Puteți să vă creați mesajul și rezultatul.

Pe măsură ce vă creați scriptul, încercați să eliminați conținutul care nu este necesar.

Fii nemilos!

Cu fiecare propoziție și cuvânt ar trebui să întrebați: Mă ajută asta să-mi ating scopul?

Dacă nu este, tăiați-o. Și nu face din asta un exercițiu mental, tu sau talentul tău trebuie să citești scenariul cu voce tare. Unele lucruri pur și simplu nu sună corect când sunt spuse cu voce tare. Ultimul lucru pe care doriți să-l faceți este să creați o propoziție care se transformă într-un șuț de limbă precum „Sally vinde scoici pe malul mării”. (Spune asta repede de 5 ori!)

Dacă înregistrați o întâlnire, o prelegere sau un interviu, scenariile nu sunt necesare. Chiar și în aceste situații, poate doriți să dezvoltați o schiță solidă, întrebări pe care le veți adresa sau o listă de verificare pentru a vă asigura că punctele cheie sunt acoperite.

Aflați mai multe despre Scripting

Descărcați un șablon de script cu exemple (Microsoft Word)

Descărcați un șablon de script cu exemple (PDF)

Storyboard

Dacă scenariile vă spun ce să spuneți, scenariile vă spun ce să arătați.

Storyboard-urile economisesc timp incredibil și au un loc important în a vă forța să vă gândiți la elementele vizuale ale fiecărei părți a videoclipului.

Pe măsură ce te gândești la imagini și începi să le schițezi (figurinele sunt perfect acceptabile), construiești o listă de fotografii pe care va trebui să le creezi.

Începeți prin a lua un pix și hârtie cu care să mâzgăliți.

Gândește-te la primul lucru pe care vrei să-l arăți. Este un diapozitiv de titlu sau o animație? Este o fotografie de stabilire, cum ar fi o locație sau desktopul computerului dvs.? Schițați cam asta.

Apoi, citiți puțin din scenariu, ce ar trebui să fie afișat? Poate că este o persoană care urmează să vorbească: vrei camera aproape de ei, departe, între aproape și departe? Acum schițați asta.

Puteți chiar să scrieți care este împușcătura, ca să nu uitați. Nu te gândești ce să desenezi? Nu vă faceți griji! Notează ce vrei să se întâmple, de exemplu, „Prim plan, Matt se întoarce spre Sara”.

Pe măsură ce mergeți, asigurați-vă că notați pe scenariu sau pe storyboard modul în care scenariul și storyboard-ul corespund unul cu celălalt.

În special cu camera video, timpul este prețios, iar folosirea multor timp este costisitoare. Nu vrei să fii în stadiul de filmare și să încerci să-ți dai seama ce să faci pentru fiecare fotografie.

Aveți un plan și apoi executați-l. Chiar dacă în timpul filmării trebuie să schimbați ceva, tot va fi mai ușor de ajustat.

Alte două puncte cheie despre storyboard-uri.

• Dacă aveți nevoie de aprobarea părților interesate, storyboard-ul vă poate ajuta să obțineți pre-buy-in. Părțile dvs. interesate pot vedea ce plănuiți și vă pot face sugestii înainte ca camera să apară.
• Storyboard-ul vă va arăta videoclipul pe care doriți să îl creați în timp ce editați. Este ca un șablon pentru videoclipul pe care urmează să-l construiți. Odată ce ați creat toate piesele, puteți crea videoclipul final mai ușor și mai rapid. Sperăm că veți elimina cea mai mare parte a presupunerilor și veți putea introduce diversele părți și bucăți pentru a crea videoclipul dorit.

Descărcați un șablon de storyboard imprimabil 3×3 sau 3×2.

Nu cunosc pe nimeni căruia îi place cu adevărat să-și revizuiască munca, dar atunci când investești în crearea unui videoclip, poate fi un proces util (și uneori umilitor).

Vă recomand ca, atât cu scenariul, cât și cu scenariul, să găsiți una până la trei persoane care să vă revizuiască munca.

Câteva lucruri pe care trebuie să le căutați în timpul revizuirii dvs.:

• Mesajul este clar?
• Va putea spectatorul să ia măsurile corespunzătoare?
• Ați omis fragmente pe care cineva care nu este familiarizat cu subiectul le-ar găsi confuze?
• Dacă ai încercat să adaugi niște umor videoclipului tău, a funcționat sau a căzut la loc?

Când le ceri recenzenților pentru feedback, spune-le că vrei un feedback extrem de sincer. Știu că poate doare, dar este singurul mod de a te îmbunătăți.

Citiți un tabel (opțional)

S-ar putea chiar să reuniți câțiva oameni și să efectuați ceea ce eu numesc o citire de masă. Într-un tabel citit, veți citi scenariul cu voce tare și veți cere recenzenților să asculte și să ia notițe.

Apoi, recenzenții își oferă feedback-ul punct cu punct. Scopul tău este să nu-ți aperi munca, ci să asculți modalitățile prin care o poți îmbunătăți și îmbunătăți videoclipul pe care îl vei realiza.

Dacă aveți pe cineva în organizația dvs. care a mai realizat videoclipuri, vă recomand să îi cereți și feedbackul. Experiența lor vă poate ajuta să evitați capcanele sau provocările pe care le-au întâlnit în procesul de creare a videoclipurilor.

Un exemplu din experiența mea este când cream videoclipuri pentru site-ul de găzduire web al TechSmith, Screencast.com. I-am cerut feedback unuia dintre membrii echipei noastre, Anton. Feedback-ul lui a fost foarte precis și precis, chiar până la punctul de a-mi spune că sincronizarea a fost întreruptă cu jumătate de secundă.

Uneori, feedback-ul a fost greu de auzit pentru că am crezut că știu mai bine și, uneori, pentru că am crezut că proiectul este într-o formă foarte bună. Acel feedback, după ce l-am lucrat, a condus întotdeauna la un videoclip mai bun și mai rafinat și, datorită lui, am devenit un creator de videoclipuri mai bun.

Adunați materiale și echipamente

Pe măsură ce vă creați scenariul și scenariul, ar trebui să notați obiectele și informațiile pe care trebuie să le adunați și câteva elemente de aranjat înainte de a începe filmarea.

Acestea se pot întâmpla în orice ordine care are sens, dar pregătiți lista înainte de a începe să vă creați videoclipul. Va economisi timp, efort și va reduce nivelul general de stres.

Echipamente

Este logic să vă adunați echipamentul înainte de a trage, dar nu o faceți imediat înainte de filmare. Cu o zi sau două înainte (cel puțin) examinați totul pentru a vă asigura că aveți ceea ce aveți nevoie.

Nu uitați de lucruri precum bateriile de rezervă, cablurile, trepiedele, recuzita sau orice alt echipament de care veți avea nevoie sau doriți cu dvs. Poate doriți chiar să parcurgeți configurarea pentru a vă asigura că totul este în stare de funcționare și vă va servi bine în timpul procesului de fotografiere.

Dacă înregistrați voce în off, veți dori să vă asigurați că aveți microfonul, suportul pentru microfon și alte echipamente audio gata de funcționare și că totul funcționează.

Dacă pur și simplu înregistrați ecranul, tot ce aveți nevoie este un înregistrator de ecran de înaltă calitate și un microfon de calitate.

Culori de marcă

Asigurați-vă că știți care sunt culorile aprobate pentru organizația dvs. sau culorile pe care le utilizați pentru a vă marca munca. Dacă este posibil, aveți la îndemână valorile RGB, CMYK sau Hex. A putea accesa acele culori fără prea multă gândire va accelera procesul de post-producție și vă va scuti de a fi nevoit să vă întoarceți pentru a corecta greșelile mai târziu.

Logo-uri și imagini

Dacă aveți elemente grafice pe care urmează să le utilizați, creați un folder pe computer și puneți-le într-o singură locație. Când sunteți gata să editați, nu va trebui să vă gândiți unde le-ați salvat ultima dată sau să petreceți timp căutându-le. Puteți, de asemenea, să verificați local pentru a vă asigura că vor funcționa împreună sau dacă va trebui să le ajustați. Sunt incluse în acestea elemente precum grafica a treia inferioară, animații ale titlului, logo-ul mărcii, capturi de ecran etc.

Aflați despre dimensionarea adecvată a imaginilor.

Locație

Nu puteți aduna o locație, dar există acțiuni pe care le puteți întreprinde pentru a vă asigura că sunteți gata să filmați.

În primul rând, dacă faceți o fotografie cu camera și mergeți într-un loc care nu este locul dvs. de muncă, veți dori să verificați permisiunile de înregistrare în acea locație.

Dacă înregistrați la birou sau la birou, asigurați-vă că aveți

Dincolo de permisiuni, mergeți la locația de înregistrare în aceeași oră a zilei în care intenționați să fotografiați.

Cercetează-l și vezi dacă va satisface nevoile tale.

• Există obstacole care ar putea sta în cale?
• Există probleme de sunet, cum ar fi un sistem HVAC zgomotos?
• Probleme care ar putea îngreuna iluminarea, cum ar fi prea multe ferestre sau prea întuneric.

Cel puțin, mergeți la locație cu storyboard-ul și vedeți cum se va potrivi cu ceea ce planificați. Apoi faceți ajustări.

În timpul unui proiect video, am decis să înregistrăm în campusul unei universități importante din apropiere. Era un cadru frumos lângă un râu. Filmam la 6 dimineața și credeam că ne pregătim pentru aproape orice.

Pentru care nu ne-am pregătit au fost roiuri de țânțari care ne atacau frecvent.

Este greu să înregistrezi videoclipuri și să învingi bug-uri în același timp.

O scurtă vizită la locație i-ar fi dat echipei o atenție cu privire la această problemă și am fi putut fi pregătiți cu haine și respingător pentru țânțari.

Talent

Dacă veți avea oameni în videoclipul dvs., cui cereți să fie în fața camerei? Sunt un expert în materie? Este un coleg care joacă un rol? Aduci actori profesioniști (sau amatori)? Sau doar înregistrezi în biroul tău?

Indiferent, dacă inviți pe cineva să apară în videoclipul tău, trebuie să te asiguri că îl pregătești. Veți dori să vă vorbiți despre talentul prin conceptul video și să le împărtășiți scenariul.

Asigurați-vă că știu care este rolul lor și așteptările dvs. pentru ei atunci când sunt în fața camerei (de exemplu, trebuie să memoreze totul?).

De asemenea, ar trebui să spuneți talentului dvs. de pe cameră ce ați dori ca ei să poarte atunci când sunt în cameră sau solicitări de coafură sau machiaj.

Poate fi necesar să-i puneți să semneze un acord de eliberare care să vă permită să folosiți asemănarea lor în videoclip.

Unele companii au integrat în politicile lor capacitatea de a folosi fotografii și videoclipuri ale angajaților lor, dar nu strica să verifici.

Voce off

Reguli similare se aplică pentru oricine înregistrează vocea off. Trebuie să vă asigurați că oferiți instrucțiuni privind ritmul, stilul sau scriptul. De asemenea, veți dori să vă asigurați că spațiul de înregistrare este lipsit de zgomot și va oferi cea mai bună calitate posibilă a sunetului.

Concluzie

Sunt multe de gândit pentru a duce la crearea unui videoclip. Toate acestea nu au scopul de a te speria sau de a te descuraja să faci un videoclip.

De fapt, speranța este să faci primul tău videoclip și să nu te stresezi pentru orice altceva din această listă.

Fă-o pe prima.

Apoi, înainte de a începe următorul videoclip, alege una sau două dintre ideile din acest articol. Aplicați aceste sfaturi, fiți mai bine pregătiți și creați un videoclip mai bun.

După videoclipul doi, alegeți o altă idee și adăugați-o în fluxul dvs. de lucru. Urmați acest model și continuați să faceți videoclipuri din ce în ce mai bune. Va dura timp, muncă asiduă și practică, dar este posibil pentru dvs. să realizați un videoclip grozav și eficient.

Sunt multe de luat în considerare atunci când realizați videoclipuri. Poate fi copleșitor, dar implementarea unora dintre aceste idei va face mai ușor, mai rapid și mai puțin costisitor.

Așa că prietenii mei – după ce am citit toate acestea, cum am putea să nu fim prieteni – să începem.

Să facem un videoclip grozav.