Fluxo de trabalho de edição de vídeo

Qual é o segredo para o fluxo de trabalho de edição de vídeo perfeito? Semelhante a muitas perguntas que nos fazem, a verdadeira resposta para esta é: depende. Mas tudo depende de você .

Construir um fluxo de trabalho que seja eficiente, que não reduza custos e economize tempo pode demorar um pouco para descobrir, especialmente se você é novo em tudo isso.

Mas depois de descobrir o que funciona para você, você pode começar a aprimorar seus vídeos e ajustar seu ofício.

O apresentador do Visual Lounge, Matt Pierce, detalha um exemplo de fluxo de trabalho de edição de vídeo que abrange as principais áreas de edição de vídeo, desde a organização de suas filmagens até a adição de áudio e gráficos.

Baixe nosso exemplo de fluxo de trabalho ou sinta-se à vontade para misturar e combinar cada elemento para descobrir o que funciona para você.

Você pode assistir ao vídeo sobre este tópico no topo deste post, para ouvir o episódio do podcast, clicar em play abaixo ou continuar lendo para saber mais…

Por que um fluxo de trabalho de edição de vídeo é tão importante?

Você realmente precisa de um processo? Se você é um daqueles editores de vídeo que gosta de seguir o fluxo e isso funciona para você, então continue.

Mas para aqueles que desejam acelerar seus vídeos, ajustar seu processo e perder menos tempo descobrindo o que fazer a seguir, um fluxo de trabalho é essencial.

Um fluxo de trabalho pode ajudá-lo a permanecer no caminho certo e não deixar pedra sobre pedra no processo de edição. Seguindo-o passo a passo, você garante que não perderá nada do que precisa para voltar e adicionar mais tarde.

Para editores de vídeo iniciantes que não sabem por onde começar, criar um fluxo de trabalho (ou usar o nosso) é um bom ponto de partida.

A grande imagem

Quando falamos sobre edição de vídeo, a conversa geralmente gira em torno de coisas como tipos de cortes ou pequenos pedaços que entram na edição. Acabamos perdendo de vista esse plano geral.

A maioria dos vídeos segue quatro etapas principais:

• Preparação: Isso inclui coisas como escrita, roteiro, storyboard, elenco, agendamento, adereços, localização, set.
• Filmagem/produção: trata-se de iluminação, som, câmera, gravação de tela, coleta de ativos.
• Pós-produção: Ao organizar as filmagens, crie um corte bruto, corte fino, bloqueio de imagem, adicione áudio, efeitos visuais, edite cores e adicione títulos e gráficos.
• Distribuição: A parte final é onde você publica, compartilha, comercializa, analisa análises, faz testes A/B.

Vamos mergulhar no lado da pós-produção – o que acontece quando as câmeras param de rodar e você precisa produzir um produto polido.

Construindo um fluxo de trabalho de edição

A edição é muito mais do que apenas o tipo de corte a ser usado. Se você quiser saber mais sobre esse tópico especificamente, confira nosso episódio anterior sobre Tipos de cortes para vídeo que você deve conhecer.

Mas, por enquanto, vamos olhar de um ângulo mais amplo. Dividimos nosso exemplo de fluxo de trabalho em oito seções diferentes.

1. Organize as filmagens

Se você passou pelo enorme processo de preparação de seu vídeo, filmagem B-roll, criação de gráficos, introduções, encerramentos e assim por diante, não deixe tudo de lado.

Se você não organizar tudo em pastas separadas ou por meio de software como o Camtasia, isso pode rapidamente se tornar uma bagunça confusa quando você se sentar para editar.

A última coisa que você quer fazer é entrar no fluxo de edição apenas para precisar sair e encontrar o código hexadecimal correto para o seu logotipo.

Isso interrompe seu fluxo criativo e desperdiça tempo, portanto, organizar suas filmagens e outros ativos é o primeiro passo para um fluxo de trabalho de edição bem-sucedido.

2. Corte bruto

O próximo passo é o corte bruto, onde você reúne todas as filmagens e começa a encomendá-las. Nesta fase, não se preocupe em deixar as coisas perfeitas.

O objetivo do corte bruto é ter uma boa ideia da ordem antes de começar a aplicar grandes cortes ou efeitos visuais.

3. Corte fino

Uma vez que você tenha uma boa ideia do que está acontecendo para onde, é hora de arrumar tudo. É aqui que você realmente começa a pensar em J-cuts, L-cuts e pode começar a adicionar coisas como B-roll.

Ainda não estamos falando de efeitos ou transições. Trata-se apenas de obter a estrutura básica e o fluxo do vídeo.

Alguns editores farão o corte bruto e o corte fino juntos, mas isso depende do projeto. Para um projeto maior, é melhor fazer um corte grosseiro e depois voltar e aparar tudo para o corte fino.

Ao criar seu corte fino, uma das principais perguntas a se fazer é: é disso que meu público precisa? Afinal, todas as decisões e cortes que você faz devem ser pensados ​​neles.

4. Bloqueio de imagem

O bloqueio de imagem é quando você se compromete a não fazer grandes alterações, a menos que seja absolutamente necessário. É depois de ter criado seu corte fino, adicionado em seu B-roll, áudio principal, e você está feliz com a estrutura.

Este é um ótimo ponto para envolver seus stakeholders ou gerentes (se você os tiver) e obter feedback sobre a versão do bloqueio de imagem. Você pode perguntar coisas como: cobre todas as informações corretas? A mensagem é clara? A estrutura faz sentido?

5. Efeitos visuais

Quando você estiver pronto para passar para o próximo estágio, os efeitos visuais são um bom próximo passo. É aqui que você pode começar a adicionar efeitos visuais como transições e animações.

Geralmente é melhor adicioná-los depois de ter sua estrutura já feita, mas você pode adicioná-los antes se isso funcionar para você.

6. Postagem de áudio

Neste estágio, não estamos falando sobre sua narração (se você tiver uma), porque isso deve fazer parte do corte principal. Em vez disso, estamos falando de coisas como adicionar ênfase, fazer os sons desaparecerem ou aumentá-los em determinados pontos.

O recurso Emphasize do Camtasia é realmente útil para isso, pois permite que sua faixa de voz minimize automaticamente a faixa de música para tornar sua voz mais clara.

Este também é o ponto em que você deve adicionar música, se estiver usando alguma. No entanto, algumas pessoas preferem escolher a música primeiro e construir o vídeo em torno disso. Nesse caso, você o adicionaria durante o rascunho e o colocaria na versão de bloqueio de imagem.

7. Cor

Esta parte não se aplica a todos os vídeos, mas se você quiser ajustar a cor, este é um bom local para fazê-lo.

Uma coisa a observar ao fazer a edição de cores é certificar-se de que está em cada parte da filmagem que você deseja editar. É muito fácil perder uma seção e perceber depois que a cor muda drasticamente entre as fotos.

O Camtasia e outros softwares têm alguns recursos de correção de cores fáceis de usar, se você deseja fazer uma aparência de dois tons, preto e branco, ou uma correção de cores mais natural.

Algumas pessoas preferem lidar com a correção de cores mais cedo no processo de edição, o que é perfeitamente aceitável. Mas um problema comum é que ele pode deixar sua máquina lenta durante a edição. Uma alternativa é usar o recurso de vídeo proxy do Camtasia. Isso permite que você trabalhe em uma versão de baixa qualidade do vídeo por enquanto, mas será renderizado como uma filmagem de alta qualidade quando você terminar.

8. Título e gráficos

Um dos toques finais para a maioria dos projetos de edição é adicionar seu título e gráficos.

A razão pela qual é melhor fazer isso por último é porque (espero) você não terá que mudar mais nada até este ponto. Você terá sua estrutura, efeitos, áudio, correção de cores e assim por diante todos classificados.

O título e os gráficos são apenas a cereja do bolo.

Se você quiser adicionar gráficos em movimento ao seu vídeo, talvez queira colocá-los anteriormente como parte de sua versão de bloqueio de imagem.

Isso é certo para mim?

Embora o exemplo de fluxo de trabalho acima seja sólido a seguir, ele não é definitivo. Se você tem uma forma diferente de trabalhar, ótimo!

O mais importante é encontrar o que funciona para você. Você pode decidir que nunca mais vai querer mexer na correção de cores. Se sim, deixe de lado! Se você preferir adicionar os títulos na introdução do seu vídeo logo no início, isso também é bom.

Fazer o que funciona para você também ajudará você a ficar mais rápido e eficiente na criação de vídeos.

Depois de saber o que funciona, você pode repetir esses padrões em todos os seus vídeos. A última dica que deixamos é, mesmo que você encontre esses padrões que funcionam, não tenha medo de experimentar coisas novas também. Experimente e explore diferentes técnicas para manter seus vídeos atualizados e suas habilidades sempre evoluindo.

Para obter mais dicas sobre como melhorar seus vídeos, acesse a TechSmith Academy, onde você encontrará muitos recursos sobre edição de vídeo e muito mais.