Najlepsza strategia pisania scenariuszy, gdy dopiero zaczynasz z Andym Owenem i Justinem Simonem

Czy jesteś twórcą wideo, który utknął w procesie pisania scenariusza?

Kiedy dopiero zaczynasz, opracowanie strategii pisania scenariuszy wideo może zająć trochę czasu. Ale są sposoby na ulepszenie twojego procesu.

Pisanie scenariuszy jest istotną częścią produkcji wideo. Pisanie scenariusza może wydawać się walką (zwłaszcza jeśli nie jesteś pisarzem!). Jednak posiadanie świetnego skryptu może nie tylko zaowocować lepszymi filmami, ale także bardziej usprawnionym procesem produkcyjnym.

W tym poście producent wideo TechSmith, Andy Owen, i globalny menedżer ds. treści, Justin Simon, udzielają wskazówek, jak napisać scenariusz wideo. Dzielą się radami dotyczącymi procesu pisania scenariusza wideo i mówią, dlaczego nigdy nie należy „pominąć skryptu”.

Film na ten temat można obejrzeć na górze tego posta . Aby posłuchać odcinka podcastu, kliknij Odtwórz poniżej lub czytaj dalej, aby uzyskać więcej…

Jak rozpocząć pisanie scenariuszy wideo

Justin polega na wypróbowanej i przetestowanej metodzie pisania skryptów wideo. Wykorzystuje swoje doświadczenie w pisaniu blogów, aby tworzyć szablony, które powiela dla każdego filmu. Obejmuje to zarys i trzy podstawowe pytania, określające, dla kogo jest przeznaczony film.

„Zadajemy pytania typu: kim jest publiczność? Dlaczego obchodzi ich film, który zamierzasz zrobić? A co i jak mogą to zastosować? A więc to tylko trzy bardzo podstawowe pytania, które należy sobie zadać, zanim zaczniesz pisać scenariusz”. – Justyna

Te pytania mają na celu ustawienie ciebie, scenarzysty, w miejscu, w którym możesz zrozumieć swoich odbiorców i jak możesz pomóc im w wykonaniu ich zadania. Justin zauważa, że ​​możesz używać tego szablonu z różnych perspektyw, na przykład sprzedaży lub onboardingu, i uzyskiwać bardzo różne wyniki, ponieważ pytania pomagają rozpoznać, jak zmieniają się Twoi odbiorcy i ich potrzeby.

Justin opiera się na swoim zarysie, dopóki nie ma wszystkich swoich przemyśleń na temat filmu na papierze. Eliminuje to „strach przed pustą kartką” i sprawia, że ​​napisanie pełnego scenariusza wideo jest znacznie mniej onieśmielające. Możesz rozwinąć scenariusz wokół swoich istniejących myśli.

Z kolei Andy wybiera inną metodę, przedkładając mowę nad pisanie.

Dlaczego powinieneś pisać jak mówisz

Andy i Justin zdecydowanie zalecają czytanie na głos dowolnych skryptów, aby sprawdzić, czy brzmią jak coś, co byś powiedział. Jeśli nie, możesz wpaść w pułapkę brzmienia wymuszonego i nienaturalnego. Jako producent wideo, Andy miał duże doświadczenie w rozpraszaniu się podczas czytania scenariuszy.

„Wszyscy słyszeliśmy nienaturalny scenariusz. I to jest straszne. Odciąga nas to od sedna filmu, ponieważ teraz zamiast skupiać się na treści, skupiamy się na słabym pisaniu”. – Andy

Najważniejszą wskazówką Justina jest użycie funkcji „rozmawiaj z tekstem” w Dokumentach Google, aby przepisać swoje pomysły, zamiast je zapisywać. W ten sposób możesz natychmiast zintegrować swój ton głosu i styl ze swoim skryptem. Następnie możesz uporządkować tekst w nadający się do użytku skrypt.

Jeśli piszesz scenariusz dla kogoś innego, pamiętaj, że możesz nie być w stanie dokładnie napisać jego tonu głosu. Pozostaw miejsce wykonawcy na edycję fraz lub upewnij się, że masz wystarczająco dużo czasu na zapoznanie się z nim ze skryptem, abyś mógł wprowadzić niezbędne zmiany.

Dlaczego wprowadzenie skryptu wideo jest kluczowe

Andy używa standardowego szablonu skryptu do swoich wstępów wideo i jest ku temu kilka świetnych powodów. Po pierwsze, pomaga mu szybko wejść w temat, co oznacza, że ​​musi spędzać mniej czasu na pisaniu podchwytliwego wprowadzenia. Ale po drugie, mówiąc od razu na dany temat, użytkownicy szybko wiedzą, jakie informacje uzyskają, jeśli będą kontynuować oglądanie.

Justin twierdzi, że 90% czasu poświęca na pisanie scenariusza wideo, pracując tylko nad wstępem. Twierdzi, że to potencjalnie najważniejsza część całego filmu.

„Pierwsze 15 sekund twojego filmu albo utrzyma zainteresowanie ludzi na tyle, by ruszyć dalej, albo zrezygnują z kaucji, ponieważ ich nie zaczepiłeś. Więc musisz być naprawdę, bardzo jasny. I właśnie w tym miejscu, zwłaszcza we wstępie, klarowność zwycięży, starając się być sprytnym. – Justyna

Zarówno Andy, jak i Justin wierzą, że najbardziej udane prezentacje odcinają puch i przechodzą od razu do sedna. Kiedy tworzysz treści instruktażowe, Twoi odbiorcy szukają kogoś, kto pomoże im rozwiązać problem. Tak więc poinformowanie użytkowników, czego będą się uczyć w ciągu pierwszych kilku sekund, pomoże im zdecydować, czy muszą pozostać, czy nie.

Jak połączyć scenariusz z wizualizacjami

Pisząc scenariusz do filmu, należy zawsze zastanowić się, jak słowa będą współgrać z tym, co jest na ekranie. Chociaż Andy uważa, że ​​„milczenie może zabić” wideo, dlatego też scenariusz powinien być Twoim priorytetem, ważne jest również, aby pamiętać, na co będą patrzeć Twoi widzowie.

Andy używa prostych technik, aby wizualizacje były na pierwszym planie w swoich planach. Sugeruje, że chociaż możesz zdecydować się na dokładny proces, taki jak tworzenie scenorysów, możesz także robić krótkie notatki na paskach bocznych na temat tego, co należy umieścić na ekranie podczas mówienia.

Dopasowanie dźwięku do elementów wizualnych jest kluczem do udanego filmu, więc Andy sugeruje przeprowadzenie procedury podczas pisania skryptu, aby upewnić się, że każdy krok jest prawidłowy. Pomoże to również dostosować czasy, dzięki czemu nie będziesz musiał tyle edytować.

„Przechodzenie przez proces, który planujesz pokazać na ekranie podczas pisania scenariusza, ogromnie pomaga, ponieważ możesz zobaczyć:„ Och, przegapiłem to ”. […] Jest cały proces, o którym zapomniałem, ponieważ stał się takim nawykiem – ty zapomnij, że jest siedem kroków, a nie pięć. – Andy

Dlaczego nie powinieneś pomijać skryptu

Nagrywanie wideo bez scenariusza jest możliwe, ale nie jest zalecane.

Andy próbował tego wiele razy i za każdym razem z trudem trzyma się tematu. Zdecydowanie woli używać skryptu, nawet jeśli jest to zarys, i telepromptera, aby upewnić się, że pozostanie na wiadomości przez całe nagranie.

„Posiadanie scenariusza jako reżysera wideo naprawdę pomaga mi skoncentrować się na przesłaniu i wiedzieć, co moi interesariusze próbują wyciągnąć z tego filmu. I szczerze, pomaga to także osobie przed kamerą”. – Andy

Ale scenariusz nie oznacza, że ​​musisz porzucić swoją osobowość. Twoja osobowość nie musi być zapisana w scenariuszu, ponieważ wykonasz go po swojemu, a Twoi odbiorcy to zauważą. Jeśli dasz scenariusz dwóm różnym osobom, wykonają go inaczej. W tym miejscu może zabłysnąć osobowość wykonawcy.

Kiedy scenariusz wykracza poza wideo

Andy i Justin pracują obecnie nad tym, co nazywają „treścią komplementarną”. Odtworzenie istniejącej zawartości bloga w wideo, aby użytkownicy mogli decydować, w jaki sposób chcą korzystać z informacji. Justin zauważa, że ​​wykorzystanie istniejących treści pomogło przyspieszyć proces pisania skryptów wideo.

„Udało nam się usunąć podstawowe nagłówki i tego typu rzeczy z naszych postów na blogu i przekształcić je w sekcje dla naszych filmów. Bardziej skomplikowane było to, że post na blogu może zawierać ponad 2000 słów, a nasze skrypty muszą być znacznie bardziej zdefiniowane”. – Justyna

Andy dodał, że tworzenie nowych treści wideo z tych starszych blogów również dało im świetną okazję do aktualizacji ich treści. Mogliby zaktualizować blog odpowiednimi informacjami i stworzyć film, który poprowadzi użytkowników przez nowszy proces.

Justin podkreśla, że ​​chociaż odtworzenie bloga jako filmu to świetny sposób na przyspieszenie pisania scenariusza, możesz również napisać oryginalny film i zmienić jego przeznaczenie na bloga. Optymalizuje to przepływ pracy przy tworzeniu treści, ponieważ z jednego zasobu można utworzyć dwa razy więcej treści. Justin zauważa, że ​​możesz również zrobić zrzuty ekranu z nagrania wideo jako obrazy pomocnicze do artykułu.

„Jeśli szukam bardzo, no wiesz, zdecydowanej szybkiej odpowiedzi, mogę po prostu przejrzeć jakiś tekst w kilku wypunktowaniach, które pokazują mi, jak przeprowadzić proces. Zważywszy, że jeśli mam trochę więcej czasu i chcę rzeczywiście zobaczyć ten proces w praktyce, mogę uzyskać więcej z filmu”. – Justyna

Ale zmiana przeznaczenia dotyczy nie tylko blogów i filmów. Możesz zacząć od transmisji na żywo i edytować ją w wiecznie żywym filmie. Użyj dźwięku, aby stworzyć podcast, cytuj, aby tworzyć grafiki i udostępniaj je w mediach społecznościowych. Istnieje wiele możliwości ponownego wykorzystania skryptu do tworzenia większej ilości treści i możesz zaprojektować strategię przepływu pracy, która może Ci w tym pomóc.

Ostatnie słowa Andy'ego i Justina dotyczące pisania scenariuszy wideo

Radą Andy'ego, aby przyspieszyć proces pisania scenariuszy, jest nie ugrzęźnięcie w powiedzeniu czegoś oryginalnego lub prowokującego do myślenia. W rzeczywistości zarówno Andy, jak i Justin zgadzają się, że Twój film pomoże ludziom lepiej, jeśli scenariusz będzie bardziej pragmatyczny.

„Pozbądź się siebie. To moja własna rada dla mnie, przezwycięż się i zdaj sobie sprawę, że ten temat był już omawiany wcześniej, nikt nie musi słuchać moich głębokich myśli, naprawdę, trzeba wejść w temat, a potem nauczyć się robić A, B, i C.” – Andy

Tymczasem Justin powraca do znaczenia skryptu i sugeruje, że chociaż pisanie scenariusza wideo może wydawać się długim i żmudnym procesem, to sprawia, że ​​przepływ pracy jest znacznie łatwiejszy w zarządzaniu i dokładniejszy od początku do końca.

„Nie pomijaj scenariusza. […] Jeśli jest to coś, co chcesz być trochę trwalsze, nie żałuj pisania scenariusza. Sprawi, że wszystko po pisaniu scenariusza będzie przebiegać o wiele szybciej”. – Justyna

Aby dowiedzieć się więcej o pisaniu scenariuszy i odkryć inne zasoby do tworzenia wciągających filmów, zajrzyj do Akademii TechSmith.

Aby uzyskać więcej porad i wskazówek ekspertów, odwiedź TechSmith Academy w YouTube lub posłuchaj podcastu.