Lições de um educador do YouTube com Valerie Pennington

Quer aprender a dominar o YouTube?

Criar vídeos e divulgá-los no mundo pode ser um grande desafio – especialmente se você for um educador que precisa criar vídeos envolventes e informativos.

Valerie Pennington do canal The Penguin Prof no YouTube se junta a este episódio do The Visual Lounge para compartilhar suas dicas e truques para dominar o YouTube. Ela explica as lições que aprendeu para superar desafios comuns que os educadores enfrentam com o vídeo.

Além de ser um gênio do YouTube, Valerie é professora de biologia no Southwestern College e coordenadora de ensino com tecnologia.

Ela começou a criar vídeos para seus alunos para ensiná-los sobre biologia, anatomia e química. Eventualmente, ela decidiu tornar seus vídeos públicos e hoje seu canal no YouTube acumulou mais de 100.000 inscritos. Recentemente, ela tem ensinado outros educadores sobre o uso de tecnologia e vídeo como Coordenadora de Ensino com Tecnologia.

Você pode assistir ao vídeo sobre este tópico no topo deste post, para ouvir o episódio do podcast, clicar em play abaixo ou continuar lendo para saber mais…

Humanizando vídeos educacionais do YouTube

Quando Valerie começou sua jornada de criação de vídeos, ela simplesmente fez vídeos para ajudar seus próprios alunos. Não foi até cerca de seis ou sete anos atrás que ela considerou que esses vídeos poderiam ter um público mais amplo. Valerie decidiu tornar seus vídeos públicos e tudo começou a partir daí.

“Eu não tinha ideia de como isso seria. Mudou minha vida, minha vida pessoal, minha vida profissional. Tem sido uma jornada incrível.”

Quando Valerie assumiu um novo cargo em sua faculdade como Coordenadora de Ensino com Tecnologia, ela começou a ajudar os educadores a dominar a tecnologia.

“É como tudo em sua vida. É uma viagem. Comece pequeno. Eu faço muitas líderes de torcida e tento fazer com que eles se sintam bem consigo mesmos.”

Valerie sempre tenta ajudar seus espectadores a acreditarem em si mesmos. Quando ela está ensinando algo tão complexo quanto química, ela quer que as pessoas acreditem que podem fazê-lo. Só pode não ser fácil.

“Toda a minha jornada no YouTube realmente se solidificou por um comentário que recebi quando comecei a tornar meus vídeos públicos em vez de não listados. E alguém escreveu: 'Só venho aqui pelos abraços'. E eu pensei que é isso que eu quero fazer!”

Para Valerie, injetar calor e humanidade no vídeo é muito importante porque é fácil se sentir desconectado quando está atrás de uma lente. Ela sempre gosta de se perguntar como pode humanizar esse processo. Ela diz que isso é fundamental para fazer vídeos altamente eficazes.

Os desafios de criar vídeos

Quando Valerie se tornou Coordenadora de Ensino com Tecnologia, ela estava trabalhando com pessoas que nunca estiveram na frente de uma câmera. Embora sempre haja uma curva de aprendizado com qualquer nova tecnologia, Valerie percebeu que havia outro desafio que as pessoas estavam enfrentando.

Ela sabia que baixar a tecnologia era bastante simples, mas o verdadeiro desafio era falar com uma lente. Os outros membros do corpo docente que ela ensinava costumavam compartilhar o quão desafiador eles achavam. Mas a maioria não sabia por quê.

Valerie passou o ano passado se concentrando em por que é uma luta tão comum, mesmo para educadores que estão acostumados a falar para grupos de pessoas. O que ela concluiu foi que não há feedback real. Não é como uma conversa. Há uma distância entre você e a outra pessoa ou público, e com isso vem a incerteza.

“Não queremos parecer idiotas. Acho que se resume a ser tão simples. Não quero parecer um idiota. Ninguém quer parecer um tolo.”

Em uma conversa normal, há comunicação subliminar à qual você pode responder. Em vídeo ou em chamadas de Zoom, isso é menos proeminente e, portanto, você fica com dúvidas.

“É aquela voz na sua cabeça dizendo, me sinto um idiota. Eu pareço um idiota. Eu pareço horrível. O julgamento é muito pior. Aconselhei professores que são apresentadores fenomenais ao vivo, e ainda assim eles não podem fazer um vídeo.”

As estratégias de Valerie para superar os nervos de vídeo

A solução mais simples é, claro, praticar estar em vídeo. Valerie destaca que você não pode esperar que suas primeiras tentativas sejam perfeitas. É tudo uma questão de praticar sair da sua zona de conforto.

Valerie vai um passo além disso. Ela estava determinada a aprender mais sobre estar na câmera e se sentir à vontade. Ela conversou com pessoas que estudam teatro e um treinador vocal que ainda a ajuda hoje.

Ela ficou muito interessada em áudio durante sua pesquisa porque “nada estraga um bom vídeo mais rápido do que um áudio ruim”. À medida que estudava mais sobre áudio e sua própria voz, ela percebeu que melhorar sua própria voz era tão importante quanto alguém que fala para viver.

“Foi um momento de luz novamente. Fiz um curso na Universidade de San Diego e essa mulher mudou minha vida. Eu ainda trabalho com ela. Ela é treinadora de voz e dialeto, e o curso se chamava Voz e Fala. Aprendi que o treinamento vocal não é apenas para cantores.”

As lições que ela aprendeu aqui são parte do que Valerie agora ensina ao treinar educadores.

Uma dica que ela compartilha é comprar um pequeno microfone de encaixe e se acostumar a usá-lo. Comece a gravar a si mesmo e mova-se ao fazê-lo. Dê um passeio e acostume-se a falar e gravar a si mesmo quando estiver relaxado.

“Assim que nos preparamos para bater recorde, tudo no corpo fica tenso, principalmente no peito e na garganta, que é exatamente onde você quer abertura. Você quer que seja grátis e fácil. Você quer o que chamamos de respiração diafragmática ou respiração da barriga.”

As três fases da criação de vídeos

Como você supera os nervos e os desafios da criação de vídeos? Valerie diz que você precisa trabalhar nas três fases da criação de vídeo

1. A Fase de Luta

Este é o que todos estão mais familiarizados. É quando seu sistema nervoso simpático está em modo de voo ou de luta. É quando você bate recorde e sua frequência cardíaca aumenta. Você começa a transpirar e se sente um lixo.

Onde as pessoas erram é tentando passar por isso. Valerie sugere que você precisa dar mais experiência ao seu cérebro quando não estiver gravando para passar por esse sentimento.

2. A Fase de Liberação

A segunda fase é quando seu modo de voo ou luta é desligado, sua frequência cardíaca diminui e você se sente mais relaxado. Mas não acabou. Uma vez que você pula de volta na frente da câmera, você volta para a Fase de Luta.

3. A Fase de Fluxo

Se você conseguir avançar, poderá chegar à terceira fase – a fase de fluxo. Isto é quando você praticou muito e está se tornando mais confortável estando na câmera.

Valerie diz que tem a ver com seu córtex pré-frontal – a parte do cérebro que controla todo o seu pensamento de alto nível, tomada de decisões e também todo esse autojulgamento. Na fase de fluxo, esse autojulgamento é encerrado.

Para trabalhar nessas três fases, Valerie diz que a chave é praticar e aprender a se sentir confortável sentindo-se desconfortável.

Roteiro ou sem roteiro?

Valerie não é roteirista de seus vídeos, mas reconhece que muitas pessoas se sentem mais à vontade quando têm um roteiro para continuar.

“Se você quer ter um roteiro, e isso vai aumentar seu nível de conforto, você vai respirar e falar melhor, use um. Não estou dizendo que os scripts são ruins. Para mim, é ruim porque, por algum motivo, não consigo superar essa sensação de leitura robótica.”

O que ela destaca é a importância do contato visual. O contato visual é essencial para ajudá-lo a construir uma conexão com seu público. Dá uma sensação real de que você está falando com o espectador.

No entanto, com um script, pode ser um pouco desafiador. Algumas pessoas descobrem maneiras de exibir seu roteiro diretamente pela câmera ou acima dela para ajudá-las a manter contato visual. Outros vão olhar para o roteiro durante a gravação e cortar essas cenas na versão final.

Como tornar os vídeos educacionais interativos

Depois de superar o medo e a preocupação de criar vídeos, a próxima etapa é tornar seus vídeos mais eficazes.

É aqui que Valerie sugere tornar seus vídeos mais interativos. Por exemplo, ela apresentaria exemplos de problemas para seus alunos resolverem em seus vídeos. Ela também introduziria perguntas do exame para ajudar os alunos a se prepararem para elas.

Ela até faz algo que chama de vídeos pré-laboratório agora. Como trabalhar e treinar em um laboratório pode ser altamente estressante, Valerie gosta de criar vídeos pré-laboratório para apresentar seus alunos ao laboratório, ao equipamento e ao trabalho antes mesmo de eles chegarem. Dessa forma, tudo é familiar para eles e pode economizar muito tempo a longo prazo.

Isso também torna os alunos mais engajados, informados e os incentiva a fazer perguntas melhores quando estão no laboratório, porque já se envolveram com o vídeo.

O vídeo é uma ferramenta poderosa na sala de aula e fora dela. Acertar pode ser um grande desafio, mas a prática é fundamental!

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