Najlepszy poradnik marketingu wideo (2021)

W tym poście dowiesz się wszystkiego, co musisz wiedzieć o marketingu wideo.

Ten przewodnik zawiera mnóstwo:

• Pomocne frameworki
• Odpowiedzi ekspertów od marketingu wideo
• Podział wideo
• Najlepsze praktyki
• I wiele więcej

Jeśli więc chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak tworzyć i edytować filmy w 2021 r., pokochasz informacje zawarte w tym przewodniku.

Czytaj dalej, aby zapoznać się z naszym kompletnym przewodnikiem po marketingu wideo.

Nasza interpretacja tego, czym jest wideo i jak go zastosować w biznesie, wciąż się rozwija. Jako marketerzy często jesteśmy sami, aby udowodnić siłę wideo w naszych firmach — i znaleźć sposoby na jej wykorzystanie.

Dlatego myślę, że pokochasz ten przewodnik.

Chcemy pomóc rozwinąć sposób, w jaki patrzysz i myślisz o wideo.

Czego dowiesz się z tego przewodnika

Przeprowadziliśmy wywiady z niektórymi z najbardziej odnoszących sukcesy współczesnych twórców treści i materiałów wideo, aby zapewnić Ci wskazówki, narzędzia i strategie samodzielnego tworzenia filmów.

Czym jest marketing wideo?

Jak stworzyć strategię marketingu wideo

10 filmów marketingowych, które możesz zrobić już dziś

Jakiego sprzętu potrzebujesz?

Jak zrobić film marketingowy

Jak założyć studio lub domowe biuro

9 prostych zmian, które możesz dodać do swojego filmu

Dlaczego marketing wewnętrzny ma znaczenie

Czym jest marketing wideo?

Marketing wideo wykorzystuje filmy do tworzenia i dostarczania informacji i edukacji swoim odbiorcom oraz generowania popytu na Twój produkt lub usługę ze strony nowych konsumentów.

Jak stworzyć strategię marketingu wideo

Większość marketerów nie jest nowa w tworzeniu treści dla docelowych odbiorców i potencjalnych klientów. To sedno tego, co robimy.

Ale kiedy, gdzie i jakiego rodzaju filmy powinieneś pokazywać konsumentom podczas swoich kampanii marketingowych?

Zacznij od trzech kategorii wideo

Umieść swoją strategię dotyczącą treści wideo w trzech kategoriach:

1. Filmy o ruchu drogowym (krótkie, zwięzłe filmy na platformy mediów społecznościowych)
2. Treści marketingowe wideo (dłuższe, bardziej szczegółowe filmy dla YouTube i Twojej witryny.
3. Filmy na stronie internetowej („o nas” i filmy z referencjami)

Przyjrzyjmy się każdemu z nich:

1. Filmy w mediach społecznościowych

Te filmy mają jeden cel: zwiększenie ruchu. Są one oczywiście hostowane na platformach społecznościowych, ponieważ nie martwisz się, kto jest właścicielem tego filmu.

Nie oczekuj, że będą miały długi okres trwałości. Promują coś w rodzaju nadchodzącego wydarzenia lub innej treści, którą chcesz, aby ludzie zobaczyli.

2. Treści marketingowe filmy

Te filmy zapewniają coś wartościowego, co edukuje lub zapewnia rozrywkę Twoim widzom. Andy Crestodina uważa, że ​​tego typu filmy najlepiej przechowywać w YouTube.

„YouTube to potężny silnik do odkrywania. Ich silnik rekomendacji przyciąga ogromną uwagę w stronę wideo”.

Andy Crestodina, Orbit Media

Gdy Twój film pojawi się w YouTube, możesz umieścić go w swojej witrynie, dzięki czemu nie stracisz odwiedzającego, ale także pozyskasz publiczność w YouTube.

3. O nas / wideo z referencjami

Te filmy budują zaufanie, więc będziesz chciał poświęcić więcej czasu i pieniędzy na ich produkcję. Te filmy wyjaśniają, kim jesteś, i mogą zawierać referencje klientów.

To jest film, który chcesz umieścić w swojej witrynie, aby mieć nad nim pełną kontrolę i prawo własności.

Andy wyjaśnia to w ten sposób.

„To powinno być w znacznie ładniejszym odtwarzaczu niż YouTube. Dzięki YouTube nie możesz kontrolować kolorów, nie możesz powstrzymać go przed sugerowaniem innych filmów, a potem masz ludzi oglądających filmy z kotami w Twojej witrynie”.

Andy Crestodina, Orbit Media

Pomoże to nie tylko zdecydować, jakie rodzaje treści wideo chcesz tworzyć, ale także pomoże zbudować zaufanie odbiorców.

Stwórz prostą, powtarzalną strategię treści wideo

Zanim dodasz wideo do swojej strategii content marketingu, upewnij się, że masz solidny plan.

Szukasz najprostszego sposobu na tworzenie treści wideo co tydzień?

Utwórz cotygodniową transmisję na żywo.

Dokładnie to robimy od prawie roku.

Ale nawet jeśli nie masz transmisji na żywo, nadal możesz postępować zgodnie z naszą strategią dotyczącą treści wideo.

Wszystko zaczyna się od filmu filarowego.

Większość marketerów zna ideę treści filarowych.

Bierzesz jeden duży fragment treści (lub jeden duży temat) i dzielisz go na kilka innych mniejszych tematów lub klastrów.

Zamiast dzielić go na różne tematy, przyjrzyjmy się, jak dzielimy go na różne typy mediów.

Jedna transmisja na żywo TechSmith otrzymuje:

• Opublikowano na YouTube
• Dodano do naszego kanału podcastów
• Utworzono w poście na blogu
• Pociąć na klipy do mediów społecznościowych
• Stworzony w grafikę społecznościową

Chcesz posunąć się jeszcze dalej?

Próbować:

• Publikowanie posta na blogu jako artykułu na LinkedIn lub Medium
• Tworzenie przewodnika po zasobach do pobrania
• Wysyłanie wiadomości e-mail, która zawiera informacje i linki do filmu

Transmisja wideo na żywo to tylko jeden przykład, ale możesz użyć tej samej metody w przypadku prawie każdego filmu, który tworzysz.

Użyj platformy dystrybucji wideo

Jeśli tworzenie filmu jest pierwszą połową bitwy, jego dystrybucja jest drugą.

Dystrybucja jest podstawą solidnego planu content marketingu.

Sposób, w jaki podchodzisz do dystrybucji wideo, zależy od wielu zmiennych:

• Twoi odbiorcy
• Twoje cele
• A na których platformach masz silną pozycję?

Każdy plan dystrybucji jest wyjątkowy.

Tak więc, chociaż nie możemy napisać za Ciebie planu dystrybucji, możemy przejrzeć ważne kwestie i przedstawić kilka pomysłów.

Pomyśl o hostingu wideo

Jeśli tworzysz filmy i chcesz je rozpowszechniać w swojej witrynie, musisz rozważyć hosting.

Aby wybrać odpowiednią platformę hostingową, musisz zrozumieć swoje potrzeby. Platformy hostingu wideo oferują podobne, ale różne funkcje, dzięki czemu niektóre są bardziej odpowiednie w pewnych sytuacjach niż inne.

Wykorzystaj optymalizację wyszukiwania wideo (SEO)

Organizacje, które wykorzystują wideo w swoich działaniach marketingowych, uzyskują o 41% większy ruch w sieci z wyszukiwania niż te, które tego nie robią.

Nasze badania wykazały, że zdecydowana większość osób znalazła ostatnio oglądany film, wyszukując go.

Dlatego musisz zwracać szczególną uwagę na tytuły swoich filmów i postępować zgodnie z najlepszymi praktykami SEO.

Większość ludzi kończy dystrybucję wideo na YouTube (nawet jeśli nie używają YouTube do hostowania tego samego wideo w witrynie), ponieważ YouTube jest drugą najczęściej używaną wyszukiwarką za Google. Chcesz mieć treść w miejscach, w których ludzie jej szukają.

Oto kilka najważniejszych informacji dotyczących SEO, o których należy pamiętać:

Jeśli to możliwe, tytuły powinny mieć maksymalnie 70 znaków.

Chociaż opisy mogą mieć do 5000 znaków, w wynikach wyszukiwania pojawi się tylko 157 pierwszych znaków.

Skoncentruj się na umieszczaniu słów kluczowych i głównych tematów na początku opisu.

Link do innych przydatnych treści lub stron internetowych na końcu opisu YouTube. Jeśli ludzie są zainteresowani większą ilością Twoich treści, nie każ im na to polować.

Wygeneruj podpisy do swojego filmu. Dzięki temu ludzie zrozumieją przesłanie Twojego filmu nawet przy wyłączonym dźwięku lub jeśli są niesłyszący lub niedosłyszący.

To tylko podstawowe wskazówki. Jeśli chcesz poprawić swoje SEO, wybierz profesjonalną platformę hostingową z wbudowanymi narzędziami SEO, które pomogą Ci jeszcze bardziej.

10 filmów marketingowych, które możesz zrobić już dziś

Nie ma znaczenia, czy pracujesz w firmie z listy Fortune 500, czy w małej firmie, marketing wideo dla Twojej firmy nie powinien być przytłaczający.

Nawet jeśli jesteś jedyną osobą w swojej organizacji, która opowiada się za treściami wideo, mam nadzieję, że posuwasz się naprzód w rewolucji wideo.

Ale od czego w ogóle zaczynasz?

Aby uzyskać najwyższy zwrot z każdej zainwestowanej złotówki, zacznij od filmu instruktażowego.

Filmy instruktażowe po prostu pokazują komuś swoją wiedzę. I z roku na rok stają się coraz bardziej popularne.

Niezależnie od tego, czy chcesz zademonstrować proces techniczny dotyczący nowej funkcji produktu, czy też nauczyć nową współpracownicę korzystania z poczty e-mail, wideo to świetny sposób na komunikację.

Ponad połowa najpopularniejszych rodzajów filmów, w które inwestują marketerzy, to filmy instruktażowe.

To daje Ci wiele dobrych filmów na początek.

Oto 10 rodzajów filmów, które Twoja firma może zacząć tworzyć już dziś:

1. Wideo zrzutu ekranu
2. Wideo w mediach społecznościowych
3. Wideo marketingowe w YouTube
4. Film wyjaśniający
5. Film demonstracyjny oprogramowania
6. Film z historią klienta
7. Film szkoleniowy
8. Samouczek lub film instruktażowy
9. Prezentacja wideo
10. Mikrofilm

Jak zrobić film marketingowy

1. Wyznacz cel i planuj z wyprzedzeniem

Widzowie łączą się z filmami na poziomie emocjonalnym, którego nie są w stanie odtworzyć inne rodzaje treści, a te emocje wpływają na lojalność i podejmowanie decyzji.

Według badania przeprowadzonego w 2016 roku przez Tempkin Group, kiedy ludzie mają pozytywne emocjonalne skojarzenia z marką, są bardziej skłonni ufać firmie, kupować od firmy i wybaczać błędy firmy.

Jednak aby to zrobić, Twój film musi mieć cel.

Film bez celu jest jak wędrówka po lesie bez śladu. Aby się gdzieś dostać, musisz zdefiniować swój cel. Treści wideo muszą mieć cel i strukturę, aby pomóc widzom zobaczyć to, co chcesz, aby zobaczyli.

Najlepsze procesy produkcji wideo, niezależnie od rozmiaru wideo, zaczynają się od zadania prostego pytania:

Co chcesz, aby widz zrobił lub zrozumiał po obejrzeniu Twojego filmu?

Im bardziej namacalna jest twoja odpowiedź, tym lepiej.

Skupiając się na jednym celu, unikasz ugrzęźnięcia w zbyt wielu pomysłach, co pomaga w tworzeniu bardziej skoncentrowanego filmu. Gdy już poznasz cel swojego filmu, zastanów się, jak go używać i rozpowszechniać.

Czy zostanie opublikowany na YouTube, Facebooku i Twitterze? Czy to należy do Instagrama? Czy jest to część kampanii e-mailowej?

Przed nagraniem określ wszystkie potencjalne i prawdopodobne zastosowania swojego filmu. Dzięki temu możesz zaplanować klipy, ujęcia i obrazy, których potrzebujesz, aby dostosować swój film do każdej platformy dystrybucji, zamiast gonić za nimi w postprodukcji.

Jak wiesz, platformy mediów społecznościowych nie oferują uniwersalnej opcji dla Twoich treści. Preferencje użytkownika i odmiany platformy tworzą oszałamiające listy najlepszych praktyk dla każdej platformy.

Jeśli chodzi o wideo, oto, o czym musisz pamiętać:

Teraz, gdy określiłeś już cel swojego filmu, nadszedł czas, aby zaplanować go za pomocą scenariusza, scenorysu lub konspektu.

2. Skryptuj swój film

Skrypt jest najbardziej formalnym z tych narzędzi planowania. Użyj skryptu, jeśli tworzysz film, w którym chcesz dokładnie wskazać, co powiedzieć.

Bądź konkretny i zaplanuj wizualizacje (ujęcia, kąty, grafika itp.), które będą towarzyszyć każdej linii dialogowej.

3. Scenorysuj swój film

Scenorys może być używany jako środek między skryptem a konspektem.

Ale nawet jeśli napiszesz pełny scenariusz, storyboard pomoże Ci zwizualizować, jak Twój film będzie wyglądał w każdym ujęciu.

Aby utworzyć scenorys, narysuj wideo klatka po klatce i dołącz do każdego notatki.

Notatki te mogą zawierać konkretne dialogi, fragmenty, ujęcia, pytania lub grafiki, których użyjesz do opowiedzenia swojej historii.

Pamiętaj, nie rozpoczynaj scenorysu, dopóki nie określisz celu swojego filmu. Każda klatka musi nawiązywać do tego celu lub odgrywać rolę w opowiadaniu tej historii.

4. Zarysuj swój film

Zarys jest najmniej formalnym z tych narzędzi planowania.

Używaj konspektu wideo, gdy tworzysz wideo, w którym osoba ma swobodę wypowiadania się.

Uważamy, że kontury są najbardziej pomocne w przypadku filmów z wywiadami lub w stylu vloga.

Oto podstawowy przykład zarysu skryptu, którego możesz użyć na początku:

U góry konspektu określ cel swojego filmu. Jeśli jest to wideo w stylu rozmowy kwalifikacyjnej, napisz pytania, które zadasz swojemu tematowi, podpowiadając odpowiedzi, aby osiągnąć swój cel. Jeśli jest to wideo w stylu vloga, napisz, jakie punkty będzie miał Twój temat.

Co mówią eksperci…

„Kiedy zaczynałem tworzyć treści wideo, wybrałem tematy, które mnie pasjonowały, a które przyczyniły się do obszarów wiedzy, z których chciałem być znany i którymi chciałem podzielić się ze światem. Dziś jest to nadal prawdą, ale zwracam się również do moich odbiorców, aby sprecyzowali, jakie tematy wideo chcą oglądać”. — AMY LANDINO Współzałożycielka Aftermarq i autorka bestsellerów Vlog Like a Boss

„Najważniejszym sposobem, w jaki decyduję, jakie treści wideo tworzyć, jest myślenie jak mój klient. Skupiam się na odpowiadaniu na najczęściej zadawane pytania klientów za pomocą moich filmów wideo”. — SUNNY LENARDUZZI, założyciel YouTube for Bosses i ekspert od brandingu wideo

5. Nagraj swój głos

Jeśli nagrywasz demonstrację oprogramowania, samouczek wideo lub inne filmy bez materiału z kamery, czas na nagranie narracji.

Jestem wielkim fanem Audio-First Workflow.

Camtasia ma wbudowaną, łatwą w użyciu funkcję nagrywania głosu i może być doskonałą opcją. Jeśli masz doświadczenie w nagrywaniu i edycji dźwięku, to świetna opcja.

Ale możesz też sprawdzić TechSmith Audiate.

Audiate przenosi nagrywanie i edycję lektora na zupełnie inny poziom, transkrybując Twój głos w czasie rzeczywistym — podczas nagrywania. Następnie możesz dosłownie edytować dźwięk, tak jak edytujesz tekst w dokumencie.

Więc zamiast wpatrywać się w kształt fali i próbować dokładnie zrozumieć, co i gdzie powiedziałeś, możesz zobaczyć to bezpośrednio na ekranie.

Auditate nawet automatycznie oznacza wszystkie twoje „ums”, „uhs” i inne wahania, dzięki czemu możesz je łatwo znaleźć i usunąć. Możesz nawet usunąć je wszystkie naraz.

Masz już nagrany głos? Zaimportuj go do Audiate, a przepisze go dla Ciebie.

Kiedy skończysz, zapisz plik audio i zaimportuj go do Camtasia. Możesz nawet wyeksportować edytowany tekst jako transkrypcję lub jako plik SRT do podpisów.

I zaufaj mi, chcesz opisać swój film.

6. Nagraj swój ekran lub nagraj materiał

Zacznij od oczyszczenia ekranu komputera i zamknięcia niepotrzebnych aplikacji. Wyłącz powiadomienia, które mogą się pojawiać.

Następnie otwórz aplikację, którą chcesz nagrać, i przeprowadź kilka praktycznych instrukcji dotyczących dokładnie tego, co chcesz pokazać swoim widzom. Pomaga to uzyskać płynne ruchy kursora, a na koniec będziesz mieć mniej do zrobienia.

Następnie otwórz rejestrator Camtasia i nagraj swój ekran tak, jak ćwiczyłeś. Pamiętaj, jeśli popełnisz błąd, nie przestawaj! Po prostu wstrzymaj, a następnie zacznij tuż przed błędem. Zawsze możesz wygładzić rzeczy podczas późniejszej edycji.

Jeśli chcesz w prosty sposób zwiększyć zaangażowanie i pomóc widzom połączyć się z Twoimi treściami, spróbuj dodać nagranie z kamery internetowej do swojego screencastu.

Po zakończeniu nagrywania pulpitu możesz edytować swój film.

Nagrywając wideo z kamery, zacznij od zebrania sprzętu potrzebnego do nagrania. Pamiętaj, nie daj się przytłoczyć sprzętem. Możesz uzyskać wysokiej jakości wideo za pomocą tylko pięciu narzędzi:

• Statyw
• Smartfon
• Mikrofon
• Czyste tło
• Światła

Skonfiguruj miejsce do nagrywania i upewnij się, że obszar jest dobrze oświetlony (więcej na ten temat poniżej). Nagrywaj w miejscu, które ma dużo naturalnego światła lub dodaj oświetlenie wideo do swojej listy sprzętu.

Umieść aparat na statywie i umieść go jak najbliżej fotografowanego obiektu, zachowując jednocześnie wszystko, czego potrzebujesz na zdjęciu. Bycie blisko obiektu pomoże Ci uzyskać najlepszy możliwy dźwięk podczas nagrywania za pomocą aparatu smartfona.

Po ustawieniu sceny użyj scenorysu i skryptu, aby poprowadzić Cię przez każdy krok.

Pamiętaj, że tylko dlatego, że masz wideo z kamery, nie oznacza to, że nie możesz również używać wideo na ekranie. Niektóre z najlepszych filmów obejmują oba. Camtasia ułatwia łączenie wideo z kamery i ekranu w jednym projekcie.

Jak założyć studio lub domowe biuro

Niezależnie od tego, czy korzystasz z tradycyjnego studia, w domu, czy chcesz nagrać wywiad wideo za pomocą laptopa, możesz to zrobić!

Nawet jeśli robisz to sam, poniższe wskazówki pomogą Ci skutecznie poruszać się po tym procesie.

Teraz poświęćmy chwilę, aby omówić scenę wokół ciebie i ludzi, których wybrałeś do udziału.

Zajmij się bałaganem

Często marketerzy treści robią zdjęcia w biurze lub otoczeniu biznesowym. Z całym szacunkiem dla ustawień biznesowych, nie są one najciekawsze do oglądania.

Nie są też przystosowane do sesji wideo. Papiery, przedmioty na biurku, stosy folderów, przewody i stacje dokujące, mimo że mogą wyglądać na czyste dla oka, mogą sprawić, że Twój film będzie wyglądał na niechlujny i rozpraszający.

Znajdź miejsce do robienia zdjęć z cichym tłem i pierwszym planem. Oczyść go, jeśli zajdzie taka potrzeba i zaplanuj kąty kamery, aby wyciąć nadmierne elementy, które powodują niepożądany hałas i rozpraszają uwagę.

Jeśli twoja scena jest nudna, dodaj ciekawy, naturalny rekwizyt. Pomóc może nawet wysoka roślina lub dzieło sztuki.

Uwagi dotyczące fotografowania przy biurku

Nierzadko można zobaczyć nagranie wideo eksperta z danej dziedziny z firmy A przeprowadzającego wywiad z innym ekspertem z danej dziedziny z firmy B.

Obie osoby siedzą przy biurku i wpatrują się w swoje kamery internetowe za pomocą pary białych wkładek dousznych.

Chociaż nie ma w tym nic złego, kilka prostych zmian może sprawić, że będzie znacznie czystszy.

Wreszcie, jeśli fotografujesz z laptopa, znajdź cichą przestrzeń.

Następnie omówmy kilka kwestii dotyczących talentu i technik w biurze, których możesz użyć do trenowania nawet najbardziej niechętnych, sztywnych poddanych do wielkości.

Wybór talentu

Niepokoisz się pojawianiem się przed kamerą? Pamiętaj, że w filmie nie musisz być TY.

Możesz wybrać każdego — absolutnie każdego w Twoim biurze — do udziału w Twoim filmie. Najpierw zwerbuj ludzi, którzy czują się komfortowo, przemawiając przed publicznością.

Szukaj współpracowników, którzy często występują na spotkaniach lub rozmawiają na konferencjach. Jeśli nie możesz znaleźć tej osoby, poszukaj tych, którzy występują w jakimś charakterze.

Być może są w chórze lub trenują drużynę piłkarską swojego dziecka. Te doświadczenia poprawiają umiejętność mówienia bardziej zwięźle i precyzyjnie.

Teleprompter czy nie teleprompter

Ludzie kochają i nienawidzą telepromptera. Dobrze wykorzystane tematy wydają się dopracowane, renomowane i wiarygodne w omawianym temacie.

Kiedy tak się nie dzieje, obiekty wyglądają odwrotnie: sztywne, niepewne i niewygodne. Korzystanie z telepromptera z komfortem to umiejętność, a Twoje filmy będą w tym lepsze, jeśli ćwiczą.

Kiedy używasz telepromptera, otwiera się, kto może uczestniczyć w Twoim filmie. Daj im szansę zaznajomienia się z teleprompterem z wyprzedzeniem.

Trening talentów biurowych

Zanim postawisz obiekt przed kamerą, powiedz im, co chcesz, aby widz zrozumiał, kiedy ogląda wideo. Powiedz tematowi, czego się spodziewać.

Jeśli masz możliwość zadawania pytań do rozmowy kwalifikacyjnej z wyprzedzeniem, zrób to.

Pamiętaj, że większość z nas czuje się bardziej komfortowo za aparatem niż przed nim. Pomóż fotografowanej osobie stać się tak komfortową, jak to tylko możliwe, zanim zrobisz zdjęcie.

Szafa i wygląd

Pomóż fotografowanej osobie przygotować się do aparatu, pomagając jej zdecydować, w co się ubrać, jak wyglądać i jak się zachowywać.

W zależności od firmy i rodzaju filmu odpowiedni strój może się różnić. Jeśli Twoja firma produkuje sprzęt outdoorowy, noszenie garnituru, aby zademonstrować swój najnowszy produkt, prawdopodobnie nie zadziała. Z drugiej strony bankier inwestycyjny prawdopodobnie nie pasowałby do odzieży turystycznej.

Doradź fotografowanej osobie, aby ubrała się odpowiednio do tematu i publiczności oraz nosiła określone, jednolite kolory, które wyróżniają się na tle.

Strzelając do kogoś, kto wierci się lub mówi rękami, daj mu coś do trzymania, aby stłumić tę tendencję.

9 prostych zmian, które możesz dodać do swojego filmu

Edycja to proces porządkowania i dopracowywania ujęć, aby jasno i twórczo przekazać nasze pomysły.

Może to być proste, ale może stać się niedźwiedziem procesu, którego końca nie widać. Większość marketerów treści nie ma luksusu czasu, więc przyjrzyjmy się kilku typowym dostępnym technikom edycji, które pomogą Ci zdefiniować swój własny, niepowtarzalny styl.

1. Twarde cięcie

Użyj standardowego lub twardego cięcia, gdy tniesz od końca jednego klipu do początku drugiego. Jako najbardziej podstawowy krój jest najłatwiejszy do zrobienia. Ale użyty niewłaściwie może być wstrząsający, a także ma najmniejsze znaczenie wizualne, jeśli starasz się być kreatywny.

2. Cięcie skokowe

Przeskok umożliwia przeskakiwanie w czasie do przodu bez zmiany kąta kamery. Przeskoki sprawdzają się, gdy chcesz przyspieszyć swoją historię, nie martwiąc się o dodanie większej ilości materiału filmowego. Mogą jednak czuć się nagle. Aby wygładzić przeskoki, użyj materiału B-roll nad cięciem. B-roll to dowolny materiał uzupełniający używany do zatuszowania głównego ujęcia (A-roll).

Przeskoki świetnie nadają się do ukrywania przeskoków lub innych edycji. Możesz uniknąć przeskoków, kręcąc kamerą pod różnymi kątami, ale musisz to zaplanować przed filmowaniem.

Przeskoki były kiedyś uważane za nieprofesjonalne, ale formaty, takie jak screencasty i vlogi, a także platformy dla zwykłych twórców treści, takich jak YouTube, zmieniły to.

3. Cięcie L i cięcie J

Te kroje są podobne, ale nieco inne; niektórzy ludzie już ich używają, nie wiedząc o tym.

W cięciu L widzowie słyszą dźwięk z poprzedniego ujęcia (klip A), ale widzą obraz z następnego ujęcia (klip B). Użyj cięcia L, aby skontekstualizować dźwięk lub nadać mu więcej znaczenia.

Cięcie J jest przeciwieństwem. Przy cięciu J widz usłyszy dźwięk z następnego klipu (klip B), zanim zobaczy wideo, do którego dołączono ten dźwięk.

4. Krzyż rozpuszcza się

Rozpuszczanie krzyżowe to przejście między dwoma klipami, w których oba są wyświetlane na ekranie w części rozpuszczania. Gdy pierwszy klip zanika, drugi pojawia się. Mogą one stworzyć dramatyczny efekt i w rezultacie są często nadużywane. Uwzględnione oszczędnie, mogą być skuteczne.

5. Pojawianie się i zanikanie

Ściemnianie lub zanikanie to stopniowe przejście od jednego obrazu do drugiego. Zanikanie/zanikanie to zwykle przejście z pustego ekranu lub obrazu do pustego ekranu (obrazu do czerni) i wskazuje początek lub koniec sceny.

6. Kadrowanie, powiększanie i panoramowanie

Długie ujęcia — potocznie nazywane szerokimi ujęciami — pokazują obiekt z daleka i podkreślają miejsce i lokalizację. Bliskie ujęcia ujawniają szczegóły fotografowanego obiektu i podkreślają emocje lub osobowość. Średnie ujęcia mieszczą się pomiędzy. Czasami planujemy ujęcie, które nie do końca sprawdza się w montażu.

Podczas edycji możesz wprowadzić pewne modyfikacje do swojego ujęcia, korzystając z efektów przycinania, powiększania lub panoramowania.

Należy pamiętać, że te modyfikacje nie zastępują planowania „właściwego” ujęcia podczas sesji, a zmiana rozdzielczości obrazu może spowodować utratę jakości.

Przytnij, aby wyciąć niechciane elementy w filmie. Powiększ, aby uzyskać efekt dramatyczny lub zwrócić uwagę na określony obiekt. Przesuń, aby przenieść uwagę widza z jednego elementu sceny na inny.

Animacje i efekty

7. Zwolnij/Przyspiesz

Możesz spowolnić lub przyspieszyć wideo z wielu powodów. Być może musisz pokazać długi proces i nie chcesz nudzić widza. Albo może być dramatyczny lub zabawny moment, który łatwo przegapić, więc spowolnisz klip.

Są to przypadki, w których możesz przyspieszyć swój materiał filmowy. Pamiętaj, że jeśli zmienisz szybkość obrazu, jego dźwięk zostanie podniesiony. Ten efekt jest łatwiejszy do użycia na B-rollu lub materiałach filmowych, w których dźwięk jest niematerialny.

8. Tytuły i dolne trzecie

Dodaj tytuły i dolne trzecie, aby zapewnić widzowi informacje kontekstowe.

Możesz umieścić tytuł w dowolnym miejscu na obrazie, ponieważ jest to prawdopodobnie priorytetowy element wizualny dla widza.

Dolna trzecia jest — jak można się spodziewać — umieszczona w dolnej trzeciej części (po prawej lub lewej stronie) ekranu. Nie zasłania obrazu i ma być komplementarny do głównego tematu.

9. Edycja kolorów

W najbardziej podstawowej wersji edycja kolorów sprawia, że ​​klipy wideo wydają się mieć tę samą przestrzeń kolorów. Często kręcimy kilka dni. Oświetlenie i inne wariancje dają nam wideo, które wizualnie wygląda inaczej. Tony ocieplające i chłodzące w klipach sprawiają wrażenie, że zostały nakręcone tego samego dnia.

Wskazówki dotyczące edycji wideo

Edycja daje niesamowitą swobodę testowania nowych podejść i technik. Podobnie jak głos na piśmie, edycja dotyczy stylu i osobistych preferencji.

Możliwości w edycji wideo są tak ogromne, że nie możemy ich wszystkich zmieścić w artykule.

Trzy z moich wskazówek dotyczących edycji wideo obejmowałyby:

1. Bądź spójny ze stylem i długością przejść w całym filmie. To prosty sposób, aby Twój film był bardziej dopracowany.
2. Stwórz widzom chwilę oddechu, aby mogli przyswoić Twój przekaz i przetrawić to, co właśnie usłyszeli, dzięki B-roll i naturalnemu dźwiękowi.
3. Po prostu zacznij. Jak wszystko inne, aby stać się lepszym, potrzeba praktyki. Twój pierwszy film nie będzie tak dobry jak drugi. A twój trzeci film będzie lepszy niż dwa pierwsze i tak dalej. Z czasem nauczysz się własnego stylu.

Chcielibyśmy również usłyszeć od najlepszych redaktorów, jakich znamy.

Poprosiliśmy zaawansowanych redaktorów w społeczności TechSmith, aby podzielili się z Tobą niektórymi z ich najcenniejszych technik.

„Mój styl edycji zawsze polegał na tym, aby nasze treści były jak najbardziej zwięzłe. Chcę, aby ludzie jak najszybciej uzyskali z moich filmów to, czego potrzebują.

Aby nasze filmy były zgodne z marką, zawsze używamy tej samej czcionki, kolorów marki i tonu muzyki – co zapewnia spójność i znajomość”. — SŁONECZNY LENARDUZZI

„Gdy edytuję swoje filmy, lubię dostarczać jak najwięcej wartości w jak najkrótszym czasie. Więc mój styl edycji jest bardzo szybką sesją coachingową. Odcinam dużo martwego powietrza lub pauz”. — AMY LANDINO

Zawijanie

As a content marketer, you know you're in the video revolution.

More than half of you say that when it comes to content, video has the best ROI.

It's more likely to be consumed and shared on social media than other content. The vast majority of your customers say video helps them make purchase decisions.

More and more, companies are looking to video to help them articulate their product or service offerings on social media and wherever content is consumed. Businesses that fail to embrace video will soon find themselves far behind their competitors.”

Wendy Hamilton, TechSmith CEO

Not only do we want to encourage you to think about new ways to apply video to your business, but we want to help equip you with what you need to share the power of visuals with other people in your company, and deliver effective video to your audience.

Video offers an unparalleled way to engage and excite customers about a product or service while also providing a more personal emotional connection to your brand.

I hope this guide helps you get what you need to establish a video production workflow that incorporates best practices and the tools and techniques that work for you.