Plan wideo: Przewodnik dla początkujących po udanej wstępnej produkcji wideo

Wszystko zaczyna się od wstępnej produkcji wideo

Pierwszy film, który nakręciłem, był zdecydowanie najtrudniejszy.

Wiedziałem, że inni będą to oglądać (i prawdopodobnie przyjrzą się temu) i nie miałem pojęcia, co robię.

Zrobiłem trochę badań, ale tak naprawdę nie miałem pojęcia o procesie lub problemach, które napotkam.

Ale oto dobra wiadomość: byłem tam. Popełniłem wiele błędów. Dowiedziałem się dokładnie, co musisz zrobić, aby zrobić swój pierwszy film.

Poniższy przewodnik zapewni Ci świetny początek.

Początek. Wybierz projekt i rozpocznij

Zanim przejdziemy do pomysłów, które pomogą Ci nakręcić film, zróbmy coś z drogi.

Jestem pewien, że ten pierwszy film będzie czymś, co kochasz i nad czym jesteś niewolnikiem. Włożysz dużo wysiłku w stworzenie czegoś, co z przyjemnością dostarczysz swoim widzom.

To będzie wspaniałe.

Do tego czasu, po stworzeniu kilku filmów, spoglądasz wstecz na swój projekt i rozwijasz swoje umiejętności.

Szybko zdasz sobie sprawę, jak daleko zaszły Twoje umiejętności i zdolności. Jeśli to Twój pierwszy film, pierwsze filmy są trudne. Można się nauczyć. Można zrobić coś, co nie będzie idealne.

Co najważniejsze: można po prostu zacząć.

Po ukończeniu pierwszego filmu możesz przejść do drugiego i zrobić coś jeszcze lepszego.

Nawet jeśli nie musisz mieć arcydzieła, istnieją kroki, które możesz podjąć, aby Twój film odniósł sukces.

Rozpoczęcie to pierwszy krok i nic innego nie pomoże Ci tego uniknąć.

Obiekty uczenia się a rezultaty: zawęź koncentrację

Niedawno brałem udział w warsztatach konferencyjnych z Shannon Tipton (Learning Rebels). Wypowiedziała śmiałe oświadczenie, które brzmiało:

Wyrzuć cel uczenia się i skup się na tym, co chcesz, aby uczeń faktycznie zrobił.

To klucz do stworzenia dobrego filmu.

Chodzi o skupienie się na efekcie końcowym. Pod koniec dnia powinieneś być w stanie powiedzieć „tak” lub „nie”, gdy oceniasz, czy twój wynik został osiągnięty.

A kiedy myślisz o tym, czego oczekujesz od ucznia, zawęź to do jednego pomysłu, jednego tematu lub jednego punktu skupienia.

Dzięki zawężeniu zakresu Twój film będzie bardziej skoncentrowany i łatwiejszy do stworzenia. Twoi uczniowie również odnoszą korzyści. Otrzymają jaśniejsze instrukcje z bardziej osiągalnym rezultatem.

Poznaj koniec, zanim zaczniesz

Jeśli skorzystałeś z ostatniej rady, wiesz, co chcesz osiągnąć. Niesamowite!

Znajomość końca pozwala teraz dowiedzieć się kilku krytycznych informacji w planowaniu przedprodukcyjnym:

Gdzie skończy się film?

Wiedza o tym, gdzie docelowe miejsce docelowe filmu jest ważne, pomoże Ci podjąć mnóstwo innych decyzji. Zdecydowanie powinieneś podjąć te decyzje, zanim zaczniesz tworzyć swój film.

Czy umieszczasz film na kanale publicznym?

Jeśli chcesz upublicznić swój film, zastanów się nad kontekstem, w jakim użytkownicy mogą znaleźć Twój film. Możesz dodać dodatkowe elementy, które identyfikują produkt, firmę lub organizację. To drobny szczegół, ale nie chcesz, aby widzowie musieli zgadywać, czy film jest powiązany z Twoim, czy nie.

Czy będzie dostępny przez system zarządzania nauczaniem (LMS) ?

Jeśli korzystasz z LMS, będziesz chciał wiedzieć, jakie formaty wideo obsługuje Twój LMS. Czy istnieją inne ograniczenia, takie jak rozmiar przesyłanego pliku? Nawet jeśli uda Ci się umieścić film w LMS, czy użytkownicy końcowi będą mogli go zobaczyć? Czy mają głośniki lub słuchawki, dzięki którym mogą słyszeć dźwięk?

Jeśli jesteś w LMS, czy chcesz używać SCORM lub xAPI do celów śledzenia?

Nie każdy film będzie wymagał takiej samej ilości śledzenia. Jeśli chcesz korzystać ze SCORM lub xAPI, warto dowiedzieć się, co chcesz wiedzieć i jakie wymagania będą Ci potrzebne. Wiedza o tym, zanim zaczniesz tworzyć lub planować swój film, może pomóc w pokierowaniu tworzeniem. Chcesz się upewnić, że na końcu nie umieszczasz elementów w swoim filmie.

Jaki rozmiar będzie idealnie pasował do miejsca docelowego Twojego filmu?

W jakiej rozdzielczości powinieneś stworzyć swój film? Rozmiar jest istotną częścią tworzenia filmu i najlepiej jest edytować swój film w rozmiarze, w jakim chcesz go wyprodukować.

Na przykład, jeśli Twój film ma mieć rozmiar 1280 x 720, powinieneś edytować wideo w rozdzielczości 1280 x 720. Do nagrywania masz większą elastyczność.

Jednak nagrania powinny być proporcjonalne i większe lub mieć taki sam rozmiar jak końcowy obraz wideo.

Ponownie, biorąc pod uwagę wyjście 1280 x 720, można nagrywać w rozdzielczości 1280 x 720 lub w rozmiarze takim jak 1920 x 1080. Oba rozmiary mają współczynnik proporcji (stosunek szerokości do wysokości obrazu lub ekranu) 16 :9.

Czy Twoi widzowie potrzebują ułatwień dostępu?

Czy masz uczniów niesłyszących lub niedosłyszących, którzy potrzebują napisów, aby uzyskać dostęp do treści? Powinieneś napisać skrypt, który będzie służył jako napisy do Twojego filmu, a jeśli go nie masz, rozważ transkrypcję filmu. Może to pomóc widzom, którzy polegają na funkcjach ułatwień dostępu. Zapewnia również widzom, którzy nie mają możliwości odsłuchania dźwięku, sposób na uzyskanie informacji zawartych w filmie. Jeśli publikujesz swój film w witrynie takiej jak YouTube, napisy mogą również pokazać, jak łatwo można go znaleźć za pomocą wyszukiwania.

Dowiedz się więcej o napisach.

Czy film jest częścią serii?

Jeśli tak, czy chcesz połączyć widza z innym filmem lub inną zawartością? Niektóre witryny i odtwarzacze wideo umożliwiają bezpośrednie łączenie się z innymi filmami lub stronami internetowymi z poziomu filmu. Tworzenie linków zapewnia widzom łatwy dostęp do powiązanych treści. A jeśli widz ma wiele zadań do wykonania, może to pomóc użytkownikowi znaleźć następny film lub informacje z serii.

Zrób plan: nie podnoś najpierw aparatu

Przed rozpoczęciem filmu musisz wykonać wiele innych zadań. Mamy wiele świetnych zasobów, które pomogą Ci zacząć.

Scenariusz

Każdy profesjonalny film ma scenariusz, a Ty też go potrzebujesz!

Stworzyłem wiele filmów bez scenariusza i bez wątpienia coś przeoczę, powiem coś niepoprawnie lub potknę się i będę musiał przerobić część wideo.

Skrypty to kluczowy przewodnik, który pomoże ci stworzyć lepszy film.

Skrypty mają ogromny wpływ na tworzone wideo. Pisanie skryptu może zająć trochę czasu, ale może zaoszczędzić sporo czasu, gdy zaczniesz tworzyć swój film.

Dysponując scenariuszem wiesz, że omówisz wszystko, co trzeba powiedzieć w zwięzły i skuteczny sposób. Możesz stworzyć swoją wiadomość i wynik.

Podczas tworzenia skryptu spróbuj usunąć niepotrzebną zawartość.

Bądź bezwzględny!

Przy każdym zdaniu i słowie powinieneś pytać: Czy to pomaga mi osiągnąć mój cel?

Jeśli tak nie jest, przetnij to. I nie rób tego wszystkiego mentalnym ćwiczeniem, ty lub twój talent musicie przeczytać na głos scenariusz. Niektóre rzeczy po prostu nie brzmią dobrze, gdy są wypowiadane na głos. Ostatnią rzeczą, jaką chcesz zrobić, to stworzyć zdanie, które zamienia się w łamacz językowy, takie jak „Sally sprzedaje muszle nad brzegiem morza”. (Powiedz to szybko 5 razy!)

Jeśli nagrywasz spotkanie, wykład lub wywiad, skrypty nie są potrzebne. Nawet w takich sytuacjach możesz chcieć opracować solidny zarys, pytania, które zamierzasz zadać, lub listę kontrolną, aby upewnić się, że zostały omówione kluczowe punkty.

Dowiedz się więcej o skryptach

Pobierz szablon skryptu z przykładami (Microsoft Word)

Pobierz szablon skryptu z przykładami (PDF)

Storyboard

Jeśli skrypty podpowiadają, co powiedzieć, storyboardy podpowiadają, co pokazać.

Scenorysy to niesamowita oszczędność czasu i odgrywają ważną rolę w zmuszaniu do przemyślenia efektów wizualnych każdej części filmu.

Gdy myślisz o wizualizacjach i zaczynasz je szkicować (rysunki z patyczków są całkowicie akceptowalne), budujesz listę ujęć, które będziesz musiał stworzyć.

Zacznij od chwycenia długopisu i papieru do rysowania.

Pomyśl o pierwszej rzeczy, którą chcesz pokazać. Czy to slajd tytułowy czy animacja? Czy jest to ujęcie wprowadzające, takie jak lokalizacja lub pulpit komputera? Z grubsza naszkicuj to.

Następnie przeczytaj trochę scenariusza, co powinno być pokazane? Może to osoba, która będzie mówić: czy chcesz mieć kamerę blisko niej, daleko, między bliską a daleką? Teraz z grubsza naszkicuj to.

Możesz nawet zapisać, jaki jest strzał, aby nie zapomnieć. Nie możesz wymyślić, co narysować? Bez obaw! Zanotuj, co chcesz, żeby się wydarzyło, na przykład: „Zbliżenie, Matt odwraca się, by stanąć twarzą w twarz z Sarą”.

Kiedy idziesz, pamiętaj, aby zanotować w skrypcie lub scenorysie, w jaki sposób scenariusz i scenorys korespondują ze sobą.

Zwłaszcza w przypadku kamer wideo czas jest cenny, a jego wykorzystanie jest drogie. Nie chcesz być na etapie strzelania i zastanawiać się, co zrobić dla każdego strzału.

Miej plan, a następnie go zrealizuj. Nawet jeśli podczas sesji będziesz musiał coś zmienić, nadal będzie łatwiej dostosować.

Dwa inne kluczowe punkty dotyczące scenorysów.

• Jeśli potrzebujesz zgody interesariuszy, scenorys może pomóc w uzyskaniu wstępnego zakupu. Interesariusze mogą zobaczyć, co planujesz, i przedstawić sugestie, zanim kamera się włączy.
• Twoja scenorys pokaże Ci wideo, które chcesz utworzyć podczas edycji. To jest jak szablon do filmu, który zamierzasz zbudować. Po utworzeniu wszystkich elementów możesz łatwiej i szybciej utworzyć końcowy film. Miejmy nadzieję, że usuniesz większość domysłów i będziesz mógł umieścić różne części i elementy, aby stworzyć film, który chcesz.

Pobierz szablon scenorysu 3×3 lub 3×2 do wydrukowania.

Nie znam nikogo, kto naprawdę uwielbia recenzowanie swojej pracy, ale kiedy inwestujesz w tworzenie filmu, może to być pomocny proces (a czasami pokora).

Zalecam, aby zarówno w przypadku scenariusza, jak i scenorysu, znaleźć od jednej do trzech osób, które przejrzą Twoją pracę.

Kilka rzeczy, na które należy zwrócić uwagę podczas recenzji:

• Czy przekaz jest jasny?
• Czy widz będzie w stanie podjąć odpowiednie działania?
• Czy pominąłeś fragmenty, które ktoś nieznający tematu mógłby uznać za mylący?
• Jeśli próbowałeś dodać trochę humoru do swojego filmu, czy to zadziałało, czy spadło?

Kiedy poprosisz recenzentów o opinie, powiedz im, że chcesz brutalnie szczerej opinii. Wiem, że to może boleć, ale to naprawdę jedyny sposób na poprawę.

Przeczytaj stół (opcjonalnie)

Możesz nawet zebrać kilka osób i wykonać coś, co nazywam czytaniem przy stole. W tabeli przeczytasz na głos scenariusz, a recenzenci wysłuchają go i zrobią notatki.

Następnie recenzenci przekazują swoją opinię punkt po punkcie. Twoim celem nie jest obrona swojej pracy, ale słuchanie, w jaki sposób możesz ją ulepszyć i ulepszyć film, który zamierzasz zrobić.

Jeśli masz w swojej organizacji kogoś, kto już wcześniej tworzył filmy, polecam poprosić go również o opinię. Ich doświadczenie może pomóc Ci uniknąć pułapek lub wyzwań, na które natknęli się w procesie tworzenia wideo.

Przykładem z mojego doświadczenia jest tworzenie filmów dla witryny hostingowej TechSmith, Screencast.com. Poprosiłem jednego z członków naszego zespołu, Antona, o opinię. Jego informacja zwrotna była bardzo dokładna i precyzyjna, nawet do tego stopnia, że ​​powiedział mi, że czas był przesunięty o pół sekundy.

Czasami trudno było usłyszeć opinie, ponieważ myślałem, że wiem lepiej, a czasami dlatego, że myślałem, że projekt jest w naprawdę dobrym stanie. Te opinie, po przepracowaniu tego, zawsze prowadziły do ​​lepszego, bardziej dopracowanego wideo i dzięki temu stałem się lepszym twórcą wideo.

Zbierz materiały i sprzęt

Podczas tworzenia scenariusza i scenorysu należy zanotować przedmioty i informacje, które należy zebrać, oraz kilka elementów, które należy ułożyć przed rozpoczęciem fotografowania.

Może się to zdarzyć w dowolnej kolejności, która ma sens, ale przygotuj listę, zanim zaczniesz tworzyć swój film. Oszczędzi to czas, wysiłek i zmniejszy ogólny poziom stresu.

Ekwipunek

To ma sens, że powinieneś zebrać swój sprzęt przed strzelaniem, ale nie rób tego bezpośrednio przed strzelaniem. Dzień lub dwa przed (przynajmniej) przejrzyj wszystko, aby upewnić się, że masz to, czego potrzebujesz.

Nie zapomnij o takich rzeczach, jak zapasowe baterie, przewody, statywy, rekwizyty lub inny sprzęt, którego będziesz potrzebować lub chcesz mieć przy sobie. Możesz nawet przejść przez konfigurację, aby upewnić się, że wszystko jest w dobrym stanie i będzie dobrze służyć podczas procesu fotografowania.

Jeśli nagrywasz narrację, upewnij się, że masz gotowy mikrofon, stojak na mikrofon i inny sprzęt audio i wszystko działa.

Jeśli po prostu nagrywasz swój ekran, wszystko, czego możesz potrzebować, to wysokiej jakości rejestrator ekranu i wysokiej jakości mikrofon.

Kolory marki

Upewnij się, że wiesz, jakie są zatwierdzone kolory dla Twojej organizacji lub kolory, których używasz do znakowania swojej pracy. Jeśli to możliwe, miej pod ręką wartości RGB, CMYK lub Hex. Dostęp do tych kolorów bez większego zastanowienia przyspieszy proces postprodukcji i oszczędzi konieczności późniejszego powrotu do poprawiania błędów.

Logo i obrazy

Jeśli masz grafiki, których zamierzasz użyć, utwórz folder na swoim komputerze i umieść je w jednym miejscu. Kiedy będziesz gotowy do edycji, nie będziesz musiał myśleć o tym, gdzie ostatnio je zapisałeś, ani spędzać czasu na ich wyszukiwaniu. Możesz również sprawdzić wyrywkowo, aby upewnić się, że będą ze sobą współpracować, lub jeśli będziesz musiał je dostosować. Obejmuje to elementy, takie jak grafika w dolnej trzeciej części, animacje tytułów, logo marki, zrzuty ekranu itp.

Dowiedz się, jak odpowiednio dopasowywać rozmiary obrazów.

Lokalizacja

Nie możesz ustalić lokalizacji, ale możesz podjąć pewne działania, aby upewnić się, że jesteś gotowy do strzału.

Po pierwsze, jeśli robisz sesję zdjęciową i wybierasz się w miejsce, które nie jest Twoim miejscem pracy, będziesz chciał dokładnie sprawdzić uprawnienia do nagrywania w tej lokalizacji.

Jeśli nagrywasz w swoim biurze lub przy biurku, upewnij się, że masz

Poza uprawnieniami przejdź do miejsca nagrywania mniej więcej o tej samej porze dnia, o której planujesz kręcić.

Sprawdź to i zobacz, czy spełni Twoje potrzeby.

• Czy istnieją przeszkody, które mogą stanąć na drodze?
• Czy występują problemy z dźwiękiem, takie jak głośny system HVAC?
• Problemy, które mogą utrudniać oświetlenie, np. zbyt wiele okien lub zbyt ciemne.

Przynajmniej przejdź do lokalizacji ze swoim scenorysem i zobacz, jak będzie pasować do tego, co planujesz. Następnie dokonaj korekt.

Podczas jednego projektu wideo postanowiliśmy nagrywać na kampusie pobliskiego dużego uniwersytetu. To było piękne położenie w pobliżu rzeki. Kręciliśmy o 6 rano i myśleliśmy, że przygotowaliśmy się na prawie wszystko.

Nie byliśmy przygotowani na chmary komarów, które często nas atakowały.

Ciężko jest jednocześnie nagrywać wideo i łapać błędy.

Krótka wizyta w miejscu dałaby zespołowi uwagę na ten problem, a my moglibyśmy być przygotowani z ubraniami i środkami odstraszającymi komary.

Talent

Jeśli masz zamiar mieć ludzi w swoim filmie, kogo prosisz o ukazanie się w aparacie? Czy jest ekspertem w danej dziedzinie? Czy współpracownik odgrywa rolę? Czy sprowadzasz profesjonalnych (lub amatorskich) aktorów? A może to tylko ty nagrywasz w swoim biurze?

Niezależnie od tego, jeśli zapraszasz kogoś do swojego filmu, musisz upewnić się, że go przygotowujesz. Będziesz chciał porozmawiać o swoim talencie przez koncepcję wideo i podzielić się z nimi scenariuszem.

Upewnij się, że wiedzą, jaka jest ich rola i jakie są Twoje oczekiwania wobec nich, gdy są przed kamerą (np. czy muszą wszystko zapamiętywać?).

Powinieneś również powiedzieć swojemu talentowi przed kamerą, co chciałbyś, aby nosili przed kamerą, lub prośby o włosy lub makijaż.

Może być konieczne podpisanie przez nich umowy o zwolnieniu, która pozwoli na wykorzystanie ich podobizny w filmie.

Niektóre firmy wbudowały w swoje zasady możliwość wykorzystywania zdjęć i filmów swoich pracowników, ale nie zaszkodzi to sprawdzić.

Voice over

Podobne wytyczne dotyczą każdego, kto nagrywa lektor. Musisz upewnić się, że podajesz wskazówki dotyczące tempa, stylu lub pisania skryptów. Będziesz także chciał upewnić się, że przestrzeń do nagrywania jest wolna od szumów i zapewnia najlepszą możliwą jakość dźwięku.

Wniosek

Przed stworzeniem filmu jest wiele do przemyślenia. To wszystko nie po to, by cię odstraszyć lub odwieść od nakręcenia filmu.

W rzeczywistości mamy nadzieję, że zrobisz swój pierwszy film i nie stresujesz się wszystkim innym z tej listy.

Po prostu zrób to pierwsze.

Następnie, zanim zaczniesz następny film, wybierz jeden lub dwa pomysły z tego artykułu. Zastosuj te wskazówki, bądź lepiej przygotowany i nagraj lepszy film.

Po drugim filmie wybierz inny pomysł i dodaj go do swojego przepływu pracy. Postępuj zgodnie z tym schematem i twórz filmy, które są coraz lepsze. Będzie to wymagało czasu, ciężkiej pracy i praktyki, ale możliwe jest nagranie świetnego i skutecznego filmu.

Podczas tworzenia filmów należy wziąć pod uwagę wiele rzeczy. Może wydawać się to przytłaczające, ale wdrożenie niektórych z tych pomysłów sprawi, że będzie to łatwiejsze, szybsze i mniej kosztowne.

Więc moi przyjaciele – po przeczytaniu tego wszystkiego, jak moglibyśmy nie być przyjaciółmi – ​​zacznijmy.

Zróbmy świetny film.