Jak edytować wideo (z wideo krok po kroku)

Nakręcenie pierwszego filmu może wydawać się walką.

Trudno jest wiedzieć, od czego zacząć i które umiejętności, techniki i koncepcje musisz znać, aby odnieść sukces.

Jednak nauka edycji treści wideo nie musi być trudna i ZDECYDOWANIE nie jesteś sam!

Jesteśmy tutaj, aby pomóc Ci przetrwać pierwszy film. W rzeczywistości zorganizowaliśmy bezpłatne wydarzenie na żywo, które jest teraz dostępne na żądanie.

Ten film przeprowadzi Cię przez dokładnie to, co musisz wiedzieć, aby edytować własne filmy. Chociaż istnieje mnóstwo aplikacji mobilnych, oprogramowania komputerowego i narzędzi do edycji wideo online, pokażemy Ci, jak edytować wideo za pomocą Camtasia (Windows/Mac).

Kliknij poniższy film, aby rozpocząć.

Jak edytować wideo (krok po kroku)

Jason Valade, Master Trainer w TechSmith, przedstawi kilka podstawowych pojęć i pokaże, jak edytować wideo.

Pobierz pliki projektu

Zarejestruj się w TechSmith Academy (to nic nie kosztuje!), aby pobrać wszystkie poniższe pliki projektów, których Jason używa podczas wideo, aby ćwiczyć edycję wideo.

• Przykładowy film .mp4, który został ukończony i gotowy do opublikowania w serwisie internetowym (Camtasia PPT Green Screen Experiment).
• Wersje Raw (.mp4) i Camtasia ready (.tscproj) zarówno wstępnych, jak i końcowych filmów z kamery internetowej (YouTube Intro i Outro Videos).
• Surowe (.mp4) i lekko edytowane na czas dla wersji Camtasia (.tscproj) procesu ekranu YouTube.
• Trzy wersje (wszystkie w nieskompresowanym formacie .wav) lektora. Nieedytowane, edytowane i superedytowane z wypełniaczami White Noise.
• Bezpłatna ścieżka muzyczna do wykorzystania jako muzyka w tle, w razie potrzeby (le-chat-gourmand.mp3).
• Plik .libzip (do użytku z Camtasia 2018) przedstawiający kilka zasobów wyświetlanych podczas transmisji (intro, outro, dolna trzecia część)
• Dwie wersje (w .docx i .pdf) skryptu użytego do narracji w tym projekcie.

Obejrzyj cały kurs [ZA DARMO]

Jeśli potrzebujesz jeszcze więcej treści dotyczących tworzenia pierwszego filmu, pełny pięcioczęściowy kurs jest dostępny bezpłatnie w Akademii TechSmith.

Zawiera wielu ekspertów wideo, w tym Owen Video (Thevideospot.net), Buddy Scalera (strateg treści), Jason Valade, Master Trainer (TechSmith), Danny Wittenborn, Product Strategy Manager (TechSmith) i Amanda Robinson (Social Savvy Society).

Pełna transkrypcja wideo

I jesteśmy tutaj z Jasonem Valade. Jest mistrzem trenerskim w TechSmith i jesteśmy za niego wdzięczni, witamy Jasonie.

Dzięki, Matt, dzięki za przyjęcie mnie, jestem naprawdę podekscytowany, że tu jestem.

Tak, to niesamowite, że możesz tu być. Teraz porozmawiamy w tej sekcji, o której będziemy mówić o edycji wideo.

Ponieważ przechodząc przez ten proces, rozmawialiśmy o tym, dlaczego wideo jest tak ważne, omówiliśmy kilka strategii związanych z uzyskiwaniem wideo, pod względem wizualnego uczynienia go wizualnie atrakcyjnym, dlaczego wizualizacje są ważne. Jeśli wyjdziesz do reszty Akademii, możesz zobaczyć rzeczy o nagrywaniu wideo. Ale wiemy, że montaż staje się rzeczą słuszną?

Prawidłowy.

To ważny element w procesie tworzenia.

Prawidłowo, a wiele osób martwi się tym myśląc, że zajmie to wyjątkowo dużo czasu. I tak może być na początku.

Ale w pewnym sensie to, co dzisiaj pokażemy, to jak możesz poświęcić trochę czasu na to, aby zbudować pewność siebie w niektórych z tych umiejętności. I bądź w porządku z produktem, który prezentujesz opinii publicznej.

Absolutnie, więc każdy, kto to dzisiaj obejrzy, użyje Camtasia, ponieważ oczywiście TechSmith. Ale koncepcje Jasona, przez które przejdziesz, będą miały zastosowanie do większości edytorów wideo, prawda?

Absolutnie tak.

Świetnie, więc wskoczmy tutaj, ponieważ tak będzie, dla tych, jeśli się dostroisz, będzie to dłuższy segment, więc mamy trochę czasu, żeby przez to przejść. Ale chcemy, żebyś był po prostu przygotowany.

Wiec gdzie zaczynamy?

Zacznij od organizacji

Więc zawsze zaczynam, Matt, od organizacji. I faktycznie nauczyłem się tego od kilku innych przyjaciół z branży filmowej i było to tym lepiej, że jesteś przygotowany do umieszczania rzeczy i treści w miejscach, które możesz później znaleźć, ułatwiając edycję.

Więc pierwszą rzeczą, którą faktycznie zrobię, to otworzę tutaj przy użyciu komputera z systemem Windows. Mam przed sobą pulpit. Pierwszą rzeczą, którą właściwie zrobię, to zrobię folder.

Teraz niekoniecznie musiałbym umieszczać go na swoim pulpicie, ale dla dzisiejszych celów to zrobię. I po prostu oznaczę to jako „na żywo”. To będzie nazwa naszego dzisiejszego projektu. I wszystko, co z tym kojarzę, czy to plik projektu, czy coś w tym stylu, nazwiemy w tej samej konwencji i umieścimy to w tym samym folderze. Naprawdę pomocny. Więc teraz, gdy mamy folder do przechowywania wszystkich naszych rzeczy, następną rzeczą, którą zrobimy, będzie omówienie kilku rzeczy do sprzątania podczas nagrywania.

Nagrywaj we właściwym rozmiarze

Więc kiedy nagrywasz wideo, jeśli ma ono zawierać zawartość ekranu, czyli przechwytywanie ekranu, ogólną zasadą jest nagrywanie, edytowanie i produkowanie wszystkiego w tych samych wymiarach.

Tak więc w powszechnych terminach dotyczących wymiarów prawdopodobnie słyszałeś o 720p lub 1080p, niezależnie od tego, co nagrywasz na swój zestaw ekranów.

W moim przypadku ten ekran jest w 1080p, chcę się upewnić, że moje nagranie jest ustawione na ten sam 1080p, które edytuję w dowolnym oprogramowaniu, które edytuję w 1080p. Robię to w 1080p, a to dlatego, że mogę kontrolować, jak zawartość wygląda na moim komputerze.

Ale nie mogę decydować, w jaki sposób inni ludzie to skonsumują ani gdzie to zjedzą. Więc chcę dać im najlepszy możliwy produkt, jaki mogę.

Więc wiem, że dla wielu ludzi jest to jedna z tych wielkich, podchwytliwych rzeczy.

To jest.

Bo to tak, że są te wszystkie liczby. Ale jeśli po prostu zachowasz spójność, to twoja rada, zachowaj spójność.

Tak, zachowaj spójność. A jeśli kiedykolwiek będziesz musiał dokonać zmiany z dużej liczby, takiej jak 1080 do 720, zawsze będzie dobrze, nie idź w drugą stronę.

Więc nie zwiększaj go, a wtedy powinno być proporcjonalne.

Powinien być proporcjonalny, to prawda.

Przygotuj edytor wideo

Mamy więc skonfigurowany folder i następną rzeczą, którą musimy zrobić, jest przygotowanie naszego edytora z pewnymi zastrzeżeniami.

Tak jak powiedziałeś, dzisiaj używamy Camtasia, ale w przypadku tego konkretnego projektu film, który zamierzamy stworzyć, dotyczy tego, jak przesłać film na YouTube. I jak zmienić ustawienia optymalizacji wyszukiwania SEO. Aby Twój film został odkryty.

Teraz, aby się do tego przygotować, stworzyłem kilka innych treści. A treść jest po prostu taka, nagrałem nagranie ekranu tego, co zrobiłem, co oznacza po prostu przejście przez proces bez dźwięku. Założyłem naprawdę dobre studio i nagrałem intro i outro na mojej kamerze internetowej, żebym mógł przedstawić się ludziom.

Następnie upewnij się, że mam naprawdę przystojny film. A potem zrobiłem też lektor. Miałem więc scenariusz, który stworzyłem do tego projektu. Przeczytaj to wiele razy, bo spójrzmy prawdzie w oczy, nie jestem doskonały za pierwszym ani za piątym razem. Ale miałem wszystkie te komponenty gotowe, więc kiedy idę nagrać swój film, te rzeczy są dla mnie dostępne.

Więc kocham, odskoczymy, jeśli przegapiłeś dziś rano, mówił o tym Owen Video.

Powiedział, stwórz swoje szablony. Masz szablon, a przed kamerą masz swoją środkową część, która jest jej mięsem. A potem układasz ścieżkę audio tak idealną.

Tak, i dla tych ludzi, którzy zawsze martwią się czasem potrzebnym do edycji wideo, jest to kluczowy element. A obserwując naszych dwóch gości do tej pory, zrobiłem kilka notatek.

Zastosuję je do moich przyszłych projektów.

Ale tak, przygotowanie się z pomysłem na szablon jest zawsze pomocne. Więc teraz powinniśmy patrzeć na mój ekran, który jest moim edytorem Camtasia, a teraz jest to po prostu projekt bez tytułu.

Aby więc mieć pewność, że utrzymamy się na polu organizacji, naprawdę szybko uratujemy ten projekt. A jeśli pamiętasz Matta, oznaczyliśmy ten projekt słowem „Live” dla folderu na pulpicie. Więc nazwiemy nasz projekt Camtasia lub cokolwiek, czego używasz, również na żywo. Więc jest teraz spójność z projektami, więc kiedy idę znaleźć coś lub coś przenieść, wiem, że „na żywo” idzie w parze z „na żywo”.

Dodaj media

I zapełnijmy nasz pojemnik na media. Więc wszystko to dotyczy konkretnego oprogramowania, z którego korzystasz, i treści, o których rozmawialiśmy wcześniej. Więc zamierzamy zaimportować trochę multimediów, aw interesie czasu mam je tutaj na moim pulpicie. A tak przy okazji, będziesz miał też dostęp do tych rzeczy.

Dlatego po tym wydarzeniu opublikujemy materiały, które można pobrać. Więc jeśli chcesz naprawdę pobawić się tym przykładowym projektem zbudowanym przez Jasona, będziesz miał okazję to zrobić. Opublikujemy to ponownie po wydarzeniu. Po imprezie idealnie.

Więc rzeczy, które zamierzam wyciągnąć, to tylko te rzeczy, o których mówiłem. To jest mój ukończony film, który zrobiłem, który zamierzam przesłać na YouTube, więc go używamy.

Trochę muzyki w tle, wideo intro i outro, które stworzyliśmy na naszej kamerze internetowej. Nagrywanie ekranu bez dźwięku. I moje niezredagowane podkłady głosowe.

Więc zamierzamy wprowadzić wszystkie te rzeczy do Camtasia i pozwolić im zaludnić się w koszu mediów. A potem jesteśmy gotowi do właściwej części edycji. Dlatego przede wszystkim zawsze chcemy oszczędzać i upewnić się, że będziemy aktualizować projekt tak często, jak to możliwe. Zapisz plik lub dla mnie jestem osobą z krótkim skrótem klawiszowym, więc Ctrl S dla czegokolwiek.

Pamiętam, że to się umawiam, dawno, dawno temu na studiach pracowałem z bardzo wczesnym oprogramowaniem do edycji wideo. A jeśli nie oszczędzałeś od czasu do czasu, straciłeś to, a więc po prostu dobra rada. Jeśli wpadniesz w nawyk, jesteś objęty, więc absolutnie.

Przynieś swoje nagranie ekranu

Ok, więc pierwszą rzeczą, którą robię, kiedy tworzę wideo, jest to, że istnieje wiele sposobów na edycję wideo. W swoim czasie nakręciłem kilka filmów. I to jest moja najlepsza praktyka. Miejmy więc nadzieję, że ludzie wyniosą z tego to, co mogą i zastosują to w swojej własnej sytuacji.

Więc pierwszą rzeczą, którą zamierzam zrobić, to faktycznie wniosę nagranie ekranu. A nagrywanie ekranu to ogólne, puste nagrywanie ekranu. Oznacza to, że nie ma dźwięku, żadnych efektów dźwiękowych.

I zrobiłbym to, co uważam za hurtowe cięcia. Więc dla mnie hurtowe cięcia są, to nagranie jest dłuższe niż to, co mój rzeczywisty projekt będzie na końcu. Prawdopodobnie są jakieś błędy, między zmianami ekranu jest trochę czasu wczytywania. Zrobię te gigantyczne cięcia, które opisuję jako hurtowe, ponieważ chcę, aby było to jak najdoskonalsze do nagrywania. Załóżmy więc, że szablon lub kierunek, w którym zamierzam sięgnąć w tym filmie, jest w rzeczywistości scenariuszem.

Scenariusz lektora, który zrobiłem wcześniej, aby dać mi poczucie, gdzie muszę być. Więc nawet jeśli mój film będzie się otwierał za pomocą mojej kamery internetowej i zamykał za pomocą mojej kamery internetowej, zacznę od nagrywania ekranu. Bo to jest sedno prezentacji, prawda?

Zrób kilka cięć

Więc mógłbym zrobić kilka cięć tu i tam, aby upewnić się, że ten czas ładowania. Dla nas jest proces uwierzytelniania, przez który przechodzimy, więc zamierzam to po prostu wyciąć. A kiedy ludzie skończą dzisiaj z tym procesem, będą mieli do zabawy wszystkie surowe i edytowane części. Tu i tam dokonałbym znaczących cięć.

Jeśli jest och, nie wiem, awaria zasilania lub wiem, że zostałem przerwany w procesie, a mój ekran pozostał pusty, podczas nagrywania pokazywałbym wskazówki, aby upewnić się, że po trzech minutach lub trzech i pół minuty są sekcje, które mogę wyciąć.

A więc, jeśli przez to przechodzisz, to znaczy, że w zasadzie każdy edytor wideo ma narzędzie, które pozwala ci dobrze ciąć?

To robi.

Więc szukamy po prostu tego, czym jest to narzędzie, zwykle są skróty klawiszowe, są tam elementy, które pozwolą ci to zrobić. Ale po prostu przejdziesz przez posiekanie.

Pokrój go, może przytnij początek i koniec, jeśli trwało to zbyt długo. Tak więc przycinanie to oczywiście po prostu przejście do początku lub końca klipu i wciągnięcie go tylko po to, aby go zacisnąć i wyeliminować dodatkowe elementy. To zawsze ważne. w tym momencie możesz również zrobić to, co uważam za zaostrzenie swoich edycji. Które są podczas ładowania ekranów. Więc mam tu miejsca, w których ekran zajmuje trochę czasu, wyskakujące okienka, o których po prostu wiem, że nie przyczynią się do końca mojego projektu. Więc mogę je po prostu usunąć w razie potrzeby.

Wygląda więc na to, że celem podczas przechodzenia przez edycję jest dotarcie do naprawdę niektórych rzeczy, które powiedział Buddy. Pokazać rzeczy, które są najważniejsze, pokazać rzeczy, które dadzą ci największą wartość. Ale jeśli ktoś nie musi tego widzieć, wytnij to.

To prawda, że ​​nie mów czegoś za pomocą 15 słów, jeśli możesz powiedzieć to skutecznie za pomocą pięciu. To samo z twoją wizualizacją, nie daj mi 30 sekund wideo, gdy wystarczy pięć sekund.

Pięć sekund filmu może być trudne, ale wiesz. Prawdopodobnie tak, ale absolutnie ta sama koncepcja.

Skup uwagę widza

Okej, więc kiedy już dokonałem cięć, teraz oczywiście jest o wiele więcej, które chciałbym zrobić osobiście. Ale następną rzeczą, którą chcę zrobić, to spojrzeć na mój scenariusz i dowiedzieć się, na co chcę zwrócić uwagę widza.

W tym miejscu zaczniemy wykorzystywać takie rzeczy, jak powiększanie ekranu, panoramowanie lub to, co używamy w Camtasia, zwane objaśnieniami. Jakiś rodzaj reprezentacji ekranu, która przyciąga uwagę widzów.

Dlatego w swoim filmie wiem, że mój lektor mówi o logowaniu się do ich studia twórców w YouTube. Jeśli więc przejdziemy do sekcji mojego filmu, w której zaczynam mówić o logowaniu, w prawym górnym rogu tego ekranu znajduje się logowanie. Cóż, wiem, gdzie to jest, ale muszę pomóc mojemu widzowi dowiedzieć się, gdzie to jest. Mogę więc zastosować coś bardzo prostego, jak powiększenie, powiększenie prawego górnego rogu.

Więc zastosuję zoom do mojego projektu. Aby upewnić się, że zwracam uwagę widza na tę część filmu. W ten sposób mam gwarancję, że pokażę im to, co chcę, żeby zobaczyli. W tym momencie mogę również zwiększyć tę uwagę, dodając jakieś objaśnienie, może strzałkę, może przyciemnienie ekranu. W rzeczywistości dla mnie zazwyczaj używam przyciemniania ekranu jako opcji przyciągnięcia uwagi, ponieważ usuwa z ekranu resztę nieistotnych informacji i pozwala na zrobienie dobrego punktu skupienia. Takie proste rzeczy przyciągają uwagę widza dokładnie tam, gdzie chcesz.

Nie przesadzaj

Więc pozwól, że cię o to zapytam. Więc kiedy przechodzisz przez ten proces, wiesz, że zaczynasz wchodzić w tego rodzaju element ulepszający, kiedy już go wytniesz, przytniesz, czy nie możesz zbyt wiele zrobić? Jak zauważyłem, jeśli przybliżysz rozmowę, czy możesz trochę przesadzić?

Wierzę, że możesz, wierzę, że możesz przesadzić. Kiedyś byłem bardzo winny tego na początku mojej edycji wideo, a niektórzy mogą powiedzieć, że jestem teraz. Powiedziałbym jednak, że dodanie zbyt wielu adnotacji może to zrobić. Wszystko od powiększania i dodawania objaśnienia, może strzałki, a może przyciemnienia, może to za dużo, absolutnie. Myślę, że to dobra rada, prawda?

Tak jak chcemy wzmocnić, ale nie chcesz tego przesadzić?

Zgadza się, tak. Chcesz przekazać informacje najlepiej jak potrafisz, myślę, że jeden z naszych gości mówił o tym, czy musisz im udzielać informacji, czy musisz ich zabawiać? Myślę, że Buddy o tym mówił. I lubię zachować równowagę między utrzymywaniem zaangażowania, a także doprowadzeniem ich tam, gdzie powinny.

Więc kiedy dojdziemy do punktu, w którym dokonaliśmy wszystkich wizualnych edycji i oczywiście nie zrobimy ich dzisiaj dobrze. Chcemy zacząć mówić o innych komponentach, które wprowadziliśmy do tego filmu. Więc nasze nagranie ekranu jest bardzo ważne. Ale to nic dla mnie nie robi bez włączenia mojego dźwięku.

Wprowadź swój dźwięk

W tym momencie możemy przejść do naszego pojemnika na media lub gdziekolwiek przechowujesz dźwięk i wprowadzić lektora. I to, co chcę, abyś zauważył w tym konkretnym projekcie, długość mojego głosu w czasie nie odpowiada długości mojego ekranu nagranie.

Jest więc kilka rzeczy, które mógłbym zrobić. Po pierwsze, mogłem absolutnie przyciąć dźwięk lub przepraszam wideo, aby idealnie dopasować dźwięk. Lub mógłbym zostawić kilka przerw, aby ludzie mogli przyswoić treści, które im właśnie dostarczyłeś, i iść dalej, i iść do przodu. Dla nas podzielilibyśmy nasz dźwięk na różne części i dopasowywali go do tego, co działo się na ekranie.

W zależności od oprogramowania jest to naprawdę łatwe. Po prostu możesz znaleźć przerwy w przemówieniu, podzielić je i przesunąć w dół. Jestem wielkim zwolennikiem oddzielnego nagrywania dźwięku. Z lektorem i robiąc to w wielu ujęciach, ponieważ czasami wiesz, kiedy brzmi to dla Ciebie.

A potem kolejna świetna wskazówka: niech ktoś inny tego posłucha. Analogia jest taka, że ​​napisałeś pracę do szkoły i wiesz, co jest na niej napisane, ale przekazujesz ją komuś innemu, a on uważa, że ​​to nie ma żadnego sensu, to samo z dźwiękiem. Wspaniale jest mieć system sprawdzania i równoważenia, jeśli ktoś jest dostępny i chce posłuchać Twojego dźwięku.

A więc mamy tu do czynienia ze zderzeniem filozofii. Niektórzy powiedzą, że nagraj to razem, zwłaszcza z nagraniami z ekranu. Kiedy robisz wideo z kamery, sensowne jest nagrywanie go w tym samym czasie. Niektórzy powiedzą, że najpierw nagraj to, najpierw dźwięk, a potem zbuduj z tego wideo. A niektórzy powiedzą, że nagraj swój film, a następnie dodaj swój dźwięk.

Myśli, czy jedno jest lepsze od drugiego?

Zawsze mówię „wiem, kim są twoi odbiorcy”. Jeśli nagrywam wideo dla, powiedzmy, współpracowników, przyjaciół, bliskich członków rodziny lub kogoś, z kim mam naprawdę dobre relacje, nie mam problemu z nagrywaniem, nagrywaniem ekranu i nagrywaniem dźwięku w tym samym czasie.

Jeśli film będzie żyć dalej, jeśli zamierzam go gdzieś opublikować i porozmawiamy o organizacji później w dzisiejszym wydarzeniu, chcę się nad tym zastanowić. Mogę wejść do naszego studia. Być może zajmie mi to trochę więcej czasu, ponieważ jeśli ten film ma żyć dalej, chcę, aby był dopracowany i profesjonalny. Znając swoją publiczność, jeśli obejrzy to 100 000 osób, możesz spędzić trochę więcej czasu na filmie. Jeśli 10, dostają to, co dostają.

Więc przed lub po nagraniu dźwięku, aby dopasować wideo lub wideo, aby dopasować dźwięk?

Nagrywam dźwięk, aby pasował do wideo. Więc najpierw nagrywam ekran, a potem robię dźwięk, tak po prostu.

Co jest zabawne, ponieważ robię dokładnie odwrotnie.

Robimy to inaczej.

Najpierw robię dźwięk, a potem buduję wideo. Więc mogę potem pociąć wideo, zawsze łatwiej mi je edytować.

I lubię dźwięk własnego głosu, więc lubię nagrywać dźwięk, więc zapisuję to, aby móc później delektować się tym kawałkiem.

Przynieś swoją kamerę internetową

Wprowadzamy więc nagranie ekranu, dopasowujemy nasz film do dźwięku, który nagraliśmy, a następnie chcemy zacząć rozmawiać o wprowadzeniu wideo z kamery internetowej.

Tak więc w Camtasia jest to całkiem proste, podobna koncepcja polega na tym, aby po prostu stworzyć miejsce na kamerę internetową, aby przejść na początku lub na końcu. Więc przerzuciłbym zawartość i oczywiście mam zablokowany tor, dlatego nie poruszał się dla mnie.

Zabawne. Robię to tylko dlatego, że potrzebna mi kontrola nad nagrywaniem ekranu jest kluczowa. Dlatego najpierw robię te hurtowe edycje. Ale te utwory już wcześniej nagrałem i zmontowałem. Więc spędzili czas, ja poświęciłem czas, ludzie ich oglądali. Dopasowałem oświetlenie i wszystkie rzeczy, które muszę zrobić, aby upewnić się, że to wprowadzenie i to zakończenie jest idealnie dopasowane do tego konkretnego projektu.

Co do kamery internetowej, zawsze chcesz patrzeć na swoje oświetlenie. chcesz zrobić kilka zdjęć testowych, upewnij się, że wygląda dobrze. Wysyłaj to także tam iz powrotem, aby ludzie mogli je zobaczyć i upewnić się, że zauważysz to, co jest wokół ciebie i twojego otoczenia.

Więc spójrz za siebie ustawiony tutaj dzisiaj jest piękny. Zestaw w studiu nagraniowym, którego używam całkiem nieźle, wygląda profesjonalnie. Ładny, czysty kadr, nic, co odciągnęłoby wzrok widzów od tego, czego potrzebują. W tym momencie mogłem zdecydować, czy chcę dodać, powiedzmy, slajdy wprowadzające. Które zostało wbudowane w wiele oprogramowania.

W rzeczywistości w Camtasia mamy te dostępne dla nas, gdzie mogę podać jakiś wprowadzający slajd, który zapisałem jako szablon. A to kolejny gest oszczędzający czas, polega na upewnieniu się, że jeśli masz rzeczy, które są dla ciebie dostępne, które możesz zaprogramować wcześniej, dobrze jest mieć je gotowe do pracy.

Aby było ładnie i czysto, a czas edycji był krótszy. I dodaje tylko miłego, małego, profesjonalnego połysku. Ten powie tekst i wydarzenie na żywo. Ale wpisanie tego nie zajęło mi czasu, a później trafiło do mojej kamery internetowej. Możemy również porozmawiać o dodaniu przejść, aby złagodzić te zmiany. Dostępne są również przejścia, slajdy, tego typu rzeczy.

Tak więc, jak na razie patrzę na wasz produkt, więc mamy ładne, małe graficzne intro. Mamy nagranie ekranu, masz swój aparat. Zauważając już kamerę, wokół niej jest dużo czerni.

Jest. Tak więc to, co się stało, to format, w którym nakręciłem kamerę, jest inny niż w moim projekcie. I rozmawialiśmy o tym trochę wcześniej. Format, w którym to nakręciłem, pozwala mi zmienić to, gdzie mogę dopasować go do ekranu i nadal mieć ten wysokiej jakości wygląd.

Gdybym zrobił to o wiele mniejszym i spróbowałem go rozwinąć, tak jak powiedzieliśmy, możesz zrobić duże liczby za małe, ale nigdy nie za duże, bez pikselowania i wyglądania trochę niewyraźnie. To pozwala mi również na dokonanie tej zmiany. To samo w naszym outro.

Po prostu dopasowuję go do płótna. I tak po prostu moje intro, moja kamera internetowa i moje nagranie ekranu mają ten sam rozmiar i sprawiają, że wygląda ładnie, czysto i profesjonalnie.

Nie wchodź w edycyjną króliczą dziurę

Więc tutaj ostrzegam ludzi przed króliczą norą edycji. Możesz dokonać wielu zmian. Istnieją liczby, o których ludzie mówią o tym, jak długo trwa montaż, jak długo trwa produkcja wideo.

Różni się dla każdej osoby.

Dla mnie to, co staram się zrobić, to zrobić bardzo czystą, prostą edycję filmu, a następnie udostępnić go. A później porozmawiamy z Dannym o zdobyciu recenzji, a następnie o koncepcjach na ten temat. Jeśli uda mu się przejść obok jednej lub dwóch osób jako realne wideo, to wychodzi i myję od niego ręce. Jeśli spędzam zbyt dużo czasu na pozycji strzałki lub podświetlenia, to bardziej chodzi o wideo, a mniej o treść, którą próbujesz dostarczyć. To zawsze powinno być głównym celem. Czy to, co starasz się dostarczyć, to treść, która ma być skuteczna, film wygląda dobrze i dobrze brzmi, to tak jak 1a twojego pierwszego poziomu.

To brzmi jak z perspektywy czasu, ponieważ wiem, że wiele osób martwi się ilością czasu potrzebnego na edycję. Byłem w tej króliczej norce, gdzie spędzałem dni, edytując samouczki i tym podobne rzeczy. Wygląda więc na to, że jedną rzeczą jest poznanie swojego progu jakości. Więc to jest jeden sposób, znowu nie staramy się być Hollywoodem.

Unikaj przekleństwa doskonałości

Tak, powiedzenie brzmi, czy potrzebujesz ideału, czy potrzebujesz go do wtorku?

Większość ludzi tworzących wideo w świecie biznesu potrzebuje go do wtorku.

Było wiele sytuacji, w których pracowałem z niektórymi naszymi klientami, kiedy przyszli w poniedziałek rano, a ich szef powiedział, że potrzebuję filmu, który musi być doskonały i potrzebuję go do lunchu. I to jest sytuacja, w której się znajdują.

Tak więc zastosowanie kilku sztuczek, takich jak zapisanie rzeczy w bibliotece lub zapisanie w folderze i udostępnienie, gotowe do użycia jako łatwo edytowalny szablon, skraca czas edycji. Znajomość procesu skraca czas edycji. I chociaż nigdy nie byłem jej fanem, zanim napiszesz, co masz do powiedzenia, oszczędzasz czas. Ponieważ nie siedzisz tutaj i nie szukasz słów.

Jak zostać szybszym edytorem wideo

Kiedy przechodzimy przez, wiem, że mamy już kilka pytań na ten temat, tylko jak to zrobić i nie musimy się zajmować w tej chwili, ludzie szukają, jak przyspieszyć ten proces, aby mogli przyspieszyć i lepszej jakości, znasz lepszą jakość, ale głównie szybciej i nie spędzasz na tym całego dnia?

Tak, więc myślę, że najważniejsze jest zapoznanie się z oprogramowaniem, którego będziesz używać.

Niektórzy ludzie są naprawdę chętni i przyzwyczajeni do używania pozycji menu, takich jak tutaj na górze Camtasia. Wszystkie narzędzia do edycji są tutaj. Ale większość z nich, jeśli nie wszystkie, ma przypisany skrót klawiaturowy. To bardzo pomocne.

Jeśli znasz skróty klawiaturowe, a większość z nich na platformie Windows jest prawie taka sama w przypadku kopiowania, wklejania i wycinania. Znajomość tego jest naprawdę pomocna. Więc skróty klawiaturowe numer jeden. Po drugie, to znajomość reszty oprogramowania, dzięki czemu nie będziesz niczego szukać. Skrócenie procesów.

Zrób kilka zabawnych filmów, zrób kilka praktycznych. Zrób coś na temat, który już dobrze znasz. Czy wiesz, jak otworzyć nowy adres e-mail? Czy nie robisz zakupów w określonym środowisku zakupów online? Twórz te filmy tak, aby pierwszy raz nie był twoim pierwszym. Dajesz sobie możliwość uczenia się poprzez ten proces. I po trzecie, jeśli możesz, zastosuj jakąś bibliotekę szablonów.

Niezależnie od tego, czy jest to pojedynczy ekran prezentacji PowerPoint, który zapisałeś jako slajd, większość ludzi ma PowerPoint lub coś podobnego. Zrób prosty slajd, którego możesz użyć jako wstępu, istotnej informacji. Nie przeładowuj go słowami, co może również skrócić czas filmu. Ponieważ wtedy wszystko, co naprawdę musisz zrobić, to nagrać główną treść, dodać intro i outro, wyprodukować swój film.

Cóż za fantastyczna wskazówka, zwłaszcza w przypadku programu PowerPoint, w którym można zrobić tak wiele. Oczywiście możesz to zrobić za pomocą wielu innych narzędzi, ale jeśli znasz PowerPoint, jest to proste narzędzie na początek.

Tak, i to zwykle powszechne. Jest Google Doc, jest wiele rzeczy, w których możesz zrobić to samo, absolutnie.

Twórz i eksportuj swoje wideo

I w zasadzie w tym momencie, kiedy kończysz swój projekt, a my nie jesteśmy. Ale możemy być za tym projektem. Chcemy to wynieść poza środowisko edytora.

Dlatego chcemy wyprodukować wideo.

W tym momencie decydujesz o kilku rzeczach. Zawsze tworzę wideo jako plik lokalny, mp4, który jest zapisany na moim twardym dysku, a konkretnie w tym folderze, który utworzyłem, a następnie dostarczam do miejsca online, które mam w tym konkretnym czasie.

Niezależnie od tego, czy będzie to nasz screencast.com, YouTube, czy jakakolwiek inna witryna do udostępniania, na której zamierzam to umieścić. Chcę się upewnić, że mam kopię zapasową wideo dla siebie, ale mam też bibliotekę na wypadek, gdybym mógł dokonać poprawek w oryginalnym projekcie lub oryginalnym wideo.

Lub użyj klipów z tego w przyszłych filmach, co po raz kolejny skróci mój czas, ponieważ jeden, odpowiednio go oznaczyłem i mogę go znaleźć. Po drugie, film jest wysokiej jakości, ponieważ umieściłem go we właściwych wymiarach i mam go lokalnie.

Więc zamierzasz upublicznić swój film, umieścisz go w sieci. Musisz przejść przez proces renderowania, który może zająć dużo czasu.

Tak, może. Renderowanie to jedna z tych sytuacji, w których zależy to od długości filmu. Ile jest w filmie, ile warstw, ile muzyki, wideo, jak potężna jest twoja maszyna. Jest tak wiele różnych czynników kwalifikujących, które to robią. Mam tu całkiem niezłą maszynę, prawdopodobnie wyrenderowanie tego filmu zajęłoby nam, nie wiem, cztery lub pięć minut. Ale upewnij się, że wbudujesz to w swój czas projektu. Jeśli nagrywasz godzinny film. Nie próbuj robić godzinnego filmu. Ale jeśli potrzebujesz, możesz.

Nie rób tego, co my tu robimy, na żywo przez następne cztery godziny.

I to zostało omówione dzisiaj i będzie dyskutowane na zawsze, długość filmu i jak długo to robisz. Ale zawsze chcesz pomyśleć o tym, ile czasu zajmuje renderowanie i możesz z tym ćwiczyć, z tymi filmami ćwiczeniowymi, o których mówiliśmy. Zrób kilka filmów, zobacz, ile to zajmie. Czy to film o filiżance kawy? Czy to jest film na lunch?

Jak edytować filmy bez skryptów

Więc chcę porozmawiać, bo masz się tutaj na ekranie, to nagranie z kamery. Myślę, że wiesz, że screencasty są całkiem proste. Możesz je pokroić, możesz robić przejścia i przejścia między nimi. Ale kiedy ktoś nagrywa się przed kamerą, bo o tym mówił Owen Video: mieć siebie przed kamerą, po prostu mówić do kamery.

I oczywiście, kiedy robisz coś takiego, to jest to napisane w scenariuszu, chcesz, aby była to ustawiona wiadomość z dobrego powodu, a nie tylko gadanie, jak my dzisiaj, jakie są wskazówki dotyczące edytowania tego? Bo co się dzieje, kiedy to robię, to ja mówię i popełniam błąd, a potem kończę jak cięcie z wyskoku. Czy to w porządku, czy powinienem szukać innych rzeczy do zrobienia, aby wyglądało lepiej?

Myślę, że w przypadku udostępniania w mediach społecznościowych, które są nieformalnymi cięciami skokowymi, wydaje mi się to w porządku, wydaje się, że jest to aktualny trend, który ma miejsce teraz w wideo. W przypadku takiego filmu rzeczywisty, nieedytowany film, do którego wszyscy będą mieli dostęp z mojej kamery internetowej, jest trzy lub cztery razy dłuższy niż ten. Było wiele wpadek. Dla mnie po prostu wstrzymuję się i robię coś, co nazywa się przyspieszaniem osi czasu. Robię potrójne klaśnięcie, abym mógł zobaczyć, w rzeczywistości na moim ekranie tutaj, w lektorach, możesz zobaczyć te gigantyczne skoki dźwięku bezpośrednio na osi czasu.

To wszystko są błędy.

Jak edytować wokół błędów

Śmiało, zwiększ tę ścieżkę, aby ludzie mogli ją zobaczyć, naprawdę to zobaczyć.

Tak więc na ścieżce numer dwa widać znaczne skoki i jeśli mogę to odtworzyć, ponieważ wierzę, że mamy do tego dźwięk, usłyszycie klaskanie. I głośne klaszcze i zdarza się to wielokrotnie. Ludzie robią to na różne sposoby, ale jest to dla mnie świetny sposób, aby mieć wizualną reprezentację tego, gdzie muszę wykonać te cięcia.

Kiedy oglądam odtwarzanie z kamery internetowej. To całkiem oczywiste. Wyglądam na rozdrażnionego, wpadam w złość. Jestem jak o rany, albo ktoś wchodzi do mojego biura, bo nie napisałem hej nagrywam, proszę przestań przychodzić do mojego biura. Zazwyczaj rozpoczynam każde wprowadzenie do kamery internetowej, w szczególności jako całość. Więc nie ma żadnych wyskoków, osobiste preferencje. Czy uważam, że cięcia z wyskoku mogą zadziałać?

Absolutnie, absolutnie uważam, że mogą działać. Jeśli jesteś całkiem dobry w pozostawaniu w kadrze. Mówię rękami, dużo się poruszam, więc moje wyskoki mogą wyglądać tak, jakby moja głowa podskakiwała, osobiście nie wygląda to dobrze. Ale może nadal działać również dla innych ludzi.

Więc z tym jest kilka rzeczy, które myślę, że słyszę. First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don't want jump cuts and you can't do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can't do anything in one take. Then what? What's your options? Because maybe it's a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that's not gonna happen. You don't have a teleprompter, something to read off. Co możemy zrobić?

I speak my lines, hopefully I have 'em memorized or I've got it taped up near the the camera. If you're pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don't look like jump cuts. And the other thing I can do is if I'm intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.

The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I'm talking to you, and I'm delivering information, but if I'm bringing myself to a corner or fading in and out I'm still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it's just a talking head video where it's just me talking, I'm gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.

I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it's okay to have an error. I mean, if you're going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it's not too much.

Use b-roll

The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don't know, we want to talk about it for a second 'cause I think it's important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that's maybe what he's talking about. That could be the screencast footage. That could be if we're talking about a mechanical process, maybe you're showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I'll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you're lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You're editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.

Use cuts

It's a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There's actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you're talking about a process. You're showing something around a studio, anything like that. If you're able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you're like yeah, actually I did it myself and you can too.

So Jason for a video like this final runtime I don't know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?

For me for an audience that's going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I've done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else's. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.

Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.

So there's maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that's okay.

Yeah, or faster who knows?

More video editing tips

Absolutely, so okay, so we've looked at it kind of this overall broad and kind of look at your project. Are there any other tips that you would give to get people going with their editing, to help them to be successful?

So the one thing I always want to encourage people to do is to make a decision on the fly when it comes to editing. If you see something that doesn't sound right, doesn't look right, cut it out. Most products like ours even allows you to undo or save versions of a project. If you think it doesn't look right cut it out move on. That way you're not spinning your wheels so to speak on a certain section.

And it goes to goes without saying, have someone check it out. Produce the video, share a snippet of a section that you want to have people review. But most of all editing video is a fun process. It is creative, you have control over every aspect.

If I run it from start to finish, even if you're asking for someone to create content for you that you bring in. It can be a really fun process which is where you need to balance your time between when it's due and the rabbit hole of features that you might have within your video editing software.

Videos are never done, they're only due .

Is that kinda how it goes? They're never done, they're never done.

Scripting tips

I want to talk a little bit about script and the editing. So I know some people like scripts, some people don't like scripts. But is there a role in the script in your editing process?

There is. For me, I tend to write a script that's longer than I think I'm gonna actually need. So that as I'm listening back to it or trying to match it up with my video that I have sections that maybe are a little bit too long-winded.

And I can easily cut those sections out and feel comfortable with it. It also tends to give me a sense that a written page of documentation about a minute, minute and a half of screen time. So it helps me with my pacing. It helps me to make sure that the words that I'm choosing are appropriate.

And even if I don't read the script verbatim I'm still within the same wheelhouse of what I want the content to be. I may rotate a word here or two, but as long as I'm still getting to the main points that I want it to hit, then I'm comfortable.

And I do want to say that I don't always write a script. I do sometimes use bullet points where I'm familiar with the topic enough that I can read through the bullet points and make sure that I'm hitting on certain points.

Fantastic. So we got our video.

We got our video.

We're produced it. Anything else that we need to know?

Make videos often

I would make sure once again you keep it organized. Make sure it's shared out the way you want to be shared out. Make sure people review it, and make sure you make 'em often. Make sure you make 'em often. It is a perishable skill to edit a video.

You can't edit one today and then take six weeks off and come back and feel like you're still going to be confident. Do it often as you can.

So we've got a little bit of time before we get into Q&A but I want to just remind you guys if you have questions for Jason, things that you're like saying oh but what about this? How do I do that? Feel free to put those in the Q&A pod next to the video player because we do want to make sure we're addressing your time. And we have some time, we have some time to go through some stuff here.

Excellent.

So okay, so we look at a tool like Camtasia and there's a lot here.

There is.

Pick the right transition

Let's talk about, you talked about transitions a little bit earlier. Let's look at transitions and I'd love your opinion about transitions because I have some opinions to share about transitions.

Sure, sure, so in a product like Camtasia which we have in front of us here, we have built-in a ton of transitions. The first two at the top are your classic, what I call classic fades. Fade through black and then there are a lot of what I call classic PowerPoint-style transitions.

Barn doors, spinning irises, and stuff like that. If you want my honest opinion, I actually typically only show those two transitions in Camtasia and that's the two fades. And I would say 99% of the transition I use is a fade transition. I believe it has a professional look to it.

When I consume videos and I see a video that just starts abruptly versus one that fades in I know that that person at least spent a little bit of time on their edit which translates to me to be a more professional complete video. So I am a fade aficionado fanatic.

And that's to say fading should not be applied liberally right?

Correct, correct, yep, you don't want to constantly be changing over. Jump cuts are fine, switching between content. If you're doing a like we were talking about an a-roll to b-roll switch you're not fading between those two, that doesn't make too much sense. I like to do it at the beginnings and ends. Or between major changes in content. Whether it be webcam to screen recording. If I'm not shrinking down that webcam I tend to fade it in it makes it a little bit softer. I'm a fan.

Create the right content for your audience

Yeah, absolutely. Now I will say one thing that I've noticed, and I've talked to some people who've worked in the video industry, in the film industry and one thing they say is that like for television, now obviously we're not making television here, that changes occur every like two to three seconds or faster. Maybe even every second when you're watching you know some show on Netflix or on the local station. That these shows are just constantly changing. Is that something you think as beginners we should be trying to do?

I don't believe so when we're talking about screen recording. That kind of motion is not going to allow for the content that you're trying to deliver to be consumed and absorbed. That being said if your style of video creation is a little bit more I would call it frantic without trying to be negative, a lot more motion, there is something that your viewers can do that you can think about. And that is they can hit the pause button and they can rewind and move back and forth.

Because it's a medium that they then have control over. So if your visual style, your video making style is more motion-based, give it a shot. I think two to three seconds is pretty dramatic when it comes to screen recording. But depending on what you're showing it could work. If I'm showing you a process by like how to fill out a form when it's the open enrollment time for your employer, I'm not gonna be jumping all over the screen.

However, if I'm showing you how to operate the pop machine, yeah I'm thinking I push the button, drop-down move around, I think that makes more sense. So it's still knowing what your content is but keeping in the back of your mind that if someone needs to focus on something they do have the power to pause that video and rewatch.

Yeah, so again going back to this idea that's been presented a couple of times now, is know your audience. Know who you're talking to and make the video that's for them, that's gonna resonate with them. Not just the one that you like to make.

Make the ones you want to make as practice and then remember the reason you're making the future videos. Absolutnie.

Be more precise

Okay any other things that we should be thinking about from terms of things that we can do in our video editor that whether it's in Camtasia or something else to make our edits maybe easier, more effective?

Yeah, the biggest thing I would recommend regardless of what video editor you're using is if you have the ability to zoom in on your timeline to make very precision cuts, I recommend that. Yes, I do spike the timeline so I can quickly, visually change and cut different parts that I want to make the errors that I want to cut out.

If you can zoom in and see the granular detail, whether it's frame by frame or second by second, do yourself a favor, learn that functionality of your editor and make those precision cuts. You will still get faster over time, but making those precision cuts will make your video have a more professional polish at the end.

Rather than clipping a word here or there and that means like taking the first utterance off a word or at the end which I have been guilty of doing before I took my own advice.

Arrange your workspace

Yeah absolutely, I also feel like arranging your workspace is super helpful. Like I had you bring up the audio so you could see it better. By just changing like whatever you see here to work with what you're trying to do?

If you're fortunate enough to work in a multiple monitor setup that is also helpful. Most video editors do allow you to take this area which is your canvas and separate it so that you can put it on a separate monitor. Which then allows you to have even more what we describe is real estate to work with your tracks and then you can see maybe a playback on another monitor at that full resolution that you're going to produce at and see how it looks.

Może są rzeczy, których wcześniej nie złapałeś. Może jest błąd oświetlenia, może jest dłuższe opóźnienie w nagraniu ekranu. Ale umiejętność zaaranżowania rzeczy tak, aby było dla Ciebie odpowiednie, jest pomocna. Niezależnie od tego, czy chodzi o włączanie lub wyłączanie paneli bocznych, których niekoniecznie potrzebujesz przez cały czas, ponieważ naprawdę działasz pod światem skrótów. Naucz się swojego edytora. Absolutnie.

Bardzo dobry. Cóż, wiem, że zbliżamy się do naszych czasów i chcę mieć pewność, że odpowiemy na Twoje pytania. Więc jeśli macie pytania, śmiało wstawiajcie je do kapsuły z pytaniami i odpowiedziami, przyjdziemy do mnie, abyśmy mogli odpowiedzieć na niektóre z tych pytań dla was.

Miej na uwadze koniec

Dobra Jason, więc znowu dużo rozmawialiśmy o wskazówkach i trikach. Shane mówi, że edycja zawsze wydaje się najdłuższą częścią procesu.

Dzieje się tak w zależności od tego, jaki jest twój cel końcowy. Dotarłem do punktu, w którym tworzyłem wideo, w którym myślę, że prace przygotowawcze trwają dłużej, ponieważ czuję się tak komfortowo w procesie montażu. Ale prace przygotowawcze są prawdopodobnie tym, co ułatwia ten proces edycji. Zorganizowanie rzeczy, zrobienie wcześniej nagranego scenariusza. Wszystko naprawdę pomocne. Edycje trwają tylko tak długo, jak uważasz, że musisz dostać się do produktu, który chcesz dostarczyć. Oglądaj króliczą norę, nie przesadzaj. Wypuść produkt, uzyskaj informacje zwrotne na jego temat.

Więc powiedziałbym też, że prawdopodobnie nie przesadzam, ale oznacza to, że wchodząc w ten proces, nazwiemy to elementem tworzenia treści. Kawałek, w którym nagrywasz. Niezależnie od tego, czy jesteś przed kamerą, czy na ekranie, upewniasz się, że otrzymujesz to, czego potrzebujesz. Wiem, że kiedy robiliśmy niektóre rzeczy z TechSmith Academy, ostatnią rzeczą, jakiej kiedykolwiek chcieliśmy, jechaliśmy w niesamowitym tempie, aby spróbować zrobić te rzeczy na czas. I ostatnia rzecz, jaką kiedykolwiek chcieliśmy zrobić, bo faceci od teledysków mnie zabiją, jeśli kiedykolwiek będę musiał im powiedzieć, że to przegapiliśmy. Mam na myśli, że prawdopodobnie po prostu zrobiliśmy to, zanim wróciliśmy i próbowaliśmy coś odzyskać.

Mając zarys, można wiele powiedzieć. Jest wiele do powiedzenia i dużo do powiedzenia, że ​​nie możesz przez to żyć i umrzeć, ale wiedz, że jest w tym wbudowana elastyczność i wprowadzaj zmiany. Jeśli czegoś przegapisz, jak ważne jest to? Czy to naprawdę ważna część opowiadania?

Myśląc o sesji Buddy'ego, gdyby wyciągnął kilka stron tego komiksu, czy historia nadal będzie płynąć? Być może, ale chcesz mieć pewność, że dajesz sobie najlepszy możliwy punkt wyjścia, a następnie pozwalasz sobie na swobodę wprowadzania zmian.

Tak, więc to, co znajdziesz w tej kontroli jakości i wspaniałych pytaniach, które wszyscy wysyłają, to wiele sposobów na to, jak mogę po prostu przyspieszyć?

I dużo o tym rozmawialiśmy. Więc nie chcę spędzać na tym zbyt wiele czasu. Ale jak tylko się pojawią, zrobimy to. Przejdę więc do następnego pytania.

Jak stworzyć zaangażowanie wideo

W jaki sposób angażujemy pracowników lub klientów do oglądania naszych filmów? Oto mały dodatek do tego, stworzyliśmy fajną bibliotekę treningową, ale zignoruj ​​ich, a i tak do nas dzwonią.

Tak, tak, to się dzieje. Więc sposób, w jaki bym sobie z tym poradził, to nagranie kilku różnych rodzajów filmów, aby zacząć i poprosić o informację zwrotną. Chodzi mi o to, że jeśli mówimy o filmach szkoleniowych, które mają 35 sekund, półtorej minuty, możesz tworzyć różne style filmów i zobaczyć, który z nich ma więcej wyświetleń niż inne. Jeśli są wymagane, to kolejna rozmowa.

Ale jeśli mówisz o zaangażowaniu odbiorców, bądź wierny temu, kim jesteś, nie udawaj osoby, którą Twoim zdaniem chcą zobaczyć, ale wypróbuj kilka różnych typów filmów, aby zobaczyć, które z nich rezonują. Jeśli jesteś śmiertelnie monotonny, mówiąc o procesach SOP lub czymś w tym rodzaju, może to nie być angażujące. Jeśli Twoim zadaniem jest angażowanie się, to jedno. Jeśli Twoim zadaniem jest dostarczanie treści, to co innego. Musisz wygodnie poślubić tę dwójkę i spróbować na kilka różnych sposobów.

Teraz dodałbym do tego tylko z mojego doświadczenia, że ​​w filmie jest wiele elementów, które moim zdaniem można wykorzystać w zależności od tego, co próbujesz zrobić.

Lubić muzykę.

Chodzi mi o to, że istnieje cała królicza nora, w której możemy zejść na temat muzyki i tam, gdzie muzyka jest odpowiednia, gdzie nie jest właściwa. Ale używając wizualizacji, znajdując rzeczy. Myślę, że dużo dzisiaj słyszałem o łączeniu się z osobą. I myślę, że jeśli spojrzysz na film, który nakręciłeś, możesz zobaczyć, kim jesteś. Widzisz oczy, znasz stare powiedzenie, że oczy są oknem duszy. Ta dusza nie znika, ponieważ jesteś przed kamerą. Używając tego typu rzeczy do budowania zaangażowania.

Więc myślę, że tak, po prostu myślę o tych różnych rodzajach procesów, ale chcę wyjaśnić, że nie mówisz, że za każdym razem twórz kilka różnych filmów. Nie. Ale znajdź to, co działa, a następnie zrób ich więcej.

Dowiedz się, jaki rodzaj wideo jest dla Ciebie odpowiedni

Tak, zwykle wybieram od dwóch do trzech różnych typów, a jeśli numer dwa jest tym, który rezonuje, robię tego rodzaju wideo i trochę go podkręcam tu i tam. Czasami wrzucam coś nowego i przypadkowego. Ale to po tym, jak dostarczyłem kilka filmów z tego, czego oczekuje publiczność.

Tak, chcę opowiedzieć krótką historię, że jeden z klientów, z którymi współpracujemy, tworzył filmy w swojej firmie i o czym rozmawiali na końcu filmu. Jednym ze sposobów, w jaki się zaangażowali, był wewnętrzny wideo pracowników, że w zasadzie przedstawią odrzuty. Albo błędy, bo ludzie popełniają błędy. Stają przed kamerą, czują się niekomfortowo, mówią różne rzeczy, wiesz. I włożyli to jako zabawę. Nigdy nie robić haha, spójrz co zrobiłeś. Ale bardziej jak tak, trudno to rozpoznać.

Myślę, że to wspaniałe narzędzie i jeśli twoje środowisko pracy absolutnie wspiera takie rzeczy. Myślę, że to bezcenne, myślę, że to bezcenne.

Powiedziałbym też, że zastanawiam się nad tym pytaniem, ponieważ jest to tak ważne pytanie, jak kontekst wokół filmu. Myślę, że porozmawiamy o tym później, kiedy będziemy z Amandą Robinson. Ale nie chodzi tylko o wideo, prawda? Bo jeśli ludzie na to nie pójdą, to nie ma znaczenia, jak dobry czy zły jest ten film?

Musi być łatwy do znalezienia, bardzo wykrywalny. Jeśli jest to coś, co myślą, że osiągną, myślę, że w odpowiedzi na zadane pytanie zawsze do nas przychodzą, dlaczego tak jest? Czy wygodniej jest im rozmawiać z tobą osobiście? Czy nie jesteś osobą, która pojawia się na tych filmach? Czy są łatwe do znalezienia, czy są aktualizowane, czy odnoszą się do tego, czego muszą się nauczyć?

Podczas tworzenia biblioteki filmów, jak powiedziałeś, musisz wziąć pod uwagę te wszystkie drobiazgi. Wygląda na to, że ostatnim punktem jest wyszkolenie użytkowników, aby podejmowali pożądane działania.

Pierwsze nagranie to jak zamierzasz używać tego systemu?

Uświadom ich, promuj i uświadom im to.

Jakie są najlepsze praktyki kręcenia filmu o sprzedaży produktu?

Oto kilka innych pytań. Znamy najlepsze procesy i praktyki związane z kręceniem filmu o sprzedaży produktu?

Wow, zobaczcie chłopaków, którzy najlepiej odpowiedzą, którzy właśnie kręcą dla nas ten film. Nauczyłem się, że oświetlenie jest ogromnym elementem tego filmu o produkcie. Upewnij się, że schlebiasz szczerze.

Oznacza to, że pokazujesz wszystkie części, które musisz pokazać, a które są związane z kontekstem komercyjnej sesji, że tak powiem. I upewnij się, że masz aktualne informacje.

A jeśli nie masz informacji, również musisz być szczery. Podaj ważne punkty, a następnie wróć do osób, które mogą mieć pytania, aby upewnić się, że ich zrozumienie Twojego produktu jest właściwe i aktualne.

Zrobiłbym też, dodałbym tutaj moje myśli, tak, proszę. Ale myślę.

Zdobądź dobry mikrofon

Nie zapomnij o dźwięku, a Owen Video o tym mówił, zdobądź porządny mikrofon. mamy te ładne klapy. Zdobądź mikrofon, który to wesprze, ponieważ wiesz z tego, co widziałem, ludzie będą sobie radzić z trochę gorszą jakością wideo, nadal chcą wideo dobrej jakości, nie rób naprawdę złego wideo.

Ale przyjmą to, ale jeśli dźwięk jest zły, twoja sprzedaż, to stworzy barierę między tobą a potencjalnym klientem, prawda? Wygląda na to, że to bardzo ważne, jeśli zaczniesz gdzieś ten proces.

Jeśli film ma zły dźwięk, będę go tolerować przez bardzo krótki okres czasu.

Szybko dotrzyj do podstawowych informacji

Inna rzecz, którą chciałbym powiedzieć, wydaje mi się szczególnie związana ze sprzedażą i nie robię wielu filmów o sprzedaży. Jestem na więcej z tych, które otrzymałem kilka filmów sprzedażowych, ale robię inne rodzaje filmów, wiele filmów instruktażowych, powiedziałbym również, aby upewnić się, że naprawdę myślisz o tym, kiedy prosisz kogoś o zainwestowanie w Ciebie .

Bardzo prawdziwe, bardzo prawdziwe, że chcesz jak najszybciej dotrzeć do podstawowych informacji bez przeciągania ich przez długi proces. Jeśli jest to 30-sekundowy film, nie rób pierwszych 20 sekund puchu, przejdź do tego, co chcesz przekazać, a następnie daj im jakieś wezwanie do działania.

Chcesz, żeby zrobili coś z informacjami, które właśnie zdobyli. Czy odwiedza Cię na stronie internetowej? Czy dołączysz do wydarzenia Akademii na żywo? Upewnij się, że dostarczasz kluczowe informacje wcześnie i często, jeśli możesz.

Tak, więc zdecydowanie nie jesteśmy ekspertami od sprzedaży.

Porozmawiaj z Owenem Video, są inni, którzy, może zrobimy kolejne wydarzenie w Akademii lub film na ten właśnie temat.

Jak uzyskać link, który można kliknąć w moim filmie?

To ostatnie pytanie jest naprawdę interesujące, być może pojawi się jeszcze więcej, sprawdzę, ale jak mogę utworzyć link do dodanej witryny lub strony docelowej, którą klika widz? Jak więc uzyskać link, który można kliknąć w naszym filmie?

W filmie. W Camtasia mamy coś, co nazywa się interaktywnymi hotspotami. I to po prostu możliwość dodania sekcji do ekranu. Więc gdybym miał oh, nie wiem, dodamy coś prostego, jak ten kształt, gdybym chciał, aby punkt był klikalny, użyłbym naszych efektów wizualnych i interaktywnego hotspotu i wpisałbym tam, a tam kliknij więcej informacji lub kliknij tutaj, aby uzyskać więcej treści.

Rzecz w tym, że te filmy muszą żyć w określonych środowiskach. Chcesz mieć pewność, że jeśli zamierzasz stworzyć film, który ma coś takiego interaktywnego, testujesz gdziekolwiek go hostujesz, aby upewnić się, że link jest możliwy.

Innym bardzo powszechnym miejscem jest umieszczenie go w opisie lub w miejscu, w którym hostujesz, że te linki są potężne i wizualnie to podkreślają. Nie wiem, ile filmów na YouTube mogłeś zobaczyć, które powiedzą link w opisie poniżej, jest to powszechny fragment słownictwa, który jest używany i nadal jest skuteczny.

Tak, więc znowu z perspektywy Camtasia możesz naprawdę tylko na swojej stronie, na czymś takim, jak mamy screencast.com, nie działa, aby to zrobić tutaj i dodać to do YouTube.

YouTube, Dysk Google, Vimeo, wszystkie mają własne odtwarzacze, które po przesłaniu ponownie kodują wideo, aby dobrze odtwarzały się w ich środowisku i usuwają całą tę interaktywność. Ale inną rzeczą jest to, że niektóre z tych witryn dodają teraz tę funkcję do tej, w której po prostu edytujesz. Gdzie przesłać film, a następnie go dodać.

Jak przenieść wszystkie elementy za pomocą znacznika osi czasu?

Świetnie, to świetne pytanie. Coś, co moim zdaniem jest naprawdę ważne, ponieważ jeśli masz akcję, oglądasz wideo, chcesz, aby coś zrobili, możesz to tam umieścić. To bardzo konkretne pytanie, które moim zdaniem jest doskonałe. Jak przesuwa wszystkie elementy za pomocą znacznika osi czasu?

Nie jestem pewien, czy to jest we wszystkich edytorach wideo, ale myślę, że w Camtasia mieli na myśli to, że na początku stworzyłem miejsce, aby umieścić nasze intro tam, gdzie umieściłem głowicę odtwarzania, jeśli nawet umieściłem ją tutaj pośrodku naszej osi czasu, jeśli przytrzymam klawisz Shift, kliknę i przeciągnę głowicę, wszystko przesunie się na prawo od tej głowicy i będzie zsynchronizowane.

Więc jeśli mam rzeczy, które są wywołaniami, które pojawiają się w określonych momentach, animacje, które się dzieją, pozwala to na synchronizację. A potem, aby to przywrócić, po prostu przytrzymuję klawisz Shift i przeciągam go z powrotem, aż nośnik uderzy w coś oryginalnego, co blokuje jego ruch. Można to zrobić na początku i gdziekolwiek tego potrzebujesz. Nie wiem, czy jest to zgodne z wieloma innymi edytorami wideo, ale jest to coś, co możesz zrobić w Camtasia.

Storyboard czy brak storyboardu?

Idealnie, dziękuję za to. Oto kolejna debata, którą moglibyśmy przeprowadzić w scenorysie, czy nie? A jeśli robisz storyboard, czego używasz?

Jeśli idę do scenorysów, a jeśli to dlatego, że nie zawsze to robię, staję się większym fanem papieru i długopisu, naprawdę jestem. Narysuję prawie sześciopanelowy komiks i tak będzie, jeśli zamierzam kręcić wiele kamer lub w różnych środowiskach, użyję tego.

Przez większość czasu nie robię scenorysów. Jestem zepsutym magnetowidem. Wbijam rekord, widzę, co się dzieje, nazywam to dobrym. Ale to też powtarzamy, znając moją publiczność. Jeśli to jakiś film, który tworzę dla ciebie Matt, przepraszam, że nie dostaniesz scenorysu.

Jeśli jest to film, który tworzę dla całej publiczności wydarzenia na żywo, poświęcę trochę czasu, zrobię storyboard, użyję moich przerażających umiejętności rysowania. To, co właśnie usłyszałem wcześniej, jest w porządku. O rany, a potem napiszę to również w formacie storyboardu.

Więc jedno z pytań, które powiedzieli, prawdziwe pytanie brzmi: czego używasz do tworzenia scenorysów? Zaznaczę, że w TechSmith Academy, jeśli pójdziesz na kurs dotyczący tworzenia scenorysów, mamy tam darmowy szablon. Możesz to wydrukować, to tylko panele. I możesz, bo ja też jestem wielkim fanem pióra i papieru, jakkolwiek jest to wystarczająco interesujące, jeśli spojrzysz w odcinku, faktycznie mamy storyboard i tworzę postacie, które narysowałem w programie Illustrator.

A potem po prostu mogłem je skopiować i wkleić, dokonać w nich drobnych zmian. Jest na to wiele sposobów. Myślę, że zwłaszcza w przypadku tworzenia scenorysów, kiedy Twój film zaczyna się komplikować, jest to naprawdę ważne, ponieważ chcesz zacząć zastanawiać się, co kamera zobaczy i gdzie zostanie umieszczona. Zwłaszcza jeśli pracujesz z innymi ludźmi.

Więc nie musisz zgadywać, a goście od wideo mogą ci powiedzieć, że nie zawsze jestem w tym dobry i nie zawsze robię to tak, jak powinienem. Ale najlepiej byłoby, gdyby przedstawiała historię, aby ktoś mógł uzyskać wizję tego, czego chcesz przed kamerą, i zobaczyć, czy to zadziała, czy nie, zanim będziesz musiał zacząć nagrywać.

Myślę, że prosta odpowiedź na każde pytanie dotyczące narzędzia brzmi: jakie narzędzie jest najlepsze do użycia w jakimkolwiek to jest? W tej chwili, w której jesteś, najlepszym narzędziem jest to, co masz w dłoni, siedząc na biurku, które jest dla Ciebie dostępne.

Możesz się rozwijać, możesz dodawać rzeczy, możesz dodawać oprogramowanie, możesz dodawać kamery, światła i mikrofony.

Ale wykorzystaj to, co masz teraz, aby dojść do stanu końcowego.