YouTube 제작자의 6가지 동영상 강의

게시 됨: 2021-05-12

최근 연구에 따르면 미국 성인의 73%가 YouTube를 사용합니다. 따라서 콘텐츠가 플랫폼에 있으면 엄청난 수의 사람들에게 도달할 가능성이 있습니다. 특히 기업의 경우 YouTube는 있으면 좋은 것이 아니라 꼭 있어야 하는 곳이 되어가고 있습니다.

그러나 모든 유형의 조직이나 비디오에 적합하지는 않습니다. 예를 들어 내부 교육 비디오를 YouTube에 업로드할 이유가 없을 수도 있습니다. 그러나 이것이 비디오 호스팅 거물이 당신에게 유용하지 않다는 것을 의미하지는 않습니다.

YouTube 제작자는 좋은 동영상이 무엇인지 알고 있습니다. 같은 이유로 동영상을 만들지 않을 수도 있지만 성공적인 YouTube 사용자가 사용하는 많은 원칙을 동영상에도 적용할 수 있습니다.

The Visual Lounge의 이 에피소드에서 Matt Pierce는 Sean Cannell, Nick Nimmin, Amy Landino, Tim Schmoyer, Owen Hemsath, Andrew Kan을 포함한 가장 성공적인 YouTube 제작자의 최고의 팁과 조언을 공유합니다.

어떤 비디오 기술을 개발하고 있든 이 노련한 비디오 전문가로부터 배울 수 있는 몇 가지 훌륭한 교훈이 있습니다. 카메라를 보다 편안하게 사용하거나, 비디오 제작 프로세스를 간소화하거나, 교육/고객 교육/교육 디자인 비디오를 개선하기를 희망하는 경우.

이 게시물 상단에서 이 주제에 대한 비디오를 보고 팟캐스트 에피소드를 듣거나 아래에서 재생을 누르거나 자세한 내용을 읽을 수 있습니다.

권장 참고 자료: 녹화 창을 스크린하는 방법에 대한 심층 가이드
권장 자료: 성공적인 비디오 워크플로를 구축하는 방법

강의 1: 비디오가 완벽할 필요는 없습니다.

많은 비디오 제작자가 직면하는 첫 번째이자 가장 큰 장애물 중 하나는 완벽함에 대한 두려움입니다. 좋은 비디오에 대한 아이디어는 큰 예산의 TV 프로그램이나 영화일 수 있습니다. 그러나 이것은 충족시키기 어려운 기대치를 생성할 수 있습니다.

현실은 대부분의 비디오 제작자가 막대한 예산이나 전문 장비를 갖춘 전문 비디오 그래퍼가 아니라는 것입니다. 대신 많은 사람들이 사고 방식을 바꾸므로 "완벽한" 비디오를 만들고 스마트폰과 같이 액세스할 수 있는 도구를 사용하여 비디오 목표를 달성하는 데 중점을 두지 않습니다.

YouTuber이자 비즈니스 코치인 Sean Cannell은 크리에이터가 이 장애를 극복할 수 있도록 "완벽주의를 일깨워주기"를 권장합니다. 그의 주요 조언은 창작을 완전히 받아들일 때 기술이 향상되기 때문에 완벽함이 당신을 멈추게 하지 말라는 것입니다.

Sean Cannell은 '완벽한 얼굴에 펀치를 날리다'에 대해 말했습니다.

훌륭한 비디오를 만드는 방법을 배우는 것은 개발하는 데 시간과 연습이 필요한 기술입니다. 더 깊이 파고들고 실험할수록 기술이 향상됩니다. 따라서 완벽함을 제쳐두고 창조를 우선시하십시오.

2단원: 간소화된 비디오 제작 프로세스 개발

비디오를 만드는 것은 시간과 비용이 많이 들 수 있습니다. 같은 시간에 2~3개의 가치 있는 동영상을 만들 수 있었을 때 하나의 동영상을 최대한 완벽하게 만드는 데 몰두하기 쉽습니다.

청중에게 유용한 비디오를 만드는 것과 시간을 효과적으로 사용하는 것 사이에서 균형을 찾는 것이 중요합니다. YouTube 인증 크리에이터인 Nick Nimmin은 한 동영상을 너무 과도하게 사용하는 이런 함정에 빠지지 말라고 말합니다.

Nick Nimmin의 인용문

비디오 체크리스트를 만들거나 스스로에게 일련의 질문을 하면 이를 피할 수 있습니다. 예를 들어, 핵심 정보가 전달되고 있습니까? 이 동영상이 시청자에게 도움이 될까요? 오디오와 비디오가 명확하고 이해할 수 있습니까? 그런 다음 비디오 제작 과정에서 건너뛰거나 더 빠르게 변경할 수 있는 부분이 있는지 고려하십시오.

이것은 일반적으로 편집 단계에서 더 치열함을 의미하며 계획, 스크립팅 또는 스토리보드 단계를 건너뛰는 것을 의미하지 않습니다. 이는 종종 더 짧은 시간에 더 나은 비디오를 만드는 데 매우 중요합니다.

권장 참고 자료: 녹화 창을 스크린하는 방법에 대한 심층 가이드

레슨 3: 비디오를 일관되게 전달

비디오를 공개하는 것은 비디오 제작자가 되는 데 있어 가장 중요한 부분입니다. 콘텐츠 제작자라면 청중이 필요할 때 지속적으로 콘텐츠를 제공하는 것이 성공의 열쇠라고 말할 것입니다.

그러나 일관성은 어렵습니다. 그렇기 때문에 Aftermarq의 공동 창립자이자 AmyTV의 호스트인 Amy Landino는 효율적인 비디오 제작 프로세스를 개발하는 데 집중하고 완벽함에 대한 두려움을 극복하여 일관성을 찾는 데 도움이 된다고 조언합니다.

에이미 랜디노의 인용문

Amy는 비디오 제작 과정에 얽매이는 것은 누구에게도 도움이 되지 않는다는 점을 강조합니다. 청중이 콘텐츠를 기다리고 있는 상황이라면 완벽하게 다듬기보다는 제 시간에 충분히 좋은 동영상을 선호할 것입니다.

만드는 데 몇 주가 걸리는 완벽한 비디오는 청중에게 훨씬 더 신속하고 안정적으로 전달할 수 있는 충분한 비디오(또는 일련의 비디오)보다 더 유용하지 않을 수 있습니다.

강의 4: 청중의 기대치를 파악하십시오

시청자를 위한 동영상을 만들므로 항상 염두에 두십시오. 그들은 당신의 비디오에 대해 특정한 기대를 가지고 있을 수 있습니다. 예를 들어, 당신이 그들에게 특정한 것을 가르쳐야 할 필요가 있을 수 있습니다. 그러나 그들은 귀하의 비디오가 할리우드 품질을 기대하거나 필요로 하지 않을 수 있습니다.

시간을 어디에 쓰고 있는지 그리고 그것이 청중을 위한 가치를 창출하는지 여부를 고려하십시오. VideoCreators.com의 설립자이자 비디오 전략가인 Tim Schmoyer는 대부분의 청중이 보다 진정한 비디오 콘텐츠를 찾고 있다고 생각하므로 청중의 응답에 주의를 기울이는 것이 중요합니다.

팀 슈모이어의 인용문

Tim은 Visual Lounge를 방문하면서 자신의 진정한 개성을 보여주는 비디오가 청중에게 큰 반향을 불러일으키는 이유에 대해 자세히 설명했습니다. 여기에서 해당 에피소드를 확인하세요. Tim Schmoyer와 함께 비디오를 인간화해야 하는 이유.

Tim은 청중과 대화하는 것이 청중이 진정으로 원하는 것이 무엇인지 알아내는 가장 좋은 방법 중 하나라는 점을 강조합니다. 그러나 시도할 수 있는 다른 것은 실험하는 것입니다. Nick Nimmin은 사람들이 당신에게서 보고 싶어하는 것과 원하지 않는 것을 알아내기 위해 다양한 시도를 할 것을 지지합니다.

새로운 시도를 지지하는 Nick Nimmin의 인용문

잠재고객을 깊이 이해한다는 이 아이디어는 모든 YouTube 제작자가 옹호하는 전반적인 교훈의 일부입니다...

강의 5: 청중이 누구인지 이해하기

모든 사람의 비디오는 다르고 시청자도 다릅니다. 잠재고객에게 효과가 있는 것을 발견하는 데 꼭 필요한 것은 아니지만 일단 알고 나면 잠재고객을 위한 최고의 동영상을 만드는 데 순조롭게 진행될 것입니다.

청중을 아는 것의 중요성에 대한 Amy Landino

Amy Landino의 전략은 한 유형의 사람을 대상으로 비디오를 타겟팅하고 비디오를 만드는 동안 염두에 두는 것입니다. 이 페르소나는 처음부터 끝까지 그녀의 비디오 제작을 지시하는 데 도움이 됩니다.

Amy Landino의 전략은 한 유형의 사람을 대상으로 동영상을 타겟팅하고 이를 염두에 두는 것입니다.

예를 들어, 대규모 조직을 위한 내부 비디오를 만드는 경우 여러 페르소나를 사용하고 비디오가 각 페르소나에 어떻게 도움이 될지 생각해 볼 수 있습니다. 아마도 각 페르소나에 대해 다른 비디오를 만들어야 할 수도 있습니다.

비디오 제작자는 자신의 머리 공간에 갇힐 수 있습니다. 그러나 동영상 제작의 최전선에서 시청자를 유지하는 것이 중요합니다. 결국, 비디오는 또 무엇입니까?

권장 참고 자료: 녹화 창을 스크린하는 방법에 대한 심층 가이드

레슨 6: 시청자와 직접 대화하여 불안 극복하기

YouTube 마케팅 컨설턴트인 Owen Hemsath(Owen Video라고도 함)는 시청자를 이해하는 것이 중요한 또 다른 이유를 밝혔습니다.

Owen Video는 청중을 이해하는 것이 중요한 또 다른 강력한 이유를 보여줍니다. 그것은 카메라에서 당신을 도울 수 있습니다.

카메라에 있다는 아이디어는 많은 사람들이 비디오 제작을 완전히 미루게 하기에 충분하지만 Owen은 청중의 필요를 생각함으로써 자신의 공연에 대해 덜 걱정하고 다른 사람들을 돕는 데 더 많이 신경을 쓸 수 있다고 제안합니다.

카메라 앞에 서는 것에 대한 두려움을 극복하는 것은 모든 YouTube 제작자가 경험한 일이며 각자 자신만의 조언을 제공했습니다. 카메라를 보다 편안하게 사용할 수 있도록 도와주는 Tim Schmoyer의 최고 팁은 이 교활한 카메라 트릭을 사용하는 것입니다…

카메라를 보다 편안하게 사용할 수 있도록 도와주는 Tim Schmoyer의 최고의 팁은 이 교활한 카메라 트릭을 사용하는 것입니다.

화면상의 성격에 도움이 필요한 사람들을 위해 Sean Cannell은 성격의 대담한 부분에 기대도록 권장합니다...

Sean Cannell은 대담한 성격의 부분에 기대도록 격려합니다.

마지막으로 TubeBuddy의 비디오 프로덕션 디렉터인 Andrew Kan은 친구(적이 아닌) 카메라 앞에 서는 접근 방식을 통해 모든 것을 원근법으로 설명합니다.

Andrew Kan은 친구(적이 아닌) 카메라 앞에 서는 접근 방식으로 모든 것을 원근법으로 보여줍니다.

이 YouTube 제작자의 현명한 말을 통해 좋은 아이디어를 얻었기를 바랍니다. 비디오의 레벨을 올리기 위해 오늘 바로 시작하세요!

이 게시물에 소개된 모든 YouTube 제작자의 이야기를 더 많이 들으려면 TechSmith Academy 로 이동 하세요. TechSmith와의 모든 인터뷰 를 무료로 시청 하거나 사용 가능한 다른 비디오 과정 및 리소스를 확인할 수 있습니다.