비디오 계획: 성공적인 비디오 사전 제작을 위한 초보자 가이드

모든 것은 비디오 사전 제작으로 시작됩니다.

내가 만든 첫 번째 비디오는 지금까지 가장 힘든 비디오였습니다.

나는 다른 사람들이 그것을 볼 것이라는 것을 알고 있었고(아마도 그것을 면밀히 조사했을 것입니다), 나는 내가 무엇을 하고 있는지 전혀 몰랐습니다.

나는 약간의 조사를 했지만 내가 직면하게 될 프로세스나 문제에 대해 전혀 몰랐습니다.

그러나 여기 좋은 소식이 있습니다. 제가 거기에 있었습니다. 나는 많은 실수를 저질렀다. 그리고 첫 번째 비디오를 만들기 위해 무엇을 해야 하는지 정확히 배웠습니다.

아래의 가이드는 당신을 훌륭하게 시작할 수 있도록 도와줄 것입니다.

시작. 프로젝트 선택 및 시작

비디오를 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 아이디어를 얻기 전에 먼저 문제를 해결해 보겠습니다.

이 첫 번째 비디오, 나는 그것이 당신이 사랑하고 노예가 될 것이라고 확신합니다. 시청자에게 만족스럽게 전달할 수 있도록 많은 노력을 기울일 것입니다.

그것은 굉장할 것입니다.

그 전까지는 몇 개의 비디오를 만든 후 프로젝트를 되돌아보고 기술을 키웠습니다.

당신은 당신의 기술과 능력이 얼마나 멀리 왔는지 빨리 깨닫게 될 것입니다. 첫 영상이라면 첫 영상은 어렵습니다. 배워도 괜찮습니다. 완벽하지 않은 것을 만들어도 괜찮습니다.

가장 중요한 것은 바로 시작하는 것이 좋습니다.

첫 번째 동영상이 완성되면 두 번째 동영상으로 넘어가 더 좋은 동영상을 만들 수 있습니다.

걸작이 꼭 있어야 하는 것은 아니지만 동영상을 성공시키기 위해 취할 수 있는 단계가 있습니다.

시작은 1단계이며 진행하는 것 외에는 아무것도 할 수 없습니다.

학습 대상 vs. 결과: 초점 좁히기

나는 최근에 Shannon Tipton(Learning Rebels)과의 회의 워크숍에 참석했습니다. 그녀는 대담한 성명을 발표했는데, 그 결과는 다음과 같습니다.

학습 목표를 버리고 학습자가 실제로 하기를 원하는 것에 집중하십시오.

이것은 좋은 비디오를 만드는 열쇠입니다.

최종 결과에 초점을 맞추는 것입니다. 하루가 끝나면 결과가 달성되었는지 평가할 때 "예" 또는 "아니오"라고 말할 수 있어야 합니다.

그리고 학습자가 무엇을 하기를 원하는지 생각할 때 하나의 아이디어, 하나의 주제 또는 하나의 초점으로 범위를 좁히십시오.

범위를 좁히면 비디오에 더 집중할 수 있고 더 쉽게 만들 수 있습니다. 학습자에게도 도움이 됩니다. 그들은 더 달성 가능한 결과와 함께 더 명확한 지시를 받게 될 것입니다.

시작하기 전에 끝을 알라

마지막 조언을 따랐다면 달성하려는 것이 무엇인지 알 것입니다. 엄청난!

이제 끝을 알면 사전 프로덕션 계획에서 몇 가지 중요한 정보를 파악할 수 있습니다.

영상의 끝은 어디일까요?

비디오의 최종 목적지가 어디인지 아는 것이 중요하고 다른 많은 결정을 내리는 데 도움이 됩니다. 비디오 제작을 시작하기 전에 반드시 이러한 결정을 내려야 합니다.

동영상을 공개 채널에 올리는 건가요?

대중에게 공개하는 경우 개인이 내 동영상을 찾을 수 있는 맥락을 생각해야 합니다. 제품, 회사 또는 조직을 식별하는 추가 요소를 추가할 수 있습니다. 작은 세부 사항이지만 시청자가 비디오가 귀하의 비디오와 관련되어 있는지 여부를 추측하지 않아도됩니다.

학습 관리 시스템(LMS) 을 통해 액세스할 예정 입니까?

LMS를 사용하는 경우 LMS가 지원하는 비디오 형식을 알고 싶을 것입니다. 파일 업로드 크기와 같은 다른 제한 사항이 있습니까? 비디오를 LMS로 가져올 수 있어도 최종 사용자가 볼 수 있습니까? 오디오를 들을 수 있도록 스피커나 헤드폰이 있습니까?

LMS에서 추적 목적으로 SCORM 또는 xAPI 를 사용하시겠습니까?

모든 비디오에 동일한 양의 추적이 필요한 것은 아닙니다. SCORM 또는 xAPI를 사용하려는 경우 알고 싶은 것과 필요한 요구 사항을 파악하는 데 도움이 됩니다. 비디오 제작 또는 계획을 시작하기 전에 이것을 알면 제작에 도움이 될 수 있습니다. 마지막에 비디오에 요소를 집어넣고 있지 않은지 확인하고 싶을 것입니다.

동영상의 대상에 딱 맞는 크기는 무엇입니까?

어떤 해상도로 비디오를 만들어야 합니까? 크기는 비디오를 만드는 데 필수적인 부분이며 모범 사례로 비디오를 제작하려는 크기로 편집해야 합니다.

예를 들어 비디오가 1280 x 720이어야 하는 경우 1280 x 720에서 비디오를 편집해야 합니다. 녹화의 경우 더 많은 유연성이 있습니다.

그러나 녹화는 비례해야 하며 최종 비디오 출력과 크기가 더 크거나 같아야 합니다.

다시 말하지만, 1280 x 720 출력을 고려하면 1280 x 720으로 녹화하거나 1920 x 1080과 같은 크기로 녹화할 수 있습니다. 두 크기 모두 종횡비(이미지 또는 화면의 너비와 높이의 비율)가 16입니다. :9.

시청자를 위한 접근성 요구 사항이 있습니까?

콘텐츠에 액세스하기 위해 캡션이 필요한 청각 장애 또는 난청 학습자가 있습니까? 동영상의 캡션 역할을 하는 스크립트를 작성해야 합니다. 스크립트가 없는 경우 동영상을 전사하는 것이 좋습니다. 이것은 접근성 기능에 의존하는 시청자에게 도움이 될 수 있습니다. 또한 오디오를 들을 방법이 없는 시청자에게 비디오의 정보를 계속 얻을 수 있는 수단을 제공합니다. YouTube와 같은 사이트에 동영상을 게시하는 경우 캡션을 통해 검색을 통해 동영상을 얼마나 쉽게 찾을 수 있는지 알 수 있습니다.

캡션에 대해 자세히 알아보세요.

비디오는 시리즈의 일부입니까?

그렇다면 시청자를 다른 동영상이나 다른 콘텐츠에 연결하시겠습니까? 일부 사이트 및 비디오 플레이어를 사용하면 비디오 내에서 다른 비디오 또는 웹 페이지로 직접 링크할 수 있습니다. 링크를 통해 시청자가 관련 콘텐츠에 쉽게 액세스할 수 있습니다. 또는 시청자가 수행해야 할 여러 작업이 있는 경우 사용자가 시리즈의 다음 비디오나 정보를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.

계획 세우기: 먼저 카메라를 들지 마십시오

비디오를 시작하기 전에 완료해야 할 다른 작업이 많이 있습니다. 시작하는 데 도움이 되는 훌륭한 리소스가 많이 있습니다.

스크립트

모든 전문 비디오에는 스크립트가 있으며 당신에게도 필요합니다!

대본 없이 영상을 많이 만들었는데, 꼭 놓치는 부분이 있고, 틀린 말을 하거나, 걸려 넘어져서 영상의 일부를 다시 해야 합니다.

스크립팅은 더 나은 비디오를 만드는 데 도움이 되는 핵심 가이드입니다.

스크립트는 제작될 비디오에 큰 영향을 미칩니다. 스크립트를 작성하는 데 시간이 걸릴 수 있지만 비디오 제작을 시작할 때 많은 시간을 절약할 수 있습니다.

스크립트가 있으면 간결하고 효과적인 방식으로 말해야 할 모든 내용을 다룰 수 있다는 것을 알게 됩니다. 당신은 당신의 메시지와 결과를 만들 수 있습니다.

스크립트를 작성할 때 불필요한 내용을 제거하십시오.

무자비해!

모든 문장과 단어에 대해 다음과 같이 질문해야 합니다. 이것이 내 목표를 달성하는 데 도움이 됩니까?

그렇지 않은 경우 자르십시오. 이 모든 것을 정신적 훈련으로 만들지 마십시오. 귀하 또는 귀하의 재능이 대본을 큰 소리로 읽어야 합니다. 어떤 것들은 큰 소리로 말할 때 제대로 들리지 않습니다. 마지막으로 하고 싶은 일은 "Sally가 바닷가에서 조개껍데기를 판다"와 같이 혀 트위스터로 바뀌는 문장을 만드는 것입니다. (빨리 5번 말해!)

회의, 강의 또는 인터뷰를 녹음하는 경우 스크립트가 필요하지 않습니다. 이러한 상황에서도 확실한 개요, 질문할 질문 또는 핵심 사항이 다루어졌는지 확인하기 위한 체크리스트를 개발할 수 있습니다.

스크립팅에 대해 자세히 알아보기

예제가 포함된 스크립트 템플릿 다운로드(Microsoft Word)

예제가 포함된 스크립트 템플릿 다운로드(PDF)

스토리보드

스크립트가 무엇을 말해야 하는지 알려준다면 스토리보드는 무엇을 보여줄지 알려줍니다.

스토리보드는 시간을 엄청나게 절약해주며, 비디오의 모든 부분에 대한 시각적인 생각을 하게 하는 중요한 역할을 합니다.

시각 자료를 통해 생각하고 스케치를 시작하면서(막대기 모양은 완벽하게 허용됨) 생성해야 할 샷 목록을 작성하게 됩니다.

낙서할 펜과 종이를 들고 시작하세요.

가장 먼저 보여주고 싶은 것을 생각하세요. 제목 슬라이드입니까 아니면 애니메이션입니까? 위치 또는 컴퓨터의 바탕 화면과 같은 설정 샷입니까? 대략적으로 스케치합니다.

다음으로 스크립트를 조금 읽어보면 어떤 내용이 표시되어야 할까요? 아마도 이야기할 사람일 것입니다. 카메라를 그들에게 가까이, 멀리, 가까운 것과 먼 것 사이에서 원하십니까? 이제 대략적으로 스케치합니다.

샷이 무엇인지 기록할 수도 있으므로 잊지 마십시오. 무엇을 그릴지 생각이 안 나요? 걱정 마! "클로즈업 샷, Matt가 Sara를 향하고 있습니다."와 같이 하고 싶은 일을 적으세요.

진행하면서 스크립트나 스토리보드에 스크립트와 스토리보드가 서로 어떻게 대응하는지 기록해 두십시오.

특히 카메라 영상은 시간이 소중하고 많은 시간을 사용하는 것은 비용이 많이 듭니다. 당신은 촬영 단계에 있고 각 촬영에 대해 무엇을 해야 하는지 알아 내려고 싶지 않습니다.

계획을 세우고 실행하십시오. 촬영하는 동안 변경해야 하는 사항이 있더라도 조정이 더 쉬울 것입니다.

스토리보드에 대한 두 가지 다른 요점.

• 이해 관계자의 승인이 필요한 경우 스토리보드가 사전 동의를 받는 데 도움이 될 수 있습니다. 이해 관계자는 카메라가 롤링되기 전에 계획하고 있는 것을 보고 제안할 수 있습니다.
• 스토리보드는 편집하는 동안 만들고 싶은 비디오를 보여줍니다. 만들려는 비디오의 템플릿과 같습니다. 모든 조각이 생성되면 최종 비디오를 더 쉽고 빠르게 만들 수 있습니다. 대부분의 추측을 제거하고 다양한 부분과 조각에 끼워 원하는 비디오를 만들 수 있기를 바랍니다.

3×3 또는 3×2 인쇄 가능한 스토리보드 템플릿을 다운로드하십시오.

자신의 작업을 검토하는 것을 정말 좋아하는 사람은 없지만 비디오 제작에 투자할 때 도움이 되는 과정이 될 수 있습니다(때로는 겸손하기도 함).

대본과 스토리보드를 모두 사용하여 1~3명을 찾아 작업을 검토할 것을 권장합니다.

검토 중에 찾아야 할 몇 가지 사항:

• 메시지가 명확합니까?
• 시청자가 적절한 조치를 취할 수 있습니까?
• 주제에 익숙하지 않은 사람이 혼동할 수 있는 부분을 생략했습니까?
• 비디오에 유머를 추가하려고 시도했다면 효과가 있었습니까? 아니면 실패했습니까?

리뷰어에게 피드백을 요청할 때 잔인할 정도로 정직한 피드백을 원한다고 말하세요. 그것이 상처를 줄 수 있다는 것을 알고 있지만, 그것이 정말로 나을 수 있는 유일한 방법입니다.

테이블 읽기(선택 사항)

몇 사람을 모아 내가 테이블 읽기라고 부르는 작업을 수행할 수도 있습니다. 테이블 읽기에서 스크립트를 큰 소리로 읽고 검토자가 듣고 메모하도록 합니다.

그런 다음 리뷰어가 포인트별로 피드백을 제공합니다. 당신의 목표는 당신의 작업을 옹호하는 것이 아니라 당신이 그것을 더 좋게 만들 수 있는 방법에 귀를 기울이고 당신이 만들 비디오를 개선하는 것입니다.

조직에 이전에 비디오를 만든 사람이 있다면 그들에게도 피드백을 요청하는 것이 좋습니다. 그들의 경험은 비디오 제작 과정에서 마주한 모든 함정이나 어려움을 피하는 데 도움이 될 것입니다.

내 경험의 한 예로 TechSmith의 웹 호스팅 사이트인 Screencast.com에 대한 비디오를 만들 때를 들 수 있습니다. 저는 팀원 중 한 명인 Anton에게 피드백을 요청했습니다. 그의 피드백은 타이밍이 0.5초 정도 늦었다고 말할 정도로 매우 정확하고 정확했습니다.

어떤 때는 내가 더 잘 안다고 생각해서 피드백을 듣기 어려웠고, 어떤 때는 프로젝트가 정말 좋은 상태라고 생각했기 때문입니다. 그 피드백은 제가 작업한 후 항상 더 좋고 세련된 비디오로 이어졌고 그 덕분에 더 나은 비디오 제작자가 되었습니다.

재료 및 장비 수집

대본과 스토리보드를 만들 때 수집해야 하는 개체와 정보, 그리고 촬영을 시작하기 전에 정리할 몇 가지 항목을 기록해 두어야 합니다.

이는 합리적인 순서로 발생할 수 있지만 비디오를 만들기 시작하기 전에 목록을 준비해야 합니다. 시간과 노력을 절약하고 전반적인 스트레스 수준을 줄일 수 있습니다.

장비

촬영하기 전에 장비를 조립해야 하는 것은 당연하지만 촬영 직전에 하지 마십시오. 하루나 이틀 전에 (적어도) 필요한 것이 있는지 모든 것을 살펴보십시오.

여분의 배터리, 코드, 삼각대, 소품 또는 필요하거나 갖고 싶은 기타 장비를 잊지 마십시오. 모든 것이 작동 상태에 있고 촬영 과정에서 잘 작동하는지 확인하기 위해 설정을 실행하고 싶을 수도 있습니다.

음성 해설을 녹음하는 경우 마이크, 마이크 스탠드 및 기타 오디오 장비가 준비되어 있고 모든 것이 제대로 작동하는지 확인하고 싶을 것입니다.

단순히 화면을 녹화하는 경우 고품질 스크린 레코더와 고품질 마이크만 있으면 됩니다.

브랜드 색상

조직에 대해 승인된 색상이 무엇인지 또는 작업을 브랜드화하는 데 사용하는 색상이 무엇인지 확인하십시오. 가능하면 RGB, CMYK 또는 Hex 값을 준비하십시오. 많은 생각 없이 해당 색상에 액세스할 수 있으면 포스트 프로덕션 프로세스의 속도가 빨라지고 나중에 실수를 수정해야 하는 번거로움을 피할 수 있습니다.

로고 및 이미지

사용할 그래픽이 있는 경우 컴퓨터에 폴더를 만들어 한 위치에 저장합니다. 편집할 준비가 되면 마지막으로 저장한 위치에 대해 생각하거나 검색하는 데 시간을 할애할 필요가 없습니다. 또한 함께 작동하는지 확인하거나 조정해야 하는지 여부를 확인하기 위해 부분 확인을 할 수도 있습니다. 여기에는 하단 1/3 그래픽, 제목 애니메이션, 브랜드 로고, 스크린샷 등과 같은 항목이 포함됩니다.

이미지 크기를 적절하게 조정하는 방법에 대해 알아봅니다.

위치

위치를 수집할 수는 없지만 촬영할 준비가 되었는지 확인하기 위해 취할 수 있는 조치가 있습니다.

먼저 카메라 촬영을 하고 직장이 아닌 다른 장소로 이동하는 경우 해당 위치에서 녹화할 수 있는 권한을 다시 확인해야 합니다.

사무실이나 책상에서 녹음하는 경우

허가를 넘어 촬영할 예정인 시간대에 촬영 장소로 이동합니다.

그것을 정찰하고 그것이 당신의 필요를 충족시킬 것인지 확인하십시오.

• 방해가 될 수 있는 장애물이 있습니까?
• 시끄러운 HVAC 시스템과 같은 사운드 문제가 있습니까?
• 너무 많은 창문이나 너무 어두운 등 조명을 어렵게 만드는 문제.

최소한 스토리보드가 있는 위치로 이동하여 계획한 내용과 어떻게 일치하는지 확인하십시오. 그런 다음 조정합니다.

한 비디오 프로젝트에서 우리는 인근의 주요 대학 캠퍼스에서 녹화하기로 결정했습니다. 강 근처의 아름다운 설정이었습니다. 오전 6시에 촬영을 했고 거의 모든 것을 준비했다고 생각했습니다.

우리가 준비하지 않은 것은 우리를 자주 공격하는 모기 떼였습니다.

동영상 촬영과 스왓 버그를 동시에 촬영하는 것은 어렵습니다.

해당 위치를 짧게 방문하면 팀에서 문제에 대한 사전 정보를 얻을 수 있었고 우리는 옷과 모기 구충제를 준비할 수 있었습니다.

재능

비디오에 사람들을 포함시키려는 경우 누가 카메라에 나오도록 하시겠습니까? 그들은 주제 전문가입니까? 동료가 역할을 하고 있습니까? 전문(또는 아마추어) 배우를 데려오나요? 아니면 그냥 사무실에서 녹음하시나요?

그럼에도 불구하고 비디오에 누군가를 초대하는 경우에는 그들을 준비하고 있는지 확인해야 합니다. 비디오 컨셉을 통해 자신의 재능을 이야기하고 스크립트를 공유하고 싶을 것입니다.

그들이 카메라에 있을 때 그들의 역할이 무엇인지 그리고 그들에 대한 당신의 기대가 무엇인지 확실히 알도록 하십시오(예: 그들이 모든 것을 외워야 합니까?).

또한 카메라에 등장하는 배우에게 카메라에 등장할 때 어떤 옷을 입고 싶어하는지 말하거나 헤어나 메이크업을 요청해야 합니다.

비디오에서 그들의 초상을 사용할 수 있도록 릴리스 계약에 서명해야 할 수도 있습니다.

일부 회사는 직원의 사진과 비디오를 사용할 수 있는 기능을 정책에 포함했지만 확인하는 것은 나쁘지 않습니다.

보이스 오버

음성 해설을 녹음하는 모든 사람에게 유사한 지침이 적용됩니다. 속도, 스타일 또는 스크립트에 대한 지침을 제공해야 합니다. 또한 녹음 공간에 소음이 없고 최상의 음질을 제공해야 합니다.

결론

영상을 만들기까지 많은 생각을 하게 됩니다. 이 모든 것은 겁을 주거나 비디오를 만들지 못하게 하기 위한 것이 아닙니다.

사실, 첫 번째 비디오를 만들고 이 목록의 다른 모든 항목에 대해 스트레스를 받지 않기를 바랍니다.

그냥 첫 번째로 만드십시오.

그런 다음 다음 비디오를 시작하기 전에 이 기사의 아이디어 중 한두 가지를 선택하십시오. 이 팁을 적용하고 더 잘 준비하고 더 나은 비디오를 만드십시오.

비디오 2 후에 다른 아이디어를 선택하여 워크플로에 추가하십시오. 이 패턴을 따르고 더 나은 비디오를 계속 만드십시오. 시간과 노력, 연습이 필요하지만 훌륭하고 효과적인 비디오를 만드는 것은 가능합니다.

동영상을 만들 때 고려해야 할 사항이 많습니다. 압도적으로 느껴질 수 있지만 이러한 아이디어 중 일부를 적용하면 더 쉽고 빠르며 비용이 적게 듭니다.

그래서 내 친구 – 이 모든 것을 읽은 후 어떻게 우리가 친구가 되지 않을 수 있습니까 – 시작하겠습니다.

멋진 영상을 만들어 봅시다.