Infografika: 50 wskazówek dotyczących edycji wideo, których potrzebujesz, aby uzyskać lepsze filmy

Prosto ze studia przygotowaliśmy infografikę zawierającą 50 praktycznych wskazówek dotyczących edycji wideo, które znacznie poprawią jakość Twoich filmów.
W tym poście dowiesz się:

• Skrócenie czasu projektu dzięki konkretnym technikom planowania wstępnego
• Kluczowe komponenty audio
• Sztuczki oświetleniowe, aby tworzyć bardziej wciągające filmy
• Jak zaplanować budżet na lepsze wideo
• I więcej!

Zanurzmy się!

Udostępnij tę infografikę w swojej witrynie

</p><br /><br /><br /><br /><br /><br /> <p><a href='https://www.techsmith.com/blog/50- tips-better-video/'><img src='https://www.techsmith.com/uploads/article/1899/hYzdktXuu7F3qmSg.png' alt='50 Wskazówki dotyczące edycji wideo Infografika' 540px border='0′ /> </a></p><br /><br /><br /><br /><br /><br /> <p><strong>przez <a href=”https://www. techsmith.com/blog/50-tips-better-video/”>techsmith.com</a> </strong></p><br /><br /><br /><br /><br / ><br /> <p><span data-<g class=”gr_ gr_441 gr-alert gr_spell gr_inline_cards gr_run_anim ContextualSpelling ins-del multiReplace” id=”441″ data-gr-id=”441″>mce</g >-type=”zakładka” style=”wyświetlanie: inline-block; szerokość: 0px; przelew: ukryty; wysokość linii: 0;” class=”mce_SELRES_start”></span>
Przeczytaj cały post poniżej:

Przygotowanie

Jeśli kiedykolwiek malowałeś dom, wiesz, jak ważna jest praca przygotowawcza. To równie ważne (jeśli nie ważniejsze!). Przygotowanie do produkcji to kluczowy proces w tworzeniu lepszego wideo.

1. Zaplanuj swój film. Wszyscy wiemy, że planowanie jest niezbędne w każdym projekcie, ale jeśli chodzi o wideo, może się to opłacić dziesięciokrotnie. Poświęć trochę czasu z góry, aby upewnić się, że masz to, czego potrzebujesz. Zaoszczędzisz czas, pieniądze i zapobiegniesz niezliczonym problemom.

2. Przećwicz przepływ wideo. Jaki proces działa dla Ciebie? Jeśli ze skryptem wszystko idzie gładko, włącz tę część swojego przepływu pracy. Korzystaj z list kontrolnych, aby śledzić, co należy zrobić, i pomagać Ci pozostać na dobrej drodze. Jeśli nie masz pewności, jaki jest twój przepływ pracy, w porządku. Google kilka popularnych przepływów pracy wideo lub po prostu eksperymentuj na własną rękę, aż znajdziesz swój rytm.

3. Poznaj swój cel. Jaki jest cel filmu, który zamierzasz nagrać? Niezależnie od tego, czy Twoim celem jest zwiększenie świadomości marki, edukowanie widzów na temat Twoich usług, czy podzielenie się tym, kim jesteś jako organizacja, gdy już to wyjaśnisz, inne elementy procesu planowania będą łatwiej działać.

4. Dowiedz się o swoich odbiorcach. Kim oni są i jaki jest ich układ odniesienia? Czy są to pracownicy wewnętrzni, klienci zewnętrzni, czy potencjalni klienci? Jaką reakcję lub emocje chcesz od nich uzyskać? Rozważ platformę, na której będziesz udostępniać swój film, ponieważ może to mieć wpływ na sposób jego oglądania, udostępniania i odbierania przez odbiorców. Możesz stworzyć inną wersję wideo dla Facebooka, YouTube itp. i dostosować wiadomości w oparciu o ich nastrój na każdej platformie.

5. Napisz scenariusz. Łatwo jest po prostu włączyć aparat i zacząć kręcić (zwłaszcza jeśli nagrywasz smartfonem). Jeśli jednak nie robisz wydarzeń ściśle na żywo, będziesz potrzebować scenariusza. Zapisywanie tego zachęca Twój umysł do sprecyzowania, w jaki sposób chcesz uporządkować swój film. Dużo łatwiej (i taniej!) zaplanować to na papierze, w przeciwieństwie do późniejszej postprodukcji. Kiedy wypróbujesz choćby szorstki scenariusz, możesz być zaskoczony tym, jak wiele jasności, spójności i świadomości możesz uzyskać z tego procesu.

6. Zrób storyboard. Nie martw się, nie są wymagane żadne umiejętności rysowania! Figurki i podstawowe kształty (kółka, kwadraty) są całkowicie w porządku. W połączeniu ze scenariuszem pomaga to zaplanować wizualne aspekty filmu. Zamiast zgadywać, jakich ujęć potrzebujesz w momencie fotografowania, naszkicuj wcześniej, czego potrzebujesz. Zastanów się, jakich kątów potrzebujesz, które powinny być bliskie lub dalekie oraz jakie osoby lub rzeczy powinny znajdować się w każdym ujęciu. Ten wizualny etap wstępnego tworzenia pozwoli Ci zaoszczędzić niezliczone godziny czasu nagrywania i edycji, a efekt końcowy będzie znacznie szczęśliwszy.

7. Zbierz zasoby z góry. Gdzie są te loga? Czy są jakieś wizualizacje lub muzyka, których na pewno będziesz potrzebować? Twój proces edycji będzie znacznie łatwiejszy, jeśli zbierzesz zasoby teraz, zamiast szukać ich w postprodukcji.

8. Uzyskaj informację zwrotną na temat swojego scenariusza i scenorysu. Nie od twojej mamy też. Zamiast tego potrzebujesz krytycznych, konstruktywnych komentarzy, które pomogą zidentyfikować luki w twojej fabule/skrypcie lub inne przeboje, które najlepiej naprawić na wczesnym etapie. Jest to również świetny czas, aby upewnić się, że trzymasz się marki, używając kluczowych fraz lub sloganów firmowych i unikając wszystkiego, czego Twoi klienci lub widzowie nie będą chcieli zobaczyć w filmie.

Audio

Film mógł zabić gwiazdę radia, ale wierz lub nie, dźwięk stanowi pięćdziesiąt procent wartości Twojego filmu. Niezależnie od tego, czy używasz narracji, muzyki, czy dialogów, jest to zdecydowanie jeden z najważniejszych aspektów produkcji lepszego wideo. Widzowie są wyłączani przez zły dźwięk bardziej niż cokolwiek innego, więc nie oszczędzaj. Poświęć trochę czasu, aby uzyskać wysokiej jakości dźwięk.

O nagrywaniu głosu

9. W przypadku filmów, które nie przedstawiają ludzi, najpierw nagraj narrację . Następnie dopasuj wizualizacje do tempa dźwięku. Działa to doskonale w przypadku screencastów, prezentacji PowerPoint, demonstracji produktów i wielu rodzajów szkoleń.
Dlaczego jest to łatwiejsze? Ponieważ pliki audio są mniej elastyczne niż wizualizacje. Możesz łatwo dorzucić trochę b-rolla, aby wydłużyć sekcję, lub usunąć klipy, aby zsynchronizować wszystko. Jednak zmiana narracji lub czasu dialogu jest znacznie trudniejsza. Uświadomienie sobie, że trzeba wydłużyć dźwięk w środku czyjegoś zdania lub jakoś skrócić jego mowę, jest bardzo trudne, czasochłonne i najlepiej unikać.

10. Używaj własnego głosu do lektora. Wiemy, że uważasz, że to źle brzmi, ale dla innych ludzi Twój głos w filmie brzmi tak samo, jak Ty na żywo. Twój głos brzmi dobrze (może nawet świetnie!). Co najważniejsze, brzmi to wyjątkowo dla Ciebie. Używanie głosu nie tylko oszczędza koszty talentów, ale może również służyć jako rozpoznawalny punkt autorytetu. Jeśli chcesz stać się znanym ekspertem w swojej dziedzinie, Twój autentyczny głos jest ważnym sposobem na ustalenie osobistego wkładu.

11. Na kilka godzin przed nagraniem lektora odstaw kawę (również bez wypijania mleka)! Pomiń kofeinę i nabiał na rzecz zwykłej wody. To rozluźni twoje struny głosowe, aby twój głos brzmiał jak najlepiej. Utrzymuj nawodnienie podczas nagrywania, aby uzyskać stałą jakość dźwięku. I proszę nie nagrywaj głodny. Pomiń pączki – wybieraj zdrową żywność, aby nie doznać krachu cukru w ​​połowie nagrywania.

12. Jeśli popełnisz błąd podczas nagrywania, zatrzymaj, a następnie dwukrotnie klaśnij . Podwójne klaśnięcie pozostawia wizualne skoki na osi czasu edycji. Są świetnym wizualnym wskaźnikiem, gdzie jest błąd, więc możesz łatwo wrócić później i go edytować.

O mikrofonach

13. Zainwestuj w dobry mikrofon . Mikrofony USB są znacznie lepsze niż mikrofon wbudowany w maszynę i są niedrogie. Mikrofony do strzelb działają dobrze, gdy możesz pozostać nieruchomo. Nie ruszaj głową, bo stracisz dźwięk (pamiętasz Linę Lamont w Deszczowym śpiewie?), ponieważ wychwytują one bardzo wąski obszar; nic z boku. Działają dobrze na mikrofonie na wysięgniku. Mikrofony zestawu słuchawkowego to solidny wybór, a klapy bezprzewodowe również działają dobrze.

Cokolwiek masz, upewnij się, że Twój mikrofon pozwoli Ci wstać podczas nagrywania. Mikrofon, który można łatwo trzymać lub używać ze statywem mikrofonowym, pozwala stać prosto, napełnić płuca powietrzem, przekazywać głos i uzyskać otwartą i pełną jakość dźwięku.

14. Użyj filtra pop na mikrofonie. Znany również jako „filtr śliny”, ten mały ekran zmiękcza dźwięki zwarte lub trzaski (takie jak spółgłoski T, D i P) powstające podczas mówienia lub śpiewania, które w przeciwnym razie mogą brzmieć irytująco ostro w nagraniu.

15. Sprawdź swój mikrofon (a następnie sprawdź ponownie). To kolejna z tych rzeczy, które możesz zrobić z wyprzedzeniem, aby zapewnić sobie niezmiennie ważną jakość dźwięku. Uzyskaj odpowiednie pozycjonowanie. Zbyt blisko mikrofonu dźwięki są zniekształcone. Zbyt daleko brzmi pusto i odlegle. Odległość kciuka i palca między tobą a mikrofonem jest zwykle dobra, ale sprawdź, czy to możliwe.
Nasłuchuj wszelkich dźwięków otoczenia, które mogą przeszkadzać. Świetlówki, urządzenia HVAC i inne urządzenia elektroniczne są zwykłymi przestępcami. Nie możesz wyeliminować wszystkich dźwięków tła, ale zrób wszystko, co możesz (przynajmniej nie nagrywaj w pobliżu doków transportowych lub pod trasami lotów). Wiadomo, że niektórzy ludzie uciekają do bibliotek, szaf lub pod koce. Niezależnie od tego, jakie ciche miejsce możesz znaleźć, jest lepsze niż próba późniejszej edycji hałasu.

16. Podczas nagrywania przetestuj poziomy wejściowe audio i dostosuj je we właściwościach systemu. Upewnij się, że dźwięk nie „wybija się”, co powoduje przycięcie górnej części dźwięku i kształtu fali. To sprawia, że ​​​​rzeczy brzmią „gorąco” lub zniekształcone i zniekształcone, a po fakcie trudno to naprawić. Jeśli poziomy są zbyt niskie, dźwięk jest słabo słyszalny. Napraw to, zanim zagłębisz się w nagrywanie, a później sobie podziękujesz.

17. Stwórz nastrój muzyką, ale ścisz ją . Dobre umiejscowienie muzyki wtapia się w fabułę, chyba że jest to jedyny cel. Chcesz, żeby był wystarczająco głośny, by słyszeć, ale nie przytłaczający. W razie wątpliwości pomiń to. Na przykład w większości filmów szkoleniowych nie jest to konieczne (może z wyjątkiem wstępu/zakończenia).

18. Po zakończeniu przetestuj odtwarzanie . Powinien brzmieć spójnie na kilku urządzeniach. Czy w słuchawkach brzmi „gorąco”? Jak to brzmi na głośnikach stacjonarnych? Poznaj swoich odbiorców i dowiedz się, jak zazwyczaj będą ich słuchać, i zoptymalizuj je pod kątem tego doświadczenia.

Produkcja

To, co robisz na tym etapie, jest najtrudniejsze do odtworzenia. Oto sposoby, aby liczyć czas, aby uniknąć powtórnych zdjęć, aby uzyskać lepszy film.

O strzelaniu

19. Usuń „połysk” z twarzy . Papier ryżowy działa świetnie. Osusz czoło, policzki i każde miejsce na twarzy, które zauważysz, odbija światło. Sprawisz, że talenty będą wyglądać jak najlepiej i łatwiej będzie Ci uzyskać działające oświetlenie.

20. Zadbaj o dobre oświetlenie (nie wolno używać świetlówek ze starej szkoły!). Usunie cienie i wydobędzie to, co najlepsze w Twoim talencie. Zazwyczaj najbardziej pochlebne jest trzypunktowe, miękkie oświetlenie. Kompaktowe lampy fluorescencyjne (CFL) też są w porządku. Oświetlenie to jedna z tych magicznych rzeczy, które mogą całkowicie zmienić nastrój lub odczucie ujęcia. Nadaj ton dzięki oświetleniu, które opowiada historię.

21. Ukryj przewody mikrofonu pod ubraniem. Wygląda na bardziej dopracowany i mniej zagracony. Dotyczy to również przewodów oświetleniowych. Wyeliminuj ich ze swoich strzałów, gdy tylko jest to możliwe.

22. Nie masz dużego budżetu? Wypożycz sprzęt. Będziesz mógł przetestować różne rzeczy i zdecydować, co lubisz. Używaj różnych aparatów, marek, wysięgników, obiektywów i innego sprzętu, aby dowiedzieć się, czy chcesz w nie zainwestować później. Wypożyczenie jest również świetne, jeśli potrzebujesz specjalistycznego sprzętu tylko na jedną sesję, bez wygórowanej ceny. Jedno słowo ostrzeżenia – wypożyczaj tylko to, czego chcesz się nauczyć, jak prawidłowo używać.

23. Pamiętaj o zasadzie trójpodziału . Wyobraź sobie trzyczęściową, pionową siatkę na kadrze i umieść obiekty w zewnętrznych częściach kadru. Nie zawsze umieszczaj je pośrodku. Bardziej estetycznie wygląda to, że bohaterowie znajdują się w zewnętrznych częściach filmu, a przynajmniej mają różne miejsca docelowe w filmie.

24. Jeśli masz więcej niż jedną kamerę, nagraj dwie kamery jednocześnie . Pozwala to mieszać i dopasowywać ujęcia pod różnymi kątami. Będziesz mieć więcej opcji podczas edycji, dodając zainteresowanie wizualne i poczujesz się bardziej naturalnie niż tylko jedna perspektywa. Nie potrzebujesz do tego dwóch lustrzanek cyfrowych. Użyj „ładnego” aparatu do pierwszego ujęcia, a smartfona do drugiego.

25. Strzelaj dużo b-rolli . Łatwo to przeoczyć, ale ten dodatkowy materiał znacznie ułatwia opowiedzenie Twojej historii. Zrób kilka ujęć, które pomogą ustawić scenę, pokazać środowisko lub kulturę, a także przedstawić elementy pomocnicze, które wyjaśniają więcej o twoim a-rollu (główny materiał filmowy), a nawet robisz film poklatkowy. Będziesz potrzebować więcej b-roll, niż myślisz, więc bądź kreatywny. Często możesz wstępnie nagrać niektóre z nich przed nagraniem głównego materiału z rolki.

26 i 27. Zbliż aparat, niż myślisz . Skoncentruj się na twarzy swojego talentu, aby przeprowadzić bardziej interesujący wizualnie wywiad, lub przejdź do innych elementów swojego ujęcia. Na początku może wydawać się nieprzyjemnie blisko, ale w końcu będziesz zadowolony, mając do wyboru wiele ujęć, które naprawdę oddają temat. Unikaj jednak zoomu cyfrowego – wygląda na rozpikselowany i nie będziesz zadowolony z wyników. Po prostu zbliż się fizycznie lub użyj zoomu optycznego (dostosuj obiektyw).

28 i 29. Trzymaj klipy krótkie. Łatwiej nimi zarządzać i edytować. Wyjątkiem są wywiady. Nigdy nie wiesz, kiedy rozmówca powie ten niesamowity żart, więc trzymaj kamerę w ruchu. Ruch jest niezbędny w filmach, więc pomieszaj różne rzeczy . Nagrywaj różne kąty, sceny, ujęcia z bliska, dalekie i b-roll, aby opowiedzieć swoją historię.

O kolorze i tekście

30. Dodaj adnotacje i tekst na ekranie. Możesz to zrobić, aby zwrócić uwagę na to, co ktoś mówi w filmie, wzmocnić to, co jest przekazywane, lub dodać zupełnie nowe informacje. Uważaj jednak, aby nie umieszczać tekstu na niezwiązanym dźwięku. Widzowie mogą jednocześnie przetwarzać tylko tyle strumieni informacji. Próba jednoczesnego czytania tekstu i słuchania wypowiadanych słów może prowadzić do przeciążenia poznawczego, odwracając uwagę od fabuły.

31. Czasami to, co widzisz przez obiektyw, nie wygląda tak samo na filmie. Kolor poprawny podczas edycji, jeśli to konieczne. Zazwyczaj chcesz, aby materiał filmowy wyglądał tak naturalnie, jak to tylko możliwe. Balans bieli może na przykład pomóc zrównoważyć żółte światło podczas nagrywania. Czasami wzmocnienie kolorów może pomóc w opowiedzeniu Twojej historii (czarno-białe w przypadku scen z przeszłości lub zielonkawe odcienie w przypadku science fiction).

32. Pokazując prezentację PowerPoint z osobą mówiącą, nie umieszczaj jej w ramce pływającej (obraz w obrazie). Zamiast tego tnij tam iz powrotem między slajdami prezentacji a prelegentem. Pokażesz swojego eksperta w znacznie lepszy sposób, uchwycisz jego mimikę, gesty i zapewnisz znacznie bardziej autentyczne wrażenia.

33. Użyj koloru i wzoru jako podniebienia w swoim filmie. Baw się różnymi kolorami tła, ubraniami, czcionkami i rekwizytami, aby przekazać swoją markę, podkreślić swoje punkty i opowiedzieć swoją historię.

34. Objaśnienia są w porządku, ale oszczędnie używaj bloków tekstu . Oglądanie i czytanie jest trudne. Jednak dobrze zrobiony tekst może sprawić, że rzeczy będą interesujące i podkreślą twoje punkty, dla lepszego utrwalenia wiadomości.

O przejściach

35 i 36. Wybierz proste przejścia, takie jak cięcie, rozpuszczanie i zanikanie do czerni. Większość innych przejść zwykle wygląda na trochę tandetną. Gwiazdkowe chusteczki? Proszę nie. Jeśli używasz „zwariowanych” przejść, upewnij się, że mają one wyraźny cel wizualny , który wspiera fabułę Twojego filmu. Na przykład możesz użyć funkcji czyszczenia zegara, aby pokazać upływający czas.

O zielonym ekranie

37. Zielony ekran jest fajny tylko wtedy, gdy dobrze wygląda. Potrzebuje odpowiedniego oświetlenia na ekranie, na talencie i łatwo to zepsuć (niewyraźne cienie, częściowo usunięty zielony kolor, „efekt pływającej głowy” itp.). To na pewno może być świetną zabawą, ale upewnij się, że nie robisz tego tylko dlatego, że możesz. Podobnie jak w przypadku innych części Twojego filmu, upewnij się, że używasz tej techniki w jasnym celu – musi ona wspierać cel Twojego filmu i pomagać w wyrażeniu swojej opinii.

38. Nie zmieniaj tylko swojego tła. Znajdź kreatywne sposoby korzystania z zielonego ekranu – dodaj interakcję (wskazywanie lub „szczypanie”, aby stworzyć iluzję korzystania z większych niż życie aplikacji), rób sylwetki w odwróconym kolorze lub inne sposoby interakcji z tłem.

39. Przyspiesz lub zwolnij klipy. Użyj tej techniki, aby wyolbrzymić czas, uzyskać przejrzystość, szybko pokazać długie procesy lub ustawić scenę. Mądrze używane mogą radykalnie zmienić dynamikę Twojego filmu.

40. Podpisuj swoje filmy! Są one szczególnie ważne dla optymalizacji pod kątem wyszukiwarek (SEO), ponieważ wyszukiwarki takie jak Google mogą odczytywać tylko tekst, który można przeszukiwać, powiązany z filmami (tytuł, opis, tagi i podpisy). Napisy pomagają znaleźć Twój film i, co najważniejsze, poprawiają dostępność, dzięki czemu osoby o wszystkich zdolnościach słyszenia mogą uzyskać dostęp do Twojego filmu. Nie zapominaj też, że wiele osób woli oglądać filmy z wyłączonym dźwiękiem. Napisy dają im dostęp do dowolnego dialogu lub narracji, dzięki czemu mogą w pełni wykorzystać film zgodnie z zamierzeniami.

41. Nagraj we właściwym rozmiarze. Gdzie będzie hostowany Twój film? Jaki będzie rozmiar podczas oglądania? Sprawdź te wymiary z wyprzedzeniem i zoptymalizuj pod kątem tego rozmiaru. W szczególności upewnij się, że wymiary nagrywania są proporcjonalne do wyników. Jeśli końcowy film będzie oglądany w rozdzielczości 1280×720, nagraj proporcjonalnie w tym rozmiarze lub większym.

Prezentacja ekranu

Nagrywanie zawartości ekranu (w tym smartfonów) to świetny sposób na tworzenie samouczków, filmów instruktażowych i pokazywanie przepływów pracy. Tworzenie samouczków o produktach lub usługach Twojej firmy buduje świadomość marki i buduje zaufanie klientów.

O czystym nagrywaniu

42. Utwórz „czysty” profil pulpitu do nagrywania.
Korzystanie z codziennego profilu oznacza, że ​​musisz wyczyścić ikony na pulpicie, wszelkie rozpraszające obrazy tła, zamknąć wszystkie te przeciągające się okna przeglądarki… a potem musisz przywrócić wszystko do „normalności”, gdy skończysz. Zamiast tego utwórz nowy profil na komputerze, który jest używany tylko do nagrywania, aby nie było tam danych osobistych. Zaoszczędzisz czas i ułatwisz sobie życie, zwłaszcza w przypadku nagrań ad-hoc.

43 i 44. Jeśli korzystasz z własnego profilu, upewnij się, że wyświetlasz tylko programy niezbędne do nagrywania . Ukryj lub zamknij cokolwiek innego na pulpicie lub stacji dokującej. Wszystko inne odwróci uwagę od Twojej wiadomości. Dotyczy to wszystkiego, co pojawia się w oknie nagrywania. Ukryj paski narzędzi, zakładki, pasek adresu URL i inne „rzeczy” przeglądarki, które zaśmiecają ekran. Zminimalizuj lub zamknij to, czego nie potrzebujesz (możesz później przywrócić to na pulpit).

45. Wyłącz powiadomienia przed nagrywaniem. Poczta e-mail, Twitter, Facebook i inne aplikacje mogą zepsuć świetne nagranie, gdy wyświetlają alerty na ekranie w samym środku ważnego punktu. Wyłącz je przed nagrywaniem (możesz też włączyć je ponownie później… lub nie).

46. Kolejną pragmatyczną rzeczą, którą zalecamy, jest podłączenie laptopa . W połowie prezentacji to zły moment na utratę mocy, nie tylko dlatego, że przerywa tok myślenia, ale możesz także stracić część (lub całość) nagranego filmu. Nawet jeśli uważasz, że masz wystarczająco dużo soku, podłącz go od samego początku, dla pewności.

O kursorach

47. Jeśli nagrywasz kursor, czy widzom przysługę i spowolnij go w ustawieniach systemu. Na początku może wydawać się to zbyt wolne, ale skończysz z płynnymi, przemyślanymi ruchami, które Twoi widzowie mogą śledzić. Zbyt szybkie klikanie to niezawodny sposób, aby oczy widza zaszkliły się i „zgubiły” w samouczku wideo. Poruszaj myszą w tempie, za którym mogą podążać, a znajdziesz się w znacznie lepszym miejscu, aby utrzymać ich zaangażowanie, aby uzyskać lepszy efekt wideo.

48. Zaznacz położenie kursora podczas pauzy. Umieść na ekranie karteczkę samoprzylepną, aby dokładnie zaznaczyć miejsce, w którym znajdował się kursor, gdy przestałeś nagrywać. Kiedy będziesz gotowy, aby zacząć od nowa, możesz umieścić kursor dokładnie w miejscu, w którym skończyłeś. W ten sposób kursor nie będzie „skakał” po wznowieniu nagrywania.

49. Kiedy mówisz o czymś na ekranie, nie kieruj i nie zakreślaj myszką . To nie jest wskaźnik laserowy, a powtarzalne czynności nie będą Ci dobrze służyły w utrzymaniu zaangażowania odbiorców.

50. Powiększ kursor. Może ci się to wydawać dziwne, ale znowu będzie to bardzo pomocne widzom w obserwowaniu twoich ruchów i tego, gdzie dokładnie klikasz. Wskazówka dla profesjonalistów: niektóre programy do przechwytywania ekranu pozwalają również zmienić rozmiar kursora po nagraniu.

Chcesz zagłębić się w niektóre ze wskazówek, które omówiliśmy?

Akademia TechSmith to bezpłatna platforma edukacyjna online z kursami, które pomogą Ci dowiedzieć się więcej o tworzeniu filmów i komunikacji wizualnej. Mamy kursy na temat pisania scenariuszy, tworzenia scenariuszy, podstaw oświetlenia i dźwięku, tworzenia sesji wideo i nie tylko. Utwórz konto już teraz i zacznij poznawać więcej wskazówek i wskazówek, dzięki którym Twoje filmy będą błyszczeć. Anuluj subskrypcję w dowolnym momencie.