Jak edytować filmy – zamawianie operacji edycji

Edycja wideo wymaga trochę przyzwyczajenia się, a poznanie tajników może być trochę onieśmielające. Jednym z najlepszych sposobów na rozpoczęcie robienia czegoś nowego jest przejście kilometra w butach profesjonalisty, aby zorientować się, jak robią to, co robią. Na szczęście dla nas TechSmith niedawno rozpoczął współpracę z firmami zajmującymi się produkcją wideo, które są bardziej niż szczęśliwe mogąc to zrobić. Usiadłem więc ze specjalistą ds. produkcji wideo, Barretem Baxterem, i wybrałem jego mózg, aby dowiedzieć się, jak montuje wideo i jaka jest jego preferowana kolejność operacji edycyjnych.

Poniżej znajdziesz naszą rozmowę. Cieszyć się!

Uwaga: nawet jeśli Barret Baxter może brzmieć jak imię alter ego superbohatera, w rzeczywistości jest on normalnym człowiekiem. To powiedziawszy, jest niesamowicie utalentowany w edycji wideo, co w naszej książce jest całkiem super.

Barret, jak już skończysz nagrywanie materiału, jak zacząć edycję wideo? Jaka jest twoja kolejność operacji edycyjnych?

„Zawsze zaczynam od uporządkowania materiału w Finderze lub Eksploratorze Windows. To bardzo mały krok, ale kluczowy krok. W końcu zaoszczędzi ci to czasu. Oddzielam wywiady od b-rolla, a następnie wymieniam wywiady i ujęcia na podstawie treści i lokalizacji. Następnie organizuję b-roll w foldery na podstawie zawartości i lokalizacji. Uważam, że spędzenie tego czasu zanurzonego w materiałach filmowych pozwala mi w pełni zrozumieć, jakimi środkami dysponujemy i mogę zacząć tworzyć historię w mojej głowie. To trochę nakłania mnie do rozpoczęcia edycji. Potem, gdy wszystko jest schludne i uporządkowane, buduje się fundament i jestem gotowy, aby wskoczyć do mojego edytora”.

Więc co wtedy? Zorganizowałeś wszystkie swoje media, co wtedy robisz?

„Po przejrzeniu materiału [przeciągnięciu materiału do edytora] lubię zacząć od historii. Słucham całego materiału i wybieram fragmenty, które współgrają z historią, którą próbuję opowiedzieć. To są najlepiej najlepsze części wywiadów i a-roll. Przeciągam te „Wybrane” na swoją oś czasu i grupuję je na podstawie części historii, którą opowiadają. np. „Ten jest o firmie”, „Ten jest o ludziach” itp. Odkładam też na bok wszelkie treści, które nie pasują”.

Zwykle mam mnóstwo treści. Jak zdecydować, czego się pozbyć?

„Edycja jest jak lejek. Masz cały ten materiał, od którego zaczynasz i na każdym kroku chcesz skupić wideo, usuwając rzeczy, które nie należą. Na początku ścieżki możesz usunąć tylko kilka rzeczy – klipy, które są nieostre, treści niezwiązane z końcową historią itp. Ale w miarę postępów w dół ścieżki i historia zaczyna nabierać kształtu, stale od nowa. sprawdź, czy klip, który masz przed sobą, pasuje do historii, którą chcesz opowiedzieć. Gdy łączysz ze sobą wiele klipów, które mają sens, łatwiej jest zidentyfikować powtarzające się klipy lub sekcje, które można usunąć. Na koniec powinieneś mieć tylko wideo, które najlepiej opowiada historię. Nie zawsze działa to idealnie, ale ponieważ masz już uporządkowaną całą zawartość, łatwo jest wrócić i wypełnić luki”.

Czy masz jakieś rady dotyczące łączenia klipsów ze sobą?

„Zacznij od łączenia ujęć i kęsów, które razem wyglądają i/lub brzmią dobrze. W tym momencie nie przejmuj się tym, gdzie te kombinacje pasują do filmu. Można zacząć od środka. Jeśli dwa lub więcej ugryzień lub klipsów dobrze do siebie pasuje, złóż je razem i posłuchaj. Mam nadzieję, że odkryjesz, że im dłużej jesteś w tym procesie, zaczniesz dostrzegać formujące się wzorce”.

„Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi częściami filmu. Nie ma dobrej lub złej odpowiedzi, jeśli chodzi o wideo. Rób przerwy i odejdź na chwilę od procesu; wróć z nową perspektywą. Porażka jest w porządku. Tu zaczyna się zabawa, gdy zaczynam widzieć, jak rozwija się historia”.

Słodki. Więc kiedy skończysz składać wszystkie klipy razem, skończysz z wideo, prawda?

„Hahahahahaha, chciałbym. Musisz otrzymać informację zwrotną. Wiele osób unika opinii, ale nawet jeśli robisz ten film tylko dla siebie, druga para oczu jest kluczową częścią procesu edycji. Lubię otrzymywać informacje zwrotne w trzech punktach procesu: po utworzeniu podstawowej historii, po dopracowaniu historii i dodaniu estetyki, a następnie tuż przed dostawą”.

„Na tym etapie staramy się po prostu upewnić, że historia ma sens. Podejdź strategicznie do kogo i o co prosisz. Wybierz jednego lub dwóch interesariuszy wysokiego szczebla i zadaj konkretne pytania, takie jak: „Czy brakuje niektórych elementów historii? Czy są sekcje, które nie mają sensu i należy je usunąć? Czy ten film opowiada historię, którą zamierzał? Poświęć ten czas na skupienie się na pomysłach wyższego poziomu, takich jak struktura i przesłanie filmu, w przeciwieństwie do elementów wizualnych i estetycznych. Wyjaśnienie struktury i przekazu na wczesnym etapie ma kluczowe znaczenie, ponieważ zdecydowanie łatwiej jest sterować statkiem, gdy jest jeszcze na morzu, jeśli złapiesz mój dryf”.

Ja nie. Czy mówisz, że trudniej jest naprawić te błędy później w procesie edycji?

"Tak."

Rozumiem. Czy mogę założyć, że następna część to implementacja informacji zwrotnej? Jakie jest Twoje zdanie na temat przyjmowania i odrzucania opinii?

„Cóż, przyjmowanie i odrzucanie opinii jest jak sztuka. Musisz przebrnąć przez wiele różnych opinii i emocji. Bądź elastyczny, ale zawsze pamiętaj, że „historia jest królem”. Podczas ważenia informacji zwrotnych zadaj sobie pytanie, czy pomaga to wyjaśnić lub ukierunkować historię w kierunku pożądanego rezultatu. Broń swojej kreatywności, ale staraj się nie brać niczego do siebie. Posłuchaj głównego interesariusza i pracuj z nim. W końcu każdy chce tego samego – wysokiej jakości filmu, który opowiada mocną historię i jest atrakcyjny wizualnie”.

„Aby odpowiedzieć na twoje pierwsze pytanie, absolutnie, właśnie wtedy wdrażam informację zwrotną. Ponadto, wprowadzając zmiany strukturalne, zaczynam skupiać się na estetyce wideo. Dodaję b-roll, aby zakryć przeskoki i wizualnie wykonać kopię zapasową fabuły, przejść, aby poprawić płynność, muzykę dla emocji itp. Teraz jestem gotowy, aby pochwalić się moim dziełem. To jest mój drugi punkt rewizji.”

Ładny. Więc czego szukasz w tym momencie?

„Chcę się popisać. W tym momencie uważam, że mój film jest w 95% ukończony. Chcę uzyskać reakcję publiczności. Podzielę się edycją z wcześniejszymi zainteresowanymi stronami, ale spróbuję też zaprosić kogoś, kto może nie być zaznajomiony z filmem. Najlepiej byłoby, gdybym skoncentrował się wystarczająco daleko w dół ścieżki, gdzie dostarczają tylko informacje zwrotne na temat kwestii estetycznych lub na poziomie powierzchni. Na przykład: „Czy po to kręciliśmy? Czy tytuł jest prawidłowy? Czy to wideo jest marką? W tym momencie ilość poprawek powinna być minimalna i łatwa do naprawienia.”

Ok, wygląda na to, że po wprowadzeniu tych zmian jesteś skończony?

"Jeszcze nie; blisko, bardzo blisko. Czas na polerowanie. Płynne, ostre przejścia, zanikanie, wyskakiwanie, poprawianie kolorów, dodawanie ruchomej grafiki i poziomowanie ścieżek dźwiękowych. Naprawdę spraw, aby film błyszczał. Gdy to skończę, jestem gotowy na ostatnią rundę opinii. Proszę o wzajemną recenzję, aby upewnić się, że wszystko się sprawdziło, a następnie eksportuję i dostarczam. Dodałbym jeszcze jeden ostatni krok: obejrzyj gotowy film. Lubię brać głęboki oddech i naprawdę cieszyć się tym, co stworzyłem.”

To świetna rada. Cóż, Barret, to było niesamowicie wnikliwe i dziękujemy za poświęcenie czasu na rozmowę z nami.

„Oczywiście i dla wszystkich, którzy dotarli tak daleko, prosimy o kontakt z wszelkimi pytaniami w sekcji komentarzy poniżej”.

Chcesz dowiedzieć się więcej o tworzeniu filmów?

Odwiedź Akademię TechSmith, aby uzyskać bezpłatny dostęp do materiałów szkoleniowych i zasobów do pobrania, które pomogą Ci poprawić umiejętności tworzenia filmów!