Como melhorar o som do seu podcast

Melhorar a qualidade dos vocais do seu podcast não é ciência do foguete, mas requer atenção a alguns aspectos do processo de gravação que você pode estar ignorando. Afinal, engenheiros de som e produtores passam anos aprimorando seu ofício, e artistas de locução e personalidades de rádio precisam desenvolver pelo menos um mínimo de técnica de microfone. Entender o básico das características de um microfone, seja um microfone USB ou um microfone XLR, ajudará você a abordar suas gravações com mais confiança.

Entendendo os Padrões Polares do Microfone

Não vamos nos aprofundar na mágica de como o som que sai de sua boca é convertido em áudio preciso na plataforma de gravação de sua escolha. É muito interessante se você gosta de entender o âmago da questão como as coisas funcionam, mas para os propósitos desta história, vamos nos concentrar no primeiro aspecto da operação do microfone que é crucial para quem deseja fazer uma gravação de qualidade: padrões polares.

Simplificando, o padrão polar de um microfone se refere a como seu diafragma aceita ou rejeita áudio. Por exemplo, ele rejeita o áudio que ocorre nas laterais? Ele rejeita o áudio que ocorre por trás dele? Muitos microfones hoje apresentam mais de um padrão, geralmente empregando várias cápsulas dentro de um gabinete de microfone. Mas normalmente, os microfones XLR (e muitos USB) têm um padrão fixo. Existem vários padrões por aí, mas aqui vamos nos concentrar nas opções mais comuns.

Nos diagramas, a polaridade é expressa na forma de um círculo. Um círculo completo representa todo o campo de 360 ​​graus do som possível, e as partes do círculo que são eliminadas no diagrama representam áreas no campo de áudio circundante que o microfone rejeita ou não consegue captar muito bem o som. Obviamente, esta é uma medição gradual - o microfone não é cortado de repente, ele normalmente entra ou sai de uma área onde capta o som ou o rejeita e, portanto, a forma resultante de um padrão polar normalmente será arredondada, áreas semelhantes a bolhas para representar esses fades.

Cardióide

Este é facilmente o padrão mais comum que você encontrará. Parece um pouco com uma forma de coração estranhamente desenhada de cabeça para baixo. O vale entre as duas partes arredondadas da forma do coração representa uma área da qual o microfone rejeita o áudio - e como essa área está na parte inferior do diagrama, ela se refere ao espaço atrás da cápsula do microfone.

Portanto, um microfone cardióide aceita áudio principalmente de forma direta, abordando a cápsula falando diretamente nela. Mova-se um pouco para os lados e o sinal fica um pouco mais fraco. Mova-se para a extremidade oposta do microfone (como seria alguém de frente para a pessoa falando na frente do microfone), e o áudio dessa área será rejeitado principalmente. É gradual, é claro - a cápsula captará o som dessa área, mas não capta tanto.

O áudio gravado diretamente normalmente soará mais próximo do microfone, e o áudio nas áreas rejeitadas do sinal de um microfone, ou próximo a elas, soará diferente; dessas áreas, você ouvirá mais reflexos nas paredes e outras superfícies do que um sinal direto na própria cápsula.

Cardioid é, portanto, ideal para gravar um único alto-falante (ou músico) e captar um pouco menos dos reflexos da sala ou qualquer outro áudio atrás do microfone. Os padrões Super e Hipercardióide são versões mais direcionais dos padrões cardióides - eles podem oferecer um isolamento um pouco melhor para sua fonte de som em uma sala cheia de outros alto-falantes, músicos ou sons.

Figura Oito

Alguns microfones podem captar aproximadamente os mesmos níveis de áudio direto quando endereçados pela frente ou por trás. Seus diagramas parecem mais ou menos como uma figura oito. Esses microfones são populares para uma variedade de aplicações, mas duas escolhas óbvias são quando você tem dois alto-falantes ou cantores que deseja ter no mesmo canal ou faixa ao mixar. Se duas pessoas estiverem de frente uma para a outra, como para uma entrevista ou um podcast de duas pessoas, um único microfone de oito dígitos colocado corretamente entre elas pode gravar a conversa em uma única faixa mono.

Os microfones da figura oito também são úteis para captar um sinal direto – uma pessoa cantando ou falando – e seus reflexos em um espaço, como o leve eco em uma sala grande. Em uma sala com tetos altos ou superfícies altamente refletivas - que foi escolhida por essas características - um microfone em forma de oito geralmente pode capturar um pouco da magia daquela sala junto com o sinal direto da fonte de som, seja uma pessoa falando ou um som acústico. violão.

Omnidirecional

Como o nome indica, o diagrama desse padrão se parece mais ou menos com um círculo completo - ele pode captar o áudio em uma medida bastante igual, seja endereçado pela frente, por trás ou pelos lados. As vantagens aqui são muitas. Quer gravar os sons agitados de um restaurante movimentado ou estação de metrô? Omnis são ideais para gravar sons ambientais mono (não os confunda com microfones estéreo ou dispositivos de gravação de campo estéreo, que usam duas cápsulas colocadas próximas para obter uma representação estéreo verdadeira de um ambiente que gravará em pistas duplas). Ou talvez uma mesa redonda? Se a mesa for literalmente redonda e não muito grande, ter cada alto-falante a cerca de 30 cm do microfone poderia teoricamente obter um podcast com som bastante uniforme em uma faixa.

No entanto, quanto mais alto-falantes você estiver gravando, mais provável será que você queira uma configuração de vários microfones para capturar o áudio. Como os microfones USB não são realmente feitos para cenários com vários microfones (a maioria dos sistemas de gravação só pode usar um microfone USB por vez), essa é uma maneira de gravar vários alto-falantes via USB. Pode não ser o ideal, mas é o melhor padrão de microfone típico para um cenário de microfone único se você tiver um grupo de pessoas conversando. O desafio, é claro, será fazer com que cada pessoa corresponda aos níveis da outra para que certos falantes não se destaquem enquanto outros pareçam fracos. E isso nos leva à técnica do microfone.

Técnica de microfone

Assim como a atuação no palco requer um estilo particular de projeção vocal em comparação com a atuação na câmera, falar em um microfone requer técnicas que diferem mais radicalmente do que você imagina de falar em sua vida diária. Para entender por que isso acontece, vamos discutir alguns dos fatores mais óbvios que podem afetar uma gravação vocal.

Plosivas

Os sons P, juntamente com os sons F e uma variedade de outras combinações de consoantes, criam um grau variável de movimento do ar. Quanto menos experiência for um orador, mais suas oclusivas provavelmente enviarão uma brisa indesejada através do microfone. Isso muitas vezes pode causar distorção em uma gravação, mas mesmo que isso não aconteça, quase nunca soa bem.

Como evitar que as plosivas estraguem as gravações? Bem, mesmo os profissionais vão deixar alguns pops voarem no microfone de vez em quando, mas as duas chaves para eliminar plosives são filtros pop e uma melhor técnica de microfone.

Um filtro pop prende-se a um suporte de microfone e coloca uma fina camada de nylon ou metal perfurado (através do qual o som passa facilmente) entre o alto-falante e o microfone. Idealmente, quando uma oclusiva atinge o filtro, a rajada de ar é dispersada de forma relativamente silenciosa e não atinge o próprio microfone, mas o som vocal – a palavra com o P ou F – ainda chega. Em outras palavras, ele pega uma plosiva e o torna um som muito mais palatável.

Mas os filtros não podem fazer isso sozinhos – a técnica de microfone é indispensável para plosivas. Gravei dubladores profissionais em minha carreira anterior e fiquei surpreso ao ver alguns desses locutores habilidosos se recusarem a usar um filtro pop. Eles não queriam a barreira entre eles e o microfone - e então aperfeiçoaram sua técnica de microfone a ponto de ser desnecessário. Meros mortais (provavelmente a maioria das pessoas que você gravará) não são aconselhados a usar o filtro pop, mas desviando sutilmente a boca do diafragma em sons plosivos, você pode evitar muitos dos problemas para os quais os filtros pop foram criados. Trata-se também de limitar o movimento dos lábios em plosivas, e é preciso muita prática para obter um som natural ao fazer isso. Mas todos podem tentar um pouco e ouvir alguns resultados. Combinando uma técnica de microfone como essa com um filtro pop? Essa é uma combinação sólida.

Sibilância

Filtros pop ajudarão menos com a sibilância, que geralmente é o resultado de muito EQ nos agudos, médios e agudos. Muito pouca sibilância em uma gravação vai torná-la muito menos inteligível para o ouvinte – você precisa de um certo grau dela para entender a linguagem.

Um sinal puro de um microfone que vale seu peso não adicionará muita sibilância à equação e, de um modo geral, a maioria das pessoas não será excessivamente sibilante por conta própria. Existem exceções, é claro, mas se as coisas parecerem muito "ess" - pesadas, tente ajustar o EQ entre 4kHz-8kHz. A sibilância geralmente estará nesse intervalo, mas pode variar. Você quer se concentrar em uma faixa estreita de frequências aqui e depois diminuir um pouco os níveis, o que normalmente significa usar um EQ estilo pico e não um EQ estilo prateleira (que aumentará ou diminuirá todas as frequências acima ou abaixo, dependendo em que tipo de prateleira está). Normalmente, você pode ver qual tipo está usando em qualquer plug-in de EQ decente.

A menos que a sibilância seja impossível de tolerar, provavelmente é melhor fazer ajustes de equalização depois de gravar para ter mais flexibilidade.

Efeito de proximidade

Essa técnica de microfone entra em jogo especialmente para alto-falantes que têm vozes profundas de barítono (embora seja verdade para todas as vozes). Quanto mais próximo um alto-falante (ou qualquer som, na verdade) estiver do microfone, mais altas serão as frequências mais baixas e graves na voz desse alto-falante na gravação. A diferença entre estar a oito polegadas de distância do microfone e quatro polegadas de distância será bastante dramática. Não apenas será uma gravação mais alta em geral, mas os níveis de graves nos vocais mais próximos soarão mais intensos. Talvez isso pareça uma coisa boa, mas raramente é para vocais, a menos que você esteja procurando um efeito de voz profunda.

Normalmente, alguém com uma voz profunda não precisa de ajuda extra do microfone para soar como eles - o que eles precisam é da clareza que a resposta nítida do microfone pode fornecer, e adicionar graves à equação geralmente faz as coisas parecerem barulhentas ou barulhentas. Se o assunto da gravação estiver soando muito grave ou rico nos graves, diga a ele para mover a cabeça alguns centímetros para trás ou dar um pequeno passo para trás do microfone e brincar com as distâncias entre a boca do alto-falante e a cápsula do microfone até essas baixas frequências são domadas.

Ambiente de Gravação

Este é bastante óbvio, mas onde você grava terá um enorme impacto na gravação - e não estou falando apenas se você ouve buzinas de carro ao fundo. Uma sala com muitas superfícies de vidro ou azulejos terá um som muito vivo, semelhante a um eco, como a maioria dos banheiros ou escadas. Uma sala coberta do chão ao teto com carpete e materiais de absorção de som terá um som morto e, embora isso possa ser vantajoso, o som mais natural provavelmente estará em algum lugar no meio, inclinando-se para o extremo do espectro.

Você pode gravar em uma sala refletiva com som ao vivo sem que o alto-falante pareça estar em uma câmara de eco - tente cercar o alto-falante com materiais não refletivos e seja criativo. Estúdios de gravação com grandes salas ao vivo podem usar escudos cobertos de tecido, chamados gobos, para isolar instrumentos na mesma sala, e isso funciona em grande parte. Não apenas bloqueia alguns sons externos, mas também pode reduzir os reflexos. Você pode fazer seu próprio gobo, ou pode colocar algumas colchas sobre a altura adequada, ou mover o alto-falante para perto de um conjunto de cortinas. Algumas pessoas gravam em um armário cheio de casacos.

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Experimente, com isso em mente: superfícies duras, brilhantes ou polidas são geralmente as mais reflexivas (azulejo, vidro, alguns metais) e superfícies macias, semelhantes a tecidos, tendem a absorver reflexos (travesseiros, cobertores, cortinas, espuma, você obtém o idéia). As superfícies de madeira ficam em algum lugar no meio (dependendo do acabamento e do tipo de madeira) e podem ser desejáveis ​​para criar um som natural quando combinadas com alguns materiais absorventes de som próximos.

Níveis de ganho

Espero que isso seja óbvio, mas você precisa obter níveis sobre o assunto antes de começar a gravar. Peça ao locutor para lhe dar sua voz mais alta e realista, e com os botões de ganho ou fader em um nível muito baixo, aumente lentamente o nível até que a voz do falante esteja regularmente mantendo os medidores no meio, sem entrar muito na área vermelha, se - a área vermelha indica picos perigosos, que causam distorção da lata.

Uma regra prática para gravar vocalistas menos experientes: quase ninguém lhe dará o seu nível mais alto quando você pedir, porque eles se limitarão um pouco conscientemente. Portanto, é sempre mais seguro presumir que os níveis altos que você está recebendo são aproximadamente 80% do que seu assunto realmente vai cantar no microfone ao cantar, rir ou gritar sem pensar nisso. Em outras palavras: Grave em níveis mais baixos para evitar distorção. Você sempre pode executar vocais particularmente dinâmicos ou indisciplinados através de um compressor dinâmico depois - muitos engenheiros aplicam um pouco de compressão durante a gravação.

Equalização e compressão

EQ e compressão são melhor usados ​​após a gravação até que você entenda completamente como eles funcionam, o que poderia ser um livro inteiro por conta própria, então não vamos entrar em detalhes selvagens aqui. Tenha em mente, no entanto, a menos que você esteja procurando um efeito sonoro específico, seu uso de EQ e compressão deve ser bastante sutil - aumentar fortemente os médios altos ou esmagar os picos com uma alta taxa de compressão resultará em um som amador gravações.

Para o seu podcast, você provavelmente está optando por um som natural que seja bastante transparente e limpo. Se o seu microfone estiver faltando nos médios-altos, aumente-os em um ou três decibéis. Se estiver parecendo lamacento, você também pode tentar cortar um pouco algumas frequências baixas-médias ou baixas. Se a sibilância for um problema, tente o que foi discutido na seção acima. Para compactação, tente evitar ir além de uma proporção de 4:1, embora isso dependa de tantos fatores, dificilmente é uma regra prática. Também vale ressaltar que, se o posicionamento do microfone e o talento vocal se alinharem, algumas gravações soarão tão boas que a compressão e o equalizador não serão necessários. E definitivamente vale a pena mencionar que muitos microfones USB já adicionam um pouco de ambos se estiverem empregando DSP (processamento de sinal digital). Cada microfone é diferente, portanto, certifique-se de entender o seu antes de colar a compactação em uma gravação que já tenha uma boa dose dela.

Use o microfone certo

Se você está no mercado para um microfone, provavelmente sabe exatamente para que deseja usá-lo. Mas é importante perceber que um microfone de ponta voltado para músicos pode realmente oferecer muito mais fidelidade (e muito menos conveniência) do que você precisa para gravar um podcast.

Testamos muitos microfones e acessórios USB para determinar quais são os melhores para podcasting, entre outros cenários (assim como orçamentos diferentes). Confira nosso guia para os melhores microfones USB para se aprofundar na escolha do modelo certo para você.

Confie em seus ouvidos

A coisa mais importante é realmente ouvir o que você está gravando – através de fones de ouvido e também em alto-falantes, se possível. Quando estamos aprendendo algo novo, pode ser esmagador, e podemos deixar passar algumas coisas que não necessariamente aceitaríamos como ouvintes verificando as gravações de outra pessoa. Quando o locutor levanta a voz ou ri, o áudio distorce? Alguém está se movendo muito, de modo que às vezes soa muito perto e outras vezes longe? Você está ouvindo sons irritantes de roupas farfalhando ou garrafas plásticas de água sendo colocadas? As plosivas estão fazendo cada palavra com um P soar como uma explosão em miniatura?

É uma boa ideia modelar seu som, pelo menos no início, depois de um podcast que você acha que está muito bem gravado. Você pode não ter um estúdio de nível profissional e uma configuração de vários microfones, mas mesmo esses cenários ainda exigem técnica e posicionamento básicos de microfone e obter os níveis certos. Seu objetivo deve ser definir o posicionamento do microfone em um ponto que forneça áudio que precise de pouco ou nenhum EQ e pouca ou nenhuma compressão - quanto mais experiente for a pessoa que você está gravando, mais fácil será. Mas mesmo se você estiver gravando alguém que nunca esteve na frente de um microfone antes, é seu trabalho treiná-lo - tente fazer isso na fonte comunicando-se com o falante, em vez de tentar "corrigir na mixagem ", como diz o velho ditado da indústria.

A conclusão é: não pense demais e confie em seus instintos – quando algo parecer ruim para você, resolva-o. Quando as coisas estiverem soando bem, observe onde a boca do falante está em relação ao microfone e seus níveis de ganho. Ouça realmente o que você está gravando e siga seus ouvidos - suas gravações precisarão de menos ajuda no processo de mixagem quando você se concentrar em obter o melhor som através do microfone desde o início.