Tworzenie imponujących filmów za pomocą historii

Wykorzystywanie historii do tworzenia bardziej efektownych filmów nie jest nowym pomysłem. Ale jest to pomijana część tworzenia filmów, zwłaszcza jeśli chodzi o samouczki lub filmy korporacyjne.

Ale opowiadanie historii to nie tylko zabawne, kreatywne filmy. Nawet jeśli tworzysz samouczek wideo na temat ubezpieczenia samochodu, wprowadzenie odrobiny opowiadania może znacznie pomóc w osiągnięciu głównego celu wideo – nawiązania kontaktu z odbiorcami.

Andrew Kan, twórca filmów, gawędziarz i twórca YouTube, dołączył do The Visual Lounge, aby opowiedzieć o historii i o tym, jak może ona pomóc Ci rozwinąć umiejętności wideo.

Andrew pomaga ludziom pokonywać przeszkody uniemożliwiające ludziom osiągnięcie ich twórczych celów. Jest doświadczonym reżyserem filmowym i wyprodukował wielokrotnie nagradzane filmy dokumentalne na festiwale filmowe.

Andrew jest biegły w opowiadaniu historii, optymalizacji wyszukiwarek YouTube, obsłudze kamery i wszystkich rzeczach związanych z tworzeniem filmów. Być może znasz go z czasów, gdy był dyrektorem produkcji wideo w TubeBuddy, gdzie wykorzystał swoje umiejętności, aby powiększyć kanał YouTube TubeBuddy z 6000 do 525 000 subskrybentów. Ten odcinek zawiera mnóstwo mądrości od Andrew, które mogą przynieść korzyści wszystkim twórcom treści.

Możesz obejrzeć wideo na ten temat na górze tego postu, aby posłuchać odcinka podcastu, kliknąć przycisk odtwarzania poniżej lub przeczytać więcej…

Tworzenie filmów dla siebie a korporacja

Nie ma co do tego wątpliwości, tworzenie filmów dla siebie i tworzenie ich dla dużej marki lub korporacji może być zupełnie inne.

Ale pod koniec dnia Andrew mówi, że cele są takie same dla każdego typu filmu – nawiązanie kontaktu z widzem. Może osobisty film daje większą swobodę twórczą, ale nadal musi łączyć, tak jak robi to film korporacyjny.

„Z biegiem lat odkryłem, że obie strony po prostu próbują połączyć się na różne sposoby i że sprowadza się to do dostępnych im zasobów. Wszystko sprowadza się do tego, co chcą przekazać”.

Dlaczego opowiadanie historii w filmach może być trudne

Dla Andrew największym wyzwaniem, z jakim musi się zmierzyć podczas opowiadania historii, jest to, że ludzie na ogół nie doceniają opowiadania historii. Wiele osób po prostu zobaczy samouczek, ale kiedy się nad tym zastanowisz, znajdziesz w nim historię. Po prostu musisz to wykopać.

Pomyśl o tym w ten sposób. Masz rozwiązanie problemu, który ktoś ma. Ta osoba może od wieków szukać rozwiązania i w końcu znaleźć je w Twoim filmie.

Jeśli spojrzysz na opowiadanie historii w książkach lub kinie, wszystko zaczyna się od problemu, który bohater musi rozwiązać. W tworzeniu wideo możesz być bohaterem lub Twoja firma może być bohaterem, a samouczek wideo może być rozwiązaniem.

Jako miłośnik filmów, Andrew naturalnie lubi używać przykładów filmowych – w tym przypadku są to Gwiezdne Wojny. Według Andrew, wiele osób tworzących samouczki wyobraża sobie siebie jako Luke'a Skywalkera, gdy tak naprawdę są Obi-Wanem Kenobim. Mówi, że wyobraź sobie siebie jako Obi-Wana pomagającego Luke'owi podczas tworzenia samouczka.

Andrew dzieli się również przykładem filmu, który nakręcił z prostą historią. Jego film opowiadał o tym, jak napełniać worki z piaskiem. Niezupełnie epicka kosmiczna przygoda.

Problem, który chciał rozwiązać, polegał na tym, że worki z piaskiem kosztują około 30 dolarów, jeśli kupisz je gotowe. Ale możesz zrobić cztery własne w tej samej cenie – proste rozwiązanie, aby zaoszczędzić pieniądze.

Może w najbliższym czasie nie zdobędzie Oscara, ale był cenny. Pomógł widzom pokonać przeszkodę, a to jest podstawa opowiadania historii.

Jak poprawić swoje umiejętności wideo i opowiadanie historii

Andrew ma kilka prostych rad dla każdego, kto próbuje doskonalić swoje umiejętności. Mówi: „słuchaj i obserwuj to, co cię interesuje”.

Znajdź treść, która rezonuje z Tobą i zacznij ją analizować. Co jest przydatne w tej treści? Co sprawia, że ​​patrzysz?

Trudno patrzeć na twórców treści, którzy odnieśli sukces i wyobrazić sobie, że kiedyś byli w twoich butach, drapiąc się po głowach i zastanawiając się, co robić. Przez większość czasu robili powyższe. Dowiedzieli się, co działa na innych ludzi.

„Jeśli starasz się być lepszy w opowiadaniu historii, obserwuj ludzi, którzy opowiadają historie i pomyśl, co oni robią, co cię wciąga?”

Kolejną radą od Andrew jest zaprzestanie nadmiernego myślenia o opowiadaniu historii. To nie musi być wielka rzecz odmieniająca życie. Twoja historia może być niewielka, ale cenna.

„Kiedy skupiam się na historii, pierwszą rzeczą, którą musiałem zrobić, to pamiętać, że małe historie nadal mają znaczenie. Przestań myśleć o tym, jakby to musiało być niesamowite, ogromne, ponieważ nie dojdziesz do tej wielkiej historii, dopóki najpierw nie opowiesz tych małych historii.

Nie przejmuj się sprzętem wideo

Dużą przeszkodą dla osób tworzących filmy jest to, że martwią się, że ich sprzęt nie jest wystarczająco dobry. Prawda jest taka, że ​​nie potrzebujesz wymyślnej lustrzanki cyfrowej, aby zacząć. Wielu z nas ma w kieszeniach aparaty o większej mocy niż aparaty używane do robienia oscarowych filmów.

W rzeczywistości częstym błędem jest kupowanie drogiego aparatu i przekonanie, że rozwiąże on wszystkie twoje problemy. Jakość wideo nie zmieni się zbytnio, chyba że zajmiesz się również oświetleniem i dźwiękiem.

Gdyby Andrew miał priorytetowo traktować sprzęt, w który mógłby zainwestować, zacząłby od dźwięku. Niska jakość wideo może zostać wybaczona. Zły dźwięk wystarczy, aby ludzie szybko przestali oglądać.

„Mówią „światła, kamera, akcja”, ponieważ światła zapalają się, zanim jeszcze włączysz kamerę. Gdybym miał go zaktualizować, prawdopodobnie powiedziałbym „mikrofony, światła, kamera, akcja”, tylko dlatego, że chcesz się upewnić, że najpierw nagrywasz dźwięk.

Jak rozwijać się w YouTube

Jednym z najpopularniejszych pytań, jakie zadawał Andrew, jest to, jak rozwijać się w YouTube. Jego rada to zrobić krok wstecz i dowiedzieć się, w czym chcesz się rozwijać.

W przypadku YouTube mówi, że najważniejszą rzeczą jest rozpoczęcie studiowania platformy. Nie tylko techniczne rzeczy o tym, jak to wszystko działa, ale także badanie publiczności i tego, jak ludzie zachowują się na tej platformie.

„Nigdy nie zbudowałbyś domu bez planu. Ale tak wiele razy ludzie założą kanał YouTube bez tego planu”.

Andrew proponuje dwa sposoby na rozpoczęcie badania platformy.

1. Dowiedz się, co działa. Czego potrzebują Twoi odbiorcy? Czego szukają ludzie z Twojej branży?
2. Dowiedz się, skąd pochodzą Twoi odbiorcy. Spójrz na źródła ruchu, wyświetlenia, współczynniki klikalności. Jeśli otrzymujesz wrażenia, to dobrze! Oznacza to, że YouTube działa. Jeśli otrzymujesz wyświetlenia i brak wyświetleń, oznacza to, że Twój tytuł i/lub miniatura nie działają.

„Dostałem tak wiele wrażeń, ale w rzeczywistości nie przekonywałem ludzi do klikania, a to sprowadza się do opowiadania miniatury”.

Skoncentruj się na czasie oglądania

Jeśli jest jedna statystyka, na którą musisz się przyjrzeć, aby zrozumieć swój potencjał jako twórcy, jest to czas oglądania. Wiele osób nie zdaje sobie sprawy, jak to jest ważne. Przyjmują to za pewnik, ale po prostu o tym pomyśl. Te osoby spędzają czas w ciągu dnia na Twoich filmach. W tym momencie łączysz się z tą osobą i oferujesz jej wartość.

„Często zapominamy, że przez większość czasu, gdy ludzie oglądają, jest to doświadczenie jeden na jednego. W tym momencie jesteśmy z nią w realny sposób połączeni. I to nie musi być coś, co sprawia, że ​​płaczą lub są szczęśliwe. Mogło to być po prostu „uratowałeś mnie, utknąłem i nie mogłem tego rozgryźć”. Ta wdzięczność jest prawdziwa”.

Jak sprawić, by ludzie patrzyli?

Jeśli chodzi o utrzymanie ludzi przyklejonych do Twoich filmów, zależy to od rodzaju opowiadanej historii. Ale co ważniejsze, chodzi o wartość, którą zapewniasz.

Opowieść może pomóc ludziom zainteresować się lub zapewnić rozrywkę, ale muszą oni czerpać z niej wartość. Jednym z błędów popełnianych przez ludzi jest dodawanie rzeczy, które im się podobają, zamiast myślenia o tym, czego chcą odbiorcy.

Tam, gdzie niektórzy ludzie nie doceniają opowiadania historii, niektórzy twórcy idą dokładnie odwrotnie. Myślą, że im więcej historii, więcej osobowości i więcej wymyślnych ustawień kamery, tym lepiej. Ale nic z tego nie robi różnicy, chyba że publiczność dostaje to, czego potrzebuje.

Pomyśl o najciekawszym sposobie, w jaki możesz dostarczyć widzowi cenne informacje, jednocześnie dobrze się przy tym bawiąc i kreatywnie.

„Ludzie oglądali dłużej, ponieważ szukałem kreatywnych sposobów w medium, które wybrałem, aby opowiedzieć historię, której chciałem”.

Przesłaniem do narracji Andrew jest zadanie sobie pytania: czy staram się za bardzo być w historii, zamiast opowiadać historię?

Aby uzyskać więcej fantastycznych możliwości tworzenia filmów, opowiadania historii i wskazówek dotyczących kamery, posłuchaj pełnego odcinka The Visual Lounge na górze tej strony. Lub sprawdź Akademię TechSmith, gdzie znajdziesz wszystkie zasoby potrzebne do ulepszania swoich filmów.