Realizarea de videoclipuri cu impact folosind povești

Folosirea poveștilor pentru a crea videoclipuri mai de impact nu este o idee nouă. Dar este o parte trecută cu vederea a creației video, mai ales când vine vorba de tutoriale sau videoclipuri corporative.

Dar povestirea nu este doar pentru videoclipurile creative și distractive. Chiar dacă creați un tutorial video despre asigurarea auto, injectarea puțină povestire poate contribui în mare măsură la atingerea obiectivului dvs. video principal - conectarea cu publicul.

Andrew Kan, realizator de film, povestitor și creator YouTube, s-a alăturat The Visual Lounge pentru a vorbi despre poveste și despre cum vă poate ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile video.

Andrew îi ajută pe oameni să depășească obstacolele care îi împiedică pe oameni să-și atingă obiectivele creative. Este un regizor de film cu experiență și a produs documentare premiate pentru festivaluri de film.

Andrew este priceput în povestirea, optimizarea pentru motoarele de căutare YouTube, operarea camerei și toate lucrurile legate de filmare. Poate îl cunoașteți din perioada în care a fost director de producție video la TubeBuddy, unde și-a folosit abilitățile pentru a crește canalul YouTube al lui TubeBuddy de la 6.000 la 525.000 de abonați. Acest episod are o mulțime de pepite de înțelepciune de la Andrew care pot beneficia de tot felul de creatori de conținut.

Puteți viziona videoclipul pe acest subiect în partea de sus a acestei postări, pentru a asculta episodul podcast, apăsați redare de mai jos sau citiți mai departe pentru mai multe...

Crearea de videoclipuri pentru dvs. vs. o corporație

Nu există nicio îndoială, crearea videoclipurilor pentru tine și crearea lor pentru un brand sau corporație mare poate fi foarte diferită.

Dar, la sfârșitul zilei, Andrew spune că obiectivele sunt aceleași pentru fiecare tip de videoclip - să facă o legătură cu spectatorul. Poate că un videoclip personal îți oferă mai multă libertate creativă, dar trebuie totuși să se conecteze la fel ca un videoclip corporativ.

„Ceea ce am descoperit de-a lungul anilor este că ambele părți încearcă doar să se conecteze în moduri diferite și că totul se reduce la resursele disponibile. Se reduce la orice mesaj pe care încearcă să-l spună.”

De ce să spui o poveste în videoclipurile tale poate fi dificil

Pentru Andrew, cea mai mare provocare cu care se confruntă atunci când spune povești este că oamenii subestima, în general, povestirea. Mulți oameni vor vedea doar un tutorial, dar când te gândești la el, există o poveste acolo. Trebuie doar să-l scoți.

Gândește-te la asta în acest fel. Ai o soluție la o problemă pe care o are cineva. Este posibil ca persoana respectivă să caute o soluție de mulți ani și, în sfârșit, să o găsească în videoclipul tău.

Dacă te uiți la povestirea din cărți sau cinematograf, totul începe cu o problemă pe care eroul trebuie să o rezolve. În crearea video, poți fi eroul sau compania ta poate fi eroul, iar videoclipul tău tutorial poate fi soluția.

Ca iubitor de film, lui Andrew îi place în mod natural să folosească exemple de filme – în acest caz este Star Wars. Potrivit lui Andrew, mulți oameni care creează tutoriale se vor imagina pe ei înșiși ca Luke Skywalker atunci când, într-adevăr, sunt Obi-Wan Kenobi. El spune că imaginează-te ca Obi-Wan ajutându-l pe Luke când faci un tutorial.

Andrew împărtășește și un exemplu de videoclip pe care l-a făcut cu o poveste simplă. Videoclipul său era despre cum să umpleți sacii de nisip. Nu chiar o aventură spațială epică.

Problema pe care voia să o rezolve era că sacii de nisip costă în jur de 30 de dolari dacă îi cumperi gata făcute. Dar puteți face patru de la dvs. la același preț - o soluție simplă pentru a economisi bani.

Poate că nu va câștiga un Oscar în curând, dar a fost valoros. A ajutat publicul să depășească un obstacol și acesta este oasele goale ale povestirii.

Cum să vă îmbunătățiți abilitățile video și povestirea

Andrew are câteva sfaturi simple pentru oricine încearcă să-și perfecționeze abilitățile. El spune: „ascultă și urmărește ce te interesează”.

Găsiți conținut care rezonează cu dvs. și începeți să-l disecați. Ce este util la acest conținut? Ce te ține să urmărești?

Este greu să te uiți la creatorii de conținut de succes și să-ți imaginezi că s-au aflat cândva în pielea ta, s-au scarpinat în cap și se întrebau ce să facă. De cele mai multe ori, au făcut cele de mai sus. Au învățat ce a funcționat pentru alți oameni.

„Dacă încerci să devii mai bun în a spune povești, urmărește oamenii care spun povești și gândește-te, ce fac ei care te atrag?”

Un alt sfat de la Andrew este să nu mai gândiți prea mult la povestiri. Nu trebuie să fie un lucru uriaș care să schimbe viața. Povestea ta poate fi mică, dar valoroasă.

„Când mă concentrez pe o poveste, primul lucru pe care trebuia să-l fac este să-mi amintesc că micile povești încă contează. Nu te mai băga în capul tău despre asta de parcă ar trebui să fie acest lucru uimitor, uriaș, pentru că nu vei ajunge la acea poveste uriașă până când nu spui mai întâi acele povești mici.”

Nu vă transpirați cu echipamentul video

O piatră de poticnire pentru cei care creează videoclipuri este că își fac griji că echipamentul lor nu este suficient de bun. Adevărul este că nu aveți nevoie de o cameră DSLR elegantă pentru a începe. Mulți dintre noi avem camere în buzunare mai puternice decât camerele folosite pentru a face filme câștigătoare de Oscar.

De fapt, o greșeală comună este să cumpărați o cameră scumpă și să credeți că vă va rezolva toate problemele. Calitatea video nu se va schimba prea mult decât dacă abordați și iluminarea și sunetul.

Dacă Andrew ar trebui să acorde prioritate echipamentelor în care să investească, ar începe cu audio. Calitatea video slabă poate fi iertată. Sunetul prost este suficient pentru ca oamenii să nu mai vizioneze rapid.

„Se spune „lumini, cameră, acțiune” pentru că luminile se aprind chiar înainte de a porni camera. Dacă ar fi să-l actualizez, probabil că aș spune „microfoane, lumini, cameră, acțiune”, doar pentru că vrei să te asiguri că înregistrezi mai întâi audio.”

Cum să crești pe YouTube

Una dintre cele mai populare întrebări pe care le-a pus Andrew este cum să crești pe YouTube. Sfatul lui este să faci un pas înapoi și să-ți dai seama în ce vrei să crești.

Pentru YouTube, el spune că cel mai important lucru este să începi să studiezi platforma. Nu doar chestiile tehnice despre cum funcționează totul, ci și studiul publicului și modul în care oamenii se comportă pe platforma respectivă.

„Niciodată nu ai construi o casă fără un plan. Dar de atâtea ori, oamenii vor începe un canal YouTube fără acest plan.”

Andrew sugerează două moduri de a începe să studiezi platforma.

1. Aflați ce funcționează. De ce are nevoie publicul tău? Ce caută oamenii din industria ta?
2. Aflați de unde provine publicul dvs. Uitați-vă la sursele de trafic, afișările, ratele de clic. Dacă ai impresii, bine! Înseamnă că YouTube funcționează. Dacă obțineți afișări și nicio vizionări, atunci este pentru că titlul și/sau miniatura dvs. nu funcționează.

„Primeam atât de multe impresii, dar realitatea era că nu convingeam oamenii să facă clic, iar asta se reduce la povestirea miniaturii.”

Concentrați-vă pe timpul de vizionare

Dacă există o statistică la care trebuie să te uiți pentru a-ți înțelege potențialul ca creator, este timpul de vizionare. Mulți oameni nu realizează cât de important este acest lucru. Ei iau de la sine înțeles, dar gândește-te la asta. Acești oameni își petrec timpul în timpul zilei cu videoclipurile tale. În acel moment, te conectezi cu acea persoană și îi oferi valoare.

„Uităm adesea că de cele mai multe ori oamenii urmăresc, este o experiență individuală. Suntem conectați cu acea persoană într-un mod real în acel moment. Și nu trebuie să fie ceva care să-i facă să plângă sau să fie fericiți. Ar putea fi doar: „M-ai salvat, am rămas blocat și nu mi-am putut da seama de asta”. Acea recunoștință este reală.”

Cum să ții oamenii să urmărească

Când vine vorba de menținerea oamenilor lipiți de videoclipurile tale, depinde de tipul de poveste pe care o spui. Dar, mai important, este vorba despre valoarea pe care o oferi.

O poveste poate ajuta la menținerea oamenilor interesați sau distrați, dar trebuie să obțină valoare din ea. O greșeală pe care o fac oamenii este să adauge lucruri care le plac, mai degrabă decât să se gândească la ceea ce își dorește publicul.

Acolo unde unii oameni subestima povestirea, unii creatori merg exact pe sens invers. Ei cred că cu cât mai multă poveste, mai multă personalitate și mai multe configurații ale camerei, cu atât mai bine. Dar nimic din toate acestea nu face diferența decât dacă publicul primește ceea ce are nevoie.

Gândește-te la cel mai interesant mod în care poți oferi informații valoroase spectatorului tău, în același timp distrându-te și creativ cu ele.

„Oamenii urmăreau mai mult timp pentru că găseam căi creative în mediul pe care l-am ales să spun povestea pe care mi-am dorit-o.”

Mesajul de povestire al lui Andrew este să vă întrebați: încerc eu prea mult să fiu în poveste, mai degrabă decât să spun povestea?

Pentru mai multe creații video fantastice, povestiri și sfaturi pentru camere, ascultați episodul complet din The Visual Lounge în partea de sus a acestei pagini. Sau consultați TechSmith Academy, unde veți găsi toate resursele de care aveți nevoie pentru a vă îmbunătăți videoclipurile.