7 pytań, które należy zadać, zanim osiągniesz rekord: przedprodukcyjna lista kontrolna

Chcesz tworzyć udane filmy w 2020 roku?

To proste.

Musisz angażować grupy ludzi w sieci w sposób, który przyciągnie ich uwagę i utrzyma ich – i sprawi, że będą wracać po więcej.

Nie chodzi o robienie krzykliwych filmów ani o najbardziej dopracowany wygląd. Zamiast tego musisz zrozumieć swoich docelowych odbiorców, a następnie stworzyć komunikat, który do nich przemówi.

A jak to robisz? Twórz filmy, które odpowiadają na pytania lub rozwiązują problemy odbiorców.

Jeśli potrafisz rzetelnie dostarczać ludziom rozwiązania ich problemów i odpowiedzi na ich pytania, zdobędziesz reputację zaufanego zasobu i autorytatywnego głosu w swojej przestrzeni.

Ale żeby zrobić to dobrze, musisz wiedzieć, jak zaplanować projekt wideo. Oznacza to posiadanie dobrej listy kontrolnej przedprodukcyjnej, która zapewni Ci sukces.

Niedawno przeprowadziliśmy badanie, które szczegółowo opisuje eksplozję filmów wideo jako środka przekazywania wiedzy i doświadczenia. Na podstawie znalezionych danych przedstawiamy siedem pytań, na które należy odpowiedzieć przed utworzeniem filmu.

Te pytania są idealną przedprodukcyjną listą kontrolną.

Pytanie 1: Kim są moi odbiorcy?

Decydując się na nagranie wideo, prawdopodobnie masz co najmniej abstrakcyjne pojęcie o tym, dla kogo go tworzysz.

Niezależnie od tego, czy jest to instruktażowe, informacyjne, wyjaśniające, czy też mające na celu sprzedaż produktu lub usługi, prawdopodobnie masz na myśli grupę ludzi, którzy są zainteresowani tym, co masz do powiedzenia.

Ale jak wyraźny jest ten obraz?

Aby dostarczyć film, który wyróżnia Cię jako zaufany zasób, musisz dokładnie zrozumieć swoich odbiorców.

Znajomość odbiorców pomaga określić treść, ton i styl

Ważne jest, aby Twój film był odpowiedni dla odbiorców i zapewniał to, czego szukają. Wybranie tonu i stylu, które pasują do ich nastroju i treści, nada Twojemu filmowi autentyczny charakter, pokazując, że naprawdę jesteś ekspertem w tej dziedzinie.

Sieci telewizji kablowej z powodzeniem wykorzystują ton i styl, aby odzwierciedlić preferencje i oczekiwania swoich odbiorców. HGTV, popularny kanał dotyczący majsterkowania, emanuje ciepłem, komfortem i poczuciem wspólnoty. ESPN, najchętniej oglądana sieć sportowa, jest ekscytująca i dynamiczna. Większość sieci informacyjnych nosi aurę powagi i wiedzy, starając się nadać swoim reportażom wiarygodność.

I oczywiście każda sieć dostarcza bardzo różne treści w zależności od tego, czego chcą, potrzebują i oczekują odbiorcy.

Na ton i styl składają się język, którego używasz, sposób mówienia na ekranie lub w narracji lektorskiej, wybory muzyczne oraz zawarte elementy wizualne.

Podobnie Twoje treści powinny odzwierciedlać te same oczekiwania. Jeśli chcesz stworzyć serię filmów pomagających ludziom rozwiązywać typowe problemy z ich komputerami z systemem Windows, będzie to nie na miejscu, jeśli nagle zdecydujesz się nagrać film o tym, jak zmienić oponę.

Ale ogólny kanał YouTube z poradami może być odpowiedni dla obu tematów, w zależności od grupy docelowej.

Zbadaj swoich odbiorców i dopasuj treść, ton i styl do ich oczekiwań.

Kilka pytań do rozważenia podczas budowania obrazu odbiorców:

• Jakie są ich zainteresowania zawodowe?
• Jakie są ich osobiste zainteresowania?
• Czy ich inne zadania lub czynności są powiązane z procesem lub treścią, którą prezentujesz?
• Czy społeczność, do której należy ta publiczność, ma wspólne zainteresowania lub style?
• Czy są jakieś odniesienia, których należy unikać, które mogą nie przekładać się dobrze na różne kultury?
• Dlaczego szukają tych informacji?
• Jak Twój film im pomoże?

Istnieje wiele sposobów badania i znajdowania informacji o odbiorcach. Obejmują one:

• Przeprowadzaj wywiady lub ankiety z obecnymi klientami lub klientami
• Przeglądaj fora i rozmowy w mediach społecznościowych, na których gromadzą się Twoi odbiorcy
• Czytaj publikacje, które interesują odbiorców
• Oglądaj inne filmy i treści, które konsumują

Pytanie 2: Jaki problem próbują rozwiązać?

Chcesz przyciągnąć i utrzymać uwagę odbiorców? Skoncentruj swój film na jednym temacie lub celu. Jeśli znasz problem, który Twoi odbiorcy próbują rozwiązać, jest to stosunkowo łatwe.

W przypadku prostych tematów (takich jak wymiana opony) dość łatwo jest zrozumieć, jak powinien wyglądać Twój film.

Czasami jednak problem jest bardziej złożony, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Często problem tkwi na głębszym poziomie.

Na przykład, gdy szukam filmów o ponownym zasianiu trawnika, można założyć, że moim problemem jest martwa trawa. To niekoniecznie jest złe, ale może to nie być moja prawdziwa motywacja. Może nie chcę być jedynym okropnym, nierównym trawnikiem na bloku wśród dziewiczych zielonych pól.

Kluczem jest tutaj rozważenie treści, a następnie zejście głębiej w swoje myślenie, aby dowiedzieć się, jaki prawdziwy problem chcą rozwiązać Twoi odbiorcy. (Dlatego tak ważne jest poznanie swoich odbiorców!)

Wykorzystaj swoje zrozumienie problemu, aby uwzględnić kontekst w swoim filmie. Pokaż, że wiesz, w jaki sposób widzowie doszli do tego momentu, użyj przykładów, które odnoszą się do ich doświadczenia, i daj im wyobrażenie o tym, gdzie mogą pójść dalej.

Co najważniejsze, pozostań laserem skupionym na rozwiązaniu problemu publiczności. Zminimalizuj na marginesie i upewnij się, że jeśli sam nie rozwiążesz problemu, dostarczysz im informacji, których potrzebują, aby wiedzieć, co muszą zrobić, aby dowiedzieć się więcej.

Pytanie 3: Jakie są ich cele?

To pytanie prosi cię o filozoficzne myślenie. Możesz znać problem, ale czy wiesz, dlaczego próbują go rozwiązać? W powyższym przykładzie z podwórkiem moim problemem mógł być brzydki trawnik. Ale moim nadrzędnym celem może być posiadanie domu, który będzie atrakcyjny.

Cele inspirują ludzi do działania. Cele danej osoby przyciągnęły ją do Twojego filmu.

Pracując nad problemem, który Twoi odbiorcy chcą rozwiązać, zastanów się, jakie są ich cele na wysokim poziomie.

Połączenie treści z większymi celami odbiorców pomaga umocnić Cię jako zaufanego zasobu. Dobrze zrobione, stworzysz publiczność, która powróci do Ciebie w przyszłości.

Jeśli prowadzisz firmę poszukującą nowych klientów lub klientów albo osobę, która chce nawiązać kontakty, znajomość celów odbiorców ma kluczowe znaczenie.

Pytanie 4: Czego będą potrzebować, aby osiągnąć swoje cele?

Znasz cele swoich odbiorców, więc teraz musisz zastanowić się, w jaki sposób wyposażysz ich, aby osiągnąć te cele. Odpowiedź na to pytanie ma wpływ na treść Twojego filmu, ale także na strukturę.

Wyjaśnij, co jest potrzebne do naśladowania

Jeśli Twoi odbiorcy będą potrzebować określonych przedmiotów, musisz to wyjaśnić. To niezwykle frustrujące, gdy zaczynasz film z obietnicą rozwiązania problemu tylko po to, aby dowiedzieć się, że narrator oczekuje, że będziesz mieć narzędzie, technologię lub przedmiot, którego nie masz.

Jeśli Twój film wymaga listy elementów lub pewnych rzeczy do zrobienia w fazie konfiguracji, upewnij się, że istnieje sekcja, która wyraźnie omawia te elementy i zachęca widzów do przygotowania. Możesz zachęcić ich do wstrzymania filmu i zebrania tego, czego potrzebują.

Dodatkowa wiedza kontekstowa i informacje

Tylko dlatego, że zdecydowali się obejrzeć Twój film, nie zakładaj, że Twoi widzowie mają całą wymaganą wiedzę. Przyszli do ciebie, bo jesteś ekspertem.

W razie potrzeby dodaj do filmu kluczowe informacje, które wyjaśniają, dlaczego i w jaki sposób umieszczasz określone elementy. Nie przesadzaj jednak. Zbyt wiele marginesów może wskazywać, że musisz utworzyć osobny film (lub filmy), który wyjaśnia podstawy lub podkreśla inne przydatne informacje.

Podaj praktyczne przykłady z życia wzięte, które Twoi widzowie mogą łatwo zastosować w swoim życiu, i użyj dobrych materiałów wizualnych, takich jak obrazy i ikony, aby zilustrować Twoje koncepcje.

Pytanie 5: Jaki jest ich poziom umiejętności? Czy mają wcześniejsze doświadczenia z tym tematem?

To szybkie pytanie, ale ważne do rozważenia. Członkowie Twojej publiczności będą mieli ogólne spektrum mniej do bardziej doświadczonych w Twoim temacie. Bardzo doświadczona publiczność nie będzie potrzebować tak dużo trzymania się za rękę ani kontekstu, podczas gdy nowicjusze mogą potrzebować bardziej podstawowych informacji. Następnie wykorzystaj swoją wiedzę o wrażeniach odbiorców, aby dobrać odpowiedni rozmiar filmu.

Odpowiedni rozmiar filmu jest ważny. Sprowadza się to do określenia, ile pokryjesz i ile czasu zajmie Ci to.

Nasze badanie stanowi dobry punkt odniesienia do pracy, wskazując, że większość widzów woli filmy trwające 3-4 minuty lub 5-6 minut. Możesz iść dłużej, jeśli potrzebujesz, a Twoi odbiorcy mogą dobrze zareagować. Nasze nieoficjalne motto brzmi: „spraw, aby Twoje treści wideo były jak najkrótsze, ale tak długie, jak to konieczne”.

Znajomość poziomu doświadczenia odbiorców pomoże Ci również poznać język, który możesz zamieścić w filmie. Każda dziedzina wiedzy ma rzeczy, które znają tylko wtajemniczeni. Bądź świadomy żargonu i innej wiedzy poufnych, które mogą wymagać wyjaśnienia mniej doświadczonym widzom.

Pytanie 6: Gdzie i jak prawdopodobnie znajdą lub uzyskają dostęp do filmu?

Stworzenie odpowiedniego wideo to dopiero połowa sukcesu. Chcesz, aby Twoi widzowie rzeczywiście go znaleźli i obejrzeli. Gdzie dokładnie to będzie?

Znajomość odbiorców obejmuje wiedzę, gdzie najprawdopodobniej odkryją Twoje treści. Zwykle odbywa się to za pośrednictwem wyszukiwarek.

Jeśli planujesz, aby Twoi widzowie znaleźli Twój film za pomocą wyszukiwania, użyj dobrych praktyk SEO (optymalizacji wyszukiwarek) podczas nazywania, opisywania i publikowania Twojego filmu.

Mam pięć wskazówek, które pomogą Ci uczynić wyszukiwarkę wideo bardziej przyjazną:

• Mocny tytuł, który jasno określa problem, który rozwiązuje Twój film, sposób jego prezentacji oraz produkt lub proces, którego dotyczy.
  
• Dołącz opis przedstawiający treść i kluczowe punkty szkoleniowe Twojego filmu. Staraj się mieć co najmniej 200 znaków i dołącz słowa kluczowe i alternatywne sformułowania.
  
• Przeprowadź badanie słów kluczowych i wstawiaj alternatywne terminy i sformułowania do opisu i tagów wideo.
  
• Oznacz swój film docelowym słowem kluczowym, a następnie wybierz inne tagi powiązane z Twoim głównym słowem kluczowym. Około 10 tagów jest idealnych.
  
• Podaj podpisy, aby Twoje treści były bardziej dostępne. Ponadto witryny wideo, takie jak YouTube, używają podpisów do indeksowania treści, aby poprawić wyniki wyszukiwania.

Powinno to być oczywiste, ale na wszelki wypadek: unikaj używania tytułów lub opisów zachęcających do klikania, które nie odzwierciedlają dokładnie treści wideo. Możesz sprawić, że ludzie klikną Twój film, ale odejdą, gdy odkryją, że film nie jest tym, czego oczekiwali – i zaszkodzi to Twojej reputacji jako zaufanego zasobu.

Dobre treści przebijają rozpryskujące się nagłówki. Zawsze.

Wyszukiwanie nie jest jedynym sposobem, w jaki Twoi widzowie znajdą Twój film. Warto rozważyć inne miejsca lub sposoby, w jakie ktoś może napotkać Twoje treści. Obejmują one:

• Grupy w mediach społecznościowych
  
• Fora zawodowe
  
• Intranet firmy
  
• Udostępnione przez eksperta w tej dziedzinie
  
• Udostępnione przez znajomego w mediach społecznościowych

Udostępniaj swój film w grupach lub forach, na których gromadzą się Twoi odbiorcy. Możesz także zachęcić widzów swojego filmu do udostępnienia go w swojej sieci.

Pytanie 7: Jakich powiązanych tematów powinni się również uczyć?

Jeśli dobrze wykonałeś swoją pracę, Twój film stanie się okazją zarówno dla Twoich odbiorców, jak i dla Ciebie. Dla Twoich odbiorców jest to oczywiste — mogą rozwiązać swoje problemy i być może osiągnąć swoje cele. Dla ciebie jest to rozpoczęcie trwałej relacji z publicznością.

Ale jak zapewnić, że będą wracać? Przekaż odbiorcom sugestię, co dalej.

Nasze badanie wykazało, że prawie dwie trzecie (64%) przeanalizowanych przez nas filmów zawierało wezwanie do działania, dające widzom jasne wskazówki dotyczące kolejnych kroków lub miejsc, w których mogą dowiedzieć się więcej.

Jeśli masz więcej filmów na podobne tematy, wspomnij o nich na końcu i podaj linki. Czy masz fragment, który widzowie mogliby pobrać i wykorzystać później, gdy będą musieli odwołać się do podanych przez Ciebie informacji? Lub, jeśli dostarczasz produkt lub usługę, teraz jest czas, aby o tym wspomnieć. Zaproponuj rejestrację, bezpłatną wersję próbną lub inny sposób, aby zacząć odkrywać więcej tego, co oferujesz.

Kiedy widz czuje, że otrzymał wartość z filmu, wezwanie do działania jest mile widzianym elementem końcowym.

Wielkie zdjęcie

W miarę postępu wideo szybko rośnie w górę jako ulubiony format uczenia się nowych umiejętności i przekazywania instrukcji, ważne jest, abyś Ty lub Twoja firma rozwijali umiejętności, które zapewnią Ci znaczenie i konkurencyjność.

Organizacje i osoby, które wykorzystują wideo do szkolenia i edukacji klientów i pracowników, mają wyraźną przewagę.

Udzielenie odpowiedzi na pytania, które tu omówiliśmy, zanim zaczniesz tworzyć, pomoże Ci stworzyć świetny film, który dotrze do zamierzonych odbiorców.