궁극의 비디오 마케팅 플레이북(2021)

게시 됨: 2021-02-09

이 포스트에서는 비디오 마케팅에 대해 알아야 할 모든 것을 배울 것입니다.

이 가이드에는 다음이 포함됩니다.

  • 유용한 프레임워크
  • 비디오 마케팅 전문가의 답변
  • 비디오 분석
  • 모범 사례
  • 그리고 훨씬 더

따라서 2021년에 비디오를 만들고 편집하는 방법에 대해 자세히 알고 싶다면 이 가이드의 정보를 좋아할 것입니다.

비디오 마케팅에 대한 전체 가이드를 계속 읽으십시오.

비디오 마케팅 101 [비디오 시리즈]

Video Marketing World의 과거 인터뷰를 확인하세요. 전문 비디오 마케터와 비디오 제작, 프로모션, 시청자 증가, 카메라 앞에서의 실력 향상에 대해 이야기합니다.

지금보기

비디오가 무엇이며 비즈니스에 적용하는 방법에 대한 우리의 해석은 계속해서 성장하고 있습니다. 마케터로서 우리는 종종 우리 회사 내에서 비디오의 힘을 증명하고 그 힘을 활용할 방법을 강구해야 합니다.

그래서 나는 당신이 이 안내서를 좋아할 것이라고 생각합니다.

비디오를 보고 생각하는 방식을 확장하는 데 도움이 되고자 합니다.


이 가이드에서 배울 내용

오늘날 가장 성공적인 콘텐츠 및 비디오 마케팅 담당자를 인터뷰하여 비디오를 직접 제작할 수 있는 팁, 도구 및 전략을 제공합니다.

비디오 마케팅이란 무엇입니까?

비디오 마케팅 전략을 만드는 방법

오늘 만들 수 있는 마케팅 비디오 10가지

어떤 장비가 필요합니까?

마케팅 비디오를 만드는 방법

스튜디오 또는 홈 오피스를 설정하는 방법

비디오에 추가할 9가지 간단한 편집

내부 마케팅이 중요한 이유


비디오 마케팅이란 무엇입니까?

비디오 마케팅은 비디오를 사용하여 청중에게 정보와 교육을 생성 및 전달하고 새로운 소비자로부터 제품 또는 서비스에 대한 수요를 생성합니다.

비디오 마케팅 전략을 만드는 방법

대부분의 마케터는 타겟 고객과 잠재 고객을 위한 콘텐츠 제작에 익숙하지 않습니다. 우리가 하는 일의 핵심입니다.

그러나 마케팅 캠페인 전반에 걸쳐 언제, 어디서, 어떤 종류의 비디오를 소비자에게 보여야 할까요?

세 가지 비디오 카테고리로 시작

비디오 콘텐츠 전략을 세 가지 범주로 분류하십시오.

  1. 교통 운전 동영상 (소셜 미디어 플랫폼을 위한 짧고 간결한 동영상)
  2. 콘텐츠 마케팅 비디오 (YouTube 및 귀하의 웹사이트를 위한 더 길고 심층적인 비디오.
  3. 웹사이트 비디오 ("회사 소개" 및 평가 비디오)

각각에 대해 살펴보겠습니다.

1. 소셜 미디어 동영상

이 비디오의 목적은 트래픽을 유도하는 것입니다. 비디오의 소유권이 누구에게 있는지에 대해 관심이 없기 때문에 분명히 소셜 미디어 플랫폼에서 호스팅됩니다.

유통 기한이 길 것이라고 기대하지 마십시오. 그들은 다가오는 이벤트나 사람들이 봤으면 하는 다른 콘텐츠와 같은 것을 홍보합니다.

2. 콘텐츠 마케팅 영상

이러한 비디오는 청중을 교육하거나 즐겁게 하는 가치 있는 것을 제공합니다. Andy Crestodina는 이러한 유형의 동영상이 YouTube에서 가장 잘 호스팅된다고 생각합니다.

“YouTube는 발견을 위한 강력한 엔진입니다. 그들의 추천 엔진은 비디오에 대한 엄청난 관심을 불러일으키고 있습니다.”

Andy Crestodina, Orbit Media

동영상이 YouTube에 있으면 웹사이트에 삽입할 수 있으므로 사이트 방문자를 잃지 않을 뿐만 아니라 YouTube에서도 잠재고객을 구축할 수 있습니다.

3. 회사소개 / 후기영상

이 비디오는 신뢰를 구축하므로 제작에 더 많은 시간과 비용을 투자하고 싶을 것입니다. 이 비디오는 귀하가 누구인지 설명하고 고객 평가를 포함할 수 있습니다.

이것은 귀하가 웹사이트에서 호스팅하고 싶은 동영상이므로 귀하가 동영상을 완전히 제어하고 소유권을 가질 수 있습니다.

Andy는 이렇게 설명합니다.

“YouTube보다 훨씬 좋은 플레이어에 있어야 합니다. YouTube를 사용하면 색상을 제어할 수 없고 다른 동영상을 추천하는 것을 막을 수 없으며 웹사이트에서 고양이 동영상을 보는 사람들이 생깁니다.”

Andy Crestodina, Orbit Media

이렇게 하면 제작할 비디오 콘텐츠 유형을 결정하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 청중과의 신뢰를 구축하는 데 도움이 됩니다.

간단하고 반복 가능한 동영상 콘텐츠 전략 만들기

콘텐츠 마케팅 전략에 비디오를 추가하기 전에 확실한 계획이 있는지 확인하십시오.

매주 비디오 콘텐츠를 만드는 가장 간단한 공식을 찾고 계십니까?

주간 라이브 스트림을 만듭니다.

이것이 바로 우리가 거의 1년 동안 해 온 일입니다.

마케팅 비디오 라이브 스트림 예
최근 라이브 스트림의 스크린샷입니다.

그러나 라이브 스트림이 없더라도 비디오 콘텐츠 전략을 따를 수 있습니다.

모든 것은 기둥 동영상으로 시작됩니다.

대부분의 마케터는 기둥 콘텐츠라는 개념에 익숙합니다.

하나의 큰 콘텐츠(또는 하나의 큰 주제)를 가져 와서 다른 작은 주제나 클러스터로 쪼개십시오.

비디오 마케팅 콘텐츠 전략 프레임워크
샘플 비디오 마케팅 콘텐츠 전략 프레임워크

다른 주제로 나누기보다 다양한 미디어 유형으로 나누는 방법을 살펴보겠습니다.

하나의 TechSmith 라이브 스트림은 다음을 얻습니다.

  • YouTube에 게시됨
  • 팟캐스트 피드에 추가됨
  • 블로그 게시물로 생성됨
  • 소셜 미디어용 클립으로 자르기
  • 소셜 그래픽으로 제작

더 나아가고 싶으신가요?

노력하다:

  • 블로그 게시물을 LinkedIn 또는 Medium에 기사로 게시
  • 다운로드 가능한 리소스 가이드 만들기
  • 동영상을 분류하고 링크하는 이메일 보내기

라이브 스트림 비디오는 한 가지 예일 뿐이지만, 여러분이 만드는 거의 모든 비디오에 이 동일한 방법을 사용할 수 있습니다.

비디오 배포 프레임워크 사용

영상 제작이 전반전이라면 배포는 후반전이다.

배포는 견고한 콘텐츠 마케팅 계획의 중추입니다.

비디오 배포에 접근하는 방법은 여러 변수에 따라 다릅니다.

  • 청중
  • 당신의 목표
  • 그리고 어떤 플랫폼이 존재감이 강한지

모든 배포 계획은 고유합니다.

따라서 배포 계획을 작성할 수는 없지만 중요한 고려 사항을 검토하고 몇 가지 아이디어를 제공할 수 있습니다.

비디오 호스팅에 대해 생각해보십시오.

비디오를 만들고 웹사이트에 배포하려면 호스팅을 고려해야 합니다.

올바른 호스팅 플랫폼을 선택하려면 요구 사항을 이해해야 합니다. 비디오 호스팅 플랫폼은 유사하지만 다른 기능을 제공하여 일부는 다른 것보다 특정 상황에 더 적합합니다.

동영상 검색 엔진 최적화(SEO) 활용

마케팅 활동에 비디오를 사용하는 조직은 그렇지 않은 조직보다 검색을 통해 41% 더 많은 웹 트래픽을 받습니다.

우리의 연구에 따르면 대다수의 사람들이 가장 최근에 본 동영상을 검색하여 찾았습니다.

그렇기 때문에 동영상 제목에 특별한 주의를 기울이고 SEO 모범 사례를 따라야 합니다.

YouTube는 Google에 이어 두 번째로 많이 사용되는 검색 엔진이기 때문에 대부분의 사람들은 YouTube에서 동영상을 배포하게 됩니다(웹 사이트에서 동일한 동영상을 호스팅하기 위해 YouTube를 사용하지 않더라도). 사람들이 검색하는 장소에 콘텐츠가 있기를 원합니다.

기억해야 할 SEO 하이라이트는 다음과 같습니다.

제목은 가능하면 70자 이하여야 합니다.

유튜브 제목 예시

설명은 최대 5,000자까지 가능하지만 처음 157자만 검색 결과에 나타납니다.

키워드와 주요 주제를 설명의 앞쪽으로 가져오는 데 집중하세요.

유튜브 설명 예시

YouTube 설명 끝에 다른 유용한 콘텐츠나 웹페이지로 연결되는 링크를 제공합니다. 사람들이 당신의 콘텐츠에 더 많은 관심을 갖고 있다면, 그들이 그것을 찾도록 만들지 마십시오.

유튜브 설명 링크 예시

비디오에 대한 캡션을 생성합니다. 이렇게 하면 사람들이 소리가 들리지 않거나 청각 장애가 있거나 난청이더라도 동영상의 메시지를 이해할 수 있습니다.

유튜브 자막 예시

이것들은 단지 기본적인 팁입니다. SEO를 개선하려면 SEO 도구가 내장된 전문 호스팅 플랫폼을 선택하여 더 많은 도움을 받으세요.

전문가 팁: 비디오 제목, 설명 및 태그를 작성하는 데 도움이 되도록 비디오를 스크립트로 작성하십시오. 스크립트는 설명의 기초를 제공할 뿐만 아니라 동영상에서 자주 나오는 키워드를 확인하는 데도 도움이 됩니다.

오늘 만들 수 있는 마케팅 비디오 10가지

Fortune 500대 기업이든 소규모 기업이든 상관없이 비즈니스를 위한 비디오 마케팅은 압도적이어서는 안 됩니다.

조직에서 비디오 콘텐츠를 옹호하는 유일한 사람이더라도 비디오 혁명에서 계속 전진하기를 바랍니다.

그러나 어디에서 시작합니까?

비용 대비 효과를 극대화하려면 교육용 비디오로 시작하십시오.

교육용 비디오는 단순히 다른 사람에게 귀하의 지식을 과시합니다. 그리고 그들은 매년 더 인기를 얻고 있습니다.

새 제품 기능에 대한 기술 프로세스를 시연해야 하거나 새 동료에게 이메일 사용 방법을 가르쳐야 하는 경우 비디오는 의사 소통을 위한 좋은 방법입니다.

마케터가 투자하는 가장 일반적인 유형의 비디오 중 절반 이상이 교육용 비디오 유형입니다.

시작하기에 좋은 동영상을 많이 제공합니다.

사실, 다음은 귀하의 비즈니스가 오늘부터 만들 수 있는 10가지 유형의 비디오입니다.

  1. 스크린캐스트 비디오
  2. 소셜 미디어 비디오
  3. 유튜브 콘텐츠 마케팅 영상
  4. 설명 영상
  5. 소프트웨어 데모 비디오
  6. 고객 사례 동영상
  7. 교육 비디오
  8. 튜토리얼 또는 방법 비디오
  9. 프레젠테이션 비디오
  10. 마이크로비디오

마케팅 비디오를 만들려면 어떤 장비가 필요합니까?

비디오로 시작할 때 압도되고 비디오를 만드는 데 적합한 도구가 없는 것처럼 느껴질 수 있습니다.

고급 장비는 정당함을 느끼게 하며 품질의 차이를 부정할 수 없습니다. 그러나 전문 장비는 많은 시간과 훈련이 필요한 전문 기술과 지식을 습득하는 것을 의미합니다.

하지만 좋은 소식이 있습니다. 비디오로 시작할 때 장비에 대해 너무 걱정하지 마십시오.

화면 녹화 소프트웨어나 스마트폰과 약간의 창의력으로 고품질 비디오를 만들 수 있습니다.

그리고 이러한 보다 기본적인 도구는 비디오 제작과 장비를 업그레이드할 때 필요한 기술을 배우는 데 도움이 될 수 있습니다.

시작하는 데 필요한 사항은 다음과 같습니다.

1. 마이크

모바일 장치의 경우 카메라에 직접 입력하든 컴퓨터에 직접 입력하든 마이크는 비디오의 전반적인 품질을 향상시킵니다.

괜찮은 마이크는 비싸지 않아도 되지만 충분히 투자할 가치가 있습니다.

2. 스크린 레코더 및 비디오 편집기

화면 녹화 소프트웨어를 선택할 때 녹화, 편집 및 공유 기능이 내장된 도구를 선택하십시오. 시간을 절약하고 하나의 도구에서 모든 작업을 수행할 수 있습니다.

화면을 녹화하는 것은 카메라 없이 YouTube 동영상을 만드는 좋은 방법입니다.

3. 조명

카메라 비디오 또는 웹캠을 녹화할 때 비디오 조명은 외모와 전반적인 품질에 큰 차이를 만듭니다.

다시 말하지만, 완전한 전문 비디오 조명 장비를 선택할 필요가 없습니다. 저렴한 LED 링 라이트라도 도움이 될 것입니다.

4. 카메라 또는 웹캠

카메라는 수백 달러에서 수천 달러에 이르는 대규모 투자가 될 수 있습니다.

DSLR 또는 기타 고급형 카메라는 비디오의 모양을 크게 개선할 수 있지만 관리해야 할 설정과 옵션이 많이 추가되어 비디오 촬영의 복잡성이 증가합니다.

모든 사람이 나가서 멋진 DSLR을 사서 동영상을 촬영할 필요는 없습니다.

사실, 대부분의 사람들은 오디오가 잘 들리는 한 약간의 거친 비디오로 살 수 있습니다.

따라서 시작하기 위해 외부 USB 마이크를 사용하여 오디오 품질을 개선하는 데 중점을 두겠습니다.

궁금한 점이 있으시면 TechSmith의 학습 및 비디오 대사인 Matt Pierce와 함께 찍은 최근 비디오의 예가 있습니다.

그는 DSLR 설정을 사용하고 있고 나는 외부 웹캠을 가지고 있습니다.

비교를 위해 그의 설정 비용은 1000달러 이상이지만 내 웹캠은 100달러 정도만 되돌려 받을 수 있습니다.

대부분의 사람들에게 외부 마이크와 외부 웹캠을 설치한 다음 여러 비디오를 만든 다음 거기에서 위로 이동하는 것이 좋습니다.

그리고 잊지 마세요. 우리 중 대부분은 하루 종일 HD(심지어 4K) 카메라를 가지고 다닙니다. 당신의 스마트폰은 아마도 고품질의 비디오를 촬영할 것입니다. 그걸 써!

전문가들은 다음과 같이 말합니다.

“동영상 품질을 쉽게 개선하려면 외부 마이크를 사용하세요. 저는 제 Yeti 팟캐스팅 마이크를 사용하여 비디오 프레임 밖으로 옮깁니다. 라발리에 마이크를 사용할 수도 있습니다.

그리고 주변 소음에 주의하십시오.

비디오에서 눈에 띄고 산만해질 수 있는 사무실 환경에서 에어컨 윙윙거리는 소리나 기타 배경 소리가 얼마나 자주 나는지 정말 놀랍습니다.” — JAY BAER, Convince & Convert의 설립자이자 6권의 책을 쓴 New York Times 베스트셀러 작가

“요전에 아버지가 저에게 전화를 걸어 '내가 사야 할 좋은 디지털 카메라가 뭐지?'라고 하십니다. 나는 '당신의 전화'라고 말했고 우리는 사람들이 때때로 우리 전화가 얼마나 강력한지 잊어 버리는 것 같아서 약간의 웃음을 지었습니다.” — MADALYN SKLAR, 라이브 비디오 전략가이자 Rockstar 프로그램과 같은 비디오 제작자

“저는 당신이 가지고 있는 것으로 시작하여 창조자로서 교활해지는 것을 굳게 믿습니다. 장비를 업그레이드하기 전에 창 앞에서 녹화하고, 웹캠을 사용하고, 임시 삼각대처럼 책 더미 위에 컴퓨터를 올려놓음으로써 YouTube 채널을 처음부터 구독자 50,000명으로 늘렸습니다.”

써니 레나두찌

“좋은 오디오 품질을 알고 있으면 큰 성공을 거둘 수 있습니다. Amazon 또는 B&H Photo에서 카메라와 호환되는 외부 마이크 옵션을 살펴보십시오(마이크 잭에 꽂기만 하면 스마트폰 친화적인 옵션이 많이 있음).

오디오에 충실하지 않고 듣기 힘든 비디오를 게시하면 처음 30초 동안은 많은 사람들이 머물지 않을 것입니다. — 에이미 란디노

마케팅 비디오를 만드는 방법

1. 목표를 세우고 미리 계획하라

시청자는 다른 유형의 콘텐츠가 따라할 수 없는 감정적인 수준에서 동영상과 연결되며 이러한 감정은 충성도와 의사 결정에 영향을 미칩니다.

Tempkin Group의 2016년 연구에 따르면 사람들이 브랜드에 대해 긍정적인 감정적 유대감을 가질 때 회사를 신뢰하고 회사에서 구매하며 회사의 실수를 용서할 가능성이 더 높습니다.

그러나 이렇게 하려면 비디오에 목적이 있어야 합니다.

목적 없는 영상은 길이 없는 숲속을 헤매는 것과 같다. 어딘가에 도달하려면 목표를 정의해야 합니다. 비디오 콘텐츠는 시청자가 보고 싶은 것을 볼 수 있도록 돕는 목표와 구조가 필요합니다.

비디오의 크기에 관계없이 최고의 비디오 제작 프로세스는 다음과 같은 간단한 질문에서 시작됩니다.

시청자가 동영상을 본 후 무엇을 하거나 이해하기를 바라나요?

답변이 명확할수록 좋습니다.

하나의 목표에 집중하면 너무 많은 아이디어로 인해 수렁에 빠지는 것을 방지할 수 있으므로 보다 집중적인 비디오를 제작하는 데 도움이 됩니다. 동영상의 목적을 알게 되면 동영상을 어떻게 사용하고 배포할지 생각해 보세요.

YouTube, Facebook 및 Twitter에 게시됩니까? 인스타그램에 해당되나요? 이메일 캠페인의 일부입니까?

촬영하기 전에 비디오의 모든 잠재적인 용도를 결정하십시오. 이를 통해 후반 작업에서 추적하는 대신 각 배포 플랫폼에 맞게 비디오를 조정하는 데 필요한 클립, 샷 및 이미지를 계획할 수 있습니다.

아시다시피, 소셜 미디어 플랫폼은 귀하의 콘텐츠에 대해 획일적인 옵션을 제공하지 않습니다. 사용자 기본 설정 및 플랫폼 변형으로 인해 각 플랫폼에 대한 모범 사례 목록이 어리둥절합니다.

비디오와 관련하여 염두에 두어야 할 사항은 다음과 같습니다.

플랫폼 최대 길이 최대 파일 크기 이상적인 형식
인스 타 그램 60초 4GB 최소: 600 x 600 최대: 1080 x 1080 해상도
트위터 2분 20초 512MB 1080 x 1080 또는 1080 x 1920 해상도
페이스북 240분 10GB 1080 x 1080 또는 1080 x 1920 해상도
유튜브 15 분* 128GB 최소: 426 x 240입니다. 최대 3840 x 2160 해상도
링크드인 30 분 5GB 최소: 256 x 144 최대: 4096 x 2304 해상도
*YouTube에서 기본 최대 길이는 15분이지만 인증된 채널로 연장할 수 있습니다.
전문가 팁: 대화가 종이에 잘 나온다고 해서 비디오에 전달되는 것은 아닙니다. 촬영하기 전에 시간을 두고 정독하십시오. 낭독을 통해 종이에 나타나는 것만큼 강하지 않은 영역을 들을 수 있습니다. read-through 타이밍을 통해 스크립트가 올바른 길이인지 확인할 수 있습니다.

비디오의 목적을 정의했으므로 이제 스크립트, 스토리보드 또는 개요를 사용하여 비디오를 계획할 차례입니다.

2. 비디오 스크립팅

스크립트는 이러한 계획 도구 중 가장 형식적입니다. 정확히 무엇을 말해야 하는지 지시하고 싶은 비디오를 만드는 경우 스크립트를 사용하십시오.

구체적으로 대화의 각 줄에 수반될 시각 자료(샷, 앵글, 그래픽 등)를 계획하십시오.

추천 시청: 이제 막 시작했을 때 최고의 스크립트 작성 전략

3. 비디오 스토리보드

스토리보드는 스크립트와 개요 사이의 중간 지점으로 사용할 수 있습니다.

그러나 완전한 스크립트를 작성하더라도 스토리보드는 각 장면에서 비디오가 어떻게 보일지 시각화하는 데 도움이 됩니다.

스토리보드를 만들려면 프레임별로 비디오를 그리고 각각에 대한 메모를 포함하세요.

이러한 메모에는 스토리를 전달하는 데 사용할 특정 대화, 컷, 장면, 질문 또는 그래픽이 포함될 수 있습니다.

비디오의 목적을 정의할 때까지 스토리보드를 시작하지 마십시오. 모든 프레임은 그 목적에 다시 연결되거나 이야기를 전달하는 역할을 해야 합니다.

전문가 팁: 스토리보드를 만들면 아이디어를 자세히 생각하고 종이에 기록하는 데 도움이 됩니다. 개요보다 스토리보드의 이점은 각 프레임에 대해 생각해야 하므로 더 많은 계획을 수행할 수 있다는 것입니다.

4. 비디오 개요

개요는 이러한 계획 도구 중 가장 덜 형식적인 것입니다.

주제가 유연하게 말할 수 있는 비디오를 만들 때 비디오 개요를 사용하십시오.

우리는 인터뷰나 브이로그 스타일의 비디오에서 개요가 가장 도움이 된다고 생각합니다.

다음은 시작하는 데 사용할 수 있는 스크립트 개요의 기본 예입니다.

마케팅 비디오 개요 예

개요 상단에 동영상의 목적을 명시합니다. 인터뷰 스타일의 비디오인 경우 주제에 대해 질문할 질문을 작성하여 목적을 달성하기 위한 답변을 유도합니다. 브이로그 스타일의 동영상이라면 주제가 만들 요점을 쓰세요.

전문가 팁: 인터뷰 스타일의 비디오를 제작하는 경우 촬영 전에 주제와 대화하여 질문에 대한 답변을 계획할 수 있도록 합니다. 질문에 대한 답변으로 무엇을 말해야 할지에 대한 아이디어를 주제에 제공하십시오. 이 준비를 한다고 해서 최종 결과가 무대에 오른 것처럼 느껴지지는 않을 것입니다. 피사체가 더 잘 준비되어 더 효율적으로 촬영할 수 있습니다.

전문가들이 말하는…

“처음 비디오 콘텐츠 제작을 시작했을 때 저는 제가 알려지고 싶고 세계와 공유하고 싶은 전문 분야에 기여하는 열정적인 주제를 선택했습니다. 오늘날에도 여전히 사실이지만 시청자가 보고 싶어하는 비디오 주제에 대해 구체적으로 알아보기 위해 시청자를 찾습니다." — AMY LANDINO Aftermarq의 공동 설립자이자 Vlog Like a Boss의 베스트셀러 작가

“내가 만들 비디오 콘텐츠를 결정하는 가장 중요한 방법은 내 고객처럼 생각하는 것입니다. 저는 제 비디오로 고객 FAQ에 답하는 데 집중합니다.” — SUNNY LENARDUZZI, YouTube for Bosses의 창립자이자 비디오 브랜딩 전문가

5. 보이스 오버 녹음

소프트웨어 데모, 튜토리얼 비디오 또는 카메라 영상 없이 기타 비디오를 녹화하는 경우 내레이션을 녹화해야 합니다.

저는 Audio-First Workflow의 열렬한 팬입니다.

Camtasia에는 사용하기 쉬운 음성 녹음 기능이 내장되어 있으며 훌륭한 옵션이 될 수 있습니다. 오디오 녹음 및 편집 경험이 있다면 훌륭한 옵션입니다.

그러나 TechSmith Audiate도 확인할 수 있습니다.

Audiate는 녹음할 때 음성을 실시간으로 전사하여 완전히 다른 수준으로 음성 해설 녹음 및 편집을 수행 합니다. 그런 다음 문서에서 텍스트를 편집하는 것처럼 말 그대로 오디오를 편집할 수 있습니다.

따라서 파형을 응시하고 말한 내용과 위치를 정확히 파악하려고 하지 않고 화면에서 바로 볼 수 있습니다.

Audiate는 모든 "음", "어" 및 기타 망설임에 자동으로 플래그를 지정하여 쉽게 찾고 삭제할 수 있습니다. 한 번에 모두 삭제할 수도 있습니다.

이미 보이스 오버가 녹음되어 있습니까? Audiate로 가져오면 자동으로 변환됩니다.

완료되면 오디오 파일을 저장하고 Camtasia로 가져옵니다. 편집된 텍스트를 스크립트로 내보내거나 캡션용 SRT 파일로 내보낼 수도 있습니다.

그리고 저를 믿으세요. 비디오에 캡션을 지정하고 싶습니다.

6. 화면을 녹화하거나 영상을 촬영하세요.

먼저 컴퓨터 화면을 정리하고 불필요한 응용 프로그램을 닫습니다. 나타날 수 있는 알림을 끕니다.

다음으로, 녹화하려는 애플리케이션을 열고 시청자에게 정확히 보여주고 싶은 것에 대한 몇 가지 연습 연습을 수행합니다. 이렇게 하면 부드러운 커서 동작을 얻을 수 있으며 결국에는 편집할 작업이 줄어듭니다.

그런 다음 Camtasia 레코더를 열고 연습한 대로 화면을 녹화하세요. 실수를 해도 멈추지 말고 기억하세요! 잠시 멈췄다가 실수 직전에 시작하면 됩니다. 나중에 편집할 때 항상 매끄럽게 할 수 있습니다.

참여를 늘리고 시청자가 콘텐츠에 연결할 수 있는 간단한 방법을 원하면 스크린캐스트에 웹캠 녹화를 추가해 보세요.

데스크탑 녹화가 끝나면 비디오를 편집할 수 있습니다.

카메라 비디오를 촬영할 때 비디오에 필요한 모든 장비를 모으는 것부터 시작하십시오. 장비에 압도되지 않도록 하십시오. 다음 다섯 가지 도구만 사용하여 고품질 비디오를 얻을 수 있습니다.

  • 삼각대
  • 스마트 폰
  • 마이크로폰
  • 깨끗한 배경

녹음 공간을 설정하고 해당 지역이 밝은지 확인하십시오(자세한 내용은 아래 참조). 자연광이 많은 장소에서 녹화하거나 장비 목록에 비디오 조명을 추가하십시오.

카메라를 삼각대에 놓고 피사체에 최대한 가깝게 위치시키면서 촬영에 필요한 모든 것을 얻을 수 있습니다. 피사체에 가까이 있으면 스마트폰 카메라로 촬영할 때 최상의 오디오를 얻을 수 있습니다.

장면이 설정되면 스토리보드와 스크립트를 사용하여 각 단계를 안내합니다.

카메라 비디오가 있다고 해서 화면 비디오도 사용할 수 없다는 의미는 아닙니다. 일부 최고의 비디오에는 두 가지가 모두 포함되어 있습니다. 그리고 Camtasia를 사용하면 하나의 프로젝트에서 카메라와 화면 비디오를 쉽게 결합할 수 있습니다.

스튜디오 또는 홈 오피스를 설정하는 방법

기존 스튜디오를 사용하든 사내에서 사용하든 랩톱으로 인터뷰 비디오를 촬영해야 하든 이 작업을 수행할 수 있습니다!

혼자 진행하는 경우에도 다음 팁은 프로세스를 성공적으로 탐색하는 데 도움이 됩니다.

이제 잠시 시간을 내어 주변 장면과 그 일부로 선택한 사람들에 대해 설명하겠습니다.

혼란을 해결

종종 콘텐츠 마케터는 사무실 공간이나 비즈니스 환경에서 촬영합니다. 비즈니스 설정과 관련하여 가장 보기에 흥미롭지 않습니다.

그들은 또한 비디오 촬영을 위해 설정되지 않았습니다. 보기에는 깨끗해 보일 수 있지만 종이, 데스크탑 항목, 폴더 더미, 전선 및 도킹 스테이션은 비디오를 지저분하고 산만하게 보이게 할 수 있습니다.

조용한 배경과 전경으로 촬영할 장소를 찾습니다. 필요한 경우 청소하고 원치 않는 소음과 주의를 산만하게 만드는 과도한 항목을 잘라내도록 카메라 각도를 계획하십시오.

장면이 지루하다면 흥미롭고 자연스러운 소품을 추가하세요. 키가 큰 식물이나 예술 작품도 도움이 될 수 있습니다.

책상에서 촬영할 때의 고려 사항

회사 A의 주제 전문가가 회사 B의 다른 주제 전문가를 인터뷰하는 비디오를 보는 것은 드문 일이 아닙니다.

두 대상 모두 책상에 앉아 흰색 이어폰으로 웹캠을 응시합니다.

본질적으로 잘못된 것은 없지만 몇 가지 간단한 변경으로 훨씬 깨끗해질 수 있습니다.

마지막으로 노트북으로 촬영할 경우 조용한 공간을 찾으십시오.

전문가 팁: 노트북 뒤에 장착된 외부 웹캠을 사용하거나 더 나은 방법으로 DSLR 카메라를 웹캠으로 전환하여 뛰어난 비디오 품질을 얻을 수 있습니다. 이렇게 하려면 HDMI 캡처(예: AJA U-TAP HDMI 캡처)를 통해 DSLR 카메라를 노트북에 연결해야 합니다.

다음으로, 가장 내키지 않고 딱딱한 주제를 훌륭하게 지도하는 데 사용할 수 있는 사무실 내 재능과 기술에 대한 몇 가지 고려 사항에 대해 논의해 보겠습니다.

재능 선택

카메라에 등장하는 것이 두렵습니까? 비디오에서 당신이 반드시 당신일 필요는 없다는 것을 기억하십시오.

사무실에 있는 모든 사람을 선택하여 비디오에 참여할 수 있습니다. 첫째, 청중 앞에서 편안하게 말할 수 있는 사람을 모집합니다.

회의에 자주 참석하거나 회의에서 이야기하는 동료를 찾으십시오. 이 사람을 찾을 수 없다면 어느 정도 성능을 발휘하는 사람을 찾으십시오.

아마도 그들은 합창단에 있거나 자녀의 축구 팀을 코치하고 있을 것입니다. 이러한 경험은 보다 간결하고 정확하게 말하는 기술을 향상시킵니다.

텔레프롬프터 여부 텔레프롬프터

사람들은 텔레프롬프터를 사랑하고 미워합니다. 잘 사용하면 주제는 그들이 논의하는 주제에 대해 매우 세련되고 평판이 좋으며 신뢰할 수 있는 것처럼 보입니다.

그렇게 하지 않으면 피험자들은 정반대인 것처럼 보입니다. 뻣뻣하고, 불확실하고, 불편합니다. 편안하게 텔레프롬프터를 사용하는 것은 기술이며 비디오 주제가 연습을 했다면 더 잘할 것입니다.

텔레프롬프터를 사용하면 비디오에 참여할 수 있는 사람이 열립니다. 미리 텔레프롬프터에 익숙해질 수 있는 기회를 주십시오.

전문가 팁: 요즘에는 거의 모든 장치를 텔레프롬프터로 전환할 수 있습니다. 사용 가능한 텔레프롬프터 앱이 많이 있습니다. 데스크탑, 노트북 또는 iPad에 하나를 다운로드하고 피사체가 보이도록 장치를 장착하지만 카메라가 보이지 않는 곳에 장착하는 방법을 찾으십시오(이는 까다로운 부분입니다).

코칭 오피스 인재

카메라 앞에 피사체를 놓기 전에 시청자가 비디오를 볼 때 이해하기를 바라는 내용을 알려주세요. 무엇을 기대하는지 구체적으로 주제에 말하십시오.

인터뷰 질문을 미리 제공할 기회가 있다면 그렇게 하십시오.

우리 대부분은 카메라 앞에서보다 카메라 뒤에서 더 편안하다는 것을 기억하십시오. 촬영하기 전에 피사체가 최대한 편안하도록 하십시오.

옷장 및 외관

피사체가 무엇을 입을지, 어떻게 보일지, 휴대하는 방법을 결정하도록 도와줌으로써 피사체가 카메라를 사용할 준비가 되도록 돕습니다.

회사와 영상의 종류에 따라 적절한 복장이 다를 수 있습니다. 회사에서 아웃도어 장비를 만드는 경우 최신 제품을 시연하기 위해 비즈니스 정장을 입는 것은 아마도 효과가 없을 것입니다. 반면에 투자 은행가는 하이킹 의류에서 어울리지 않을 것입니다.

피사체와 청중에게 적절하게 옷을 입히고 배경에서 눈에 띄는 특정 단색을 입으라고 조언합니다.

안절부절하거나 손으로 말하는 사람을 촬영할 때는 이러한 경향을 억제하기 위해 잡을 수 있는 것을 제공합니다.

비디오에 추가할 9가지 간단한 편집

편집은 우리의 아이디어를 명확하고 창의적으로 전달하기 위해 샷을 재정렬하고 수정하는 과정입니다.

간단할 수 있지만 끝이 보이지 않는 프로세스의 곰이 될 수 있습니다. 대부분의 콘텐츠 마케터는 시간이 없습니다. 따라서 고유한 스타일을 정의하는 데 도움이 되는 몇 가지 일반적인 편집 기술을 살펴보겠습니다.

1. 하드컷

한 클립의 끝에서 다른 클립의 시작 부분까지 자를 때 표준 또는 하드 컷을 사용합니다. 가장 기본적인 컷으로 가장 하기 쉬운 컷입니다. 그러나 부적절하게 사용하면 거슬릴 수 있으며 창의적으로 시도하면 시각적 의미가 가장 적습니다.

2. 점프컷

점프 컷을 사용하면 카메라 각도를 변경하지 않고도 시간을 앞으로 이동할 수 있습니다. 점프 컷은 더 많은 푸티지를 추가할 걱정 없이 스토리의 속도를 높이고 싶을 때 잘 작동합니다. 그러나 갑자기 느낄 수 있습니다. 점프 컷을 매끄럽게 하려면 컷 위에 B-롤 푸티지를 사용하십시오. B-롤은 메인 샷(A-롤)을 덮는 데 사용되는 모든 추가 영상입니다.

점프 컷은 점프 컷 또는 기타 편집을 숨기는 데 유용합니다. 여러 카메라 앵글을 촬영하여 점프 컷을 피할 수 있지만 촬영하기 전에 이에 대한 계획을 세워야 합니다.

이전에는 점프 컷이 비전문적인 것으로 간주되었지만 스크린캐스트 및 브이로그와 같은 형식과 YouTube와 같은 일반 콘텐츠 제작자를 위한 플랫폼이 이를 변경했습니다.

3. L컷과 J컷

이 컷은 비슷하지만 약간 다릅니다. 어떤 사람들은 그것을 모르고 이미 사용하고 있습니다.

L 컷에서 시청자는 이전 장면(클립 A)의 오디오를 듣지만 다음 장면(클립 B)의 영상을 봅니다. L 컷을 사용하여 오디오를 맥락화하거나 더 많은 의미를 제공하십시오.

J컷은 반대다. J Cut을 사용하면 시청자는 해당 오디오와 함께 제공되는 비디오를 보기 전에 다음 클립(클립 B)의 오디오를 듣게 됩니다.

4. 크로스 디졸브

교차 디졸브는 디졸브의 일부에 대해 둘 다 화면에 표시되는 두 클립 간의 전환입니다. 첫 번째 클립이 페이드 아웃되면 두 번째 클립이 페이드 인됩니다. 극적인 효과를 생성할 수 있으며 결과적으로 종종 남용됩니다. 드물게 포함하면 효과적일 수 있습니다.

5. 페이드 인 및 페이드 아웃

페이드 인 또는 페이드 아웃은 한 이미지에서 다른 이미지로 점진적으로 전환하는 것입니다. 페이드 인/페이드 아웃은 일반적으로 빈 화면 또는 이미지에서 빈 화면(이미지에서 검은색으로)으로의 전환이며 장면이 시작 또는 종료되고 있음을 나타냅니다.

전문가 팁: 지우기, 페이드 및 디졸브는 모두 비디오 편집기의 도구 상자에 속합니다. 원하는 대로 사용할 수 있는 훌륭한 도구이기 때문입니다. 원하는 효과를 만들거나 흥미로운 전환을 제공할 수 있습니다. 과도하게 사용하거나 잘못된 위치에 사용하면 주의가 산만해질 수 있습니다. 이러한 효과를 사용할 때 의도한 대로 해석되고 있는지 피드백을 받으십시오. 확실하지 않은 경우 하드 컷도 마찬가지로 효과적일 수 있습니다.

6. 자르기, 확대/축소 및 이동

일반적으로 와이드 샷이라고 하는 롱 샷은 멀리서 피사체를 보여주고 장소와 위치를 강조합니다. 클로즈업 샷은 피사체의 세부 사항을 보여주고 감정이나 성격을 강조합니다. 중간 샷이 중간에 떨어집니다. 때때로 우리는 편집에서 제대로 작동하지 않는 샷을 계획합니다.

편집하는 동안 자르기, 확대/축소 또는 이동 효과를 사용하여 샷을 일부 수정할 수 있습니다.

이러한 수정은 촬영 중 '올바른' 촬영을 위한 계획을 대체하지 않으며 이미지의 해상도를 변경할 때 품질을 희생할 수 있습니다.

비디오에서 원하지 않는 요소를 잘라내려면 자르십시오. 확대/축소하여 극적인 효과를 포함하거나 특정 개체로 주의를 끌 수 있습니다. 화면의 한 구성 요소에서 다른 구성 요소로 뷰어의 초점을 이동하려면 팬합니다.

애니메이션 및 효과

7. 감속/가속

여러 가지 이유로 비디오 속도를 늦추거나 높일 수 있습니다. 아마도 당신은 긴 과정을 보여줘야 하고 시청자를 지루하게 만들고 싶지 않을 것입니다. 또는 쉽게 놓칠 수 있는 드라마틱하거나 재미있는 순간이 있을 수 있으므로 클립 속도를 늦춥니다.

푸티지를 빠르게 이동하는 경우입니다. 시각적인 속도를 변경하면 오디오가 피치가 된다는 것을 기억하십시오. 이 효과는 B-롤이나 사운드가 중요하지 않은 푸티지에서 사용하기 더 쉽습니다.

8. 제목 및 로어 서드

제목과 하단 3분의 1을 추가하여 시청자에게 상황에 맞는 정보를 제공하세요.

뷰어의 우선 순위 시각적 개체일 가능성이 높으므로 이미지의 아무 곳에나 제목을 배치할 수 있습니다.

하단 1/3은 — 당연히 — 화면의 하단 1/3 부분(오른쪽 또는 왼쪽)에 있습니다. 그것은 당신의 시각을 가리지 않으며 당신의 주요 주제를 보완하기 위한 것입니다.

9. 색상 편집

가장 기본적인 색상 편집은 비디오 클립이 동일한 색상 공간에 있는 것처럼 보이게 합니다. 종종 우리는 여러 날에 촬영합니다. 조명 및 기타 변화는 시각적으로 다르게 보이는 비디오를 제공합니다. 클립의 웜톤 및 쿨링 톤은 같은 날 촬영한 느낌을 줍니다.

동영상 편집 팁

편집을 통해 새로운 접근 방식과 기술을 테스트할 수 있는 엄청난 자유를 얻을 수 있습니다. 서면 음성과 마찬가지로 편집은 스타일과 개인 취향에 관한 것입니다.

비디오 편집의 가능성은 너무 커서 기사에 모두 담을 수 없습니다.

내가 가는 비디오 편집 팁 중 세 가지는 다음과 같습니다.

  1. 비디오 전체에서 전환의 스타일과 길이를 일관되게 유지하세요. 이것은 비디오를 더 세련되게 만드는 간단한 방법입니다.
  2. 시청자가 메시지를 흡수하고 방금 들은 내용을 B-롤과 자연스러운 사운드로 소화할 수 있는 호흡 공간을 만듭니다.
  3. 그냥 시작하세요. 다른 모든 것과 마찬가지로 더 잘하려면 연습이 필요합니다. 첫 번째 동영상은 두 번째 동영상만큼 좋지 않을 것입니다. 그리고 세 번째 비디오는 처음 두 비디오보다 더 나을 것입니다. 시간이 지나면서 자신만의 스타일을 배우게 됩니다.

또한 우리가 알고 있는 최고의 편집자들의 의견을 듣고 싶습니다.

TechSmith 커뮤니티의 고급 편집자들에게 가장 소중한 기술을 공유해 달라고 요청했습니다.

“제 편집 스타일은 항상 콘텐츠를 최대한 간결하게 유지하는 것이었습니다. 사람들이 최대한 빨리 내 동영상에서 필요한 것을 얻을 수 있기를 바랍니다.

And to keep our videos on brand, we always use the same font, brand colors, and tone of the music – which creates consistency and familiarity.” — SUNNY LENARDUZZI

“When I edit my videos, I like to deliver as much value as possible in the shortest amount of time. So my editing style is very much a speedy coaching session. I cut out a lot of dead air or pauses.” — AMY LANDINO

Why internal video marketing matters

We tend to first think about the ways we can apply video to our external audiences because it allows us to break through and connect with them, but its value is broader than that.

It applies to your internal audiences, too.

We need to successfully communicate with product teams, leadership, sales, support, etc.

And video lets you communicate remotely and stay in touch with team members across the globe.

The way we consume information and communicate has fundamentally changed.

The expectations of this transformation may have been influenced by the way we consume information online, but they are finding their way into office spaces and boardrooms.

Thanks to tools like Facebook, TikTok, Instagram, and Snapchat, it has never been easier to create, share, and consume visual content.

Every day, two billion GIFS are sent through Giphy, and one billion hours of videos are watched on YouTube.

Through our own research, we found that by using more visual content — screenshots, screencasts, images, videos, and GIFs — in employee communications, businesses could unlock billions in productivity.

In an eight-hour day, communicating with employees using effective visuals, such as videos and screenshots vs. plain-text email, could save each affected employee six minutes and 43 seconds.

Over a 40-hour week, that equals 33 minutes and 36 seconds. When calculated for a year (230 working days), it comes to over 25 hours of added productivity. Businesses could gain up to $1,200 in productivity per year for every employee who consumes content as part of their jobs.

For a company of 500 workers, this could gain the equivalent of seven full-time employees — without hiring a single person.

We know visuals are essential to the effectiveness of communication and, therefore, essential to instruct and inspire content marketers to use more often and inventively than ever before.

At the same time, we believe content marketers are at their best when they have established a consistent and reproducible video production process. While creative thinking is key, improving upon the fundamentals of video creation is equally important.

마무리

As a content marketer, you know you're in the video revolution.

More than half of you say that when it comes to content, video has the best ROI.

It's more likely to be consumed and shared on social media than other content. The vast majority of your customers say video helps them make purchase decisions.

More and more, companies are looking to video to help them articulate their product or service offerings on social media and wherever content is consumed. Businesses that fail to embrace video will soon find themselves far behind their competitors.”

Wendy Hamilton, TechSmith CEO

Not only do we want to encourage you to think about new ways to apply video to your business, but we want to help equip you with what you need to share the power of visuals with other people in your company, and deliver effective video to your audience.

Video offers an unparalleled way to engage and excite customers about a product or service while also providing a more personal emotional connection to your brand.

I hope this guide helps you get what you need to establish a video production workflow that incorporates best practices and the tools and techniques that work for you.