Anul tău pentru video! Noțiuni introductive, creșterea nivelului și realizarea de videoclipuri mai bune

Ești gata să-ți îmbunătățești abilitățile de creare video anul acesta?

Indiferent dacă ați creat videoclipuri în ultima lună sau de câțiva ani, există întotdeauna loc de îmbunătățire pentru a vă face conținutul cât mai bun posibil.

Matt Pierce, gazda The Visual Lounge, dezvăluie câteva modalități de a-ți perfecționa abilitățile, de a-ți îmbunătăți videoclipurile și de a crește nivelul pentru 2022. Dacă vrei să faci din 2022 anul tău pentru videoclipuri, începe prin a urma aceste sfaturi de mai jos.

Puteți viziona videoclipul pe acest subiect în partea de sus a acestei postări, pentru a asculta episodul podcast, apăsați redare de mai jos sau citiți mai departe pentru mai multe...

Încearcă ceva nou pentru 2022

Orice ați decide să faceți în lumea video anul acesta, primul sfat al lui Matt este să vă provocați să realizați genul de videoclip pe care nu îl faceți de obicei. Dacă sunteți obișnuit să faceți doar capturi de ecran, optați pentru un videoclip cu capete vorbitoare. Poate încercați diferite formate de conținut în același videoclip.

Încercarea de lucruri noi ne poate învăța foarte mult. S-ar putea chiar să găsești noul tău format video. Nu o lăsa acolo, totuși. Asigurați-vă că testați noile experimente cu publicul sau colegii dvs. pentru a vedea cum decurge totul.

Creșterea abilităților video înseamnă să încerci lucruri noi și să faci mici schimbări. Deci, având în vedere asta, Matt are opt lucruri diferite de încercat în 2022.

1. Apăsați mai des pe înregistrare

Atingerea butonului de înregistrare nu este întotdeauna cel mai ușor lucru de făcut. Dar obișnuința de a înregistra mai des, fie că este vorba de un videoclip cu tine vorbind sau de o înregistrare pe ecran, te va ajuta să treci peste această barieră invizibilă.

Dacă veți deveni mai bun la realizarea videoclipurilor, totul se referă la acele schimbări incrementale. Aceasta este o idee popularizată de bestsellerul mondial Atomic Habits de James Clear. În acea carte, el a discutat despre cum micile schimbări se pot adăuga și pot face diferența.

Totul este despre acele câștiguri de 1%. Ce lucru mic poți face astăzi, care te va aduce cu 1% mai bine decât ieri? Unul dintre cele mai simple lucruri pe care le puteți decide să le faceți este să înregistrați mai des.

2. Oferă-ți spațiu

Ceea ce ne referim prin asta este să învățăm să facem pauză, să luăm lucrurile încet și să vorbim mai încet. Dacă nu ați făcut-o deja, începeți să lăsați goluri și aer mort între lucrurile pe care le spuneți.

De ce? Face mult mai ușor să editați și să faceți tăieturi.

Dacă vorbiți cu viteza luminii, este dificil să tăiați bucăți care nu funcționează. Este mai greu să puneți lucrurile împreună, dacă nu există goluri.

Așa că, dă-ți acea cameră de respirație. De asemenea, vă va ajuta cu orice nervi pe care îl aveți în fața camerei, dacă vă forțați să încetiniți.

3. Învață-ți instrumentele

Dacă ai fost prin TechSmith de ceva vreme, ai mai auzit acest sfat – dar pentru un motiv întemeiat! Aflați cum să vă folosiți bine instrumentele și vă va transforma videoclipurile.

Familiarizați-vă cu setările camerei dvs., învățați și experimentați cu poziționarea luminii și aflați cum să obțineți cel mai bun sunet din microfon. Urmăriți câteva tutoriale despre cum să utilizați software-ul dvs. de editare, astfel încât să puteți crea cel mai bun conținut posibil cu instrumentele dvs. actuale.

Dacă știi deja elementele de bază, grozav. Următorul pas este să experimentați cu noi funcții sau să vă simplificați procesul de flux de lucru pe măsură ce vă simțiți mai confortabil cu toate instrumentele pe care le aveți.

4. Iubește L și J

Acest lucru se leagă de sfatul anterior despre învățarea instrumentelor dvs. L-cuts și J-cuts sunt termeni de editare cu care cu siguranță ar trebui să vă familiarizați dacă doriți să vă îmbunătățiți abilitățile de editare.

O tăietură în L este atunci când sunetul din scena anterioară continuă să fie redat peste materialul care urmează. O tăietură în J este inversul celei în care sunetul din următoarea scenă este redat peste materialul precedent.

Avem un întreg tutorial pe blogul TechSmith despre cum să editați videoclipuri folosind L-cuts și J-cuts, așa că verificați-l dacă nu sunteți deja familiarizat cu el.

Cu toate acestea, tăieturile L și J sunt doar exemple. Ceea ce vrem să subliniem este cât de important este să înveți cum să folosești software-ul tău de editare. Așa că perfecționați-vă terminologia și încercați câteva tutoriale. (psst… puteți găsi multe pe TechSmith Academy sau pe blogul nostru).

5. Folosiți șabloane

Creșterea nivelului videoclipurilor tale nu înseamnă doar utilizarea unor funcții mai sofisticate. Dar dacă doriți să utilizați funcții sau efecte într-o serie obișnuită de videoclipuri, crearea de șabloane vă va economisi o mulțime de timp.

Puteți salva și utiliza șabloane pentru grafica din treimea inferioară, tranziții sau titluri cu software precum Camtasia, astfel încât să nu mai pierdeți timpul creându-le de fiecare dată.

Cel mai bun lucru despre utilizarea șabloanelor este că vă lasă liber să vă concentrați pe crearea conținutului.

6. Folosiți standarde

Te auzim. Standarde, șabloane, totul sună plictisitor, nu?

Ascultă-ne totuși. Folosirea standardelor dacă realizați videoclipuri pentru o marcă este o modalitate de a asigura coerența, ceea ce face ca videoclipurile dvs. să pară mai profesionale.

Folosirea unui font, culoare, logo sau aspect standard înseamnă că nu trebuie să iei acele decizii în timpul creării videoclipurilor. Nu trebuie să căutați videoclipurile vechi pentru a găsi codul hexadecimal pe care îl utilizați pentru titluri. Puteți doar să reutilizați informațiile pentru care dvs. și echipa dvs. ați decis deja și să salvați acele informații într-un loc ușor de accesat.

Din nou, acest lucru vă eliberează puterea creierului de a cheltui pe ceea ce contează cu adevărat - conținutul în sine.

7. Îmbunătățiți-vă echipamentul și spațiul

Acesta este probabil cel mai evident mod de a vă duce videoclipurile la nivelul următor. Dar nu vă faceți griji, nu sugerăm că trebuie să vă bucurați de o întreagă configurație de studio. Amintiți-vă, micile modificări incrementale sunt esențiale.

Așadar, dacă ați înregistrat videoclipuri pe camera web sau pe smartphone în ultimii ani, poate că veți dori să vă concentrați pe actualizarea camerei. Dacă nu te-ai gândit niciodată prea mult la iluminat, poate că obiectivul tău pentru 2022 va fi să investești în iluminat.

Poate doriți să încercați și să dedicați puțin spațiu pentru un ecran verde sau să vă îmbunătățiți fundalul pentru videoclipuri. Orice ar fi, nu trebuie să fie uriaș. Gândiți-vă la orice fel, mare sau mic, vă puteți îmbunătăți echipamentul sau spațiul.

8. Obțineți feedback (mai devreme)

Sfatul final al lui Matt este poate cel mai dificil de rezolvat (dar unul dintre cele mai importante). Obțineți feedback cât mai devreme și cât mai specific posibil.

Uneori, când lucrezi ore în șir la videoclipuri, vor exista lucruri la care nu te-ai gândit sau la care nu le-ai observat și ai nevoie de o pereche nouă de ochi asupra lor.

Încercați să obțineți feedback atât cu privire la aspectele tehnice (sună bine microfonul dvs.?), cât și la conținutul în sine (spune povestea pe care doriți să o facă?)

Dar un lucru de reținut este modul în care cereți feedback. Dacă spui: „Arata bine?” S-ar putea să primiți un răspuns da sau nu. În schimb, fii specific și întreabă ceva de genul „cum arată acest nou stil de editare? Este clar sau mai neted?” Sau poate, „această tranziție arată mai bine sau mai rău decât cea anterioară?”

Puneți întrebări specifice și este mult mai probabil să obțineți răspunsuri specifice asupra cărora puteți acționa.

Desigur, am putea continua cu mai multe sfaturi grozave pentru a vă îmbunătăți videoclipurile. Dar dacă doriți să începeți să vă îmbunătățiți conținutul din 2022, acestea sunt un bun punct de plecare.

Pentru mai multe sfaturi și tutoriale despre crearea videoclipurilor și audio, mergeți la TechSmith Academy.