Infográfico: 50 dicas de edição de vídeo que você precisa para vídeos melhores
Publicados: 2018-05-22Direto do estúdio, montamos este infográfico com 50 dicas práticas de edição de vídeo que vão melhorar drasticamente a qualidade dos seus vídeos.
Neste post você vai aprender:
- Para encurtar o tempo do projeto com técnicas específicas de pré-planejamento
- Os principais componentes do áudio
- Truques de iluminação para criar vídeos mais envolventes
- Como fazer um orçamento para um vídeo melhor
- E mais!
Vamos mergulhar! 
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Leia todo o post abaixo:
Preparação
Se você já pintou uma casa, sabe a suprema importância do trabalho de preparação. É tão importante (se não mais!). A preparação de pré-produção é um processo crucial na criação de um vídeo melhor.
1. Planeje seu vídeo. Todos sabemos que o planejamento é essencial para qualquer projeto, mas quando se trata de vídeo, pode valer a pena dez vezes. Aproveite o tempo na frente para se certificar de que você tem o que precisa. Você economizará tempo, dinheiro e evitará uma infinidade de problemas.
2. Pratique um fluxo de trabalho de vídeo. Qual processo funciona para você? Se as coisas tendem a ser mais tranquilas com um script, faça disso parte do seu fluxo de trabalho. Use listas de verificação para acompanhar o que precisa ser feito e ajudá-lo a permanecer no caminho certo. Se você não tiver certeza de qual é o seu fluxo de trabalho, tudo bem. Pesquise no Google alguns fluxos de trabalho de vídeo comuns ou apenas experimente por conta própria, até encontrar seu ritmo.
3. Conheça seu objetivo. Qual é o propósito do vídeo que você vai fazer? Se seu objetivo é aumentar o reconhecimento da marca, educar os espectadores sobre seus serviços ou compartilhar quem você é como organização, uma vez que você tenha clareza sobre isso, outras partes do processo de planejamento se encaixarão mais facilmente.
4. Aprenda sobre seu público. Quem são eles e qual é o seu quadro de referência? Eles são funcionários internos, clientes externos ou clientes em potencial? Que reação ou emoção você está procurando obter deles? Considere a plataforma onde você entregará seu vídeo, pois isso pode fazer a diferença na forma como ele é visto, compartilhado e recebido pelo seu público. Você pode querer fazer uma versão diferente do vídeo para o Facebook, YouTube, etc., e ajustar suas mensagens com base no estado de espírito deles em cada plataforma.
5. Escreva um roteiro. É fácil apenas ligar sua câmera e começar a rodar (especialmente se você gravar com seu smartphone). A menos que você esteja fazendo eventos estritamente ao vivo, você vai querer um script. O ato de escrevê-lo incentiva sua mente a ser específica sobre como você deseja estruturar seu vídeo. É muito mais fácil (e mais barato!) planejá-lo no papel, em vez de mais tarde na pós-produção. Uma vez que você tente até mesmo um roteiro rudimentar, você pode se surpreender com quanta clareza, consistência e consciência você obtém do processo.
6. Faça um storyboard. Não se preocupe, não são necessárias habilidades de desenho! Figuras de palito e formas básicas (círculos, quadrados) estão completamente bem. Em conjunto com o seu roteiro, isso ajuda você a planejar os aspectos visuais do seu vídeo. Em vez de adivinhar quais tipos de fotos você precisa no momento da filmagem, esboce o que você precisa com antecedência. Descubra quais ângulos você precisa, quais devem estar próximos ou distantes e quais pessoas ou coisas devem estar em cada cena. Essa etapa de pré-criação visual economizará inúmeras horas de gravação e edição e você ficará muito mais feliz com o resultado final. 
7. Reúna os ativos antecipadamente. Onde estão esses logotipos? Existem recursos visuais ou música que você definitivamente vai precisar? Seu processo de edição será muito mais fácil se você coletar ativos agora, em vez de se esforçar para encontrá-los durante a pós-produção.
8. Obtenha feedback sobre seu roteiro e storyboard. Nem da sua mãe. Em vez disso, você quer comentários críticos e construtivos que ajudem a identificar lacunas em seu enredo/roteiro ou quaisquer outros obstáculos que seria melhor corrigir logo no início. Este também é um ótimo momento para garantir que você permaneça na marca, usando frases ou slogans importantes da empresa e evitando qualquer coisa que seus clientes ou espectadores não queiram ver no vídeo.
Áudio
O vídeo pode ter matado a estrela do rádio, mas acredite ou não, o som é cinquenta por cento do valor do seu vídeo. Esteja você usando narração, música ou diálogo, é de longe um dos aspectos de produção de vídeo mais importantes de um vídeo melhor. Os espectadores são desligados por áudio ruim mais do que qualquer outra coisa, então não economize. Aproveite o tempo para obter áudio de qualidade.
Sobre a gravação de voz
9. Para vídeos que não apresentam pessoas, grave as narrações primeiro . Em seguida, combine os recursos visuais com o ritmo do áudio. Isso funciona muito bem para screencasts, apresentações em PowerPoint, demonstrações de produtos e muitos tipos de treinamento.
Por que isso é mais fácil? Porque os arquivos de áudio são menos flexíveis que os visuais. Você pode facilmente colocar alguns b-rolls para alongar uma seção ou remover clipes para sincronizar as coisas. Mudar a narração ou o tempo do diálogo, no entanto, é muito mais difícil. Perceber que você precisa alongar o áudio no meio da frase de alguém, ou de alguma forma encurtar sua fala é muito difícil, demorado e é melhor evitar.
10. Use sua própria voz para dublagens. Sabemos que você acha que isso soa ruim, mas para outras pessoas sua voz no vídeo soa exatamente como você pessoalmente. Sua voz soa bem (talvez até ótima!). Mais importante, soa exclusivamente você. Usar sua voz não apenas economiza custos de talentos, mas também pode servir como um ponto de autoridade reconhecível. Se você deseja se tornar conhecido como um especialista em seu campo, sua voz autêntica é uma maneira importante de estabelecer sua contribuição pessoal. 
11. Poucas horas antes de gravar as narrações, coloque o café de lado (sem leite também)! Evite cafeína e laticínios em favor de água pura. Isso vai soltar suas cordas vocais para que sua voz soe melhor. Mantenha-se hidratado durante a gravação, para uma qualidade de som consistente. E por favor, não grave com fome. Pule os donuts – opte por alimentos saudáveis para não ter uma queda de açúcar no meio da gravação.
12. Se você cometer um erro durante a gravação, faça uma pausa e bata palmas duas vezes . Batidas duplas deixam picos visuais na linha do tempo de edição. Eles são uma ótima dica visual de onde está o erro, para que você possa facilmente voltar mais tarde e editá-lo. 
Sobre microfones
13. Invista em um bom microfone . Os microfones USB são muito melhores do que o microfone embutido em sua máquina e são acessíveis. Os microfones shotgun funcionam bem quando você pode ficar parado. Não mova sua cabeça, ou você perderá o som (lembra-se de Lina Lamont em Singing in the Rain?), já que eles captam uma área de foco muito estreito; nada do lado. Estes funcionam bem em um microfone boom. Os microfones de fone de ouvido são uma escolha sólida, e as lapelas sem fio também funcionam bem.
Seja o que for, certifique-se de que seu microfone permite que você fique em pé durante a gravação. Um microfone fácil de segurar ou usar com um suporte de microfone permite que você fique em pé, encha seus pulmões de ar, projete sua voz e obtenha uma qualidade de som aberta e cheia.
14. Use um filtro pop em seu microfone. Também conhecido como “filtro de cuspe”, este pequeno escudo suaviza sons plosivos ou estalos (como consoantes T, D e P) feitos ao falar ou cantar, que podem acabar soando irritantemente nítidos em sua gravação. 
15. Verifique seu microfone (depois verifique novamente). É outra daquelas coisas que você pode fazer com antecedência para garantir a qualidade de áudio cada vez mais importante. Obtenha seu posicionamento certo. Muito perto do microfone soa distorcido. Muito longe soa oco e distante. A distância do polegar e do dedo entre você e o microfone geralmente é boa, mas teste para ter certeza.
Ouça qualquer ruído de fundo que possa interferir. Luzes fluorescentes, unidades HVAC e outros dispositivos eletrônicos são os infratores usuais. Você não pode eliminar todos os sons de fundo, mas faça o melhor que puder (pelo menos, não grave perto de docas de embarque ou sob rotas de voo). Algumas pessoas são conhecidas por se retirarem para bibliotecas, armários ou debaixo de cobertores. Qualquer lugar tranquilo que você possa encontrar é melhor do que tentar editar o ruído mais tarde.
16. Durante a gravação, teste os níveis de entrada de áudio e ajuste-os nas propriedades do sistema. Certifique-se de que seu áudio não atinja o pico, o que corta a parte superior do som e da forma de onda. Isso faz com que as coisas pareçam “quentes” ou distorcidas e distorcidas, e é difícil consertar depois do fato. Se os níveis estiverem muito baixos, o áudio fica difícil de ouvir. Corrija-o antes de ir muito longe na gravação, e você vai agradecer a si mesmo mais tarde.
17. Defina o clima com música, mas diminua o volume . Uma boa colocação de música combina com a história, a menos que seja o único foco. Você quer que seja alto o suficiente para ouvir, mas não avassalador. Na dúvida, pule. Não é necessário na maioria dos vídeos de treinamento, por exemplo (exceto talvez em uma introdução/outro).
18. Quando terminar, teste a reprodução . Deve soar consistente em vários dispositivos. Soa "quente" através de seus fones de ouvido? Como é o som nos alto-falantes da área de trabalho? Conheça seu público e como eles normalmente o ouvirão e otimize para essa experiência.
Produção
O que você faz nesta etapa é o mais difícil de recriar. Aqui estão algumas maneiras de fazer seu tempo valer a pena evitar refilmagens, para um vídeo melhor.
Sobre tiro
19. Remova o 'brilho' dos rostos . Papel de arroz funciona muito bem. Seque a testa, as bochechas e qualquer parte do rosto que você perceba que está refletindo a luz. Você fará o talento parecer melhor e terá mais facilidade em obter uma iluminação que funcione.
20. Consiga uma boa iluminação (não são permitidas lâmpadas fluorescentes à moda antiga!). Ele removerá as sombras e trará o melhor do seu talento. A iluminação suave de três pontos é geralmente a mais lisonjeira. Luzes fluorescentes compactas (CFLs) também são boas. A iluminação é uma daquelas coisas mágicas que podem mudar completamente o clima ou a sensação da foto. Defina o tom com uma iluminação que conta uma história.
21. Esconda os fios do microfone sob a roupa. Parece mais polido e menos confuso. Isso vale para fios de iluminação também. Elimine-os de seus tiros, sempre que possível.
22. Não tem um grande orçamento? Alugue equipamento. Você será capaz de testar as coisas e decidir o que você gosta. Use câmeras, marcas, jibs, lentes e outros equipamentos diferentes para descobrir se você deseja realmente investir neles mais tarde. Alugar também é ótimo se você precisar de equipamentos especiais para apenas uma sessão, sem o alto preço. Uma palavra de cautela – alugue apenas o que você está disposto a aprender a usar corretamente. 
23. Lembre-se da regra dos terços . Imagine uma grade vertical de três seções em seu quadro e posicione os assuntos nos terços externos de sua foto. Nem sempre os coloque no centro. Parece mais esteticamente atraente ter seus assuntos nos terços externos, ou pelo menos ter uma variedade de posicionamentos em seu vídeo.
24. Se você tiver mais de uma câmera, grave duas câmeras ao mesmo tempo . Isso permite que você misture e combine fotos, de diferentes ângulos. Você terá mais opções ao editar, adicionar interesse visual e parecer mais natural do que apenas uma perspectiva. Você não precisa de duas DSLRs para fazer isso. Use uma câmera “legal” para o primeiro ângulo e seu smartphone para o segundo.
25. Atire muito b-roll . É fácil ignorar isso, mas essa filmagem extra ajuda muito a contar sua história. Faça algumas cenas que ajudem a definir a cena, mostre o ambiente ou a cultura e retrate elementos de apoio que expliquem mais sobre seu rolo (a filmagem principal) ou até mesmo faça um lapso de tempo. Você precisará de mais b-roll do que pensa, então seja criativo. Muitas vezes, você pode pré-gravar parte da maior parte disso antes de filmar sua filmagem principal em rolo.
26 e 27. Aproxime sua câmera do que imagina . Concentre-se no rosto do seu talento para uma entrevista mais visualmente interessante ou avance para outros elementos da sua foto. Pode parecer desconfortavelmente próximo no início, mas no final você ficará feliz em ter uma variedade de fotos para escolher que realmente capturam seu assunto. No entanto, evite o zoom digital – ele parece pixelizado e você não ficará feliz com os resultados. Basta aproximar-se fisicamente ou usar o zoom óptico (ajustando sua lente). 
28 e 29. Mantenha os clipes curtos. Eles são mais fáceis de gerenciar e editar. A exceção a isso são as entrevistas. Você nunca sabe quando seu entrevistado vai dizer aquela piada incrível, então mantenha a câmera rodando. O movimento é essencial no vídeo, então misture as coisas . Fotografe uma variedade de diferentes ângulos, cenas, planos próximos, planos distantes e b-roll para contar sua história.
Sobre cor e texto
30. Adicione anotações e texto na tela. Você pode fazer isso para chamar a atenção para o que alguém está dizendo no vídeo, para aprimorar o que está sendo transmitido ou para adicionar informações completamente novas. Tenha cuidado, porém, para não colocar texto em cima de áudio não relacionado. Os espectadores só podem processar tantos fluxos de informações ao mesmo tempo. Tentar ler o texto e ouvir as palavras faladas ao mesmo tempo pode levar à sobrecarga cognitiva, distraindo do seu enredo.
31. Às vezes, o que você vê através da lente não parece exatamente o mesmo quando está no filme. Cor correta durante a edição, se necessário. Normalmente, você deseja que a filmagem pareça o mais natural possível. O balanceamento de branco pode ajudar a compensar uma luz amarela durante a gravação, por exemplo. Às vezes, o aprimoramento de cores pode ajudar a contar sua história (preto e branco para cenas do passado ou tons esverdeados para ficção científica).
32. Ao mostrar uma apresentação do PowerPoint com uma pessoa falando, não a enquadre em uma caixa flutuante (picture-in-picture). Em vez disso, corte para frente e para trás entre os slides da apresentação e o palestrante. Você mostrará seu especialista de uma maneira muito melhor, capturará suas expressões faciais, gestos e proporcionará uma experiência muito mais autêntica. 
33. Use cor e design como um palato dentro do seu vídeo. Brinque com diferentes cores de fundo, roupas, fontes e adereços para ajudar a transmitir sua marca, enfatizar seus pontos e contar sua história.
34. Os textos explicativos são bons, mas use blocos de texto com moderação . Assistir e ler é difícil de fazer. Bem feito, no entanto, o texto pode manter as coisas interessantes e enfatizar seus pontos, para uma melhor retenção de sua mensagem.
Sobre transições
35 e 36. Escolha transições simples, como cortar, dissolver e desbotar para preto. A maioria das outras transições geralmente acaba parecendo meio brega. Lenços de estrela? Por favor não. Se você usar transições 'malucas', certifique-se de que elas tenham um objetivo visual claro que suporte o enredo do seu vídeo. Por exemplo, você pode usar uma limpeza de relógio para mostrar o tempo passando.
Sobre a tela verde
37. A tela verde só é legal se parecer boa. Ele precisa de iluminação adequada na tela, no talento, e é fácil estragar tudo (sombras desonestos, cor verde parcialmente removida, 'efeito de cabeça flutuante', etc.). Definitivamente, pode ser muito divertido, mas certifique-se de não fazer isso apenas porque você pode. Assim como outras partes do seu vídeo, certifique-se de usar essa técnica com um propósito claro – ela precisa apoiar o objetivo do seu vídeo e ajudar a mostrar seu ponto de vista. 
38. Não substitua apenas seu plano de fundo. Encontre maneiras criativas de usar a tela verde – adicione interação (apontando ou “beliscando” para dar a ilusão de usar aplicativos maiores que a vida), faça silhuetas de cores inversas ou outras formas de se envolver com o plano de fundo.
39. Acelere ou desacelere os clipes. Use esta técnica para exagerar o tempo ou trazer clareza, ou para mostrar processos longos rapidamente, ou para definir a cena. Usados com sabedoria, eles podem mudar drasticamente a dinâmica do seu vídeo.
40. Legende seus vídeos! Eles são particularmente importantes para Search Engine Optimization (SEO), pois mecanismos de pesquisa como o Google só podem ler o texto pesquisável associado aos vídeos (título, descrição, tags e legendas). As legendas ajudam seu vídeo a ser encontrado e, o mais importante, permitem que elas melhorem a acessibilidade para que pessoas com todas as habilidades auditivas possam acessar seu vídeo. Não se esqueça, também, que muitas pessoas preferem assistir a vídeos com o som desligado. As legendas dão-lhes acesso a qualquer diálogo ou narração para que possam tirar o máximo partido do vídeo, da forma que pretende.
41. Grave no tamanho certo. Onde seu vídeo será hospedado? Qual será o tamanho quando for visualizado? Verifique essas dimensões com antecedência e otimize para esse tamanho. Especificamente, certifique-se de que suas dimensões de gravação sejam proporcionais à sua saída. Se o seu vídeo final for visualizado em 1280×720, grave nesse tamanho ou maior, proporcionalmente.
Screencasting
Gravar o que está na tela (incluindo smartphones) é uma ótima maneira de fazer tutoriais, vídeos de instruções e mostrar fluxos de trabalho de processos. A criação de tutoriais sobre os produtos ou serviços da sua empresa aumenta o reconhecimento da marca e estabelece a confiança do cliente.
Sobre a gravação limpa
42. Crie um perfil de área de trabalho 'limpo' para gravação.
Usar seu perfil diário significa que você tem que limpar os ícones da área de trabalho, qualquer imagem de fundo que distraia, fechar todas as janelas do navegador remanescentes... e então você tem que voltar tudo ao 'normal' novamente quando terminar. Em vez disso, crie um novo perfil de área de trabalho que seja usado apenas para gravação, para que as informações pessoais não estejam lá. Você economizará tempo e tornará sua vida um pouco mais fácil, especialmente para gravações ad-hoc.
43 e 44. Se você estiver usando seu próprio perfil, certifique-se de mostrar apenas os programas necessários para a gravação . Oculte ou feche qualquer outra coisa em sua área de trabalho ou dock. Qualquer outra coisa irá distrair sua mensagem. Isso vale para qualquer coisa que apareça na sua janela de gravação. Oculte barras de ferramentas, favoritos, a barra de URL e outras 'coisas' do navegador que atrapalham sua tela. Minimize ou feche o que você não precisa (você pode restaurá-lo em sua área de trabalho depois).
45. Desligue as notificações antes de gravar. E-mail, Twitter, Facebook e outros aplicativos podem arruinar uma ótima gravação quando eles exibem alertas na tela bem no meio de um ponto importante. Desabilite-os antes de gravar (você também pode habilitá-los novamente mais tarde... ou não).
46. Outra coisa pragmática que recomendamos é conectar seu laptop . No meio da apresentação é um mau momento para perder energia, não apenas porque interrompe sua linha de pensamento, mas você também pode perder uma parte (ou todo) do vídeo que está gravando. Mesmo se você achar que tem energia suficiente, conecte-o desde o início, só para ter certeza.
Sobre cursores
47. Se você estiver gravando seu cursor, faça um favor aos espectadores e diminua a velocidade nas configurações do sistema. Pode parecer muito lento no começo, mas você acabará com movimentos suaves e deliberados que seus espectadores podem seguir. Clicar rápido demais é uma maneira infalível de fazer os olhos do espectador brilharem e 'perdê-los' em seu vídeo tutorial. Mova o mouse em um ritmo que eles possam seguir e você estará em um lugar muito melhor para mantê-los envolvidos, para um melhor resultado de vídeo.
48. Marque a localização do seu cursor ao pausar. Coloque uma nota adesiva na tela para marcar exatamente onde o cursor estava quando você parou de gravar. Quando estiver pronto para começar de novo, você pode colocar o cursor exatamente onde parou. Dessa forma, seu cursor não 'saltará' quando você retomar a gravação. 
49. Quando estiver falando sobre algo na tela, não aponte e circule com o mouse . Não é um ponteiro laser, e essa ação repetitiva não servirá bem para manter seu público engajado.
50. Aumente o seu cursor. Isso pode parecer estranho para você, mas, novamente, isso será uma grande ajuda para os espectadores verem seus movimentos e onde exatamente você está clicando. Dica profissional: alguns programas de captura de tela também permitem alterar o tamanho do cursor após a gravação.
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