알아야 할 비디오 컷 유형

편집의 가장 기본적인 부분이라고 할 수 있지만 컷에 대한 기본적인 것은 없습니다.

베는 방법을 아는 사람이라면 누구나 사용할 수 있는 강력한 도구가 될 수 있습니다. 비디오를 더 멋지게 보이게 할 뿐만 아니라 테이블에 선명도, 간결함 및 매끄럽게 함을 추가로 제공합니다.

The Visual Lounge의 이 에피소드에서 Matt Pierce는 몇 가지 편리한 절단 기술과 Camtasia 또는 기타 비디오 편집 도구에서 이를 사용하는 방법을 안내합니다.

이것은 비디오 편집의 ABC를 이해하려는 경우 이빨을 파고들기에 좋은 에피소드입니다.

이 게시물 상단에서 이 주제에 대한 비디오를 보거나 팟캐스트 에피소드를 듣거나 아래에서 재생을 누르거나 자세한 내용을 읽을 수 있습니다.

"기본" 컷의 힘 활용

의심할 여지 없이 비디오 편집에는 많은 요소와 기술이 포함되지만 마스터해야 할 가장 중요한 것 중 하나는 자르기입니다. 화면에서 비디오가 매끄럽게 재생되는 것을 보는 데 너무 익숙해지면 한 장면에서 다른 장면으로 갑자기 이동하는 것을 간과하기 어렵습니다.

그러나 비디오의 다른 요소를 자르고, 해부하고, 연결하고, 함께 맞출 수 있는 능력이 없는 세상을 상상해 보십시오. 예를 들어 모든 곳의 크고 작은 화면에서 매력적인 이야기가 전달되는 방식을 완전히 바꿀 것이라고 가정해 보겠습니다.

Matt의 말에 따르면 "커팅을 통해 메시지에 집중할 수 있습니다." 사실, 단순히 요소를 추가하거나 제거하는 것만으로도 명확성을 제공하고 맥락을 제공하며 시청자에게 특정 감정을 강요합니다. 그러나 그것은 빙산의 일각일 뿐입니다. 절단으로 할 수 있는 일이 훨씬 더 많습니다.

그런 맥락에서 Matt는 간단하지만 편리한 몇 가지 자르기 기술에 대해 논의하는 것 외에도 비디오를 자를 때 주의해야 할 몇 가지 사항을 공유합니다.

1. 맥락이 중요하다

이것은 특히 화면 녹화와 관련하여 중요한 것입니다. 이 경우 자르기가 약간 어려워지는 경향이 있습니다. 변경하는 것은 종종 시청자의 맥락을 앗아가기 때문입니다.

비디오의 중요한 점은 일반적인 이야기를 말하는 것이 결코 아니라는 것입니다. 시청자의 관심을 끌 수 있는 작은 세부 사항. 따라서 화면 요소의 배치 및 컷을 구현하면 잠재적으로 손실될 정보의 종류와 같은 사항을 고려하는 것이 중요합니다.

2. 컷을 사용하는 데 있어 획일적인 접근 방식은 없습니다 .

컷을 사용하는 방법론적이고 기술적인 방법이 있지만, 자유롭고 혼란스러운 특정 예술성이 있습니다. 점프 컷이 더 적합한 특별한 경우가 있는지 아니면 컷 인 액션이 트릭을 더 잘 수행하는지 궁금할 것입니다.

물론 어떤 컷으로 가야할지 분명한 경우가 있지만 나머지 시간에는 전달하려는 메시지와 불러일으키고 싶은 감정에 관한 것입니다. 특정 컷을 사용하는 가장 좋은시기는 그것이 합리적이고 적절하다고 느낄 때입니다.

따라서 의심스러울 때는 내면의 예술가에게 귀를 기울이십시오.

3. 점프 컷은 까다롭다. 기간.

우리가 컨텍스트에 대해 말한 것을 기억하십니까? 글쎄, 점프 컷은 비디오에서 컨텍스트를 뒤틀 때 가장 큰 원인입니다. 특히 움직임이 많을 때 한 샷에서 다른 샷으로 순간적으로 점프하는 것은 불안할 수 있습니다.

다시 말해서, 점프 컷은 대부분의 사람들이 선호하는 매끄럽고 세련된 모습의 비디오를 도용하는 경향이 있습니다.

하지만 좋은 소식이 있습니다. 어떤 경우에는 방향 감각 상실이 그렇게 끔찍한 효과가 아닙니다.

다시 한 번, 이것은 우리를 예술성의 문제로 되돌려 놓습니다. 약간의 무질서한 요소를 갖는 것이 비디오에 우위를 제공하는 것일 수 있습니다. 원한다면 그것을 창의적인 선택이라고 부르십시오.

결론: 깨끗하고 매끄러운 무언가를 얻으려면 점프 컷을 사용할 때 세부 사항에 더 주의를 기울이십시오.

4. 청중이 핵심입니다 .

비디오 편집은 경계를 허물어 완벽한 작품을 만드는 것만이 아닙니다. 청중이 따르고 감상할 수 있는 내러티브를 만드는 것입니다. 따라서 무엇이 자신에게 좋아 보이는지 생각하는 동안 청중이 정확히 누구이며 그들이 보고 싶어하는 것이 무엇인지 생각하는 것이 좋습니다.

이를 염두에 두고 올바른 위치에 올바른 컷을 사용하는 것이 훨씬 더 쉬워질 것입니다.

5. 절단은 기초일 뿐입니다.

예, 자르기는 비디오 편집 과정의 중요한 부분이지만 기억해야 할 것이 있다면 자르기로 끝나는 것이 아니라는 것입니다. 항상 "다음은 무엇입니까?"라는 관점에서 비디오 편집 프로세스를 생각하십시오.

물론, 기본 컷만 적용했을 때 비디오가 약간 고르지 않게 보일 수 있지만 사운드를 추가하거나 미디어 요소의 배치를 전환하면 꼭 필요한 페이스리프트를 얻을 수 있습니까?

더 넓은 그림을 보고 더 큰 규모로 생각하면 어떤 기술이 효과가 있을지(그리고 그렇지 않은 기술) 로드맵을 구축하는 데 도움이 됩니다.

배울 핵심 비디오 컷

원본 및 편집되지 않은 영상을 모두 수집했다면 다음 단계는 무엇입니까? 이제 불필요한 부분을 잘라내고, 어수선한 부분을 정리하고, 시각적으로 더 매력적인 방식으로 조각을 함께 모을 때입니다.

이 모든 작업을 수행하려는 경우 큰 총을 꺼내기 전에 마스터해야 할 몇 가지 기본 컷이 있습니다.

점프 컷

점프 컷은 정확히 시간에 따라 앞으로 점프하는 것입니다. 이 컷은 약간 까다로울 수 있지만 가장 좋은 점은 몽타주와 같은 다른 종류의 컷과 잘 어울린다는 것입니다. 대부분의 경우 점프 컷은 피사체가 정적이고 종종 같은 프레임에서 수행될 때 더 자연스럽습니다.

몽타주

아마도 이러한 유형의 컷의 가장 상징적 인 예는 모든 Rocky 영화의 훈련 몽타주 일 것입니다. 어찌보면 기본적으로 점프컷인데 이 경우에는 한 프레임 이상에서 발생한다. 몽타주는 PowerPoint 스타일의 슬라이드 형식에서도 잘 작동합니다.

J와 L 컷

이제 J와 L 컷을 사용하면 서로 다른 미디어를 결합하여 내러티브를 추진하는 방법에 대해 생각해야 하기 때문에 이것이 좀 더 예술적으로 변하는 부분입니다. 그러나 컷은 비디오 편집 타임 라인에서 보이는 방식에서 이름을 얻습니다.

컷인액션

단순히 말하는 대로 하는 또 다른 사람. 행동 중간에 해당 반응에 대한 간단한 컷입니다. 그것은 꽤 많이 예상되는 행동을 활용하기 때문에 아주 자연스러운 컷입니다.

장면 전환

장면 전환은 진행 상황에 대해 더 많은 컨텍스트를 제공하는 기본 컷입니다. 한 가지를 보여주고 다른 동작으로 전환하여 시청자에게 무슨 일이 일어나고 있는지 더 폭넓게 이해할 수 있습니다.

비디오 편집 게임을 향상시키기 위해 비디오 및 기타 기술을 자르는 방법에 대한 더 많은 통찰력을 얻으려면 전체 에피소드를 보거나 들을 가치가 있습니다. TechSmith Academy를 ​​방문하여 기술을 업그레이드하는 데 도움이 되는 더 많은 자료와 포인터를 얻을 수도 있습니다.