7 erros que os criadores de vídeo devem evitar

Se seus vídeos não atendem às suas expectativas ou você está com dificuldades no processo de produção de vídeos, pode estar cometendo um (ou mais) desses erros comuns cometidos por criadores de vídeos.

Existem sete erros ou armadilhas comuns em que os criadores de vídeo costumam cair. No entanto, uma vez que você sabe quais são, eles são fáceis de evitar!

Matt Pierce, Embaixador de Aprendizado e Vídeo da TechSmith, explica seus 7 pecados capitais da criação de vídeos e compartilha seus conselhos sobre a melhor forma de evitá-los, para que você possa fazer vídeos melhores.

Você pode assistir ao vídeo sobre este tópico no topo deste post, para ouvir o episódio do podcast, clicar em play abaixo ou continuar lendo para saber mais…

1. Não conhecer seu equipamento de gravação de vídeo

É tão fácil se deixar levar pela emoção de fazer um vídeo e começar a filmar. Mas dedicar um tempo para entender o que seu equipamento pode fazer faz uma grande diferença no produto final.

Pense no seu microfone, por exemplo, como ele capta melhor o som? Você pode estar falando de maneira completamente errada e ficar se perguntando por que seu áudio não é ótimo.

Você não precisa necessariamente dominar tudo, mas conhecer os detalhes básicos de como seu equipamento funciona pode ajudar a limitar os problemas a longo prazo.

Um dos problemas mais comuns quando se trata de usar câmeras é o foco. Esteja você usando uma câmera de telefone, uma câmera da web ou uma câmera mais sofisticada, entender o foco automático é muito importante. Quando sua câmera não está focada no local correto, ou seja, seu rosto, se você estiver falando com a câmera, isso pode reduzir a qualidade de todo o vídeo e distrair o público. Então, saber como evitar que isso aconteça é conhecer o seu equipamento.

Não há muito o que fazer para corrigir esses tipos de problemas do ponto de vista da edição, portanto, talvez seja necessário regravar seus vídeos. Na maioria dos casos, isso não será o fim do mundo. Mas se você só tem uma chance para gravar, não quer que uma preparação ruim atrapalhe um ótimo vídeo!

Matt também incentiva você a ter cuidado com o uso de muitos equipamentos. Embora mais equipamentos possam oferecer novas oportunidades para seus vídeos, isso complicará sua produção – não apenas na filmagem, mas também na edição.

Portanto, caminhe antes de correr. Conheça primeiro o seu equipamento existente de dentro para fora. Talvez ele já faça as coisas para as quais você deseja um novo equipamento! Quando você sentir que domina completamente o que está usando, pode começar a adicionar novos elementos, se necessário.

Para saber mais sobre seu equipamento, o conselho de Matt é brincar com ele! Vá para as configurações e descubra o que ele pode fazer. Passe algum tempo se familiarizando com os menus e procure qualquer coisa sobre a qual não tenha certeza.

2. Pensando que você vai corrigir seu vídeo “no post”

Existe um grande mito na criação de vídeos de que você pode corrigir problemas de filmagem na pós-produção, também conhecida como estágio de edição.

As pessoas caem na armadilha de filmar imagens que não estão certas e pensam que alguma edição as absolverá de seus pecados... mas isso raramente é o caso.

Existem algumas coisas que podem ser corrigidas no post. Se você disse uma palavra errada, por exemplo, você pode adicionar uma chamada e deixar claro sobre o que está falando. No entanto, muitos erros simplesmente não são corrigíveis para a maioria de nós.

Para evitar essa armadilha, Matt aconselha a pensar cuidadosamente sobre seu vídeo antes de filmá-lo. Preste atenção ao seu equipamento e verifique se o áudio, a iluminação e o enquadramento são adequados, pois são quase impossíveis de corrigir mais tarde.

Coisas que Matt sugere procurar em particular incluem:

• Áudio alto ou inconsistente
• Imagens de câmera tremidas
• Má iluminação
• Distrações em segundo plano
• Consistência entre vários tiros

Você pode criar sua própria lista de verificação de coisas a serem consideradas ao criar seus vídeos ou obter nossa lista gratuita no curso Criando um tutorial em vídeo para iniciantes da TechSmith Academy.

3. Falha ao enquadrar os assuntos corretamente

O enquadramento é facilmente esquecido. Aponte sua câmera para o assunto, e você está pronto para ir – certo? Mas como você enquadra seu assunto comunica significado. A primeira coisa que qualquer criador de vídeo deve entender sobre enquadramento é a regra dos terços.

Essa regra simples orienta os criadores de vídeo sobre como enquadrar o assunto de maneira eficaz. Dê uma olhada na captura de tela abaixo. A imagem é dividida em três colunas e três linhas (terços).

Imagine se a pessoa estivesse sentada no terço médio – a imagem não ficaria tão dramática. Ao colocá-los no terço esquerdo, conta mais uma história e torna a imagem mais atraente.

A maioria das câmeras permite que você ative uma grade configurada como esta, para que você possa enquadrar rapidamente seus assuntos de uma maneira mais interessante.

Você também pode aplicar a regra dos terços aos screencasts. Muitas vezes, há muito o que focar em um screencast e isso pode ser esmagador para o seu público. Ao usar a regra dos terços, você pode chamar a atenção do seu público para onde ele precisa estar.

Você ainda pode precisar adicionar efeitos extras, como cursores, setas ou destaques, mas enquadrar sua tela corretamente automaticamente dará mais clareza ao seu público.

Há muito mais para aprender sobre enquadramento, então, se você estiver interessado, confira nossos Fundamentos: Configurando para gravar vídeos curso.

4. Não iluminar seus vídeos com eficiência

Uma boa iluminação é essencial para qualquer vídeo. Se o assunto não estiver bem iluminado ou o vídeo estiver muito escuro, o resultado final pode parecer granulado. Esse erro pode reduzir drasticamente a qualidade geral do seu vídeo.

Muitas vezes não é suficiente confiar na luz natural, pois ela muda o tempo todo. Então, Matt recomenda investir em algumas luzes. Dessa forma, você tem controle consistente sobre ele e pode melhorar a aparência final do seu vídeo.

A iluminação pode mudar toda a dinâmica do seu vídeo. Semelhante ao enquadramento, pequenos ajustes podem comunicar grandes coisas. Se você quiser um visual mais dramático, por exemplo, pode incluir luzes brilhantes ou, se quiser algo menos intenso, pode usar uma iluminação mais suave.

A iluminação de três pontos é uma maneira rápida de melhorar a forma como seus assuntos de vídeo são iluminados. Esse estilo de iluminação é uma maneira direta de evitar problemas de iluminação e obter um resultado com aparência profissional. Envolve o uso de uma luz de fundo, uma luz principal e uma luz de preenchimento para separar o assunto do fundo e remover quaisquer sombras problemáticas.

Nosso curso da TechSmith Academy, Basics: Lighting Your Video , está repleto de dicas práticas sobre como iluminar seus vídeos, incluindo como solucionar outros problemas comuns de iluminação que você possa ter.

5. Ignorando a importância do áudio

O áudio é sem dúvida a parte mais importante do seu vídeo. A pesquisa da TechSmith mostrou que as pessoas param de assistir a vídeos se a qualidade do áudio for ruim. É por isso que sempre aconselhamos investir em uma boa configuração de áudio antes de qualquer outra coisa.

Primeiro, verifique se você entende como o microfone funciona. Você está usando corretamente? Está configurado para gravá-lo corretamente? Se você estiver gravando um screencast, o volume do microfone está correto?

Em seguida, observe quais sons estão presentes em seu ambiente. Se outros ruídos interferirem na gravação de áudio, isso poderá afetar a nitidez e a limpeza do som do produto final. Coisas como ecos, ruídos de rua ou ruídos de notificação nem sempre são fáceis de limpar no processo de edição, então tente eliminá-los no estágio de gravação.

Se você deseja adicionar elementos extras à experiência de áudio do seu vídeo, como música, pense realmente se é adequado para o seu vídeo. Em seguida, preste muita atenção em quão alto é e se o estilo combina com seu vídeo.

Por fim, quando estiver na fase de edição, tenha cuidado para não limpar demais o áudio. Você não quer soar como se estivesse em uma lata ou debaixo d'água! O processamento excessivo do áudio pode ser tão prejudicial ao seu vídeo quanto a gravação de áudio ruim em primeiro lugar.

6. Não manter um bom ritmo

Manter seu vídeo em movimento é fundamental para manter a atenção do seu público. Para fazer isso, pense nas diferentes cenas que você pode usar ou nos recursos que você pode trazer para o seu vídeo para torná-lo mais dinâmico.

Se você assistir a versão em vídeo deste post, por exemplo, verá que Matt usa slides e outros vídeos para dividir sua foto. Poderia ter sido um vídeo de uma hora de Matt falando direto para uma câmera, mas essa falta de variedade pode ter feito o público desligar.

B-roll, ou filmagem secundária, é uma ótima maneira de mudar o ritmo do seu vídeo. Isso incentiva seu público a se concentrar à medida que coisas novas aparecem na tela e exigem sua atenção. Mas isso não é tudo.

O B-roll também é um excelente dispositivo para qualquer criador de vídeo que precise encobrir um erro. Digamos que você precise incluir uma cena extra ou adicionar algumas filmagens. Você pode usar o rolo B para preencher a lacuna ou cobrir o corte.

Existem muitos recursos disponíveis para encontrar B-roll, incluindo TechSmith Assets para Camtasia. Mas Matt adverte para usar apenas o B-roll quando agregar valor ao seu vídeo. Esses elementos extras devem aumentar a compreensão do seu público e reforçar suas mensagens. Então, ele o encoraja a ser intencional com suas escolhas de rolagem B.

7. Não fotografar e editar com o objetivo em mente

Com que frequência em seu processo de criação de vídeo você pensa em como será seu vídeo finalizado? É fácil ficar preso na produção do vídeo e perder de vista o produto final.

A melhor maneira de permanecer no caminho certo é liderar com um plano forte. Na TechSmith, somos defensores do uso de storyboards e scripts para orientar cada parte do processo de criação de vídeo. Essas ferramentas são como um mapa que leva você a esse destino final e são semelhantes a uma lista de verificação. Eles ajudam você a gravar exatamente o que você precisa, para que você não perca nada ou acabe com muitas imagens desnecessárias.

Pode ser tentador incluir mais do que você precisa se você tiver imagens excedentes, mas lembre-se da finalidade do seu vídeo. Um roteiro ou storyboard pode lhe dar permissão para cortar qualquer coisa extra e manter seu vídeo focado em alcançar seu objetivo.

Se você nunca escreveu um roteiro antes ou se sente intimidado pela ideia de storyboard – nós podemos ajudar! Nosso curso da TechSmith Academy, Basics: Writing and Using Scripts , detalha tudo o que você precisa saber sobre como abordar a escrita de scripts e fornece algumas dicas importantes para começar.

Então, esses são os 7 (não tão) pecados capitais da criação de vídeos. Se você está cometendo algum desses erros, reserve um tempo para aprender um pouco mais sobre o que você pode fazer a respeito.

Há muitos recursos gratuitos na TechSmith Academy que compartilham ainda mais dicas e conselhos para aprimorar suas habilidades em cada parte do processo de criação de vídeo. Ou você pode conferir nossos vídeos do YouTube ou postagens de blog para obter informações ainda mais gratuitas!