Cum să vă faceți podcastul să sune mai bine

Îmbunătățirea calității vocii tale podcast nu este o știință rachetă, dar necesită atenție la unele aspecte ale procesului de înregistrare pe care s-ar putea să le ignori. La urma urmei, inginerii de sunet și producătorii petrec ani de zile perfecționându-și meșteșugurile, iar artiștii vocali și personalitățile radio trebuie să dezvolte cel puțin o tehnică de microfon. Înțelegerea elementelor de bază ale caracteristicilor unui microfon, fie că este vorba despre un microfon USB sau un microfon XLR, vă va ajuta să vă abordați înregistrările cu mai multă încredere.

Înțelegerea modelelor polare ale microfonului

Nu ne vom scufunda adânc în magia modului în care sunetul care iese din gură este convertit în sunet precis în platforma de înregistrare pe care o alegeți. Este foarte interesant dacă vă place să înțelegeți esențialul modului în care funcționează lucrurile, dar în scopul acestei povești, ne vom concentra pe primul aspect al funcționării microfonului, care este informații cruciale pentru oricine spera să facă o înregistrare de calitate: modele polare.

Mai simplu spus, modelul polar al unui microfon se referă la modul în care diafragma lui acceptă sau respinge sunetul. De exemplu, respinge sunetul care apare în lateral? Respinge sunetul care apare în spatele lui? Multe microfoane din ziua de azi prezintă mai mult de un model - adesea utilizând mai multe capsule în interiorul unei carcase pentru microfon. Dar, de obicei, microfoanele XLR (și o mulțime de USB) au un model fix. Există mai multe modele, dar aici ne vom concentra pe cele mai comune opțiuni.

În diagrame, polaritatea este exprimată sub forma unui cerc. Un cerc complet reprezintă întregul câmp de sunet de 360 ​​de grade posibil, iar părțile cercului care sunt eliminate în diagramă reprezintă zone din câmpul audio înconjurător din care microfonul respinge sau nu poate capta foarte bine sunetul. Evident, aceasta este o măsurătoare treptată - microfonul nu se oprește brusc, de obicei se va estompa într-o zonă în care captează sunetul sau îl respinge și astfel forma rezultată a unui model polar se va fi rotunjită, de obicei, zone asemănătoare cu bule pentru a reprezenta aceste estompări.

Cardioid

Acesta este cu ușurință cel mai comun model pe care îl veți găsi. Arată puțin ca o formă de inimă cu susul în jos, desenată ciudat. Valea dintre cele două părți rotunjite ale formei inimii reprezintă o zonă din care microfonul respinge sunetul și, deoarece această zonă se află în partea de jos a diagramei, se referă la spațiul din spatele capsulei microfonului.

Deci, un microfon cardioid acceptă sunetul în primul rând de la dead-on, adresându-se capsulei vorbind direct în ea. Deplasați-vă puțin în lateral, iar semnalul devine oarecum mai slab. Deplasați-vă la capătul opus al microfonului (cum ar fi cineva care se confruntă cu persoana care vorbește în partea frontală a microfonului), iar sunetul din acea zonă va fi în primul rând respins. Este treptat, desigur, capsula va capta sunetul din această zonă, pur și simplu nu captează atât de mult.

Sunetul înregistrat direct va suna de obicei mai aproape de microfon, iar sunetul în zonele respinse ale semnalului unui microfon, sau în apropierea acestora, va suna diferit; din aceste zone, veți auzi mai multe reflexii de pe pereți și alte suprafețe decât semnal direct în capsulă în sine.

Prin urmare, cardioidul este ideal pentru înregistrarea unui singur difuzor (sau muzician) și pentru a capta puțin mai puțin din reflexiile camerei sau orice alt sunet din spatele microfonului. Modelele super și hipercardioide sunt versiuni mai direcționale ale modelelor cardioide - pot oferi o izolare oarecum mai bună pentru sursa dvs. de sunet într-o cameră aglomerată cu alți difuzoare, muzicieni sau sunete.

Figura opt

Unele microfoane pot prelua aproximativ aceleași niveluri de sunet direct atunci când sunt adresate din față sau din spate. Diagramele lor arată mai mult sau mai puțin ca o cifră opt. Aceste microfoane sunt populare pentru o varietate de aplicații, dar două opțiuni evidente sunt atunci când aveți două difuzoare sau cântăreți pe care doriți să le aveți pe același canal sau piesă atunci când mixați. Dacă două persoane se înfruntă, cum ar fi pentru un interviu sau un podcast pentru două persoane, un singur microfon cu cifră opt plasat corespunzător între ei poate înregistra conversația pe o singură pistă mono.

Microfoanele în formă de opt sunt, de asemenea, utile pentru a capta un semnal direct - o persoană care cântă sau vorbește - și reflexiile acestuia într-un spațiu, cum ar fi ecoul ușor dintr-o cameră mare. Într-o cameră cu tavane înalte sau suprafețe foarte reflectorizante - care a fost aleasă pentru aceste caracteristici - un microfon cu cifra opt poate capta adesea un pic din magia camerei, împreună cu semnalul direct de la sursa de sunet, fie că este vorba de o persoană care vorbește sau de un acustic. chitară.

Omnidirecțional

După cum sugerează și numele, diagrama acestui model arată mai mult sau mai puțin ca un cerc complet - poate prelua sunetul într-o măsură destul de egală, indiferent dacă este adresată din față, din spate sau din lateral. Avantajele aici sunt multe. Doriți să înregistrați sunetele pline de viață ale unui restaurant aglomerat sau ale unei stații de metrou? Omnis sunt ideale pentru înregistrarea sunetelor de mediu mono (nu le confundați cu microfoanele stereo sau dispozitivele de înregistrare stereo în câmp, care folosesc două capsule apropiate pentru a obține o reprezentare stereo adevărată a unui mediu care va înregistra pe piese duale). Sau poate o masă rotundă? Dacă masa este literalmente rotundă și nu prea mare, având fiecare difuzor la un picior sau cam asa ceva de microfon, teoretic ar putea obține un podcast destul de uniform pe o singură piesă.

Cu toate acestea, cu cât înregistrați mai multe difuzoare, cu atât este mai probabil să doriți o configurație cu mai multe microfon pentru a capta sunetul. Deoarece microfoanele USB nu sunt cu adevărat create pentru scenarii cu mai multe microfone (majoritatea sistemelor de înregistrare pot folosi doar un microfon USB la un moment dat), aceasta este o modalitate de a înregistra mai multe difuzoare prin USB. Poate că nu este ideal, dar este cel mai bun model tipic de microfon pentru un scenariu cu un singur microfon dacă aveți un grup de oameni care vorbesc. Provocarea, desigur, va fi ca fiecare persoană să se potrivească cu nivelurile celeilalte, astfel încât anumiți vorbitori să nu iasă în evidență în timp ce alții par slabi. Și asta ne aduce la tehnica microfonului.

Tehnica microfonului

Așa cum actoria de scenă necesită un stil special de proiecție vocală în comparație cu acționarea la cameră, vorbirea la microfon necesită tehnici care vor diferi mai radical decât ați ghici de la vorbirea în viața de zi cu zi. Pentru a înțelege de ce se întâmplă acest lucru, să discutăm despre câțiva dintre cei mai evidenti factori care pot afecta o înregistrare vocală.

Plozive

Sunetele P, împreună cu sunetele F și o varietate de alte combinații de consoane, creează un grad diferit de mișcare a aerului. Cu cât un difuzor are mai puțină experiență, cu atât plozivele lor vor trimite probabil o adiere nedorită prin microfon. Acest lucru poate provoca adesea distorsiuni într-o înregistrare, dar chiar dacă nu este, aproape niciodată nu sună bine.

Cum preveniți plozivele să strice înregistrările? Ei bine, chiar și profesioniștii vor lăsa unele pop-uri să zboare în microfon din când în când, dar cele două chei pentru eliminarea plozivelor sunt filtrele pop și o tehnică mai bună a microfonului.

Un filtru pop se fixează pe un suport de microfon și plasează un strat subțire de nailon sau metal perforat (prin care sunetul trece ușor) între difuzor și microfon. În mod ideal, atunci când o plozivă lovește filtrul, rafala de aer este dispersată relativ tăcută și nu ajunge la microfon în sine, dar sunetul vocal - cuvântul cu P sau F - încă ajunge. Cu alte cuvinte, este nevoie de o plozivă și îl face un sunet mult mai plăcut.

Dar filtrele nu pot face asta singure – tehnica microfonului este indispensabilă pentru plozive. Am înregistrat actori profesioniști cu voce off în fosta mea carieră și am fost uimit să văd că unii dintre acești vorbitori calificați refuză să folosească un filtru pop. Nu doreau bariera dintre ei și microfon - și așa că și-au perfecționat tehnica microfonului până la punctul în care nu era necesar. Simpli muritori (probabil majoritatea oamenilor pe care îi veți înregistra) nu sunt sfătuiți să folosească filtrul pop, dar înclinând subtil gura departe de diafragmă pe sunete plozive, puteți evita multe dintre problemele pentru care au fost create filtrele pop. Este, de asemenea, despre limitarea mișcării buzelor la plozive și este nevoie de multă practică pentru a obține un sunet natural în timp ce faci asta. Dar toată lumea poate încerca puțin și poate auzi câteva rezultate. Combinați tehnica microfon ca aceasta cu un filtru pop? Este un combo solid.

Sibila

Filtrele pop vor ajuta mai puțin cu sibilance, care este de obicei rezultatul unui EQ prea mare la medii și înalte înalte. Prea puțină sibilanță într-o înregistrare o va face mult mai puțin inteligibilă pentru ascultător – aveți nevoie de un anumit grad de ea pentru a înțelege limbajul.

Un semnal pur de la un microfon care își merită greutatea nu va adăuga prea multă sibilantă ecuației și, în general, majoritatea oamenilor nu vor fi prea sibilanți pe cont propriu. Există și excepții, desigur, dar dacă lucrurile sună prea „ess”-grele, încercați să reglați EQ-ul între 4kHz-8kHz. Sibilance va fi cel mai adesea în acest interval, dar poate varia. Doriți să vă concentrați pe o gamă restrânsă de frecvențe aici și apoi să reduceți puțin nivelurile, ceea ce înseamnă, de obicei, să folosiți un EQ în stil vârf și nu un EQ în stil de raft (care va crește sau scade fiecare frecvență deasupra sau sub ea, în funcție de ea). pe ce tip de raft este). De obicei, puteți vedea ce tip utilizați în orice plug-in EQ decent.

Cu excepția cazului în care sibilanța este imposibil de tolerat, probabil cel mai bine este să faceți ajustări EQ după ce înregistrați, astfel încât să aveți mai multă flexibilitate.

Efectul de proximitate

Această tehnică de microfon intră în joc în special pentru difuzoarele care au voci profunde, de bariton (deși este valabil pentru toate vocile). Cu cât un difuzor (sau orice sunet, într-adevăr) este mai aproape de microfon, cu atât frecvențele mai joase, asemănătoare unui bas, din vocea difuzorului respectiv vor suna în înregistrare. Diferența dintre a fi la opt inci distanță de microfon și la patru inci distanță va fi destul de dramatică. Nu numai că va fi o înregistrare mai tare în general, dar nivelurile de bas ale vocii mai apropiate vor suna mai intens. Poate că sună ca un lucru bun, dar rareori este pentru voce, cu excepția cazului în care dorești un efect de voce profundă.

În mod obișnuit, cineva cu o voce profundă nu are nevoie de ajutor suplimentar de la microfon pentru a suna așa cum o face – ceea ce are nevoie este de claritatea pe care o poate oferi răspunsul clar al microfonului, iar adăugarea de bas la ecuație face adesea ca lucrurile să sune pline de zgomot sau tulburi. Dacă subiectul înregistrat sună prea bas sau bogat în joase, spune-le să-și miște capul înapoi câțiva centimetri sau să facă un pas mic înapoi de la microfon și să se joace cu distanțele dintre gura difuzorului și capsula microfonului până când acele frecvențe joase sunt îmblânzite.

Mediul de înregistrare

Acesta este destul de evident, dar locul în care înregistrați va avea un impact uriaș asupra înregistrării - și nu mă refer doar dacă auziți claxonele mașinii în fundal. O cameră cu multe suprafețe din sticlă sau gresie va avea un sunet foarte viu, asemănător unui ecou, ​​ca majoritatea băilor sau a scărilor. O cameră acoperită de la podea până la tavan cu covor și materiale de absorbție a sunetului va avea un sunet mort și, deși acest lucru poate fi avantajos, cel mai natural sunet va fi probabil undeva la mijloc, înclinând spre capătul mort al spectrului.

Puteți înregistra într-o cameră cu sunet live, reflectorizant, fără ca difuzorul să sune ca și cum ar fi într-o cameră de ecou - încercați să înconjurați difuzorul cu materiale nereflectorizante și fiți creativ. Studiourile de înregistrare cu săli live mari pot folosi scuturi acoperite cu pânză, numite gobo, pentru a izola instrumentele din aceeași cameră și funcționează în mare măsură. Nu numai că blochează unele sunete din jur, dar poate reduce și reflexiile. Puteți să vă faceți propriul gobo sau puteți drape niște pilote peste înălțimea potrivită sau puteți muta difuzorul lângă un set de perdele. Unii înregistrează într-un dulap plin de paltoane.

Recomandat de editorii noștri

Cum să-ți creezi propriul podcast de succes

Cele mai bune podcasturi pentru 2019

Experimentați, având în vedere acest lucru: suprafețele dure, strălucitoare sau lustruite sunt adesea cele mai reflectorizante (plăci, sticlă, unele metale), iar suprafețele moi, asemănătoare unei pânze, tind să absoarbă reflexiile (perne, pături, perdele, spumă, obțineți idee). Suprafețele din lemn se află undeva la mijloc (în funcție de finisaj și tipul de lemn) și pot fi de dorit pentru a crea un sunet natural atunci când sunt combinate cu unele materiale care absorb sunetul din apropiere.

Niveluri de câștig

Sperăm că este o idee deloc, dar trebuie să obțineți niveluri pe subiect înainte de a începe să înregistrați. Cereți difuzorului să vă ofere cea mai tare voce realistă și, cu butoanele de amplificare sau faderul la un nivel foarte scăzut, ridicați încet nivelul până când vocea difuzorului ține în mod regulat contoarele la mijloc, fără a intra prea mult în zona roșie, dacă deloc — zona roșie indică vârfuri periculoase, care pot cauza distorsiuni.

O regulă generală pentru înregistrarea vocaliștilor cu mai puțină experiență: aproape nimeni nu vă va oferi cel mai tare nivelul lor atunci când le cereți, pentru că se vor limita puțin în mod conștient. Așa că este întotdeauna mai sigur să presupunem că nivelurile zgomotoase pe care le obțineți sunt de aproximativ 80 la sută din ceea ce subiectul dvs. va atinge microfonul atunci când cântați, râdeți sau țipi fără să te gândești la asta. Cu alte cuvinte: Înregistrați la niveluri inferioare pentru a evita distorsiunile. Puteți rula oricând voci deosebit de dinamice sau indisciplinate printr-un compresor dinamic după aceea - mulți ingineri aplică puțină compresie în timpul înregistrării.

EQ și compresie

EQ și compresia sunt folosite cel mai bine după înregistrare, până când înțelegeți pe deplin cum funcționează, ceea ce ar putea fi un întreg manual în sine, așa că nu vom intra în detalii sălbatice aici. Rețineți, totuși, dacă nu doriți un anumit efect de sunet, utilizarea atât a EQ-ului, cât și a compresiei ar trebui să fie destul de subtilă - creșterea puternică a mediilor înalte sau strângerea vârfurilor cu un raport de compresie ridicat va avea ca rezultat un sunet amator. înregistrări.

Pentru podcastul dvs., probabil că alegeți un sunet natural, care este destul de transparent și curat. Dacă microfonul nu are medii înalte, măriți-le cu un decibel sau trei. Dacă sună tulbure, puteți încerca, de asemenea, să tăiați puțin frecvențele joase-medii sau joase. Dacă sibilance este o problemă, încercați ceea ce este discutat în secțiunea de mai sus. Pentru compresie, încercați să evitați să depășiți un raport de 4:1, deși acest lucru va depinde de atât de mulți factori, nu este o regulă generală. De asemenea, merită subliniat că, dacă plasarea microfonului și talentul vocal se aliniază, unele înregistrări vor suna atât de bine încât compresia și EQ nu sunt necesare. Și cu siguranță merită menționat că o mulțime de microfoane USB adaugă deja puțin din ambele dacă folosesc DSP (procesare digitală a semnalului). Fiecare microfon este diferit, așa că asigurați-vă că îl înțelegeți pe al dvs. înainte de a lipi compresia pe o înregistrare care are deja o doză sănătoasă.

Utilizați microfonul potrivit

Dacă ești în căutarea unui microfon, probabil că știi exact pentru ce vrei să-l folosești. Dar este important să realizați că un microfon de ultimă generație orientat către muzicieni ar putea oferi de fapt mult mai multă fidelitate (și mult mai puțină comoditate) decât aveți nevoie pentru a înregistra un podcast.

Am testat o mulțime de microfoane și accesorii USB pentru a determina care sunt cele mai bune pentru podcasting, printre alte scenarii (precum și diferite bugete). Consultați ghidul nostru pentru cele mai bune microfoane USB pentru o scufundare profundă în alegerea modelului potrivit pentru dvs.

Ai încredere în urechile tale

Cel mai important lucru este să ascultați cu adevărat ceea ce înregistrați - prin căști și, de asemenea, pe difuzoare, dacă este posibil. Când învățăm ceva nou, poate fi copleșitor și s-ar putea să lăsăm unele lucruri pe care nu le-am accepta neapărat ca ascultători care verifică înregistrările altcuiva. Când difuzorul își ridică vocea sau râde, sunetul distorsionează? Se mișcă cineva prea mult, astfel încât uneori sună foarte aproape, alteori departe? Primiți sunete enervante de foșnet de îmbrăcăminte sau de sticle de apă din plastic așezate? Plozivele fac ca fiecare cuvânt cu un P să sune ca o explozie în miniatură?

Este o idee bună să-ți modelezi sunetul, cel puțin la început, după un podcast care crezi că este foarte bine înregistrat. Este posibil să nu aveți un studio de nivel profesional și o configurație multi-microfon, dar chiar și acele scenarii necesită totuși tehnica de bază și plasarea microfonului și obținerea nivelurilor potrivite. Scopul dvs. ar trebui să fie să setați plasarea microfonului într-un loc care vă va oferi un sunet care necesită puțin sau deloc EQ și compresie mică sau deloc – cu cât persoana pe care o înregistrați este mai experimentată, cu atât va fi mai ușor. Dar chiar dacă înregistrați pe cineva care nu a mai fost în fața unui microfon, este treaba ta să-l antrenezi — încearcă să faci asta la sursă comunicând cu difuzorul, mai degrabă decât să încerci să „remediezi asta în mix”. ”, cum spune vechea zicală a industriei.

Concluzia este: nu te gândi prea mult la asta și ai încredere în instinctele tale - când ceva iese în evidență pentru tine ca fiind rău, abordează-l. Când lucrurile sună bine, țineți cont de locul în care se află gura difuzorului în raport cu microfonul și de nivelurile de câștig. Ascultați cu adevărat ceea ce înregistrați și urmăriți-vă urechile - înregistrările dvs. vor avea nevoie de mai puțin ajutor în procesul de mixare atunci când vă concentrați pe obținerea celui mai bun sunet prin microfon de la început.