Animacja, wideo i moc wizualnego wyjaśnienia | Lee Lefever

Opublikowany: 2021-11-18

Co sprawia, że ​​film instruktażowy jest solidny? Taki, który szybko i bez zamieszania przekazuje twój punkt widzenia i wyposaża publiczność we wszystko, co powinni wiedzieć.

Istnieje wiele elementów, które składają się na dobry film instruktażowy. Lee Lefever, współzałożyciel Common Craft, przedstawia je w tym odcinku The Visual Lounge.

Common Craft przoduje w tworzeniu prostych animowanych filmów wideo wyjaśniających pojęcia odpowiednie do wykorzystania w prezentacjach online, kursach, salach lekcyjnych i nie tylko. Dzięki odświeżająco prostemu stylowi animacji, filmy Common Craft skupiają się całkowicie na odbiorcach i treści, jednocześnie opowiadając historię w wyjątkowy sposób.

Oprócz bycia współzałożycielem Common Craft, Lee jest także autorem dwóch książek – „Wystarczająco duże” i „Sztuka wyjaśniania”. Pracował z takimi klientami jak Google, Intel, Lego, Microsoft i nie tylko.

Ten odcinek zawiera wiele informacji na temat wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby stworzyć udany film instruktażowy. Dowiesz się, dlaczego wszystko zaczyna się od publiczności, dlaczego zwykle najlepiej jest zachować prostotę i jak opowiedzieć świetną historię.

Możesz obejrzeć wideo na ten temat na górze tego posta, aby posłuchać odcinka podcastu, kliknąć przycisk odtwarzania poniżej lub przeczytać więcej…

Co sprawia, że ​​film instruktażowy jest dobry?

Każdy może złożyć film, aby coś wyjaśnić, ale naprawdę świetny film wyjaśniający ma kilka wspólnych elementów.

Jak wyjaśnia Lee, najważniejsze jest, aby filmy skupiały się na odbiorcach. Filmy wyjaśniające mają na celu przekazywanie informacji odbiorcom w nadziei, że je zachowają. Musi więc być dostosowany do tej grupy odbiorców. Wyjaśnienia nie działają w próżni. Wszystko zależy od kontekstu.

„Gdybym wszedł na konferencję pełną doktorów fizyki, którzy robili prezentacje na temat fizyki, mógłbym pomyśleć, o Boże, te wyjaśnienia są okropne. Nic z tego nie rozumiem. Ale prawda jest taka, że ​​to po prostu nie dla mnie”.

Tak więc pierwszym krokiem jest zastanowienie się, co widzowie wiedzą i co zrozumieją. Twój język i sposób wyjaśniania rzeczy powinien brzmieć znajomo dla odbiorców.

Następną rzeczą, o której wspomina Lee, jest to, że filmy wyjaśniające muszą jasno określać oczekiwania. Powszechną pułapką, w jaką wpadają ludzie, jest obawa, że ​​zabrzmią protekcjonalnie. Ale Lee uważa, że ​​można to złagodzić, jeśli na początku postawisz oczekiwanie.

„Poświęcę tylko kilka minut i opowiem o tym z bardzo prostego punktu widzenia, abyśmy wszyscy mogli zacząć od tej samej strony”.

Trzecią rzeczą, o której mówi Lee, jest kontekst. Jeśli znamy temat naprawdę dobrze, czasami zakładamy, że odbiorcy mają takie samo doświadczenie i wiedzę. Jest to powszechnie nazywane „przekleństwem wiedzy” i może naprawdę utrudnić nauczenie kogoś czegoś.

Ale ważne jest, aby nie popaść w nawyk mówienia o pojęciach lub terminologii, których publiczność nie zrozumie.

„Czasami cofnięcie się o krok, mówienie o dużym obrazie świata, w którym żyje ten pomysł, może być naprawdę potężne”.

Zapoznanie się z nieznaną publicznością

Jeśli więc znajomość jest kluczowa, co jeśli Twoi odbiorcy są zupełnie nieznani?

Jeśli kiedykolwiek zostałeś wciągnięty do stworzenia filmu wyjaśniającego dla firmy zewnętrznej, możesz w ogóle nie znać dobrze swoich odbiorców. To może być trochę przeszkodą, ale Lee ma kilka wskazówek, co możesz z tym zrobić.

Mówi, że najłatwiej to obejść, rozmawiając z ludźmi z tej widowni. Spróbuj napisać prosty skrypt zawierający język, którego Twoim zdaniem będą używać widzowie, i poproś kogoś, aby się nim obejrzał. Zapytaj ich, co ich zdaniem brzmi dla nich znajomo lub dziwnie i dostosuj to.

Jeśli firma posiada już filmy instruktażowe, zajrzyj na YouTube i zapoznaj się z językiem odbiorców.

Co umieścić w swoich filmach

Twój własny styl wideo może być osobisty dla Ciebie, Twojej marki i odbiorców, ale weź kartkę z książki Common Craft. Według Lee, wszystkie filmy z Common Craft są robione w ten sam sposób.

Zaczęli od fizycznych wycinanek, animacji poklatkowej na tablicy i tak było przez wiele lat. W końcu zmieniły się narzędzia, podobnie jak proces. Wszystko stało się cyfrowe i stworzone za pomocą oprogramowania, aby było bardziej wydajne.

Jest to jednak ten sam styl wyjaśniania, lektora, grafika, które widzisz dzisiaj w ich filmach.

Taka spójność pozwala skupić się na treści i przekazie, a nie na stylu czy brandingu. Jednym z celów Common Craft jest uczynienie rzeczy zrozumiałymi dla ogółu odbiorców, dzięki czemu łatwiej jest trzymać się prostego stylu, którego można użyć w różnych scenariuszach.

Jedną z rzeczy, na które Lee podkreśla, jest to, że filmy wyjaśniające powinny być bardzo „cicho”. Oznacza to, że na ekranie nie ma nic, czego nie musi tam być. Nie ma zbyt wielu rozpraszających animacji, przyciągającej wzrok grafiki ani jasnych kolorów, które mogłyby cię rozpraszać.

Zaletą takiego podejścia do wizualizacji o niskim poziomie hałasu jest to, że pomaga zmniejszyć obciążenie poznawcze. Mając mniej rzeczy, na których można się skoncentrować i rozpraszać, przesłanie filmu jest łatwiejsze do przyswojenia.

„Wielkim celem dla nas jest uczynienie czegoś zrozumiałego dla ogółu odbiorców”. - Lee Lefever

Decydowanie, co trafi do filmu

Tak łatwo dać się ponieść emocjom i umieścić w swoich filmach wiele różnych rzeczy. Ale w większości przypadków kończy się to długim filmem, który mógłby trwać dwie minuty.

W Common Craft lubią pisać krótko i słodko, zaczynając od scenariusza. Lee dąży do stworzenia scenariusza składającego się z około 450 słów, co przekłada się na dwie lub trzy minuty.

W scenariuszu stara się zidentyfikować dwa lub trzy kluczowe punkty, które chce, aby widzowie zapamiętali po zakończeniu filmu. Pomaga to obejść problem „przekleństwa wiedzy”, na który cierpi wiele filmów wyjaśniających.

Kiedy dobrze znasz ten przedmiot, zawsze trudno jest spróbować nauczyć go innych, którzy nie wiedzą tego, co ty wiesz. Ale utrzymując krótkie, uporządkowane i proste filmy, możesz pozostać na zadaniu.

Rola opowiadania historii

Zbyt często ludzie przeceniają, czym jest opowiadanie historii w świecie wyjaśnień/instruktażowych filmów wideo. Nie musi to oznaczać długiej, rozległej narracji ani epopei typu Hero's Journey.

Lee lubi myśleć o tym w prostszy sposób. Mówi, że moment, w którym człowiek znajduje się w sytuacji, staje się opowieścią. Obserwujesz tę ludzką zmianę i czegoś doświadczasz.

„Podstawowa struktura to w zasadzie poznaj Boba. Bob ma problem. Bob czuje się źle. Och, spójrz, Bob znalazł rozwiązanie. Bob czuje się świetnie. Nie chcesz poczuć się jak Bob? Więc to jest naprawdę struktura tego. To po prostu pokazanie osobie próbującej rozwiązać problem i odkrywanie, jakie jest rozwiązanie tego problemu”.

Czasami to rozwiązanie jest produktem, czasami jest to pomysł lub strategia, a czasami jest to sprawa z dużego obrazu. Biorąc przykład Lee, nie ma potrzeby wiedzieć więcej o Bobie. Nie musisz wiedzieć o jego dzieciństwie ani ulubionym kolorze. Wszystko, co musisz wiedzieć, to osoba.

Czego potrzebujesz, aby zrobić dobry film instruktażowy

Rozmawialiśmy trochę o zawartości, ale co z kulisami? Lee mówi, że kluczem do sukcesu jest entuzjazm każdego, kto tworzy wideo lub podkłada głos. Jest „zakaźny”, co może pomóc opowiedzieć historię.

Kolejną rekomendacją ze strony Lee jest mówienie wolniej, niż byś chciał. Jest to częsty problem osób, które dopiero zaczynają tworzyć filmy. Zazwyczaj mówią zbyt szybko i zbyt szybko starają się przekazać informacje.

Lee mówi, że trzeba wyraźnie mówić, mówić z entuzjazmem, a także mówić powoli. Choć może ci się to wydawać dziwne, nie jesteś publicznością.

„To, co dla ciebie brzmi dziwnie, często brzmi naturalnie dla publiczności”. - Lee Lefever

Nie myl marketingu z wyjaśnianiem

Końcowe słowa mądrości Lee przypominają, by nie mylić marketingu z wyjaśnianiem. Powszechną rzeczą, jaką robią firmy, jest tworzenie filmu wyjaśniającego, który jest tylko zakamuflowaną taktyką marketingową.

„Czasami nazywają rzeczy wyjaśnieniem, podczas gdy tak naprawdę jest to tylko reklama”.

To zrozumiałe, że firmy chcą promować swoje produkty, ale Lee twierdzi, że należy uważać na ton i intencję filmu. Czasami film, który ma silny przekaz marketingowy, nie pasuje do widza.

„Sprzedajesz mi, tak jak myślałem, że to będzie coś, z czego będę się uczyć, i oczywiście, po prostu naprawdę chcesz, żebym coś kupił”.

Aby usłyszeć więcej mądrości od Lee, możesz obejrzeć lub posłuchać pełnego odcinka na górze strony. Lub, aby uzyskać więcej wskazówek na temat tworzenia filmów instruktażowych lub instruktażowych, odwiedź TechSmith Academy, aby uzyskać więcej odcinków i zasobów takich jak ten.