Jak sprawić, by Twój podcast brzmiał lepiej?

Poprawa jakości wokali w podcastach nie jest nauką rakietową, ale wymaga zwrócenia uwagi na niektóre aspekty procesu nagrywania, które możesz ignorować. W końcu inżynierowie dźwięku i producenci spędzają lata na doskonaleniu swojego rzemiosła, a artyści podkładający głosy i osobowości radiowe muszą wypracować przynajmniej odrobinę techniki mikrofonowej. Zrozumienie podstaw charakterystyki mikrofonu, czy to mikrofonu USB, czy mikrofonu XLR, pomoże Ci podejść do nagrań z większą pewnością.

Zrozumienie wzorców biegunowych mikrofonu

Nie będziemy zagłębiać się w magię tego, jak dźwięk wychodzący z ust jest przekształcany w dokładny dźwięk na wybranej przez Ciebie platformie nagraniowej. To bardzo interesujące, jeśli lubisz rozumieć sedno tego, jak wszystko działa, ale dla celów tej historii skupimy się na pierwszym aspekcie działania mikrofonu, który jest kluczowy dla każdego, kto ma nadzieję na nagranie wysokiej jakości: wzory polarne.

Mówiąc najprościej, charakterystyka kierunkowości mikrofonu odnosi się do tego, jak jego membrana przyjmuje lub odrzuca dźwięk. Na przykład, czy odrzuca dźwięk, który pojawia się po bokach? Czy odrzuca dźwięk znajdujący się za nim? Wiele współczesnych mikrofonów ma więcej niż jeden wzór — często zawiera wiele kapsuł w jednej obudowie mikrofonu. Ale zazwyczaj mikrofony XLR (i wiele mikrofonów USB) mają ustalony wzorzec. Istnieje kilka wzorców, ale tutaj skupimy się na najczęstszych opcjach.

Na diagramach biegunowość jest wyrażona w postaci koła. Pełne koło reprezentuje całe 360-stopniowe pole możliwego dźwięku, a części koła, które są wyeliminowane na diagramie, reprezentują obszary w otaczającym polu audio, które mikrofon odrzuca lub nie może bardzo dobrze odebrać dźwięku. Oczywiście jest to pomiar stopniowy — mikrofon nie odcina się nagle, zwykle pojawia się lub znika z obszaru, w którym odbiera dźwięk lub go odrzuca, a wynikowy kształt wzorca biegunowego będzie zazwyczaj zaokrąglony, obszary przypominające bąbelki do reprezentowania tych zaników.

Kardioidalny

Jest to najczęstszy wzór, jaki znajdziesz. Wygląda trochę jak odwrócony, dziwnie narysowany kształt serca. Dolina pomiędzy dwoma zaokrąglonymi częściami w kształcie serca reprezentuje obszar, z którego mikrofon odrzuca dźwięk — a ponieważ ten obszar znajduje się na dole diagramu, odnosi się do przestrzeni za kapsułą mikrofonu.

Tak więc mikrofon kardioidalny akceptuje dźwięk głównie z martwego, adresując kapsułę, mówiąc bezpośrednio do niej. Przesuń się trochę na boki, a sygnał będzie nieco słabszy. Przesuń się na przeciwległy koniec mikrofonu (tak jak osoba stojąca twarzą do osoby mówiącej w przód mikrofonu), a dźwięk z tego obszaru zostanie przede wszystkim odrzucony. Jest to oczywiście stopniowe — kapsuła odbiera dźwięk z tego obszaru, po prostu nie odbiera tak dużo.

Dźwięk nagrany bezpośrednio będzie zazwyczaj brzmiał bliżej mikrofonu, a dźwięk w odrzuconych obszarach sygnału mikrofonu lub w ich pobliżu będzie brzmiał inaczej; z tych obszarów usłyszysz więcej odbić od ścian i innych powierzchni niż bezpośredniego sygnału do samej kapsuły.

Cardioid jest zatem idealny do nagrywania pojedynczego głośnika (lub muzyka) i zbierania nieco mniej odbić z pomieszczenia lub innego dźwięku za mikrofonem. Charakterystyki super i hiperkardioidalne są bardziej kierunkowymi wersjami wzorców kardioidalnych — mogą zapewnić nieco lepszą izolację źródła dźwięku w pomieszczeniu zatłoczonym innymi głośnikami, muzykami lub dźwiękami.

Cyfra ósma

Niektóre mikrofony mogą odbierać mniej więcej takie same poziomy dźwięku bezpośredniego, gdy są adresowane z przodu lub z tyłu. Ich diagramy wyglądają mniej więcej jak ósemka. Te mikrofony są popularne w różnych zastosowaniach, ale dwie oczywiste opcje to sytuacja, gdy masz dwóch głośników lub wokalistów, których chcesz mieć na tym samym kanale lub ścieżce podczas miksowania. Jeśli dwie osoby stoją naprzeciwko siebie, na przykład podczas wywiadu lub dwuosobowego podcastu, odpowiednio umieszczony między nimi mikrofon z pojedynczą ósemką może nagrać rozmowę na pojedynczej ścieżce mono.

Mikrofony ósemkowe są również przydatne do odbierania bezpośredniego sygnału — osoby śpiewającej lub mówiącej — oraz jego odbić w przestrzeni, na przykład delikatnego echa w dużym pomieszczeniu. W pomieszczeniu z wysokimi sufitami lub powierzchniami silnie odbijającymi światło — które zostały wybrane ze względu na te cechy — mikrofon ósemkowy może często uchwycić odrobinę magii tego pomieszczenia wraz z bezpośrednim sygnałem ze źródła dźwięku, czy to mówiącej osoby, czy dźwiękowej. gitara.

Dookólna

Jak sama nazwa wskazuje, schemat tego wzorca wygląda mniej więcej jak pełne koło — może odbierać dźwięk w dość równym stopniu, niezależnie od tego, czy jest skierowany z przodu, z tyłu, czy z boków. Zalet jest tutaj wiele. Chcesz nagrać tętniące życiem dźwięki ruchliwej restauracji lub stacji metra? Omnis są idealne do nagrywania monofonicznych dźwięków otoczenia (nie myl ich z mikrofonami stereo lub stereofonicznymi urządzeniami do nagrywania w terenie, które wykorzystują dwie blisko umieszczone kapsuły, aby uzyskać prawdziwą stereofoniczną reprezentację środowiska, które będzie nagrywać na dwóch ścieżkach). A może dyskusja przy okrągłym stole? Jeśli stół jest dosłownie okrągły i niezbyt duży, umieszczenie każdego głośnika w odległości około stopy od mikrofonu może teoretycznie uzyskać dość równomiernie brzmiący podcast na jednej ścieżce.

Jednak im więcej głośników nagrywasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że będziesz potrzebować konfiguracji z wieloma mikrofonami do przechwytywania dźwięku. Ponieważ mikrofony USB nie są tak naprawdę stworzone do scenariuszy z wieloma mikrofonami (większość systemów nagrywania może używać tylko jednego mikrofonu USB na raz), jest to sposób na nagrywanie wielu głośników przez USB. Może nie jest to idealne rozwiązanie, ale jest to twój najlepszy typowy wzorzec mikrofonu dla jednego scenariusza mikrofonu, jeśli masz grupę rozmawiających ludzi. Wyzwaniem będzie oczywiście skłonienie każdej osoby do dopasowania poziomów nawzajem, tak aby niektóre głośniki nie wyróżniały się, podczas gdy inne wydawały się słabe. A to prowadzi nas do techniki mikrofonowej.

Technika mikrofonowa

Tak jak aktorstwo sceniczne wymaga szczególnego stylu projekcji głosu w porównaniu z grą przed kamerą, mówienie do mikrofonu wymaga technik, które będą się różnić bardziej radykalnie, niż można by się spodziewać po mówieniach w codziennym życiu. Aby zrozumieć, dlaczego tak jest, omówmy niektóre z najbardziej oczywistych czynników, które mogą mieć wpływ na nagranie wokalne.

Materiały wybuchowe

Dźwięki P, wraz z dźwiękami F i różnymi innymi kombinacjami spółgłosek, tworzą różny stopień ruchu powietrza. Im mniejsze doświadczenie ma mówca, tym bardziej jego materiały wybuchowe prawdopodobnie wyślą niepożądaną bryzę przez mikrofon. Może to często powodować zniekształcenia w nagraniu, ale nawet jeśli tak się nie dzieje, prawie nigdy nie brzmi dobrze.

Jak zapobiec niszczeniu nagrań przez materiały wybuchowe? Cóż, nawet zawodowcy pozwolą, by niektóre trzaski wleciały do ​​mikrofonu od czasu do czasu, ale dwa klucze do wyeliminowania wybuchów to filtry pop i lepsza technika mikrofonowania.

Pop filter przyczepia się do statywu mikrofonowego i umieszcza cienką warstwę zwykle nylonowego lub perforowanego metalu (przez który dźwięk łatwo przechodzi) między głośnikiem a mikrofonem. W idealnym przypadku, gdy ładunek wybuchowy uderza w filtr, podmuch powietrza jest rozpraszany stosunkowo cicho i nie dociera do samego mikrofonu, ale dźwięk wokalu – słowo z P lub F – nadal tak jest. Innymi słowy, zajmuje zwarcie i sprawia, że ​​jest to znacznie smaczniejszy dźwięk.

Ale filtry nie są w stanie zrobić tego same — technika mikrofonowa jest niezbędna w przypadku materiałów zwartych. W swojej poprzedniej karierze nagrywałem profesjonalnych aktorów lektorskich i byłem zdumiony, widząc, że niektórzy z tych wykwalifikowanych mówców odmawiają użycia pop-filtru. Nie chcieli bariery między nimi a mikrofonem — więc dopracowali swoją technikę mikrofonową do tego stopnia, że ​​nie było to konieczne. Zwykłym śmiertelnikom (prawdopodobnie większości ludzi, których będziesz nagrywać) nie zaleca się używania filtrów bez popu, ale dzięki subtelnemu odchyleniu ust od membrany przy dźwiękach zwartych, możesz uniknąć wielu problemów, dla których stworzono filtry popowe. Chodzi również o ograniczenie ruchu warg na zwojach zwartych, a uzyskanie przy tym naturalnego dźwięku wymaga wiele praktyki. Ale każdy może trochę spróbować i usłyszeć wyniki. Łączysz taką technikę mikrofonową z pop-filtrem? To solidne połączenie.

Sybilans

Filtry pop pomogą mniej z sybilantami, co jest zwykle wynikiem zbyt dużego korektora w wysokich tonach średnich i wysokich. Zbyt mała ilość sybilantów w nagraniu sprawi, że będzie ona znacznie mniej zrozumiała dla słuchacza – aby zrozumieć język, potrzebny jest jej pewien stopień.

Czysty sygnał z mikrofonu na swoją wagę nie doda zbyt wiele sybilantów do równania i, ogólnie rzecz biorąc, większość ludzi sama nie będzie przesadnie sycząca. Są oczywiście wyjątki, ale jeśli coś brzmi zbyt „ciężko”, spróbuj wyregulować EQ w zakresie 4kHz-8kHz. Sybilance najczęściej będzie w tym zakresie, ale może się różnić. Chcesz skupić się na wąskim zakresie częstotliwości tutaj, a następnie nieco obniżyć poziomy, co zwykle oznacza użycie korektora w stylu szczytowym, a nie korektora półkowego (który podniesie lub obniży każdą częstotliwość powyżej lub poniżej, w zależności od na jakim typie półki jest). Zwykle możesz zobaczyć, jakiego typu używasz w każdej przyzwoitej wtyczce EQ.

Chyba że sybilanty są niemożliwe do zniesienia, prawdopodobnie najlepiej jest dokonać korekty korektora po nagraniu, aby uzyskać większą elastyczność.

Efekt bliskości

Ta technika mikrofonowa ma zastosowanie szczególnie w przypadku głośników, którzy mają głębokie, barytonowe głosy (choć dotyczy to wszystkich głosów). Im bliżej mikrofonu znajduje się głośnik (lub jakikolwiek inny dźwięk), tym głośniej w nagraniu zabrzmi niższe, podobne do basu częstotliwości. Różnica między odległością ośmiu cali od mikrofonu a odległością czterech cali będzie dość dramatyczna. Ogólnie rzecz biorąc, nie tylko będzie to głośniejsze nagranie, ale także poziomy basów na bliższych wokalach będą brzmiały bardziej intensywnie. Być może brzmi to dobrze, ale rzadko dotyczy to wokali, chyba że chodzi o efekt głębokiego głosu.

Zazwyczaj osoba z głębokim głosem nie potrzebuje dodatkowej pomocy ze strony mikrofonu, aby brzmieć tak, jak oni – to, czego potrzebuje, to czystość, jaką może zapewnić wyraźna reakcja mikrofonu, a dodanie basu do równania często powoduje, że wszystko brzmi dudnio lub jest zamulone. Jeśli nagrywany obiekt ma zbyt mocne basy lub bogate tony niskie, powiedz mu, aby cofnął głowę o kilka cali lub zrobił mały krok w tył od mikrofonu i baw się odległościami między ustami mówiącego a kapsułą mikrofonu, aż te niskie częstotliwości są oswojone.

Środowisko nagrywania

Ten jest dość oczywisty, ale miejsce, w którym nagrywasz, będzie miało ogromny wpływ na nagranie – i nie mówię tu tylko o tym, czy w tle słychać klakson. Pomieszczenie z dużą ilością szklanych lub wyłożonych kafelkami powierzchni będzie miało bardzo żywy, podobny do echa dźwięk, jak większość łazienek lub klatek schodowych. Pokój pokryty wykładziną od podłogi do sufitu i materiałami pochłaniającymi dźwięk będzie martwy i chociaż może to być korzystne, najbardziej naturalny dźwięk będzie prawdopodobnie znajdował się gdzieś pośrodku, pochylony w stronę martwo brzmiącego końca spektrum.

Możesz nagrywać w brzmiącym na żywo, odbijającym pomieszczeniu bez głośnika brzmiącego tak, jakby był w komorze echa — spróbuj otoczyć głośnik materiałami nieodblaskowymi i bądź kreatywny. Studia nagraniowe z dużymi pokojami na żywo mogą używać osłon pokrytych tkaniną, zwanych gobo, aby izolować instrumenty w tym samym pomieszczeniu i to w dużej mierze działa. Nie tylko blokuje niektóre zewnętrzne dźwięki otoczenia, ale może również ograniczać odbicia. Możesz zrobić własne gobo, możesz nałożyć kilka kołder na odpowiednią wysokość lub przesunąć głośnik w pobliżu zasłon. Niektórzy nagrywają w szafie pełnej płaszczy.

Polecane przez naszych redaktorów

Jak stworzyć własny udany podcast

Najlepsze podcasty na 2019 rok

Eksperymentuj, mając to na uwadze: Twarde, błyszczące lub polerowane powierzchnie są często najbardziej odblaskowe (płytki, szkło, niektóre metale), a miękkie, przypominające tkaninę powierzchnie mają tendencję do pochłaniania odbić (poduszki, koce, zasłony, pianka, pomysł). Drewniane powierzchnie mieszczą się gdzieś pomiędzy (w zależności od wykończenia i rodzaju drewna) i mogą być pożądane do tworzenia naturalnego dźwięku w połączeniu z niektórymi materiałami dźwiękochłonnymi znajdującymi się w pobliżu.

Zdobywaj poziomy

Mam nadzieję, że jest to oczywiste, ale zanim zaczniesz nagrywać, musisz uzyskać poziomy na swój temat. Poproś mówcę, aby dał ci swój realistyczny, najgłośniejszy głos, a przy pokrętle wzmocnienia lub tłumiku na bardzo niskim poziomie powoli podnoś poziom, aż głos mówcy będzie regularnie utrzymywał wskaźniki pośrodku, bez zbytniego wchodzenia w czerwony obszar, jeśli w ogóle — czerwony obszar wskazuje niebezpieczne piki, które mogą powodować zniekształcenia.

Jedna praktyczna zasada nagrywania mniej doświadczonych wokalistów: prawie nikt nie da ci swojego najgłośniejszego poziomu, gdy go o to poprosisz, ponieważ świadomie się trochę ograniczą. Tak więc zawsze bezpieczniej jest założyć, że poziom głośności, jaki otrzymujesz, stanowi około 80 procent tego, co osoba fotografowana faktycznie dotknie do mikrofonu, śpiewając, śmiejąc się lub krzycząc, nie myśląc o tym. Innymi słowy: nagrywaj na niższych poziomach, aby uniknąć zniekształceń. Zawsze możesz później przepuścić szczególnie dynamiczne lub niesforne wokale za pomocą dynamicznego kompresora — wielu inżynierów stosuje niewielką kompresję podczas nagrywania.

EQ i kompresja

Korektora i kompresji najlepiej używać po nagraniu, dopóki nie zrozumiesz w pełni, jak one działają, co może być całym podręcznikiem, więc nie będziemy tutaj wchodzić w dzikie szczegóły. Pamiętaj jednak, że jeśli nie zamierzasz uzyskać konkretnego efektu dźwiękowego, użycie zarówno korektora, jak i kompresji powinno być dość subtelne — mocne podbicie wysokich tonów średnich lub zgniecenie szczytów za pomocą wysokiego współczynnika kompresji spowoduje uzyskanie brzmienia amatorskiego. nagrania.

W przypadku podcastu prawdopodobnie wybierasz naturalny dźwięk, który jest dość przejrzysty i czysty. Jeśli w twoim mikrofonie brakuje wysokich tonów średnich, zdecydowanie zwiększ je o decybel lub trzy. Jeśli brzmi to niewyraźnie, możesz również spróbować nieco przyciąć niektóre niskie lub niskie częstotliwości. Jeśli problem stanowi sybilant, wypróbuj to, co omówiono w powyższej sekcji. W przypadku kompresji staraj się unikać przekraczania stosunku 4:1, chociaż będzie to zależeć od tak wielu czynników, że nie jest to reguła praktyczna. Warto również zauważyć, że jeśli rozmieszczenie mikrofonów i talent wokalny są do siebie dopasowane, niektóre nagrania będą brzmiały tak dobrze, że kompresja i korektor nie są konieczne. I zdecydowanie warto wspomnieć, że wiele mikrofonów USB już dodaje trochę obu, jeśli wykorzystują DSP (cyfrowe przetwarzanie sygnału). Każdy mikrofon jest inny, więc upewnij się, że rozumiesz swój, zanim wkleisz kompresję do nagrania, które ma już zdrową dawkę.

Użyj odpowiedniego mikrofonu

Jeśli szukasz mikrofonu, prawdopodobnie wiesz dokładnie, do czego chcesz go używać. Ale ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że wysokiej klasy mikrofon skierowany do muzyków może w rzeczywistości oferować znacznie większą wierność (i znacznie mniejszą wygodę) niż potrzeba do nagrywania podcastu.

Przetestowaliśmy wiele mikrofonów i akcesoriów USB, aby określić, które z nich są najlepsze między innymi do podcastów (a także różnych budżetów). Sprawdź nasz przewodnik po najlepszych mikrofonach USB, aby dowiedzieć się, jak wybrać odpowiedni model dla siebie.

Zaufaj swoim uszom

Najważniejszą rzeczą jest słuchanie tego, co nagrywasz – przez słuchawki, a także, jeśli to możliwe, przez głośniki. Kiedy uczymy się czegoś nowego, może to być przytłaczające i możemy pozwolić, by niektóre rzeczy się poślizgnęły, których niekoniecznie zaakceptowalibyśmy jako słuchacze sprawdzający nagrania innych osób. Kiedy mówca podnosi głos lub śmieje się, czy dźwięk jest zniekształcony? Czy ktoś za bardzo się porusza, tak że czasami brzmi bardzo blisko, a innym razem daleko? Czy słyszysz irytujące odgłosy szeleszczenia ubrań lub odkładania plastikowych butelek po wodzie? Czy wybuchy, w których każde słowo z literą P brzmią jak miniaturowa eksplozja?

Dobrym pomysłem jest modelowanie dźwięku, przynajmniej na początku, po podkaście, który Twoim zdaniem został nagrany bardzo dobrze. Możesz nie mieć profesjonalnej konfiguracji studyjnej i wielomikrofonowej, ale nawet te scenariusze nadal wymagają podstawowej techniki i rozmieszczenia mikrofonów oraz uzyskania odpowiednich poziomów. Twoim celem powinno być ustawienie umiejscowienia mikrofonu w miejscu, które zapewni dźwięk, który wymaga niewielkiej korekty lub żadnego korektora, a także niewielkiej lub żadnej kompresji — im bardziej doświadczona jest osoba, którą nagrywasz, tym będzie to łatwiejsze. Ale nawet jeśli nagrywasz kogoś, kto nie był wcześniej przed mikrofonem, Twoim zadaniem jest trenowanie go – spróbuj zrobić to u źródła, komunikując się z mówcą, zamiast próbować „naprawiać to w miksie”. ”, jak mówi stare powiedzenie branżowe.

Najważniejsze jest to: nie zastanawiaj się nad tym nadmiernie i ufaj swojemu instynktowi — gdy coś jest dla ciebie tak złe, zajmij się tym. Kiedy wszystko brzmi dobrze, zwróć uwagę na położenie ust mówcy w stosunku do mikrofonu i poziomy wzmocnienia. Naprawdę słuchaj tego, co nagrywasz i podążaj za uszami — Twoje nagrania będą wymagały mniejszej pomocy w procesie miksowania, gdy od samego początku skupisz się na uzyskaniu najlepszego dźwięku przez mikrofon.