Jak przezwyciężyć strach i nacisnąć cholerny przycisk z Brianem Fanzo

Czy strach powstrzymuje Cię od wykorzystania pełnego potencjału?

Wideo to jeden z najlepszych sposobów dotarcia do odbiorców, ale jest to również jedna z najbardziej onieśmielających form treści do stworzenia. Jeśli strach cię powstrzymuje, może po prostu musisz „nacisnąć cholerny przycisk”.

Rozpoczęcie korzystania z wideo nie jest łatwe. Zajmowanie się nowymi technologiami, platformami i odbiorcami może wydawać się zniechęcające, zwłaszcza jeśli masz wysokie oczekiwania (lub uważasz, że twoi odbiorcy mają). Ale jest wiele powodów, dla których nie powinno to powstrzymać Cię przed tworzeniem treści wideo.

Jeśli ktokolwiek ma najlepszą radę w zakresie tworzenia wideo, to jest to człowiek, który ma na swoim koncie prawie 4000 nagrań wideo na żywo. Brian Fanzo udostępnia filmy na żywo od 2013 roku i jest przedsiębiorcą i głównym mówcą. W tym poście dzieli się najlepszymi lekcjami, jakich nauczył się podczas tworzenia wideo, od tego, jak zacząć, po to, jak dalej się rozwijać.

Możesz obejrzeć wideo na ten temat na górze tego posta, aby posłuchać odcinka podcastu, kliknąć przycisk odtwarzania poniżej lub przeczytać więcej…

Co to znaczy „nacisnąć przycisk”?

Fraza wciskająca przycisk może pochodzić od naciśnięcia przycisku nagrywania na aparacie, ale nie musi to oznaczać, że to wszystko, czego dotyczy.

Brian podkreślił, że jego charakterystyczne zdanie „naciśnij przycisk” oznacza przyjęcie czegoś, co chcesz zrobić, aby ulepszyć siebie lub swój biznes – i dzielenie się tym ze światem.

Ta część dzielenia się jest naprawdę istotnym elementem naciskania przycisku, ponieważ bez krzyczenia o tym, jak wspaniała jest twoja praca, skąd ktokolwiek będzie wiedział?

Przy tak dużej ilości informacji, wiadomości i treści cyfrowych w Internecie, jeśli nie podejmiesz konsekwentnego wysiłku, aby przekazać swoje wiadomości światu, po prostu nie zostaną one odnalezione.

Brian uważa, że ​​nie wystarczy, aby Twoja praca przemawiała za Ciebie. Uważa, że ​​jeśli wykonujesz świetną pracę, musisz nacisnąć przycisk i przekazać swoje wiadomości.

Po co tworzyć wideo na żywo?

Spośród wszystkich mediów, dlaczego miałbyś wkładać swoje wysiłki w tworzenie wideo?

Brian wierzy, że każdy może tworzyć filmy i stwierdził, że może to pomóc w budowaniu relacji, współpracy i poprawie bezpieczeństwa pracy, gdy zdywersyfikujesz swoje umiejętności.

Myśli nawet, że może przenieść Twoją markę na wyższy poziom.

„Moja firma i moje życie osobiste nie byłoby tam, gdzie jest dzisiaj, gdyby nie wideo. I to jest ktoś, kto sześć lat temu nigdy nie nakręciłby żadnego filmu… Chcę, aby świetni ludzie, którzy robią wspaniałe rzeczy, mogli opublikować swoje przesłania, i uważam, że najbardziej intymnym, najbardziej spersonalizowanym sposobem na zrobienie tego w dowolnym medium cyfrowym jest wideo. ”.

Jak nagrywać filmy z pewnością

Tworzenie wideo nie jest dla wszystkich, a przebywanie przed kamerą może być niezwykle onieśmielające. Jednak kluczem do przezwyciężenia tego niekoniecznie jest wygoda jako prezenter wideo, ale zaakceptowanie dyskomfortu.

Brian twierdzi, że te dwie złote zasady to najlepszy sposób na zaznajomienie się z trudnościami związanymi z tworzeniem treści wideo.

1. Doskonałość to bajka

Nie da się stworzyć „doskonałego” wideo, co jest szczególnie ważne podczas tworzenia wideo na żywo.

Jeśli Twoim celem jest bycie idealnym, nigdy nie podbijesz medium wideo.

2. Kontrola to iluzja

Nigdy nie możesz kontrolować wszystkich zmiennych. Jedyne, co możesz kontrolować, to siebie i to, jak reagujesz i dostosowujesz się do sytuacji.

Tak więc, jeśli nigdy wcześniej nie robiłeś filmu, nie zaczynaj tworzenia filmu z wieloma zmiennymi. Tworzenie długich filmów o wysokiej wartości produkcyjnej nie jest realistycznym celem tylko dlatego, że preferują to Twoi odbiorcy. Zwłaszcza jeśli nigdy wcześniej nie nagrywałeś wideo. Zacznij od stworzenia filmu, który Ci odpowiada.

Jednak Brian podkreślił, że ważna jest kontynuacja ewolucji.

„Myślę, że pomysł robienia filmów, z którymi czujesz się komfortowo, jest świetną radą, ale nie posuwa nas do przodu. Właściwie wierzę, że spróbuję robić różne formy wideo, wszelkiego rodzaju, w sposób, który sprawi, że poczujesz się komfortowo. A potem oprzyj się na tym, co działa”.

„Zasada pięciu”

Jeśli chodzi o planowanie przemówienia, najważniejszą radą Briana jest planowanie, ale planuj luźno.

Posługuje się „Zasadą pięciu” – pięciu fraz na tyle krótkich, że można je nakleić na karteczkę, składających się z trzech rzeczy, które publiczność musi wynieść z wideo, jednej odpowiedniej historii i jednej zabawnej anegdoty.

Chociaż może to nie zadziałać dla wszystkich, odkrycie, w jaki sposób wolisz tworzyć filmy, nie tylko ułatwi ci ich tworzenie, ale może nawet usprawnić proces w przypadku przyszłych filmów.

Jak się dostosować, gdy wideo ewoluuje?

Niezależnie od tego, czy jest to nowy element wyposażenia, czy nowa platforma, musisz być gotowy na dostosowanie się do zmian.

Brian nazywa swoją strategię dostosowania metody „push and pull”. Na przykład, jeśli zacznie używać nowego sprzętu fotograficznego, zobaczy, jak wpłynie to na jego obecną konfigurację. Może to zmienić sposób, w jaki musi produkować swój dźwięk, więc musi następnie „pchać i ciągnąć” różne czynniki, aby znaleźć punkt, w którym jego nowy sprzęt może osiągnąć to, czego chce.

To otwarte podejście, oparte na próbach i błędach, to sposób, w jaki Brian mówi, że najlepsi twórcy wideo rozwijają swój styl.

„Ci, którzy są konsekwentni w filmowaniu, zdają sobie sprawę, że zmienisz technologię, oprogramowanie, sprzęt, styl, ale to musi się nieustannie rozwijać. Kluczem jest wymyślenie, jak za każdym razem przygotować się na sukces w drodze.”

Dlaczego powinieneś korzystać z różnych platform

Każdy twórca treści musi strategicznie podchodzić do platform, dla których tworzy, nawet jeśli nie ma tam jego odbiorców.

Według Briana, wideo to najlepszy sposób na budowanie zaufania. Uważa, że ​​zwracając uwagę na różne sieci społecznościowe i platformy cyfrowe, możesz uzyskać dostęp do nowych sposobów budowania, utrzymywania lub skalowania zaufania.

Brian powiedział, że rozwój platform społecznościowych, takich jak TikTok i historie LinkedIn, zainspirował go do tworzenia treści biznesowych w inny sposób, ponieważ ludzie, którzy mają wpływ na jego odbiorców, mogli być na tej platformie.

Koncepcja obecności na wielu platformach wpisuje się również w jego mantrę „naciskania przycisku” na nowych doświadczeniach i dopracowywania odpowiedniego dla Ciebie formatu i stylu.

Dlaczego powinieneś (lub nie powinieneś) znaleźć swoją niszę

Ostatnią radą Briana jest sprostanie oczekiwaniom odbiorców.

Po ustaleniu, która platforma i format wideo działa dla Ciebie, możesz rozważyć przejście na temat, który odpowiada Tobie i Twoim odbiorcom.

Chociaż Brian uważa, że ​​podwojenie do niszy to świetny sposób na utrzymanie zainteresowania odbiorców swoimi treściami, jest także samozwańczym „CEO Team No Niche”. Ostrzega, że ​​możesz zmylić odbiorców, nie mając niszy, więc ważne jest, aby utrzymać ich zaangażowanie, pokazując, kim jesteś, a nie co robisz.

Niezależnie od tego, którą drużynę wybierzesz, pamiętaj, aby być konsekwentnym. Twórz treści w swojej niszy lub swojej osobistej marce, aby publiczność wracała do treści wideo raz po raz.

Aby uzyskać więcej wskazówek i porad ekspertów oraz dowiedzieć się więcej o tworzeniu pewnych materiałów wideo, odwiedź TechSmith Academy, YouTube lub posłuchaj podcastu.