Como obter inspiração e criatividade para projetos práticos com Kevin Thorn

Quando você ouve a palavra “quadrinho”, você pensa em sua tira de desenho animado favorita, super-heróis e novelas gráficas, ou conteúdo instrucional?

Visuais educacionais podem vir em muitos meios. Pensar fora da caixa geralmente pode ajudá-los a se conectar com mais sucesso com os usuários. Kevin Thorn é um defensor de trazer inspiração externa em seus projetos. Ele também é um pioneiro no uso de quadrinhos instrucionais para o aprendizado de adultos.

Kevin também é um premiado designer e desenvolvedor de eLearning, consultor e proprietário do NuggetHead Studioz, um estúdio boutique de design e desenvolvimento personalizado. Ele é um conhecido palestrante da indústria, instrutor e facilitador certificado nas metodologias LEGO Serious Play.

Kevin compartilhou seus pensamentos sobre como usar princípios de design, como encontrar inspiração e o que você pode fazer para ser mais criativo com seus recursos visuais.

Você pode assistir ao vídeo sobre este tópico no topo deste post, para ouvir o episódio do podcast, clicar em play abaixo ou continuar lendo para saber mais…

O que é uma história em quadrinhos instrucional?

Uma história em quadrinhos instrucional é um meio visual usado para contar uma narrativa ou explicar um conceito. Este é um meio frequentemente visto na imprensa e para educar crianças e jovens, mas é usado com menos frequência para educar a força de trabalho adulta.

Quadrinhos instrucionais ou educacionais são a especialidade de Kevin. Ele acredita que esse meio pode treinar adultos com sucesso, comunicando visualmente uma história.

“Não há tópico na indústria de aprendizado e desenvolvimento que não possa ser convertido em uma história em quadrinhos educacional ou em algum tipo de história.”

Se você está pensando em criar materiais de treinamento alternativos, Kevin sugere que você deve primeiro analisar seu público, entrega pretendida e tecnologias, e então decidir se um quadrinho é um visual instrucional adequado.

As partes interessadas podem preferir criar uma história em quadrinhos porque é mais barato produzir do que algo como um vídeo. Se você deseja incluir personagens ou uma narrativa em seu conteúdo, usar vídeo pode ser caro. Você pode ter que contratar atores e pagar os custos de produção e edição de vídeo. Um meio de quadrinhos pode transmitir o mesmo conteúdo e ensinar de maneira muito semelhante, mas é muito mais econômico.

Como criar uma história em quadrinhos instrucional

Kevin observa que você não precisa ser um artista ou um desenhista fantástico para criar um ótimo quadrinho instrucional. Ele sugere pensar no quadrinho simplesmente como um meio, ou veículo, para entregar uma mensagem e, em seguida, abordar sua criação de conteúdo instrucional normalmente.

Você pode começar projetando um conceito, analisando seu público ou escrevendo um roteiro – assim como faria com qualquer outro tipo de conteúdo instrucional. A diferença com um quadrinho instrucional está em como você instrui. Suas instruções poderiam ser contadas como uma história? Existe uma narrativa visual ou sequencial que você poderia criar para comunicar essa história?

Kevin enfatiza que criar um bom quadrinho não é desenhar. Muitas pessoas se recusam a usar o meio cômico porque acham que é muito difícil criar. No entanto, Kevin acredita que o formato não deve ser o foco e deve vir muito mais tarde no processo de design.

“Pense na história, pense no meio ambiente, pense na cultura, pense na relevância. Uma vez que você começar a ver seu conteúdo evoluir, então você poderá ver se é uma boa história em quadrinhos instrutiva.”

Se você decidir ir com um formato de quadrinhos, Kevin recomenda usar algo tão simples como bonecos para comunicar sua mensagem ou, se você tiver orçamento, contratar um artista.

Por que incluir personagens em quadrinhos instrucionais

Uma coisa que Kevin sugere que você deve pensar é como você vai representar seu público. O meio cômico permite que você incorpore personagens que podem dar vida à história e tornar o material mais relevante e relacionável.

“Ao criar personagens no meio dos quadrinhos, você pode mergulhar mais fundo na cultura e em seu ambiente. Você pode tornar as coisas mais reais, representativas e mais relacionáveis, especialmente se for um personagem e alguém pensar: 'Ah, sou eu, é exatamente quem eu sou'”.

Os personagens são uma maneira poderosa de ajudar seu público a se conectar com seus materiais de aprendizagem. O método de Kevin é gerar histórias de fundo para seus personagens para obter uma verdadeira compreensão de quem eles são e ajudar a direcionar sua narrativa.

Kevin é apaixonado por usar personagens sempre que possível em seus quadrinhos instrucionais; ele viu o sucesso com ele uma e outra vez. Ele compartilhou uma história sobre uma história em quadrinhos educacional baseada em personagens e como ela alcançou ótimos resultados:

“A quantidade de tempo que levamos para colocar esse personagem e o desenvolvimento desse personagem fez a diferença porque recebemos um feedback muito positivo. As pessoas diziam que conheciam alguém exatamente assim, ou que soava como eles.”

Como projetar visuais que instruem

Os recursos visuais de Kevin são principalmente para educar ou instruir seu público. Ele sugere pesquisar os fundamentos do design visual, também conhecidos como Princípios do PARC – Proximidade, Alinhamento, Repetição e Contraste – e brincar com eles em algo tão simples quanto um documento do PowerPoint.

Kevin sugere começar com um PowerPoint em branco e adicionar uma grade. As linhas de grade ajudarão você a entender como alinhar seus recursos visuais corretamente. Se você usa muitos materiais de design instrucional, como o Camtasia, pode trabalhar com essas grades com frequência.

Em seguida, comece a desenhar várias formas. Estas podem ser formas básicas, como quadrados e triângulos. Considere onde você os está colocando e quanto espaço em branco existe – isso o ajudará a praticar a proximidade. Por fim, adicione um pouco de cor e brinque com o contraste. Kevin defende experimentar e brincar com seu design até encontrar o que parece ser bom.

Uma coisa que Kevin alertou foi projetar sem o público-alvo em mente. Mesmo que seu design seja visualmente ótimo, se não atender às necessidades do seu público, não será um material instrucional de sucesso.

Como usar a inspiração para ser criativo

O design visual requer um elemento de criatividade, mas onde você encontra inspiração e como transformar isso em criatividade?

Kevin acredita que a inspiração está por toda parte – mas cabe a você descobri-la. Ele aconselha a ser observador e, acima de tudo, curioso.

“Eu desafiaria todo mundo, basta ser curioso, fazer perguntas. Por que estou fazendo isto? O que facilitaria? Se eu estivesse aprendendo a fazer isso pela primeira vez, o que eu gostaria de saber?”

Em termos de design instrucional, Kevin incentiva as pessoas a se colocarem no lugar de um principiante absoluto. Fazer essas perguntas pode ajudá-lo a entender o que você precisa comunicar em seus materiais e proporcionar ao seu público uma experiência mais útil e significativa.

Ele também sugere usar o jogo para redefinir sua perspectiva. Kevin usa LEGO como uma ferramenta terapêutica para se afastar do barulho e abordar projetos de um novo ângulo.

“Se você constrói algo com o qual está familiarizado e depois o vira de cabeça para baixo ou vira, está vendo o mesmo design, mas agora está vendo de um ângulo diferente. Agora, como você pega isso e leva de volta ao seu trabalho?”

As últimas palavras de conselho de Kevin

Kevin acredita firmemente que você pode aprender criatividade. Assim como você pode aprender a se tornar um grande artista através da prática, ele acredita que você pode aprender a ser mais criativo ao buscar essas oportunidades.

Mas acima de tudo, Kevin incentiva todos a usar sua inspiração e criatividade para praticar ativamente suas habilidades de design visual.

“Qualquer habilidade requer prática. O design visual é uma habilidade, então você precisa praticá-la. Use os fundamentos, pratique-os e, com o tempo, você começará a desenvolver diferentes habilidades ao longo do caminho.”

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