전문가가 된 기분이 들게 하는 10가지 비디오 마케팅 팁

마케팅 비디오를 처음 만들거나 노련한 베테랑일 수도 있습니다.

어느 쪽이든 숙련된 제작자가 정기적으로 비디오 콘텐츠를 만들고 결과를 측정하여 배운 것을 듣는 것은 통찰력이 있습니다.

디지털 마케팅 컨설팅 회사인 Convince and Convert의 설립자이자 6권의 New York Times 베스트셀러 작가인 Jay Baer와 함께 최고의 비디오 팁에 대한 대화식 웨비나를 위해 전문 비디오 제작자 그룹을 모았습니다.

다음에서 전문 비디오 마케팅 팁을 얻으십시오.

Amy Landino , 비디오 마케팅 대행사 Aftermarq의 공동 설립자, Vlog Like a Boss의 베스트셀러 작가, Keynote 발표자 및 YouTube 채널 AmyTV 의 제작자 입니다.

상사를 위한 YouTube의 창립자이자 비디오 브랜딩 전문가, 기조 연설자이자 YouTube 채널 에서 매주 2개의 YouTube 동영상을 제작하는 Sunny Lenarduzzi 입니다.

Madalyn Sklar , 라이브 비디오 전략가, #TwitterSmarter 및 #SocialROI Twitter 채팅 호스트, 기조 연설자, Video Like a Rockstar 프로그램 .

전체 웨비나 보기

아래에 이 비디오 전문가들이 말한 주요 내용을 정리했습니다. 몇 가지 추가 팁을 보려면 1시간 분량의 웨비나를 자유롭게 시청할 수도 있습니다.

이제 뛰어들자!

1. 불확실해도 괜찮아

불안하고 불확실한 것은 정상입니다! 이것은 비디오를 처음 접할 때 특히 일반적입니다. 연습을 통해 더 나아질 것이며, 비디오를 만들 때마다 계속 더 쉬워질 것입니다.

Madalyn은 다음과 같이 말했습니다. “…많은 사람들이 시작하는 방법을 모른다고 말하며 휴대전화의 버튼을 누르는 것만큼 간단하다는 사실을 깨닫지 못합니다. 시작하기는 쉽지만 때로는 방법만 알 필요가 있습니다.”

써니는 “당신이 제공하는 가치는 편집 트릭과 멋진 바지 그래픽 등의 수준에 비해 훨씬 더 중요합니다. 청중을 얼마나 도울 수 있느냐가 관건입니다. 방정식에서 벗어나 자신의 외모나 소리에 대해 너무 걱정하지 마십시오. 대신 이 영상을 보시는 분들에게 얼마나 도움이 될 수 있을지 고민해보세요.'

2. 미리 비디오 계획(라이브 비디오도 포함)

비디오를 계획하면 중요한 것을 잊지 않고 주제에서 너무 벗어나지 않도록 하여 순조롭게 진행하는 데 도움이 될 수 있습니다. 비디오에 따라 대본을 작성하는 것이 합리적일 수 있지만 계획이 형식적이지 않아도 됩니다. 글머리 기호를 준비하는 것만으로도 계획을 계속 진행하는 데 도움이 될 수 있습니다.

에이미에 따르면, “나는 이것이 자신감이 나오는 많은 부분이라고 생각합니다. 하고 있는 일을 계획하고 무슨 말을 하는지 알 때 더 나은 의사 소통을 할 수 있다는 사실을 이해하는 것뿐입니다. 에 대한. 청중과 조화를 이루고 그들이 원하는 콘텐츠를 제공하는지 확인하십시오.”

3. 휴대전화가 카메라가 될 수 있습니다.

비디오 콘텐츠를 촬영할 때 고가의 고급 카메라가 필요하다는 것은 일반적인 오해입니다. 이미 하나가 있고 사용 방법을 알고 있다면 좋습니다. 그래도 스마트폰은 작동합니다!

Madalyn은 "요전에 아버지가 저에게 전화를 걸어 '내가 사야 할 좋은 디지털 카메라는 무엇입니까?'라고 말씀하셨습니다. 나는 '당신의 전화'라고 말했습니다. 그리고 우리는 사람들이 때때로 우리의 전화가 얼마나 강력한지 잊는 것 같아서 잠시 웃었습니다. iPhone X에는 초당 60프레임으로 4K를 촬영할 수 있는 기능이 있습니다. 굉장하군!”

최고의 장비를 얻는 데 집착하지 마십시오. 가장 강력한 장비를 갖추는 것보다 시작하는 것이 훨씬 더 중요합니다.

4. 조명이 핵심

적절한 비디오 조명은 세련된 비디오를 만들 때 큰 차이를 만들 수 있습니다.

Sunny는 조명에 대한 자신의 생각을 공유했습니다. “...그게 전부입니다. 처음 시작할 때와 지금도 여전히 자연광에서 촬영하는 것을 좋아하고 자연광이 최고의 광원 중 하나라고 진심으로 믿습니다… 비디오의 핵심 중 하나는 당신이 공감할 수 있고 사람들이 당신을 알고 있다는 느낌을 받는 것입니다. 그리고 그들은 당신을 그들의 전화, 컴퓨터, 출퇴근길, 가족 시간에 초대합니다. 당신은 그들의 삶의 일부이고, 그래서 그들은 당신을 보고, 당신의 눈을 바라보고, 당신을 진정으로 알기를 원합니다. 그리고 조명은 그 관계성의 큰 열쇠입니다.”

Jay는 다음과 같이 덧붙였습니다. "저는 항상 비디오를 찍기 때문에 여기 사무실에 스튜디오 조명이 있습니다. 그리고 멋진 세미 전문가용 조명도 두 개 있습니다. 75달러 정도였던 것 같아요."

여기서 중요한 점은 조명이 효과적이기 위해 비용이 많이 들 필요는 없다는 것입니다.

5. 사운드가 엄청나게 과소평가됨

동영상의 오디오는 간과하기 쉬운 부분입니다. 그러나 그것은 당신이 생각해야 할 것입니다!

Amy는 이에 대한 자신의 의견을 공유했습니다. “...초보자로서 사운드는 비디오를 생각할 때 아마도 마지막으로 생각하게 되는 것 중 하나입니다. 그러나 실제로는 비디오가 제공할 수 있는 몰입형 경험의 주요 구성 요소입니다! 따라서 이에 대해 생각하고 사람들이 해당 비디오를 통해 경험하기를 원하는 경험과 일치하는지 확인하는 것이 정말 중요합니다.”

시작하기 위해 장비 하나에 투자할 계획이라면 비디오 녹화를 위한 좋은 마이크를 구입해야 합니다.

6. 일관된 배경 사용

비디오의 배경으로 사용하기로 선택한 것은 무엇보다도 목표와 산업에 따라 다를 수 있습니다. 그러나 특히 비디오 시리즈를 만들 때 일관성을 유지하기를 원합니다. 이는 브랜드 인지도에 도움이 됩니다.

Amy는 일관성에 관한 팁을 제공했습니다. “브랜드를 어떻게 표현할 수 있는지 생각해 보세요. 그래서 예를 들어, 나는 밝은 분홍색과 금색을 많이 선호하는 경향이 있습니다. 그게 내 뒤에 있는 책꽂이에 있는 모든 것입니다. 그래서 가정용 가구와 같은 매우 단순한 제품으로 내 브랜드를 계속해서 홍보할 수 있습니다... 로고를 달고 있는지, 뒤에 있는지, 아니면 벽돌인지 확인하는 방법은 무엇입니까? 그리고 박격포 가게… 그것은 정말로 당신의 브랜드가 무엇인지, 그리고 그 비디오를 매번 어떻게 보여줄 것인지에 달려 있습니다.”

Sunny도 이 주제에 대해 언급했습니다. "YouTube에서 특히 사람들이 공감하고 싶어한다는 사실을 발견했습니다... 당신의 브랜드, 당신이 누구인지, 사람들이 어떻게 느끼기를 원하는지를 실제로 나타내는 배경을 갖는 것이 정말 중요합니다. 당신에 대해."

7. 비디오의 무작위 행위 중지

콘텐츠를 전략적으로 계획하는 것과 변덕스럽게 일회성으로 만드는 것이 더 큰 영향을 미치는 데 도움이 됩니다. 또한 잠재고객을 확보하고 유지하는 좋은 방법입니다.

Jay는 "일관된 종지와 일관된 유형 및 일관된 상황과 일치하는 무언가를 만드는 것은 청중이 당신을 기대하고 알 수 있는 무언가를 제공합니다. 훨씬 더 친숙해집니다.”

그는 계속해서 주간 쇼와 같은 일반 비디오 게시를 블로그 콘텐츠 작성에 비유했습니다. “블로그를 시작하고 싶다고 가정해 보세요. 50개의 헤드라인을 작성하십시오. 50개의 헤드라인이 없으면 실제로 블로그가 없는 것입니다. 당신은 블로그를 갖고자 하는 열망이 있을 뿐, 완전히 똑같지는 않습니다.”

8. 일관된 편집 스타일 유지

여덟 번째 팁은 이번에도 편집과 관련하여 일관성에 대한 아이디어를 강화합니다.

Sunny는 일관된 편집을 위한 팁을 제공했습니다. “우리는 우리가 만드는 각 비디오와 효율적이고 일관성을 유지하기 위해 스크립트 공식을 가지고 있습니다. 저는 이것을 핫 스크립트 공식이라고 부릅니다. 그것은 내 편집자의 작업을 훨씬 쉽게 만듭니다.

인기 있는 스크립트 공식의 아이디어는 비디오의 첫 1분에 후크, 결과 및 평가를 포함하여 사람들이 그들이 무엇을 하고 있는지 정확히 알 수 있도록 하는 것입니다. 다음으로, 요점을 전달하고 비디오의 가치를 창출하기 위해 말하는 글머리 기호가 있습니다. 그런 다음 마지막에는 분명히 행동 촉구가 있습니다. 그래서 우리는 각 비디오에 대해 동일한 스크립팅 공식을 따르므로 일관된 편집이 가능합니다."

9. 채널별 다양한 영상

아마 들어본 적이 있을 것입니다. 그러나 일반적으로 모든 소셜 미디어 채널에서 정확히 동일한 콘텐츠를 사용하는 것은 좋은 생각이 아닙니다.

Amy는 이에 대한 몇 가지 통찰력을 제공했습니다. “특히 YouTube의 동영상이 YouTube용으로 설계된 경우 Facebook에서는 잘 작동하지 않을 수 있습니다. 매번 새로운 비디오를 만들어야 한다는 의미는 아니지만 해당 경험에 맞게 사용자 정의해야 합니다. 따라서 전체 비디오를 YouTube에 업로드한다고 가정해 보겠습니다. 비디오의 30-60초 클립은 해당 콘텐츠를 놀리고 사람들을 감동시키기 위해 Facebook에 직접 업로드하는 것일 수 있습니다. 이를 통해 사람들이 몰입형 경험을 원하는 공간으로 안내할 수 있습니다.”

각각의 특정 소셜 플랫폼에 맞는 콘텐츠를 만드십시오.

동영상을 Facebook에 업로드하거나 YouTube 동영상을 만들고 싶다면 전략을 세워야 합니다. 또한 이를 사용하여 타겟 고객의 트래픽을 블로그 게시물이나 방문 페이지로 이동하여 제품이나 서비스에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

콘텐츠가 어디에 살고 그 주변에서 생성될지 염두에 두십시오.

10. 일반적으로 짧을수록 좋습니다.

사람들은 제한된 시간과 주의력을 가지고 있습니다. 따라서 "마법의 길이"는 없지만 일반적으로 짧을수록 좋습니다.

써니는 영상 길이에 대해 “내가 가장 좋아하는 말 중 하나가 효율성이다. 사람들은 이 시대에 큰 관심을 갖고 있지 않으며 우리는 너무 많은 메시지를 받고 있습니다. 그래서 제 가장 중요한 것은 효율성과 관련성입니다. 비즈니스로 비디오 콘텐츠를 만드는 경우 사람들이 당신을 모를 수도 있다는 사실을 기억해야 합니다. 그들은 당신에게 충성도가 없을 수 있으므로 콘텐츠를 최대한 효율적으로 사용하기를 원합니다.”

팁을 적용할 시간입니다!

이 팁을 검토한 후 영감을 얻었기를 바라며 이제 다음 비디오를 계획할 준비가 되었습니다!

비디오 콘텐츠 제작에 대해 더 자세히 알아보려면 Jay Baer, ​​Amy Landino, Sunny Lenarduzzi 및 Madalyn Sklar가 포함된 무료 전자책인 The Marketer's Ultimate Guide to Video 를 다운로드하여 비디오 제작 프로세스에 대해 더 포괄적으로 살펴보십시오.

배운 것을 시도해 볼 준비가 되었지만 도구가 필요하다면 초보자에게 완벽한 TechSmith의 화면 녹화 및 비디오 편집 솔루션인 Camtasia를 추천합니다. 시작하는 데 도움이 되는 지침 자습서도 제공합니다.