Plano de vídeo: o guia para iniciantes para uma pré-produção de vídeo bem-sucedida

Tudo começa com a pré-produção de vídeo

O primeiro vídeo que fiz foi de longe o mais difícil.

Eu sabia que outros iriam assistir (e provavelmente examinariam), e não tinha ideia do que estava fazendo.

Eu tinha feito uma pequena pesquisa, mas eu realmente não tinha nenhuma idéia sobre o processo ou problemas que eu encontraria.

Mas aqui está a boa notícia: eu estive lá. Eu cometi muito o erro. E eu aprendi exatamente o que você precisa fazer para fazer seu primeiro vídeo.

O guia abaixo fará com que você tenha um ótimo começo.

Começar. Escolha um projeto e comece

Antes de chegarmos a algumas ideias para ajudá-lo a fazer um vídeo, vamos esclarecer algo.

Este primeiro vídeo, tenho certeza que vai ser algo que você ama e escraviza. Você vai se esforçar muito para fazer algo que você está feliz em entregar aos seus espectadores.

Será incrível.

Até que isso aconteça, você olha para trás em seu projeto depois de criar alguns vídeos e aumenta suas habilidades.

Você perceberá rapidamente o quão longe suas habilidades e habilidades chegaram. Se este é seu primeiro vídeo, os primeiros vídeos são difíceis. Está tudo bem aprender. Não há problema em fazer algo que não será perfeito.

Mais importante: não há problema em começar.

Assim que seu primeiro vídeo estiver completo, você pode passar para o segundo vídeo e fazer algo ainda melhor.

Mesmo que você não precise ter uma obra-prima, existem etapas que você pode seguir para tornar seu vídeo um sucesso.

Começar é o primeiro passo, e nada mais além de seguir em frente o fará contornar isso.

Objetos de Aprendizagem x Resultados: Limite o Foco

Eu estava recentemente em um workshop de conferência com Shannon Tipton (Learning Rebels). Ela fez uma declaração ousada, que foi no sentido de:

Jogue fora o objetivo de aprendizagem e concentre-se no que você quer que o aluno realmente faça.

Isso é fundamental para fazer um bom vídeo.

É focar no resultado final. No final do dia, você deve ser capaz de dizer “Sim” ou “Não” ao avaliar se seu resultado foi alcançado.

E enquanto você está pensando sobre o que você quer que seu aluno faça, reduza-o a uma ideia, um tópico ou um ponto de foco.

Ao restringir seu escopo, seu vídeo ficará mais focado e mais fácil de criar. Seus alunos também se beneficiam. Eles receberão instruções mais claras com um resultado mais alcançável.

Conheça o fim antes de começar

Se você seguiu o último conselho, sabe o que está tentando alcançar. Impressionante!

Conhecer o final agora permite que você descubra algumas informações críticas em seu planejamento de pré-produção:

Onde o vídeo vai parar?

Saber onde o destino final do vídeo é importante e ajudará você a tomar muitas outras decisões. Você definitivamente deve tomar essas decisões antes de começar a criar seu vídeo.

Você está colocando o vídeo em um canal público?

Se você for a público, pense no contexto em que as pessoas podem encontrar seu vídeo. Você pode querer adicionar elementos extras que identifiquem o produto, empresa ou organização. É um pequeno detalhe, mas você não quer que os espectadores tenham que adivinhar se o vídeo está associado ao seu ou não.

Será acessado por meio de um Learning Management System (LMS) ?

Se você estiver usando um LMS, convém saber quais formatos de vídeo seu LMS suporta. Existem outras restrições, como o tamanho do upload do arquivo? Mesmo se você conseguir colocar o vídeo no LMS, os usuários finais poderão vê-lo? Eles têm alto-falantes ou fones de ouvido para que possam ouvir o áudio?

Se estiver em um LMS, você deseja usar SCORM ou xAPI para fins de rastreamento?

Nem todo vídeo exigirá a mesma quantidade de rastreamento. Se você deseja usar SCORM ou xAPI, é útil descobrir o que você deseja saber e quais requisitos serão necessários. Saber disso antes de começar a fazer ou planejar seu vídeo pode ajudar a orientar a criação. Você quer ter certeza de que não está colocando elementos em seu vídeo no final.

Qual tamanho caberá perfeitamente no destino do seu vídeo?

Em que resolução você deve criar seu vídeo? O tamanho é uma parte essencial da criação de um vídeo e, como prática recomendada, você deve editar seu vídeo no tamanho em que deseja produzi-lo.

Por exemplo, se seu vídeo precisa ter 1280 x 720, você deve editar seu vídeo em 1280 x 720. Para gravar, você tem mais flexibilidade.

No entanto, as gravações devem ser proporcionais e maiores ou do mesmo tamanho que a saída de vídeo final.

Novamente, considerando uma saída de 1280 x 720, você pode gravar em 1280 x 720 ou gravar em um tamanho como 1920 x 1080. Ambos os tamanhos têm uma proporção (a proporção entre a largura e a altura de uma imagem ou tela) de 16 :9.

Existem necessidades de acessibilidade para seus espectadores?

Você tem alunos surdos ou com deficiência auditiva que precisam de legendas para acessar o conteúdo? Você deve escrever um script que funcionará como legenda para seu vídeo ou, se você não tiver um script, considere a possibilidade de transcrever seu vídeo. Isso pode ajudar os espectadores que dependem de recursos de acessibilidade. Ele também fornece aos espectadores que não têm como ouvir o áudio um meio de ainda obter as informações no vídeo. Se você estiver postando seu vídeo em um site como o YouTube, as legendas também podem mostrar a facilidade com que seu vídeo pode ser encontrado por pesquisa.

Saiba mais sobre legendas.

O vídeo faz parte de uma série?

Em caso afirmativo, você deseja vincular o espectador a outro vídeo ou outro conteúdo? Alguns sites e players de vídeo permitem que você vincule diretamente a outros vídeos ou páginas da Web a partir do vídeo. A vinculação fornece acesso fácil para seus espectadores ao conteúdo relacionado. Ou, se o espectador tiver várias tarefas para realizar, isso pode ajudar o usuário a encontrar o próximo vídeo ou informações da série.

Faça um plano: não pegue a câmera primeiro

Há muitas outras tarefas a serem concluídas antes de iniciar seu vídeo. Temos muitos recursos excelentes para ajudá-lo a começar.

Roteiro

Todo vídeo profissional tem um roteiro, e você também precisa de um!

Já criei muitos vídeos sem roteiro e, sem dúvida, vou perder alguma coisa, dizer algo errado ou tropeçar e ter que refazer parte do vídeo.

A criação de scripts é um guia fundamental para ajudá-lo a criar um vídeo melhor.

Os roteiros têm uma enorme influência no vídeo que será criado. Escrever um script pode levar tempo, mas pode economizar muito tempo quando você começa a criar seu vídeo.

Ao ter um roteiro, você sabe que vai cobrir tudo o que precisa ser dito de forma concisa e eficaz. Você começa a criar sua mensagem e resultado.

Ao criar seu script, tente remover o conteúdo desnecessário.

Seja implacável!

A cada frase e palavra você deve perguntar: Isso está me ajudando a atingir meu objetivo?

Se não estiver, corte-o. E não faça disso um exercício mental, você ou seu talento precisa ler o roteiro em voz alta. Algumas coisas simplesmente não soam bem quando são ditas em voz alta. A última coisa que você quer fazer é criar uma frase que se transforme em um trava-línguas como “Sally vende conchas à beira-mar”. (Diga isso rápido 5 vezes!)

Se você estiver gravando uma reunião, palestra ou entrevista, os scripts não são necessários. Mesmo nessas situações, você pode desenvolver um esboço sólido, perguntas que fará ou uma lista de verificação para garantir que os pontos-chave sejam abordados.

Saiba mais sobre scripts

Baixe um modelo de script com exemplos (Microsoft Word)

Baixe um modelo de script com exemplos (PDF)

Enredo

Se os scripts dizem o que dizer, os storyboards dizem o que mostrar.

Os storyboards economizam tempo e têm um papel importante ao forçar você a pensar no visual de cada parte do vídeo.

À medida que você pensa nos visuais e começa a esboçá-los (os bonecos de palito são perfeitamente aceitáveis), você está construindo uma lista de fotos que precisará criar.

Comece pegando uma caneta e papel para rabiscar.

Pense na primeira coisa que você quer mostrar. É um slide de título ou animação? É uma cena de estabelecimento, como um local, ou a área de trabalho do seu computador? Esboce mais ou menos isso.

A seguir, leia um pouco do roteiro, o que deve ser mostrado? Talvez seja uma pessoa que vai falar: você quer a câmera perto dela, longe, entre perto e longe? Agora esboce aproximadamente isso.

Você pode até anotar qual é a foto, para não esquecer. Não consegue pensar no que desenhar? Sem problemas! Anote o que você quer que aconteça, como, “Foto de perto, Matt se vira para encarar Sara”.

À medida que avança, certifique-se de anotar no roteiro ou storyboard como o roteiro e o storyboard correspondem um ao outro.

Especialmente com o vídeo da câmera, o tempo é precioso e usar muito tempo é caro. Você não quer estar no estágio de filmagem e tentar descobrir o que fazer para cada tiro.

Tenha um plano e, em seguida, execute-o. Mesmo que durante a filmagem você precise mudar alguma coisa, ainda será mais fácil ajustar.

Dois outros pontos-chave sobre storyboards.

• Se você precisar de aprovação das partes interessadas, o storyboard pode ajudar a obter pré-compra. Suas partes interessadas podem ver o que você está planejando e fazer sugestões antes que a câmera seja filmada.
• Seu storyboard mostrará o vídeo que você deseja criar enquanto estiver editando. É como um modelo para o vídeo que você vai construir. Depois de ter todas as peças criadas, você pode criar o vídeo final com mais facilidade e rapidez. Esperamos que você remova a maior parte das suposições e possa encaixar nas várias partes e peças para criar o vídeo desejado.

Baixe um modelo de storyboard imprimível 3×3 ou 3×2.

Não conheço ninguém que realmente ame ter seu trabalho revisado, mas quando você está investindo na criação de um vídeo, pode ser um processo útil (e às vezes humilhante).

Eu recomendo que, tanto com seu roteiro quanto com o storyboard, encontre de uma a três pessoas para revisar seu trabalho.

Algumas coisas para procurar durante sua revisão:

• A mensagem é clara?
• O espectador será capaz de tomar as medidas apropriadas?
• Você deixou de fora trechos que alguém não familiarizado com o assunto acharia confuso?
• Se você tentou adicionar um pouco de humor ao seu vídeo, funcionou ou fracassou?

Quando você pedir feedback aos seus revisores, diga a eles que deseja um feedback brutalmente honesto. Eu sei que pode doer, mas é realmente a única maneira de melhorar.

Faça uma leitura da tabela (opcional)

Você pode até reunir algumas pessoas e fazer o que chamo de leitura de mesa. Em uma leitura de mesa, você lerá o roteiro em voz alta e fará com que os revisores ouçam e tomem notas.

Em seguida, os revisores dão seu feedback ponto a ponto. Seu objetivo não é defender seu trabalho, mas ouvir as maneiras de melhorá-lo e melhorar o vídeo que você fará.

Se você tiver alguém em sua organização que tenha feito vídeos antes, recomendo que você também peça feedback. A experiência deles pode ajudá-lo a evitar armadilhas ou desafios com que se deparam no processo de criação do vídeo.

Um exemplo da minha experiência é quando eu estava criando vídeos para o site de hospedagem da TechSmith, Screencast.com. Pedi a opinião de um dos membros de nossa equipe, Anton. Seu feedback foi muito preciso e preciso, a ponto de me dizer que o tempo estava errado por meio segundo.

Às vezes, o feedback era difícil de ouvir porque eu achava que sabia melhor, e às vezes porque achava que o projeto estava em boa forma. Esse feedback, depois de trabalhar com ele, sempre levou a um vídeo melhor e mais polido, e me tornei um criador de vídeo melhor por causa disso.

Reúna Materiais e Equipamentos

Ao criar seu roteiro e storyboard, você deve anotar os objetos e as informações que precisa coletar e alguns itens para organizar antes de começar a filmar.

Isso pode acontecer em qualquer ordem que faça sentido, mas tenha sua lista pronta antes de começar a criar seu vídeo. Isso economizará tempo, esforço e reduzirá seu nível geral de estresse.

Equipamento

Faz sentido que você reúna seu equipamento antes de filmar, mas não faça isso imediatamente antes da filmagem. Um ou dois dias antes (pelo menos) examine tudo para garantir que você tenha o que precisa.

Não se esqueça de coisas como baterias sobressalentes, cabos, tripés, adereços ou qualquer outro equipamento que você precise ou queira com você. Você pode até querer executar a configuração para ter certeza de que tudo está em condições de funcionamento e irá atendê-lo bem durante o processo de filmagem.

Se você estiver gravando narrações, certifique-se de ter seu microfone, suporte de microfone e outros equipamentos de áudio prontos para usar e que tudo esteja funcionando.

Se você está simplesmente gravando sua tela, tudo o que você precisa é de um gravador de tela de alta qualidade e um microfone de qualidade.

Cores da marca

Certifique-se de saber quais são as cores aprovadas para sua organização ou cores que você está usando para marcar seu trabalho. Se possível, tenha em mãos os valores RGB, CMYK ou Hex. Ser capaz de acessar essas cores sem pensar muito acelerará o processo de pós-produção e evitará que você precise voltar para corrigir erros mais tarde.

Logos e imagens

Se você tem gráficos que vai usar, crie uma pasta no seu computador e coloque-os em um local. Quando estiver pronto para editar, você não precisará pensar onde os salvou pela última vez ou gastar tempo procurando por eles. Você também pode verificar no local para garantir que eles funcionem juntos ou se você precisar ajustá-los. Incluídos nisso estão itens como terceiros gráficos inferiores, animações de título, logotipo da marca, capturas de tela etc.

Saiba como dimensionar imagens adequadamente.

Localização

Você não pode coletar um local, mas existem ações que você pode realizar para garantir que esteja pronto para atirar.

Primeiro, se você estiver fazendo uma sessão de câmera e estiver indo para um lugar que não seja o seu local de trabalho, verifique novamente as permissões para gravar nesse local.

Se você estiver gravando em seu escritório ou em sua mesa, certifique-se de ter

Além das permissões, vá para o local de gravação na mesma hora do dia em que planeja filmar.

Dê uma olhada e veja se ele vai atender às suas necessidades.

• Existem obstáculos que podem atrapalhar?
• Existem problemas de som, como um sistema HVAC barulhento?
• Problemas que podem dificultar a iluminação, como muitas janelas ou muito escuro.

No mínimo, vá ao local com seu storyboard e veja como ele corresponderá ao que você está planejando. Em seguida, faça os ajustes.

Durante um projeto de vídeo, decidimos gravar no campus de uma grande universidade próxima. Foi um belo cenário perto de um rio. Estávamos filmando às 6 da manhã e achamos que estávamos preparados para quase tudo.

O que não nos preparávamos eram enxames de mosquitos que nos atacavam com frequência.

É difícil gravar vídeo e eliminar insetos ao mesmo tempo.

Uma breve visita ao local teria dado à equipe um alerta sobre o problema, e poderíamos estar preparados com roupas e repelente de mosquitos.

Talento

Se você vai ter pessoas em seu vídeo, quem você está pedindo para estar na câmera? Eles são especialistas no assunto? É um colega de trabalho desempenhando um papel? Você está trazendo atores profissionais (ou amadores)? Ou é só você gravando no seu escritório?

Independentemente disso, se você está convidando alguém para estar em seu vídeo, você precisa ter certeza de que está preparando-o. Você vai querer falar sobre seu talento através do conceito de vídeo e compartilhar o roteiro com eles.

Certifique-se de que eles saibam qual é o seu papel e suas expectativas para eles quando estiverem na câmera (por exemplo, eles precisam memorizar tudo?).

Você também deve dizer ao seu talento na câmera o que você gostaria que eles vestissem quando na câmera, ou pedidos de cabelo ou maquiagem.

Pode ser necessário que eles assinem um contrato de liberação permitindo que você use sua imagem no vídeo.

Algumas empresas incorporaram em suas políticas a capacidade de usar fotos e vídeos de seus funcionários, mas não custa verificar.

Voz sobre

Diretrizes semelhantes se aplicam a qualquer pessoa que grave a narração. Você precisa ter certeza de fornecer instruções sobre ritmo, estilo ou script. Você também vai querer garantir que o espaço de gravação esteja livre de ruído e forneça a melhor qualidade de som possível.

Conclusão

Há muito o que pensar antes de criar um vídeo. Tudo isso não é para assustá-lo ou dissuadi-lo de fazer um vídeo.

Na verdade, a esperança é que você faça seu primeiro vídeo e não se estresse com todo o resto desta lista.

Basta fazer aquele primeiro.

Então, antes de começar o próximo vídeo, pegue uma ou duas das ideias deste artigo. Aplique essas dicas, prepare-se melhor e faça um vídeo melhor.

Após o vídeo dois, escolha outra ideia e adicione-a ao seu fluxo de trabalho. Siga esse padrão e continue fazendo vídeos cada vez melhores. Levará tempo, trabalho duro e prática, mas é possível fazer um vídeo excelente e eficaz.

Há muito a considerar ao fazer vídeos. Pode parecer esmagador, mas colocar algumas dessas ideias em prática o tornará mais fácil, rápido e menos dispendioso.

Então meus amigos – depois de ler tudo isso como podemos não ser amigos – vamos começar.

Vamos fazer um ótimo vídeo.