Fazendo vídeos impactantes usando histórias

Usar histórias para fazer vídeos mais impactantes não é uma ideia nova. Mas é uma parte negligenciada da criação de vídeos, especialmente quando se trata de tutoriais ou vídeos corporativos.

Mas contar histórias não é apenas para vídeos divertidos e criativos. Mesmo se você estiver criando um tutorial em vídeo sobre seguro de carro, inserir um pouco de narrativa pode ajudar bastante a atingir seu objetivo principal de vídeo – conectar-se com seu público.

Andrew Kan, cineasta, contador de histórias e criador do YouTube, juntou-se ao The Visual Lounge para falar sobre história e como ela pode ajudar você a aprimorar suas habilidades de vídeo.

Andrew ajuda as pessoas a superar os obstáculos que impedem as pessoas de alcançar seus objetivos criativos. Ele é um diretor de cinema experiente e produziu documentários premiados para festivais de cinema.

Andrew é habilidoso em contar histórias, otimização de mecanismos de pesquisa do YouTube, operação de câmera e tudo relacionado à produção de filmes. Você pode conhecê-lo de seu tempo como Diretor de Produção de Vídeo no TubeBuddy, onde ele usou suas habilidades para aumentar o canal do YouTube do TubeBuddy de 6.000 para 525.000 assinantes. Este episódio tem muitas pepitas de sabedoria de Andrew que podem beneficiar todos os tipos de criadores de conteúdo.

Você pode assistir ao vídeo sobre este tópico no topo deste post, para ouvir o episódio do podcast, clicar em play abaixo ou continuar lendo para saber mais…

Criando vídeos para você mesmo vs. uma corporação

Não há dúvida sobre isso, criar vídeos para você e criá-los para uma grande marca ou corporação pode parecer muito diferente.

Mas no final das contas, Andrew diz que os objetivos são os mesmos para cada tipo de vídeo – fazer uma conexão com o espectador. Talvez um vídeo pessoal lhe dê mais liberdade criativa, mas ainda precisa se conectar como um vídeo corporativo.

“O que descobri ao longo dos anos é que ambos os lados estão apenas tentando se conectar de maneiras diferentes e que tudo se resume aos recursos disponíveis para eles. Tudo se resume a qualquer mensagem que eles estejam tentando dizer.”

Por que contar uma história em seus vídeos pode ser difícil

Para Andrew, o maior desafio que ele enfrenta ao contar histórias é que as pessoas geralmente subestimam a narrativa. Muitas pessoas verão apenas um tutorial, mas quando você pensa sobre isso, há uma história lá. Você só tem que desenterrar.

Pense nisso desta maneira. Você tem uma solução para um problema que alguém tem. Essa pessoa pode estar procurando uma solução há muito tempo e finalmente encontrá-la em seu vídeo.

Se você olhar para a narrativa em livros ou cinema, tudo começa com um problema que o herói tem que resolver. Na criação de vídeos, você pode ser o herói, ou sua empresa pode ser o herói, e seu vídeo tutorial pode ser a solução.

Como um amante do cinema, Andrew naturalmente gosta de usar exemplos de filmes – é Star Wars neste caso. De acordo com Andrew, muitas pessoas que criam tutoriais se imaginam como Luke Skywalker quando, na verdade, são Obi-Wan Kenobi. Ele diz que se imagine como Obi-Wan ajudando Luke quando você faz um tutorial.

Andrew também compartilha um exemplo de um vídeo que ele fez com uma história simples. Seu vídeo era sobre como encher sacos de areia. Não é exatamente uma aventura espacial épica.

O problema que ele queria resolver era que os sacos de areia custam cerca de US$ 30 se você os comprar prontos. Mas você pode fazer quatro pelo mesmo preço – uma solução simples para economizar dinheiro.

Pode não ganhar um Oscar tão cedo, mas foi valioso. Ajudou o público a superar um obstáculo, e esse é o esqueleto da narrativa.

Como melhorar suas habilidades de vídeo e storytelling

Andrew tem alguns conselhos simples para quem está tentando aprimorar suas habilidades. Ele diz: “escute e observe o que lhe interessa”.

Encontre conteúdo que ressoe com você e comece a dissecá-lo. O que há de útil neste conteúdo? O que está mantendo você assistindo?

É difícil olhar para criadores de conteúdo de sucesso e imaginar que eles já estiveram no seu lugar, coçando a cabeça e se perguntando o que fazer. Na maioria das vezes, eles fizeram o acima. Eles aprenderam o que funcionou para outras pessoas.

“Se você está tentando melhorar em contar histórias, observe as pessoas que estão contando histórias e pense, o que elas estão fazendo que está atraindo você?”

Outro conselho de Andrew é parar de pensar demais em contar histórias. Não precisa ser uma grande mudança de vida. Sua história pode ser pequena, mas valiosa.

“Quando me concentro em uma história, a primeira coisa que preciso fazer é lembrar que pequenas histórias ainda importam. Pare de pensar em sua própria cabeça como se tivesse que ser uma coisa incrível e enorme, porque você não vai chegar a essa grande história até contar essas pequenas histórias primeiro.”

Não se preocupe com o equipamento de vídeo

Um grande obstáculo para as pessoas que criam vídeos é que elas se preocupam que seu equipamento não seja bom o suficiente. A verdade é que você não precisa de uma câmera DSLR sofisticada para começar. Muitos de nós temos câmeras em nossos bolsos mais poderosas do que as câmeras usadas para fazer filmes vencedores do Oscar.

Na verdade, um erro comum é comprar uma câmera cara e acreditar que ela resolverá todos os seus problemas. A qualidade do seu vídeo não mudará muito, a menos que você aborde também a iluminação e o áudio.

Se Andrew tivesse que priorizar equipamentos para investir, ele começaria com áudio. A má qualidade do vídeo pode ser perdoada. O áudio ruim é suficiente para fazer as pessoas pararem de assistir rapidamente.

“Eles dizem “luzes, câmera, ação” porque as luzes acendem antes mesmo de você ligar a câmera. Se eu fosse atualizá-lo, provavelmente diria “microfones, luzes, câmera, ação”, só porque você quer ter certeza de que está gravando o áudio primeiro”.

Como crescer no YouTube

Uma das perguntas mais populares de Andrew é como crescer no YouTube. Seu conselho é dar um passo para trás e descobrir no que você quer crescer.

Para o YouTube, ele diz que o mais importante é começar a estudar a plataforma. Não apenas as coisas técnicas sobre como tudo funciona, mas também estudar o público e como as pessoas se comportam nessa plataforma.

“Você nunca construiria uma casa sem uma planta. Mas muitas vezes, as pessoas iniciam um canal no YouTube sem esse plano.”

Andrew sugere duas maneiras de começar a estudar a plataforma.

1. Descubra o que está funcionando. O que seu público precisa? O que as pessoas do seu setor estão procurando?
2. Saiba de onde vem o seu público. Observe as origens de tráfego, as impressões, as taxas de cliques. Se você está recebendo impressões, ótimo! Isso significa que o YouTube está funcionando. Se você está recebendo impressões e nenhuma visualização, é porque seu título e/ou miniatura não está funcionando.

“Eu estava recebendo tantas impressões, mas a realidade é que não estava convencendo as pessoas a clicar, e isso se resume à narrativa da miniatura.”

Concentre-se no tempo de exibição

Se há uma estatística que você precisa analisar para entender seu potencial como criador de conteúdo, é o tempo de exibição. Muitas pessoas realmente não percebem o quão importante isso é. Eles tomam isso como garantido, mas apenas pense nisso. Essas pessoas estão gastando tempo em seus vídeos. Nesse momento, você está se conectando com essa pessoa e oferecendo valor a ela.

“Muitas vezes esquecemos que na maioria das vezes as pessoas estão assistindo, é uma experiência individual. Estamos conectados com essa pessoa de uma maneira real naquele momento. E não precisa ser algo que os faça chorar ou ser feliz. Pode ser apenas 'você me salvou, eu estava preso e não consegui entender isso'. Essa gratidão é real.”

Como manter as pessoas assistindo

Quando se trata de manter as pessoas grudadas em seus vídeos, depende do tipo de história que você está contando. Mas, mais importante, é sobre o valor que você está fornecendo.

Uma história pode ajudar a manter as pessoas interessadas ou entretidas, mas elas precisam extrair valor disso. Um erro que as pessoas cometem é adicionar coisas de que gostam em vez de pensar no que o público quer.

Onde algumas pessoas subestimam a narrativa, alguns criadores seguem exatamente o caminho oposto. Eles acham que quanto mais história, mais personalidade e configurações de câmera mais sofisticadas, melhor. Mas nada disso faz diferença, a menos que o público esteja recebendo o que precisa.

Pense na maneira mais interessante de fornecer informações valiosas ao seu espectador enquanto se diverte e é criativo com elas.

“As pessoas estavam assistindo por mais tempo porque eu estava encontrando maneiras criativas no meio que escolhi para contar a história que queria.”

A mensagem de contar histórias de Andrew é perguntar a si mesmo: estou tentando muito estar na história em vez de contar a história?

Para mais dicas fantásticas de criação de vídeos, narrativas e câmeras, ouça o episódio completo do The Visual Lounge no topo desta página. Ou confira a TechSmith Academy, onde você encontrará todos os recursos necessários para melhorar seus vídeos.