Infografică: 50 de sfaturi de editare video de care aveți nevoie pentru videoclipuri mai bune

Publicat: 2018-05-22

Direct din studio, am creat acest infografic cu 50 de sfaturi practice de editare video care vor îmbunătăți drastic calitatea videoclipurilor tale.
În această postare vei învăța:

  • Pentru a scurta timpul proiectului cu tehnici specifice de pre-planificare
  • Componentele cheie ale audio
  • Trucuri de iluminare pentru a crea videoclipuri mai captivante
  • Cum să bugetați pentru un videoclip mai bun
  • Și altele!

Să ne scufundăm!
50 de sfaturi de editare video Infografic

Distribuiți această infografică pe site-ul dvs


Citiți mai jos întreaga postare:

Pregătirea

Dacă ați pictat vreodată o casă, știți importanța supremă a pregătirii. Este la fel de important (dacă nu mai mult!). Pregătirea pre-producție este un proces crucial în crearea unui videoclip mai bun.

1. Planifică-ți videoclipul. Știm cu toții că planificarea este esențială pentru orice proiect, dar atunci când vine vorba de video, poate da roade de zece ori. Acordați-vă timp înainte pentru a vă asigura că aveți ceea ce aveți nevoie. Veți economisi timp, bani și veți preveni o multitudine de probleme.

2. Exersează un flux de lucru video. Ce proces funcționează pentru tine? Dacă lucrurile tind să meargă mai bine cu un script, atunci faceți parte din fluxul dvs. de lucru. Folosiți liste de verificare pentru a urmări ceea ce trebuie făcut și pentru a vă ajuta să rămâneți pe drumul cel bun. Dacă nu ești sigur care este fluxul tău de lucru, este în regulă. Google unele fluxuri de lucru video obișnuite, sau doar experimentați pe cont propriu, până când vă găsiți groove.

3. Cunoaște-ți scopul. Care este scopul videoclipului pe care îl vei realiza? Indiferent dacă obiectivul dvs. este să creșteți gradul de cunoaștere a mărcii, să educați spectatorii despre serviciile dvs. sau să împărtășiți cine sunteți ca organizație, odată ce veți înțelege acest lucru, celelalte părți ale procesului de planificare se vor implementa mai ușor.

4. Aflați despre publicul dvs. Cine sunt ei și care este cadrul lor de referință? Sunt personal intern, clienți externi sau potențiali clienți? Ce reacție sau emoție vrei să obții de la ei? Luați în considerare platforma pe care vă veți livra videoclipul, deoarece aceasta poate face o diferență în modul în care este vizualizat, distribuit și primit de către publicul dvs. Poate doriți să faceți o versiune diferită a videoclipului pentru Facebook, YouTube etc. și să vă ajustați mesajele în funcție de starea lor de spirit pe fiecare platformă.

5. Scrieți un scenariu. Este ușor să porniți camera și să începeți să rulați (mai ales dacă înregistrați cu smartphone-ul). Cu toate acestea, dacă nu faci evenimente strict live, vei dori un scenariu. Faptul de a-l nota vă încurajează mintea să devină specifică despre modul în care doriți să vă structurați videoclipul. Este mult mai ușor (și mai puțin costisitor!) să o planificați pe hârtie, spre deosebire de mai târziu în post-producție. Odată ce încercați chiar și un scenariu grosier, s-ar putea să fiți surprins de cât de multă claritate, consistență și conștiință obțineți din proces.

6. Faceți un storyboard. Nu vă faceți griji, nu sunt necesare abilități de desen! Figurile stick și formele de bază (cercuri, pătrate) sunt complet bune. În tandem cu scenariul dvs., acest lucru vă ajută să planificați aspectele vizuale ale videoclipului. În loc să ghiciți de ce tipuri de fotografii aveți nevoie în momentul fotografierii, schițați din timp ceea ce aveți nevoie. Aflați ce unghiuri aveți nevoie, care ar trebui să fie aproape sau departe și ce persoane sau lucruri ar trebui să fie în fiecare fotografie. Acest pas vizual de pre-creare vă va economisi nenumărate ore de timp de înregistrare și editare și veți fi mult mai mulțumit de rezultatul final.
Faceți un storyboard pentru un videoclip mai bun

7. Adunați active în avans. Unde sunt acele sigle? Există imagini sau muzică de care veți avea nevoie cu siguranță? Procesul dvs. de editare va fi mult mai ușor dacă colectați active acum, în loc să vă grăbiți să le găsiți în timpul post-producției.

8. Obțineți feedback cu privire la scenariul și storyboard-ul dvs. Nici de la mama ta. În schimb, doriți comentarii critice, constructive, care să vă ajute la identificarea lacunelor în povestea/scenariul dvs. sau în orice alte evenimente pe care ar fi bine să le remediați devreme. Acesta este, de asemenea, un moment grozav pentru a vă asigura că rămâneți pe brand, folosind orice expresii sau slogan-cheie ale companiei și pentru a evita orice lucru pe care clienții sau spectatorii dvs. nu vor dori să vadă în videoclip.

Audio

Este posibil ca videoclipul să fi ucis starul radioului, dar credeți sau nu, sunetul reprezintă cincizeci la sută din valoarea videoclipului dvs. Indiferent dacă utilizați narațiune, muzică sau dialog, este de departe unul dintre cele mai importante aspecte ale producției video ale unui videoclip mai bun. Spectatorii sunt opriți de sunetul defectuos mai mult decât orice altceva, așa că nu vă zgâriți. Fă-ți timp pentru a obține sunet de calitate.

Despre înregistrarea vocii

9. Pentru videoclipurile care nu prezintă persoane, înregistrați mai întâi vocile off . Apoi, potriviți imaginile cu ritmul audio. Acest lucru funcționează excelent pentru screencast-uri, prezentări PowerPoint, demonstrații de produse și multe tipuri de instruire.
De ce este mai ușor? Pentru că fișierele audio sunt mai puțin flexibile decât imaginile. Puteți adăuga cu ușurință niște b-roll pentru a prelungi o secțiune sau puteți elimina clipuri pentru a sincroniza lucrurile. Schimbarea narațiunii sau a timpului dialogului este însă mult mai dificilă. Realizarea faptului că trebuie să prelungiți sunetul în mijlocul propoziției cuiva sau să scurtați cumva vorbirea acestuia este foarte dificil, consuma mult timp și cel mai bine este evitat.

10. Folosește-ți propria voce pentru voci off. Știm că crezi că sună rău, dar pentru alți oameni vocea ta din videoclip sună la fel ca tine în persoană. Vocea ta sună bine (poate chiar grozav!). Cel mai important, vă sună unic. Folosirea vocii tale nu numai că economisește costurile talentelor, ci poate servi și ca punct de autoritate recunoscut. Dacă vrei să devii cunoscut ca un expert în domeniul tău, vocea ta autentică este o modalitate importantă de a-ți stabili contribuția personală.
Conduceți prin exemplu pentru a încuraja experții în cunoștințe din organizația dvs. să înregistreze și propriile voci off.
11. Cu câteva ore înainte de a înregistra vocea off, puneți cafeaua jos (fără să beți lapte)! Sari peste cofeina si lactatele in favoarea apei simple. Acest lucru îți va slăbi coardele vocale, astfel încât vocea ta să sune cel mai bine. Rămâneți hidratat în timpul înregistrării, pentru o calitate constantă a sunetului. Și vă rog să nu înregistrați foame. Sari peste gogoși – optează pentru alimente sănătoase, astfel încât să nu ai un accident de zahăr la jumătatea înregistrării.

12. Dacă faceți o greșeală la înregistrare, faceți o pauză, apoi apăsați de două ori . Aplauturile duble lasă vârfuri vizuale în cronologia editării. Sunt un indiciu vizual excelent pentru a afla unde se află greșeala, așa că puteți să vă întoarceți cu ușurință mai târziu și să o editați.
Narațiunea apare ca forme de undă fluide, în timp ce duble palme apar ca vârfuri, astfel încât să știți unde să editați o greșeală.

Despre microfoane

13. Investește într-un microfon bun . Microfoanele USB sunt mult mai bune decât microfonul încorporat în aparatul dvs. și sunt la prețuri accesibile. Microfoanele cu pușcă funcționează bine atunci când poți sta nemișcat. Nu mișcați capul, sau veți pierde sunetul (vă amintiți-vă de Lina Lamont în Singing in the Rain?), deoarece preiau o zonă foarte îngustă; nu nimic din lateral. Acestea funcționează bine pe un microfon boom. Microfoanele cu căști sunt o alegere solidă, iar reverele fără fir funcționează bine.

Orice ai obține, asigură-te că microfonul îți permite să te ridici în picioare când înregistrezi. Un microfon care este ușor de ținut sau de utilizat cu un suport pentru microfon vă permite să stați în picioare, să vă umpleți plămânii cu aer, să vă proiectați vocea și să obțineți o calitate a sunetului deschisă și plină.

14. Folosiți un filtru pop pe microfon. Cunoscut și sub denumirea de „filtru de scuipă”, acest mic scut atenuează plozivele sau sunetele de explozie (cum ar fi consoanele T, D și P) produse atunci când vorbești sau cântă, care altfel pot ajunge să sune iritant de ascuțit în înregistrarea ta.
Filtrele pop sunt accesibile, la aproximativ doisprezece dolari. Sau, fă-ți singur pentru și mai puțin.
15. Verificați-vă microfonul (apoi verificați-l din nou). Este încă unul dintre acele lucruri pe care le puteți face din timp pentru a vă asigura că obțineți acea calitate audio mereu importantă. Obțineți poziționarea corectă. Prea aproape de microfon se aude distorsionate. Prea departe sună gol și îndepărtat. Distanța dintre degetul mare și degetul dvs. între dvs. și microfon este de obicei bună, dar testați pentru a vă asigura.
Ascultați orice zgomot de fundal care ar putea interfera. Luminile fluorescente, unitățile HVAC și alte dispozitive electronice sunt infractori obișnuiți. Nu puteți elimina toate sunetele de fundal, dar faceți tot ce puteți (cel puțin, nu înregistrați în apropierea docurilor de transport sau sub căile de zbor). S-a cunoscut că unii oameni se retrag în biblioteci, dulapuri sau sub pături. Orice loc liniștit pe care îl puteți găsi este mai bine decât să încercați să eliminați zgomotul mai târziu.

16. În timpul înregistrării, testați nivelurile de intrare audio și ajustați-le în proprietățile sistemului. Asigurați-vă că sunetul nu atinge vârful, ceea ce se decupează de partea superioară a sunetului și a formei de undă. Acest lucru face ca lucrurile să sune „fierbinte” sau distorsionate și confuze și este greu de rezolvat după fapt. Dacă nivelurile sunt prea scăzute, sunetul este greu de auzit. Remediați-l înainte de a ajunge prea mult la înregistrare și vă veți mulțumi mai târziu.

17. Stabiliți atmosfera cu muzică, dar reduceți-o . Plasarea bună a muzicii se îmbină în poveste, cu excepția cazului în care este singurul obiectiv. Vrei să fie suficient de tare pentru a auzi, dar nu copleșitor. Când aveți îndoieli, omiteți. Nu este deloc necesar în majoritatea videoclipurilor de antrenament, de exemplu (cu excepția poate într-un intro/outro).

18. Când ați terminat, testați redarea . Ar trebui să sune consistent pe mai multe dispozitive. Sună „fierbinte” prin căști? Cum se aude la difuzoarele de pe desktop? Cunoaște-ți publicul și cum îl vor asculta de obicei și optimizează-ți pentru acea experiență.

Productie

Ceea ce faci în acest pas este cel mai greu de recreat. Iată modalități de a vă face timpul să conteze pentru a evita reînregistrările, pentru un videoclip mai bun.

Despre împușcare

19. Îndepărtați „strălucirea” de pe fețe . Hârtia de orez funcționează excelent. Sterge frunțile, obrajii și orice loc de pe față pe care îl observi că reflectă lumina. Veți face talentul să arate cel mai bine și veți avea mai ușor să obțineți un iluminat care funcționează.

20. Obțineți niște iluminare bună (nu sunt permise fluorescentele vechi!). Va elimina umbrele și va scoate la iveală tot ce este mai bun din talentul tău. Iluminarea slabă în trei puncte este de obicei cea mai măgulitoare. Luminile fluorescente compacte (CFL) sunt, de asemenea, în regulă. Iluminarea este unul dintre acele lucruri magice care pot schimba complet starea de spirit sau senzația fotografiei. Dați tonul cu iluminarea care vă spune povestea.

21. Ascunde firele microfonului sub haine. Pare mai lustruit și mai puțin aglomerat. Acest lucru este valabil și pentru firele de iluminat. Elimină-le din fotografiile tale, ori de câte ori este posibil.

22. Nu ai un buget mare? Închiriez echipament. Veți putea testa lucrurile și veți decide ce vă place. Utilizați diferite camere, mărci, brațuri, lentile și alte echipamente pentru a afla dacă doriți să investiți în ele mai târziu. Închirierea este, de asemenea, grozavă dacă aveți nevoie de echipament specializat pentru o singură fotografie, fără prețul mare. Un cuvânt de precauție – închiriază doar ceea ce ești dispus să înveți să folosești corect.
Dacă nu îl vei folosi în mod regulat, închirierea este adesea mai bună decât deținerea.
23. Amintiți-vă de regula treimii . Imaginați-vă o grilă verticală cu trei secțiuni pe cadru și poziționați subiecții în treimi exterioare ale fotografiei. Nu le așezați întotdeauna în centru. Pare mai atrăgător din punct de vedere estetic să ai subiecții în treimile exterioare sau cel puțin să ai o varietate de destinații de plasare în videoclipul tău.

Este mai interesant din punct de vedere vizual să aliniezi subiectele în treimi exterioare ale cadrului, spre deosebire de centrat.
Este mai interesant din punct de vedere vizual să aliniezi subiectele în treimi exterioare ale cadrului, spre deosebire de centrat.

24. Dacă aveți mai multe camere, înregistrați două camere simultan . Acest lucru vă permite să amestecați și să potriviți fotografiile, din unghiuri diferite. Veți avea mai multe opțiuni atunci când editați, adăugând interes vizual și vă simțiți mai natural decât o singură perspectivă. Nu aveți nevoie de două DSLR pentru a face asta. Utilizați o cameră „drăguță” pentru primul unghi și smartphone-ul pentru al doilea.

25. Filmați o mulțime de b-roll . Este ușor să treceți cu vederea acest lucru, dar această înregistrare suplimentară ajută în mare măsură să vă spuneți povestea. Obțineți câteva fotografii care vă ajută să setați scena, să arate mediul sau cultura și să înfățișați elemente secundare care explică mai multe despre a-roll-ul dvs. (înregistrarea principală) sau chiar faceți un time-lapse. Veți avea nevoie de mai multe b-roll decât credeți, așa că fiți creativ. Adesea, puteți preînregistra o parte din cele mai multe dintre acestea înainte de a filma materialul dvs. principal.

26 și 27. Apropiați-vă camera mai mult decât credeți . Concentrați-vă pe fața talentului dvs. pentru un interviu mai interesant din punct de vedere vizual sau treceți la alte elemente ale fotografiei. S-ar putea să vă simțiți inconfortabil de aproape la început, dar în cele din urmă veți fi bucuroși să aveți o varietate de fotografii din care să alegeți, care vă surprind cu adevărat subiectul. Evitați totuși zoom-ul digital – pare pixelat și nu veți fi mulțumit de rezultate. Apropiați-vă fizic sau utilizați zoom-ul optic (ajustând obiectivul).
Apropiați camera de subiect, pentru un videoclip mai bun.
28 și 29. Păstrați clipurile scurte. Sunt mai ușor de gestionat și editat. Excepția de la aceasta sunt interviurile. Nu știi niciodată când intervievatul tău va spune această glumă uimitoare, așa că ține camera în mișcare. Mișcarea este esențială în video, așa că amestecați lucrurile . Înregistrați o varietate de unghiuri, scene, fotografii de aproape, de departe și b-roll, pentru a vă spune povestea.

Despre culoare și text

30. Adăugați adnotări și text pe ecran. Puteți face acest lucru pentru a atrage atenția asupra a ceea ce spune cineva în videoclip, pentru a îmbunătăți ceea ce este transmis sau pentru a adăuga informații complet noi. Aveți grijă, totuși, să nu puneți text deasupra sunetului care nu are legătură. Spectatorii pot procesa doar atâtea fluxuri de informații simultan. Încercarea de a citi text și de a asculta cuvintele rostite în același timp poate duce la suprasolicitare cognitivă, distragerea atenției de la povestea ta.

31. Uneori, ceea ce vezi prin obiectiv nu mai arată la fel odată ce este pe film. Culoarea corectă în timpul editării, dacă este necesar. De obicei, doriți să faceți filmările să arate cât mai natural posibil. Echilibrarea de alb poate ajuta la compensarea unei lumini galbene în timpul înregistrării, de exemplu. Uneori, îmbunătățirea culorilor vă poate ajuta să vă spuneți povestea (alb-negru pentru scenele din trecut sau nuanțe verzui pentru SF).

32. Când afișați o prezentare PowerPoint cu o persoană care vorbește, nu o încadrați într-o cutie plutitoare (picture-in-picture). În schimb, tăiați înainte și înapoi între diapozitivele prezentării și difuzor. Îți vei arăta expertul într-un mod mult mai bun, îi vei surprinde expresiile faciale, gesturile și vei oferi o experiență mult mai autentică.
Nu vă puneți difuzorul într-o cutie, decât dacă includeți un interpret ASL (limba semnelor).
33. Folosește culoarea și designul ca palat în interiorul videoclipului tău. Joacă-te cu diferite culori de fundal, îmbrăcăminte, fonturi și elemente de recuzită pentru a-ți transmite marca, a-ți sublinia punctele și a-ți spune povestea.

34. Înștiințările sunt în regulă, dar utilizați cu moderație blocurile de text . Vizionarea și cititul este greu de făcut. Bine făcut, totuși, textul poate menține lucrurile interesante și vă poate sublinia punctele, pentru o mai bună reținere a mesajului dvs.

Despre tranziții

35 și 36. Alegeți tranziții simple, cum ar fi tăierea, dizolvarea și estomparea în negru. Majoritatea celorlalte tranziții ajung, de obicei, să arate cam lipicioase. Șervețele de stea? Te rog nu. Dacă folosești tranziții „deznădejde”, asigură-te că au un scop vizual clar care să susțină povestea videoclipului tău. De exemplu, puteți folosi o ștergere a ceasului pentru a afișa timpul care trece.

Despre ecranul verde

37. Ecranul verde este cool doar dacă arată bine. Are nevoie de iluminare adecvată pe ecran, pe talent, și este ușor să-l încurcă (umbre necinstite, culoare verde parțial eliminată, „efect de cap plutitor”, etc.). Cu siguranță poate fi foarte distractiv, dar asigură-te că nu o faci doar pentru că poți. Ca și alte părți ale videoclipului dvs., asigurați-vă că utilizați această tehnică cu un scop clar - trebuie să susțină obiectivul videoclipului și să vă ajute să vă exprimați punctul de vedere.
Puteți utiliza ecranul verde pentru a afișa interacțiunea cu aplicațiile și programele.
38. Nu vă înlocuiți doar fundalul. Găsiți modalități creative de a utiliza ecranul verde – adăugați interacțiune (indicarea sau „ciupirea” pentru a da iluzia de a folosi aplicații mai mari decât natura), faceți siluete colorate invers sau alte moduri de a interacționa cu fundalul.

39. Accelerează sau încetinește clipurile. Utilizați această tehnică pentru a exagera timpul sau pentru a aduce claritate sau pentru a afișa rapid procesele lungi sau pentru a configura scena. Folosite cu înțelepciune, pot schimba dramatic dinamica videoclipului tău.

40. Subtitrați videoclipurile dvs.! Acestea sunt deosebit de importante pentru optimizarea pentru motoarele de căutare (SEO), deoarece motoarele de căutare precum Google pot citi doar textul care poate fi căutat asociat videoclipurilor (titlu, descriere, etichete și subtitrări). Subtitrările ajută la găsirea videoclipului dvs. și, cel mai important, le permit să îmbunătățească accesibilitatea, astfel încât persoanele cu toate aptitudinile auditive să vă poată accesa videoclipul. Nu uitați, de asemenea, că mulți oameni preferă să vizioneze videoclipuri cu sunetul dezactivat. Subtitrările le oferă acces la orice dialog sau narațiune, astfel încât să poată profita la maximum de videoclip, așa cum ați dorit.

41. Înregistrați la dimensiunea potrivită. Unde va fi găzduit videoclipul tău? Ce dimensiune va avea când va fi vizualizată? Verificați aceste dimensiuni din timp și optimizați pentru acea dimensiune. Mai exact, asigurați-vă că dimensiunile înregistrării sunt proporționale cu rezultatul dvs. Dacă videoclipul final va fi vizionat la 1280×720, înregistrați la acea dimensiune sau mai mare, proporțional.

Screencasting

Înregistrarea a ceea ce este pe ecran (inclusiv smartphone-urile) este o modalitate excelentă de a realiza tutoriale, videoclipuri explicative și de a afișa fluxurile de lucru ale procesului. Crearea de tutoriale despre produsele sau serviciile companiei dvs. crește gradul de conștientizare a mărcii și stabilește încrederea clienților.

Despre înregistrarea curată

42. Creați un profil de desktop „curat” pentru înregistrare.
Utilizarea profilului de zi cu zi înseamnă că trebuie să curățați pictogramele de pe desktop, orice imagini de fundal care vă distrag atenția, să închideți toate acele ferestre ale browserului... și apoi trebuie să reveniți la „normal” din nou când ați terminat. În schimb, creați un nou profil de desktop care să fie folosit doar pentru înregistrare, astfel încât informațiile personale să nu fie acolo. Veți economisi timp și vă veți face viața puțin mai ușoară, mai ales pentru înregistrările ad-hoc.

43 și 44. Dacă utilizați propriul profil, asigurați-vă că afișați numai programele necesare pentru înregistrare . Ascundeți sau închideți orice altceva de pe desktop sau de andocare. Orice altceva va distrage atenția de la mesajul dvs. Acest lucru este valabil pentru orice apare în fereastra de înregistrare. Ascundeți barele de instrumente, marcajele, bara URL și alte „lucruri” ale browserului care vă aglomera ecranul. Minimizați sau închideți ceea ce nu aveți nevoie (puteți restaura ulterior pe desktop).

45. Opriți notificările înainte de înregistrare. E-mailul, Twitter, Facebook și alte aplicații pot distruge o înregistrare excelentă atunci când apar alerte pe ecran chiar în mijlocul unui punct important. Dezactivează-le înainte de a înregistra (de asemenea, le poți activa din nou mai târziu... sau nu).

46. Un alt lucru pragmatic pe care îl recomandăm este să conectați laptopul . Prezentarea la mijloc este un moment prost pentru a pierde puterea, nu doar pentru că vă întrerupe gândurile, dar puteți pierde și o parte (sau tot) din videoclipul pe care l-ați înregistrat. Chiar dacă crezi că ai suficient suc, conectează-l de la început, doar pentru a fi sigur.

Despre cursoare

47. Dacă vă înregistrați cursorul, faceți-vă o favoare spectatorilor și încetiniți-l în setările sistemului. Poate părea prea lent la început, dar vei ajunge cu mișcări fine și deliberate pe care spectatorii tăi le pot urmări. Făcând clic prea repede în jur este o modalitate sigură de a face ochii spectatorului să strălucească și să-i „pierde” în videoclipul tutorial. Mișcați mouse-ul într-un ritm pe care îl pot urmări și vă aflați într-un loc mult mai bun pentru a-i menține implicați, pentru un rezultat video mai bun.

48. Marcați locația cursorului când faceți pauză. Puneți o notă lipicioasă pe ecran pentru a marca exact unde se afla cursorul când ați oprit înregistrarea. Când sunteți gata să începeți din nou, puteți plasa cursorul exact unde ați rămas. În acest fel, cursorul nu va „sări” când reluați înregistrarea.
Marcați locația cursorului cu o notă lipicioasă, astfel încât mouse-ul să nu sară, pentru un videoclip mai bun.
49. Când vorbiți despre ceva de pe ecran, nu indicați și nu încercuiți cu mouse-ul . Nu este un indicator laser și acțiunea repetitivă nu vă va ajuta să vă mențineți publicul implicat.

50. Măriți-vă cursorul. Acest lucru ți se poate părea ciudat, dar, din nou, acesta va fi de fapt un mare ajutor pentru telespectatori în a vă vedea mișcările și unde exact faceți clic. Sfat profesionist: Unele programe de captură de ecran vă permit de fapt să vă schimbați dimensiunea cursorului după înregistrare.

Vrei să aprofundezi câteva dintre sfaturile abordate?

TechSmith Academy este o platformă de învățare online gratuită, cu cursuri care vă ajută să aflați mai multe despre crearea video și comunicarea vizuală. Avem cursuri despre scenarii, scenarii, elemente de bază ale luminii și sunetului, configurarea unei sesiuni video și multe altele. Creați un cont acum și începeți să învățați mai multe sfaturi și trucuri pentru a vă face videoclipurile să strălucească. Dezabonați-vă oricând.