Dicas de domínio de produção de áudio de um vencedor do Grammy | Justin Proctor

O que é preciso para gravar um ótimo áudio? Um estúdio de gravação? Uma licenciatura em engenharia de som?

Você pode se surpreender.

Justin David Proctor, mestre de gravação de áudio e duas vezes vencedor do Grammy, juntou-se a este episódio do The Visual Lounge para compartilhar sua experiência na criação de áudio excelente.

Justin nos dá seus conselhos sobre como obter o equipamento certo, pré-produção e planejamento, preparar a sala, lidar com ruído de fundo, software e muito mais.

Você pode assistir ao vídeo sobre este tópico no topo deste post, para ouvir o episódio do podcast, clicar em play abaixo ou continuar lendo para saber mais…

Justin trabalha em gravação profissional de áudio e música desde 2005, trabalhando em estúdios comerciais de grande formato com várias salas e gravando álbuns para grandes gravadoras. Ele começou a gerenciar um estúdio de gravação de discos privado com seu parceiro de produção de discos da faculdade alguns anos depois, enquanto dirigia o Delivery Room Studios.

Justin ganhou dois prêmios Grammy por engenharia de gravação e compõe música original, que pode ser ouvida em redes de televisão e serviços de streaming nos EUA e no exterior.

Por que a gravação de áudio é mais fácil do que nunca

Um equívoco comum no mundo da gravação de áudio e vídeo é que você precisa ter um certo nível de experiência para produzir algo bom.

A boa notícia é que a tecnologia, os equipamentos e o software modernos tornaram mais fácil e acessível do que nunca para qualquer pessoa aprender a gravar um bom áudio.

“A tecnologia é muito mais acessível para muito mais pessoas. E faz muitas dessas coisas complicadas ou desafiadoras para nós. É notável como a tecnologia se tornou sofisticada para que nossa experiência como gravadores não seja complicada porque foi entregue à tecnologia.”

Não pule a fase de pré-produção!

Um dos erros que muitas pessoas cometem com a gravação de áudio é pular a etapa de pré-produção. Mas de acordo com Justin, esse é um passo imperdível que vai te poupar uma grande dor de cabeça mais tarde.

A última coisa que você quer fazer, especialmente se estiver trabalhando com outras pessoas/contratando pessoas, é descobrir que algo não soa bem no dia. A melhor maneira de evitar isso é praticar e se preparar com antecedência. Teste seu equipamento, posicionamento do microfone e veja como soa antes de pressionar gravar.

“Qualquer pré-produção que você possa fazer antes do dia da sessão, antes de bater o recorde, qualquer tipo de planejamento que você esteja fazendo com antecedência, incluindo tecnologia de teste, vai percorrer um longo caminho.”

Isso pode economizar muito tempo no dia, porque haverá muito menos tempo de configuração. Você tem tudo pronto desde o início.

Como escolher um microfone

Existem tantas opções de microfone por aí que às vezes parece impossível escolher. Felizmente, Justin tem alguns conselhos para começar sua busca.

Uma das primeiras coisas a saber é a diferença entre microfones condensadores e dinâmicos. Os microfones condensadores são aqueles que tendem a ser maiores com uma cápsula grande neles. Eles são mais sensíveis porque recebem um pequeno impulso de eletricidade chamado 'phantom power', e isso permite que o diafragma capte mais som na sala.

Isso não significa que os microfones dinâmicos sejam necessariamente piores ou menos sensíveis. Significa apenas que eles podem precisar de um pouco mais de energia ou aumentar o volume para captar o que você está gravando.

Com microfones dinâmicos, é muito mais fácil esconder sua sala. Com isso, Justin quer dizer que, se sua sala não for bem tratada para áudio, um microfone dinâmico é uma ótima opção para isso.

Outra consideração são os padrões polares. Esta é a direção na qual seu microfone é mais sensível ao som. Geralmente, os microfones dinâmicos têm apenas um padrão polar, e os microfones condensadores têm interruptores que permitem que você escolha a direção em que deseja captar os sons.

Por fim, os microfones dinâmicos são super duráveis ​​e podem ser melhores para quem precisa se movimentar muito.

Invista em qualidade

Embora Justin diga que hoje em dia é muito mais difícil encontrar um microfone de má qualidade, ele ainda aconselharia as pessoas a evitar as opções mais baratas. Ele pessoalmente não ficaria abaixo de US $ 100, então é um pouco de investimento inicial. No entanto, algo de melhor qualidade durará mais e você não precisará substituí-lo em alguns anos.

Ele recomendaria Blue Microphones, Shure Microphones, Audio Technica ou Sony como ótimas marcas para iniciar sua pesquisa.

Produzindo um ótimo áudio em ambientes não tão bons

Nunca podemos ter 100% de controle sobre os sons em nosso ambiente, e a maioria de nós não tem o luxo de um estúdio de gravação. Então, o que pode ser feito sobre ruídos de fundo?

Talvez surpreendentemente, Justin não tenha uma cabine de som dedicada. Ele mora em uma casa de 100 anos e usa sótão para gravar. Seu espaço não é muito tratado porque ele acredita que você realmente não precisa que seja.

“Eu não acho que eu realmente preciso disso. E também, eu alugo, então não quero fazer modificações permanentes no meu ambiente. Então, eu gosto de coisas super práticas e fáceis.”

Sua primeira dica é investir em um suporte de lança bom e sólido. Se você comprar um bom, vai durar para sempre. Você pode obter um suporte de lança de piso ou um de mesa. No entanto, com os de mesa, você provavelmente vai querer abafar o barulho através da mesa com espuma ou até mesmo uma toalha enrolada. Isso ajudará a absorver quaisquer vibrações.

Em vez de exagerar com isolamento acústico e espuma em todo o lugar, Justin prefere manter as coisas simples. Em vez disso, ele acha que tratar demais uma sala pode fazer mais mal do que bem.

“Um pouco de ar é bom. O som é o ar em movimento, então deixe-o se mover e pegar um pouco, mas não muito.”

Outra tática que ele tem é comprar cobertores de embalagem da Harbor Freight por alguns dólares. Ele apenas os pendura ao redor da sala para tratar uma sala de forma rápida e barata, se ele precisar.

Quando se trata de ruídos externos, como tráfego, latidos de cães e assim por diante, as dicas acima podem ajudar um pouco. Mas, às vezes, você pode ter que ser um pouco flexível ao gravar áudio. Você pode ter que escolher uma hora do dia que seja naturalmente um pouco mais silenciosa para evitar que os sons maiores sejam captados.

Interferência eletrônica

Outra coisa que muitos gravadores de áudio iniciantes ignoram é a interferência elétrica. Hoje em dia, estamos cercados de tecnologia, e faz sentido ter seu áudio configurado próximo ao seu computador. Mas Justin sugere afastar sua configuração de outros eletrônicos, se puder.

A eletrônica gera ruído e introduz EMF em seu áudio. É como o zumbido, o som de bipe que você ouve se tiver um telefone celular ao lado de um alto-falante.

“Eu uso cabos de extensão para minha alimentação e meu USB, bem como um teclado Bluetooth. E me afasto com o microfone para não ficar sentado em cima do computador. Eu apenas crio um pouco de distância, e isso significa que não estou trazendo nenhum ruído EMF para minha gravação.”

Onde endereçar um microfone

Uma das maiores coisas que influenciam sua qualidade de gravação de áudio é o posicionamento do microfone. Isso exige muita experimentação, mas a primeira coisa a saber é como lidar com o tipo de microfone que você está usando.

É um pouco mais fácil com microfones dinâmicos porque eles têm o formato de uma flecha em sua direção. Os microfones condensadores são um pouco mais ambíguos porque têm um formato diferente. Além disso, quando você altera o padrão polar, isso altera a forma como você deve abordar o microfone, pois ele captará áreas diferentes.

“De um modo geral, a maioria das empresas costuma colocar seu logotipo onde você deveria falar. Portanto, se você estiver olhando para o logotipo, saberá que o microfone está apontando na direção correta. Mas leia o manual sobre isso porque não é muito difícil de descobrir.”

Faça sempre um teste

Quando você está se preparando para gravar algum áudio ou acabou de comprar um novo microfone, sempre vale a pena fazer um teste primeiro.

A amostragem de seu áudio o ajudará a descobrir a melhor maneira de endereçar seu microfone e onde posicioná-lo para obter a melhor qualidade de som.

“Se você está se perguntando como lidar com um microfone e não sabe realmente como falar com ele, faça algumas gravações de teste e ouça-as. E então escolha um. Dê a si mesmo dez minutos, 15 minutos para experimentar e brincar um pouco.”

Isso se enquadra no estágio de pré-produção e sempre vale a pena, não importa onde você esteja em sua jornada de gravação de áudio. Ele pode economizar muito tempo perdido com a regravação de áudio que não funcionou bem na primeira vez.

Para ouvir mais dicas de Justin, não deixe de conferir o vídeo ou podcast completo no topo desta página. Para obter ainda mais dicas e conselhos, acesse a TechSmith Academy, onde você encontrará muitos recursos úteis sobre gravação de áudio e vídeo, edição, design instrucional e muito mais!

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