비디오 제작자가 피해야 할 7가지 실수

동영상이 기대에 미치지 못하거나 동영상 제작 과정에서 어려움을 겪고 있다면 동영상 제작자가 흔히 범하는 실수 중 하나(또는 그 이상)를 하고 있을 수 있습니다.

비디오 제작자가 자주 범하는 7가지 일반적인 실수 또는 함정이 있습니다. 그러나 일단 그들이 무엇인지 알면 피하기 쉽습니다!

TechSmith의 학습 및 비디오 대사인 Matt Pierce 가 비디오 제작의 7가지 대죄 를 안내하고 더 나은 비디오를 만들 수 있도록 이를 방지하는 최선의 방법에 대한 조언을 공유합니다.

이 게시물 상단에서 이 주제에 대한 비디오를 보고 팟캐스트 에피소드를 듣거나 아래에서 재생을 누르거나 자세한 내용을 읽을 수 있습니다.

1. 비디오 녹화 장비에 대해 알지 못함

비디오를 만드는 흥분에 사로잡혀서 촬영을 시작하는 것은 매우 쉽습니다. 그러나 시간을 내어 장비가 무엇을 할 수 있는지 이해하는 것은 최종 제품에 큰 차이를 만듭니다.

예를 들어 마이크가 소리를 가장 잘 포착하는 방법을 생각해 보십시오. 완전히 잘못된 방식으로 이야기하다가 오디오가 좋지 않은 이유가 궁금할 수 있습니다.

반드시 모든 것을 마스터할 필요는 없지만 장비 작동 방식에 대한 기본적인 내용을 알고 있으면 장기적으로 문제를 제한하는 데 도움이 될 수 있습니다.

카메라를 사용할 때 가장 일반적인 문제 중 하나는 초점입니다. 전화 카메라를 사용하든 웹 카메라를 사용하든 더 고급형 카메라를 사용하든 자동 초점을 이해하는 것은 매우 중요합니다. 카메라가 올바른 지점, 즉 얼굴에 초점을 맞추지 않을 때 카메라에 대고 말하고 있다면 전체 비디오의 품질이 떨어지고 청중의 주의를 산만하게 할 수 있습니다. 따라서 이러한 일이 발생하지 않도록 방지하는 방법을 아는 것은 장비를 아는 것에서 나옵니다.

편집 관점에서 이러한 종류의 문제를 해결하기 위해 할 수 있는 일은 많지 않으므로 비디오를 다시 녹화해야 할 수도 있습니다. 대부분의 경우 이것이 세상의 끝이 아닙니다. 그러나 녹화할 장면이 단 한 번뿐이라면 준비가 제대로 되지 않아 훌륭한 비디오를 방해하는 것을 원하지 않을 것입니다!

Matt는 또한 너무 많은 장비를 사용하지 않도록 주의하도록 권장합니다. 더 많은 장비가 비디오에 대한 새로운 기회를 제공할 수 있지만 촬영뿐만 아니라 편집에서도 프로덕션이 복잡해집니다.

그러니 뛰기 전에 걷자. 먼저 기존 장비를 완전히 파악하십시오. 아마도 그것은 이미 당신이 새 장비를 원하는 일을 하고 있을 것입니다! 사용 중인 것을 완전히 마스터했다고 생각되면 필요한 경우 새 요소를 추가할 수 있습니다.

장비에 대해 자세히 알아보려면 Matt의 조언은 장비를 가지고 노는 것입니다! 설정으로 이동하여 무엇을 할 수 있는지 알아보세요. 시간을 할애하여 메뉴에 익숙해지고 잘 모르는 것은 찾아보십시오.

2. "포스트에서" 비디오를 고칠 것이라고 생각함

비디오 제작에는 후반 작업(편집 단계라고도 함)에서 촬영 문제를 해결할 수 있다는 거대한 신화가 있습니다.

사람들은 옳지 않은 장면을 촬영하는 함정에 빠지고 일부 편집을 통해 자신의 죄를 사할 수 있다고 생각합니다. 하지만 이런 경우는 거의 없습니다.

포스트에서 수정 가능한 것들이 있습니다. 예를 들어, 잘못된 단어를 말한 경우 콜아웃을 추가하고 말하는 내용을 명확히 할 수 있습니다. 그러나 많은 오류는 우리 대부분에게 단순히 고칠 수 없습니다.

이 함정을 피하기 위해 Matt는 동영상을 촬영하기 전에 동영상에 대해 신중하게 생각하라고 조언합니다. 장비에주의를 기울이고 오디오, 조명 및 프레임과 같은 것들이 나중에 수정하는 것이 거의 불가능하므로 모두 적합한지 확인하십시오.

Matt가 특히 주의해야 할 사항은 다음과 같습니다.

• 시끄럽거나 일관성 없는 오디오
• 흔들리는 카메라 영상
• 조명 불량
• 배경 방해
• 여러 샷 간의 일관성

비디오를 만들 때 고려해야 할 사항에 대한 자체 체크리스트를 만들거나 TechSmith Academy의 초보자를 위한 비디오 만들기 튜토리얼 과정에서 무료로 받을 수 있습니다.

3. 피사체의 구도를 제대로 잡지 못함

프레이밍은 쉽게 간과됩니다. 카메라로 피사체를 가리키면 바로 진행됩니다. 그러나 주제를 구성하는 방법은 의미를 전달합니다. 비디오 제작자가 프레이밍에 대해 이해해야 하는 가장 중요한 것은 3분의 1의 법칙입니다.

이 간단한 규칙은 비디오 제작자에게 주제를 효과적으로 구성하는 방법에 대한 지침을 제공합니다. 아래 스크린샷을 살펴보십시오. 이미지는 세 개의 열과 세 개의 행(3분의 1)으로 나뉩니다.

사람이 중간 3분의 1에 앉아 있다고 상상해 보세요. 이미지가 그렇게 극적으로 보이지 않을 것입니다. 왼쪽 1/3에 배치하여 더 많은 이야기를 전달하고 이미지를 더 매력적으로 만듭니다.

대부분의 카메라에서는 이와 같이 설정된 그리드를 켤 수 있으므로 보다 흥미로운 방식으로 피사체의 구도를 빠르게 잡을 수 있습니다.

스크린캐스트에 3분의 1 법칙을 적용할 수도 있습니다. 종종 스크린캐스트에는 집중해야 할 것이 많고 청중에게 압도적일 수 있습니다. 3분의 1 법칙을 사용하여 청중의 시선을 필요한 곳으로 끌어들일 수 있습니다.

커서, 화살표 또는 하이라이트와 같은 추가 효과를 추가해야 할 수도 있지만 화면을 올바르게 구성하면 자동으로 청중이 더 명확해집니다.

프레이밍에 대해 더 배울 것이 많으므로 관심이 있는 경우 기본: 비디오 촬영 설정을 확인하십시오. 강좌.

4. 비디오를 효과적으로 조명하지 않음

좋은 조명은 모든 비디오에 필수적입니다. 피사체의 조명이 충분하지 않거나 비디오가 너무 어두우면 최종 결과가 거칠게 나타날 수 있습니다. 이 실수는 비디오의 전반적인 품질을 크게 떨어뜨릴 수 있습니다.

시시각각 변하는 자연광에 의존하는 것만으로는 충분하지 않은 경우가 많습니다. 그래서 Matt는 조명에 투자할 것을 권장합니다. 이렇게 하면 비디오를 일관되게 제어하고 비디오의 최종 모양을 개선할 수 있습니다.

조명은 비디오의 전체 역동성을 바꿀 수 있습니다. 프레이밍과 유사하게, 작은 조정이 큰 것을 전달할 수 있습니다. 예를 들어 더 드라마틱한 모양을 원하면 밝은 조명을 포함하고 덜 강렬한 조명을 원하면 더 부드러운 조명을 사용할 수 있습니다.

3점 조명은 비디오 피사체의 조명 방식을 빠르게 개선할 수 있는 방법입니다. 이 조명 스타일은 조명 문제를 피하고 전문가 수준의 결과를 얻을 수 있는 간단한 방법입니다. 백라이트, 키 라이트 및 필 라이트를 사용하여 피사체를 배경에서 분리하고 문제가 있는 그림자를 제거하는 작업이 포함됩니다.

TechSmith Academy 과정인 기본: 비디오 조명 에는 다른 일반적인 조명 문제를 해결하는 방법을 포함하여 비디오 조명 방법에 대한 실용적인 팁이 가득합니다.

5. 오디오의 중요성 무시

오디오는 틀림없이 비디오에서 가장 중요한 부분입니다. TechSmith의 연구에 따르면 오디오 품질이 좋지 않으면 사람들이 비디오 시청을 중단합니다. 이것이 우리가 항상 다른 것보다 먼저 좋은 오디오 설정에 투자할 것을 조언하는 이유입니다.

먼저 마이크가 어떻게 작동하는지 이해했는지 확인하십시오. 올바르게 사용하고 있습니까? 제대로 녹음하도록 설정되어 있습니까? 스크린캐스트를 녹음하는 경우 마이크 볼륨이 정확합니까?

다음으로, 환경에 어떤 소리가 있는지 확인합니다. 다른 소음이 오디오 녹음을 방해하는 경우 최종 제품의 사운드가 얼마나 또렷하고 깨끗한지에 영향을 줄 수 있습니다. 메아리, 거리 소음 또는 알림 소음과 같은 것은 편집 과정에서 항상 정리하기 쉬운 것은 아니므로 녹음 단계에서 제거하십시오.

음악과 같은 비디오의 오디오 경험에 추가 요소를 추가하려는 경우 비디오에 적합한지 진지하게 생각하십시오. 그런 다음 소리의 크기와 스타일이 비디오에 적합한지 세심한 주의를 기울이십시오.

마지막으로 편집 단계에서 오디오를 너무 많이 정리하지 않도록 주의하십시오. 깡통 안에 있거나 물 속에 있는 것처럼 들리고 싶지 않을 것입니다! 오디오를 과도하게 처리하면 처음부터 잘못된 오디오를 녹음하는 것만큼 비디오에 손상을 줄 수 있습니다.

6. 좋은 페이스를 유지하지 못한다

동영상을 계속 움직이는 것은 청중의 관심을 유지하는 데 중요합니다. 이렇게 하려면 사용할 수 있는 다양한 장면이나 비디오를 보다 역동적으로 만들기 위해 가져올 수 있는 기능에 대해 생각해 보세요.

예를 들어 이 게시물의 비디오 버전을 보면 Matt가 슬라이드와 다른 비디오를 사용하여 샷을 나누는 것을 볼 수 있습니다. Matt가 카메라에 직접 말하는 1시간짜리 비디오일 수도 있지만 이러한 다양성 부족으로 인해 청중이 꺼질 수 있습니다.

B-롤 또는 보조 영상은 비디오의 속도를 변경하는 좋은 방법입니다. 이렇게 하면 청중이 화면에 새로운 내용이 표시되고 주의를 끌 때 집중할 수 있습니다. 하지만 그게 다가 아닙니다.

B-roll은 실수를 은폐해야 하는 모든 비디오 제작자에게도 훌륭한 장치입니다. 추가 샷을 포함하거나 일부 푸티지를 추가해야 한다고 가정해 보겠습니다. B-롤을 사용하여 틈을 메우거나 컷을 덮을 수 있습니다.

Camtasia용 TechSmith Assets를 포함하여 B-roll을 찾기 위한 많은 리소스가 있습니다. 그러나 Matt는 비디오에 가치를 더할 때만 B-롤을 사용하도록 주의합니다. 이러한 추가 요소는 청중의 이해도를 높이고 메시지를 강화해야 합니다. 그래서 그는 B-롤 선택을 의도적으로 할 것을 권장합니다.

7. 끝을 염두에 두고 촬영 및 편집하지 않음

비디오 제작 과정에서 얼마나 자주 완성된 비디오가 어떻게 보일지 생각하시나요? 비디오 제작에 빠져 최종 결과물을 놓치기 쉽습니다.

궤도를 유지하는 가장 좋은 방법은 강력한 계획으로 이끄는 것입니다. TechSmith에서는 스토리보드와 스크립트를 사용하여 비디오 제작 프로세스의 각 부분을 안내하는 것을 지지합니다. 이러한 도구는 최종 목적지로 안내하는 지도와 같으며 체크리스트와 유사합니다. 필요한 것을 정확히 기록할 수 있도록 도와주므로 아무것도 놓치지 않거나 불필요한 영상이 너무 많이 남게 됩니다.

여분의 영상이 있지만 비디오의 목적을 상기하는 경우 필요한 것보다 더 많이 포함하고 싶을 수 있습니다. 스크립트나 스토리보드를 사용하면 추가 내용을 잘라내고 목표 달성에 집중할 수 있는 비디오를 유지할 수 있습니다.

이전에 대본을 써본 적이 없거나 스토리보드 아이디어가 두려운 경우 – 저희가 도와드릴 수 있습니다! TechSmith Academy 과정인 기본: 스크립트 작성 및 사용 에서는 스크립트 작성 에 접근하는 데 필요한 모든 것을 분류하고 시작하기 위한 몇 가지 핵심 팁을 제공합니다.

그래서, 그것들은 비디오 제작의 7가지(그렇지 않은) 치명적인 죄입니다. 이러한 실수 중 하나라도 저지른 적이 있다면 시간을 내어 그 실수에 대해 할 수 있는 일에 대해 조금 더 배우십시오.

TechSmith Academy에는 비디오 제작 프로세스의 각 부분에서 기술을 향상시키기 위한 더 많은 팁과 조언을 공유하는 무료 리소스가 많이 있습니다. 또는 YouTube 동영상이나 블로그 게시물에서 더 많은 무료 정보를 확인할 수 있습니다!