6 lekcji wideo od twórców YouTube

Opublikowany: 2021-05-12

Według ostatnich badań 73% dorosłych Amerykanów korzysta z YouTube. Jeśli więc Twoje treści znajdują się na platformie, mogą dotrzeć do ogromnej liczby osób. Zwłaszcza dla firm YouTube staje się coraz bardziej koniecznością, a nie czymś, co trzeba mieć.

Ale nie jest odpowiedni dla każdego rodzaju organizacji lub wideo. Może nie być powodu, aby na przykład przesyłać wewnętrzne filmy szkoleniowe do serwisu YouTube. Nie oznacza to jednak, że gigant hostingu wideo nie jest dla Ciebie przydatny.

Twórcy YouTube wiedzą, co sprawia, że ​​film jest dobry. Chociaż możesz nie tworzyć filmów z tych samych powodów, wiele zasad, których używają odnoszący sukcesy YouTuberzy, można również zastosować do Twoich filmów.

W tym odcinku The Visual Lounge Matt Pierce dzieli się najlepszymi wskazówkami i poradami od najbardziej odnoszących sukcesy twórców YouTube, w tym Seana Cannella, Nicka Nimmina, Amy Landino, Tima Schmoyera, Owena Hemsatha i Andrew Kana.

Bez względu na to, jakie umiejętności wideo rozwijasz, od tych doświadczonych ekspertów wideo możesz wyciągnąć kilka wspaniałych lekcji. Niezależnie od tego, czy jest to wygodniejsze w aparacie, usprawnienie procesu tworzenia wideo, czy też nadzieja na ulepszenie szkoleń/edukacji klientów/instruktażowych filmów projektowych.

Możesz obejrzeć wideo na ten temat na górze tego posta, aby posłuchać odcinka podcastu, kliknąć przycisk odtwarzania poniżej lub przeczytać więcej…

Zalecana lektura: szczegółowy przewodnik dotyczący sposobu ekranowania nagrywania systemu Windows
Zalecana literatura: Jak zbudować udany przepływ pracy wideo

Lekcja 1: Twój film nie musi być doskonały

Jedną z pierwszych i największych przeszkód, na jakie napotyka wielu twórców wideo, jest strach przed perfekcją. Twój pomysł na dobry film może być wysokobudżetowym programem telewizyjnym lub filmem. Ale może to stworzyć oczekiwania, które są trudne do spełnienia.

W rzeczywistości większość twórców wideo nie jest profesjonalnymi kamerzystami z ogromnym budżetem lub specjalistycznym sprzętem. Zamiast tego wielu zmienia nastawienie, więc nie skupia się na tworzeniu „idealnego” filmu i korzystaniu z narzędzi, do których mają dostęp, takich jak smartfony, aby osiągnąć swoje cele wideo.

Sean Cannell, YouTuber i trener biznesu, zachęca twórców do „uderzenia perfekcjonizmem w twarz”, aby mogli ominąć tę przeszkodę. Jego najważniejsza rada to przestać pozwalać, by doskonałość cię powstrzymała, ponieważ twoje umiejętności poprawiają się, gdy w pełni opanujesz tworzenie.

Sean Cannell cytuje o „uderzeniu perfekcjonizmowi w twarz”

Nauka tworzenia świetnych filmów to umiejętność, której rozwinięcie wymaga czasu i praktyki. Im bardziej w to zagłębisz się i eksperymentujesz, tym lepsze będą Twoje umiejętności. Odłóż więc na bok doskonałość i postaw na tworzenie.

Lekcja 2: Opracuj usprawniony proces tworzenia wideo

Tworzenie wideo może być czasochłonne i kosztowne. Łatwo jest wciągnąć się w robienie jednego filmu tak doskonałego, jak to tylko możliwe, kiedy można było stworzyć dwa lub trzy wartościowe filmy w tym samym czasie.

Wszystko sprowadza się do znalezienia równowagi między stworzeniem przydatnego filmu dla odbiorców a efektywnym wykorzystaniem czasu. Nick Nimmin, certyfikowany twórca YouTube, mówi, aby nie wpaść w pułapkę przesady w tym jednym filmie.

Cytat Nicka Nimmina

Możesz tego uniknąć, tworząc listę kontrolną wideo lub zadając sobie serię pytań. Na przykład, czy docierają do nas kluczowe informacje? Czy ten film pomoże moim widzom? Czy dźwięk i obraz są jasne i zrozumiałe? Następnie zastanów się, czy jest jakaś część procesu tworzenia filmu, którą możesz pominąć lub zmienić, aby przyspieszyć.

Zwykle oznacza to bycie bardziej bezwzględnym na etapie montażu i nie oznacza omijania etapu planowania, pisania skryptów lub tworzenia scenorysów – często są one niezbędne do tworzenia lepszych filmów w krótszym czasie.

Zalecana lektura: szczegółowy przewodnik dotyczący sposobu ekranowania nagrywania systemu Windows

Lekcja 3: Konsekwentne dostarczanie filmów

Pokazywanie swoich filmów jest prawdopodobnie najważniejszą częścią bycia twórcą filmów. Każdy twórca treści powie Ci, że konsekwentne dostarczanie treści do odbiorców, gdy tego potrzebują, jest kluczem do sukcesu.

Ale spójność jest trudna. Dlatego Amy Landino, współzałożycielka Aftermarq i prowadząca AmyTV, radzi naprawdę skupić się na opracowaniu wydajnego procesu tworzenia wideo i przezwyciężeniu strachu przed perfekcją, aby pomóc Ci znaleźć tę spójność.

Cytat od Amy Landino

Amy podkreśla, że ​​utknięcie w procesie tworzenia wideo nikomu nie pomaga. Jeśli jesteś w sytuacji, w której Twoi widzowie czekają na Twoje treści, prawdopodobnie woleliby, aby Twój film był wystarczająco dobry i na czas, niż idealnie dopracowany.

Idealny film, którego stworzenie zajmuje tygodnie, może nie być bardziej przydatny niż wystarczająco dobry film (lub seria filmów!), który możesz dostarczyć swoim widzom znacznie szybciej i niezawodnie.

Lekcja 4: Poznaj oczekiwania odbiorców

Tworzysz filmy dla swoich odbiorców, więc zawsze pamiętaj o nich. Mogą mieć pewne oczekiwania wobec Twojego filmu – na przykład mogą potrzebować, abyś nauczył ich czegoś konkretnego. Ale mogą nie oczekiwać lub nie potrzebować, aby Twój film był hollywoodzkiej jakości.

Zastanów się, gdzie spędzasz czas i czy tworzy to wartość dla odbiorców, czy nie. Tim Schmoyer, strateg wideo i założyciel VideoCreators.com uważa, że ​​większość odbiorców poszukuje bardziej autentycznych treści wideo, dlatego należy zwracać uwagę na reakcje odbiorców.

Cytat Tima Schmoyera

Tim zagłębił się w to, dlaczego filmy, które pokazują Twoją autentyczną osobowość, tak dobrze rezonują z widzami podczas jego wizyty w The Visual Lounge. Sprawdź ten odcinek tutaj: Dlaczego musisz uczłowieczyć swoje filmy z Timem Schmoyerem.

Tim podkreśla, że ​​rozmowa z publicznością jest jednym z najlepszych sposobów, aby dowiedzieć się, czego naprawdę od ciebie chcą. Ale inną rzeczą, którą możesz spróbować, jest eksperymentowanie. Nick Nimmin opowiada się za wypróbowaniem różnych rzeczy, aby dowiedzieć się, co ludzie robią, a czego nie chcą od ciebie widzieć.

Cytat od Nicka Nimmina opowiadającego się za próbowaniem nowych rzeczy

Ta idea głębokiego zrozumienia odbiorców jest częścią ogólnej lekcji, za którą opowiadają się wszyscy twórcy YouTube…

Lekcja 5: Zrozum, kim są Twoi odbiorcy

Filmy każdego z nas są inne, podobnie jak ich widzowie. Nie ma srebrnej kuli, aby odkryć, co będzie działać dla Twoich odbiorców, ale gdy już to wiesz, będziesz na dobrej drodze do stworzenia dla nich najlepszych możliwych filmów.

Amy Landino o znaczeniu znajomości odbiorców

Strategia Amy Landino polega na kierowaniu filmów do jednego typu osób i pamiętaniu o nich podczas tworzenia filmów. Ta postać pomaga kierować jej tworzeniem wideo od początku do końca.

Strategia Amy Landino polega na kierowaniu filmów do jednego typu osób i pamiętaniu o nich

Jeśli na przykład tworzysz wewnętrzne filmy wideo dla dużej organizacji, możesz użyć kilku person i zastanowić się, jak Twoje filmy pomogą każdemu z nich. Być może musisz stworzyć różne filmy dla każdej osoby.

Jako twórca wideo możesz utknąć we własnej przestrzeni. Ale ważne jest, aby widzowie byli na czele tworzenia filmów. W końcu po co jeszcze ten film?

Zalecana lektura: szczegółowy przewodnik dotyczący sposobu ekranowania nagrywania systemu Windows

Lekcja 6: Pokonaj niepokój, rozmawiając bezpośrednio z widzami

Owen Hemsath (znany również jako Owen Video), konsultant ds. marketingu YouTube, ujawnia kolejny ważny powód, dla którego zrozumienie odbiorców jest kluczowe – może ci pomóc przed kamerą.

Owen Video ujawnia kolejny ważny powód, dla którego zrozumienie odbiorców jest kluczowe – może Ci pomóc przed kamerą.

Pomysł bycia przed kamerą wystarczy, by wielu ludzi całkowicie zniechęcić do tworzenia filmów, ale Owen sugeruje, że myśląc o potrzebach publiczności, będziesz mniej martwić się o swój występ, a bardziej o pomaganie innym.

Pokonywanie strachu przed kamerą to coś, z czym mają doświadczenie wszyscy twórcy YouTube i każdy z nich udzielił własnych rad. Najważniejszą wskazówką Tima Schmoyera, która pomoże ci poczuć się bardziej komfortowo przed kamerą, jest użycie tej podstępnej sztuczki z aparatem…

Najważniejszą wskazówką Tima Schmoyera, która pomoże ci poczuć się bardziej komfortowo przed kamerą, jest użycie tej podstępnej sztuczki z aparatem

Dla tych, którzy potrzebują pomocy w wejściu w swoją osobowość na ekranie, Sean Cannell zachęca do pochylenia się nad odważnymi częściami swojej osobowości…

Sean Cannell zachęca Cię do pochylenia się nad odważnymi częściami Twojej osobowości

I na koniec, Andrew Kan, dyrektor ds. produkcji wideo w TubeBuddy, przedstawia to wszystko z odpowiedniej perspektywy dzięki swojemu podejściu do stania przed kamerą przyjaciela (nie wroga)…

Andrew Kan przedstawia to wszystko z innej perspektywy dzięki swojemu podejściu do stania przed kamerą przyjaciela (nie wroga)

Mamy nadzieję, że mądre słowa tych twórców YouTube podsunęły Ci świetne pomysły. Zacznij je wprowadzać w życie już dziś, aby podnieść poziom swoich filmów!

Aby dowiedzieć się więcej od wszystkich twórców YouTube przedstawionych w tym poście, przejdź do Akademii TechSmith . Możesz obejrzeć wszystkie ich wywiady z TechSmith za darmo lub sprawdzić inne dostępne kursy wideo i zasoby .