Lekcje nauczyciela z YouTube z Valerie Pennington

Chcesz dowiedzieć się, jak opanować YouTube?

Tworzenie filmów i rozpowszechnianie ich w świecie może być ogromnym wyzwaniem — zwłaszcza jeśli jesteś nauczycielem, który musi tworzyć angażujące i pouczające filmy.

Valerie Pennington z kanału The Penguin Prof na YouTube dołącza do tego odcinka The Visual Lounge, aby podzielić się wskazówkami i poradami dotyczącymi opanowania YouTube. Wyjaśnia, czego nauczyła się, aby przezwyciężyć typowe wyzwania, z jakimi edukatorzy mają do czynienia w przypadku filmów wideo.

Poza tym, że jest geniuszem YouTube, Valerie jest profesorem biologii w Southwestern College i koordynatorem nauczania z technologią.

Zaczęła tworzyć filmy dla swoich uczniów, aby uczyć ich biologii, anatomii i chemii. W końcu zdecydowała się upublicznić swoje filmy, a dziś jej kanał YouTube zgromadził ponad 100 000 subskrybentów. Ostatnio uczy innych edukatorów na temat korzystania z technologii i wideo jako Koordynator Nauczania z Technologią.

Możesz obejrzeć wideo na ten temat na górze tego posta, aby posłuchać odcinka podcastu, kliknąć przycisk odtwarzania poniżej lub przeczytać więcej…

Humanizowanie edukacyjnych filmów z YouTube

Kiedy Valerie po raz pierwszy rozpoczęła swoją przygodę z tworzeniem filmów, po prostu tworzyła filmy, aby pomóc swoim uczniom. Dopiero około sześć czy siedem lat temu pomyślała, że ​​te filmy mogą mieć szerszą publiczność. Valerie postanowiła upublicznić swoje filmy i wszystko zaczęło się od tego.

„Nie miałem pojęcia, jak to będzie. Zmieniło moje życie, moje życie osobiste, moje życie zawodowe. To była niesamowita podróż”.

Kiedy Valerie objęła nowe stanowisko w swojej uczelni jako koordynatorka ds. nauczania z technologią, zaczęła pomagać nauczycielom w opanowywaniu technologii.

„To jak wszystko inne w twoim życiu. To podróż. Zacznij od małych. Dużo cheerleaderek i staram się, aby czuli się dobrze ze sobą.

Valerie zawsze stara się pomóc swoim widzom uwierzyć w siebie. Kiedy uczy czegoś tak złożonego jak chemia, chce, aby ludzie wierzyli, że mogą to zrobić. To po prostu może nie być łatwe.

„Cała moja podróż z YouTube naprawdę została utrwalona przez jeden komentarz, który dostałem, kiedy po raz pierwszy zacząłem upubliczniać swoje filmy, a nie niepubliczne. A ktoś napisał: „Przychodzę tu tylko po uściski”. I pomyślałem, że to właśnie chcę zrobić!”

Dla Valerie wstrzykiwanie ciepła i człowieczeństwa do wideo jest tak ważne, ponieważ łatwo jest poczuć się odłączonym, gdy znajduje się za obiektywem. Zawsze lubi zadawać sobie pytanie, jak może uczłowieczyć ten proces. Mówi, że to klucz do tworzenia bardzo skutecznych filmów.

Wyzwania związane z tworzeniem wideo

Kiedy Valerie została koordynatorem ds. nauczania z technologią, pracowała z ludźmi, którzy nigdy nie byli przed kamerą. Chociaż z każdą nową technologią zawsze trzeba się uczyć, Valerie zauważyła, że ​​ludzie musieli zmierzyć się z innym wyzwaniem.

Wiedziała, że ​​wprowadzenie technologii jest dość proste, ale prawdziwym wyzwaniem była rozmowa z obiektywem. Inni wykładowcy, których uczyła, często opowiadali, jak trudne to dla nich było. Ale większość nie była pewna dlaczego.

Valerie spędziła ostatni rok, skupiając się na tym, dlaczego jest to tak powszechna walka, nawet dla nauczycieli, którzy są przyzwyczajeni do rozmawiania z grupami ludzi. Doszła do wniosku, że nie ma prawdziwych informacji zwrotnych. To nie jest rozmowa. Istnieje dystans między tobą a drugą osobą lub publicznością, a wraz z nim pojawia się niepewność.

„Nie chcemy wyglądać jak idioci. Myślę, że sprowadza się to do bycia tak prostym. Nie chcę wyglądać jak idiota. Nikt nie chce wyglądać jak głupek.

W normalnej rozmowie istnieje komunikacja podprogowa, na którą możesz odpowiedzieć. W wideo lub podczas rozmów Zoom jest to mniej widoczne, więc musisz się zastanawiać.

– To ten głos w twojej głowie, który mówi: Czuję się jak idiota. Wyglądam jak idiota. Brzmi okropnie. Wyrok jest o wiele gorszy. Doradzałem wykładowcom, którzy są fenomenalnymi prezenterami na żywo, a jednak nie mogą nagrać wideo.

Strategie Valerie na pokonanie nerwów wideo

Najprostszym rozwiązaniem jest oczywiście ćwiczenie bycia na wideo. Valerie podkreśla, że ​​nie możesz oczekiwać, że Twoje pierwsze próby będą idealne. Chodzi o ćwiczenie wyjścia ze swojej strefy komfortu.

Valerie idzie o krok dalej. Była zdeterminowana, aby dowiedzieć się więcej o byciu przed kamerą i poczuciu swobody. Rozmawiała z ludźmi, którzy studiują teatr i trenerem wokalnym, który pomaga jej do dziś.

Podczas swoich badań bardzo zainteresowała się dźwiękiem, ponieważ „nic nie psuje dobrego wideo szybciej niż zły dźwięk”. Gdy studiowała więcej na temat dźwięku i własnego głosu, zdała sobie sprawę, że poprawa własnego głosu jest tak ważna dla kogoś, kto mówi na życie.

„Znowu była to żarówka. Ukończyłam kurs na Uniwersytecie San Diego i ta kobieta zmieniła moje życie. Nadal z nią pracuję. Jest trenerem śpiewu i dialektu, a kurs nazywał się Voice and Speech. Nauczyłem się, że coaching wokalny nie jest przeznaczony tylko dla śpiewaków”.

Lekcje, których nauczyła się tutaj, są częścią tego, czego teraz uczy Valerie, szkoląc edukatorów.

Jedną z jej wskazówek jest zakup małego mikrofonu z klipsem i przyzwyczajenie się do jego noszenia. Zacznij nagrywać siebie i poruszaj się, gdy to zrobisz. Idź na spacer i przyzwyczaj się do mówienia i nagrywania siebie, gdy jesteś zrelaksowany.

„Gdy tylko przygotujemy się do bicia rekordu, wszystko w ciele napina się, zwłaszcza w klatce piersiowej i gardle, czyli dokładnie tam, gdzie chcesz otwartości. Chcesz, żeby to było darmowe i łatwe. Chcesz tego, co nazywamy oddychaniem przeponowym lub oddychaniem z brzucha”.

Trzy fazy tworzenia wideo

Jak pokonujesz nerwy i wyzwania związane z tworzeniem wideo? Valerie mówi, że musisz przejść przez trzy fazy tworzenia wideo

1. Faza walki

To ten, który wszyscy znają najbardziej. Dzieje się tak, gdy twój współczulny układ nerwowy jest w trybie ucieczki lub walki. To wtedy bijesz rekord, a twoje tętno rośnie. Zaczynasz się pocić i czujesz się jak śmieci.

Ludzie popełniają błędy, próbując je przeforsować. Valerie sugeruje, że musisz dać swojemu mózgowi więcej doświadczenia, kiedy nie nagrywasz, aby przeforsować to uczucie.

2. Faza wydania

Druga faza to wyłączenie trybu lotu lub walki, spowolnienie tętna i odprężenie. Ale to nie koniec. Gdy skoczysz z powrotem przed kamerę, wrócisz do fazy walki.

3. Faza przepływu

Jeśli potrafisz się przepchnąć, możesz przejść do trzeciej fazy – fazy przepływu. Dzieje się tak, gdy dużo ćwiczyłeś i czujesz się bardziej komfortowo będąc przed kamerą.

Valerie mówi, że ma to związek z korą przedczołową – częścią mózgu, która kontroluje całe twoje myślenie na wysokim poziomie, podejmowanie decyzji, a także całą tę samoocenę. W fazie przepływu ta samoocena ustaje.

Valerie mówi, że aby przejść przez te trzy fazy, kluczem jest praktyka i nauka, jak czuć się komfortowo i czuć się niekomfortowo.

Skrypt czy brak skryptu?

Valerie nie jest autorką scenariuszy do swoich filmów, ale zdaje sobie sprawę, że wiele osób czuje się bardziej komfortowo, gdy mają scenariusz do realizacji.

„Jeśli chcesz mieć scenariusz, a to zwiększy twój poziom komfortu, będziesz lepiej oddychać i mówić, użyj go. Nie mówię, że skrypty są złe. Dla mnie jest to złe, ponieważ z jakiegoś powodu nie mogę przeboleć uczucia robotycznego czytania”.

To, co podkreśla, to znaczenie kontaktu wzrokowego. Kontakt wzrokowy jest niezbędny, aby pomóc Ci nawiązać kontakt z publicznością. Daje to poczucie, że rozmawiasz z widzem.

Jednak ze scenariuszem może to być wyzwaniem. Niektórzy ludzie wymyślają sposoby wyświetlania swojego skryptu tuż przy kamerze lub nad nim, aby pomóc im utrzymać kontakt wzrokowy. Inni będą patrzeć na swój scenariusz podczas nagrywania i wycinać te ujęcia w ostatecznej wersji.

Tworzenie interaktywnych filmów edukacyjnych

Gdy pokonasz strach i niepokój związany z tworzeniem filmów, następnym etapem jest zwiększenie skuteczności Twoich filmów.

W tym miejscu Valerie sugeruje, aby Twoje filmy były bardziej interaktywne. Na przykład w swoich filmach przedstawiała swoim uczniom przykładowe problemy do rozwiązania. Wprowadzała również pytania egzaminacyjne, aby pomóc uczniom się do nich przygotować.

Robi teraz nawet coś, co nazywa filmami przed laboratorium. Ponieważ praca i szkolenie w laboratorium mogą być bardzo stresujące, Valerie lubi tworzyć filmy przed laboratorium, aby przedstawić swoim uczniom laboratorium, sprzęt i pracę, zanim jeszcze przybędą. W ten sposób wszystko jest im znajome i na dłuższą metę może zaoszczędzić sporo czasu.

Sprawia również, że uczniowie są bardziej zaangażowani, poinformowani i zachęcają ich do zadawania lepszych pytań, gdy są w laboratorium, ponieważ byli już zaangażowani w film.

Wideo to potężne narzędzie w klasie i poza nią. Prawidłowe wykonanie może być dużym wyzwaniem, ale kluczem jest praktyka!

Jeśli chcesz zacząć tworzyć filmy dla swojej firmy, klasy lub dla siebie, koniecznie zajrzyj do Akademii TechSmith. Istnieje wiele bezpłatnych kursów i zasobów, w których można się zanurzyć, które nauczą Cię wszystkiego, co musisz wiedzieć o treściach wideo.

Aby uzyskać więcej porad i wskazówek ekspertów, odwiedź TechSmith Academy w YouTube lub posłuchaj podcastu.