Valerie Pennington과 함께 하는 YouTube의 교육자 교훈

YouTube를 마스터하는 방법을 배우고 싶으십니까?

비디오를 만들어 세상에 내보내는 것은 엄청난 도전이 될 수 있습니다. 특히 여러분이 매력적이고 유익한 비디오를 만들어야 하는 교육자라면 더욱 그렇습니다.

Penguin Prof YouTube 채널의 Valerie Pennington이 Visual Lounge의 이번 에피소드에 참여하여 YouTube를 마스터하기 위한 팁과 요령을 공유합니다. 그녀는 교육자들이 비디오로 직면하는 일반적인 문제를 극복하기 위해 배운 교훈을 설명합니다.

Valerie는 YouTube 전문가일 뿐만 아니라 Southwestern College의 생물학 교수이자 기술 코디네이터로 강의하고 있습니다.

그녀는 학생들에게 생물학, 해부학 및 화학에 대해 가르칠 비디오를 만들기 시작했습니다. 결국 그녀는 동영상을 공개하기로 결정했고 현재 그녀의 YouTube 채널은 100,000명이 넘는 구독자를 보유하고 있습니다. 최근에 그녀는 기술 코디네이터와 함께 강의하면서 기술 및 비디오 사용에 대해 다른 교육자들에게 가르치고 있습니다.

이 게시물 상단에서 이 주제에 대한 비디오를 보고 팟캐스트 에피소드를 듣거나 아래에서 재생을 누르거나 자세한 내용을 읽을 수 있습니다.

교육용 YouTube 동영상의 인간화

Valerie가 처음 비디오 제작 여정을 시작했을 때 그녀는 단순히 학생들을 돕기 위해 비디오를 만들었습니다. 그녀는 이 비디오가 더 많은 청중을 가질 수 있다고 생각한 것은 약 6~7년 전이었습니다. Valerie는 자신의 동영상을 공개하기로 결정했고 모든 것이 거기서부터 진행되었습니다.

“이게 어떨지 전혀 몰랐어요. 그것은 내 인생, 내 개인 생활, 내 직업 생활을 바꿨습니다. 믿을 수 없는 여정이었습니다.”

Valerie는 대학에서 교육 기술 코디네이터로 새로운 직책을 맡았을 때 교육자들이 기술을 마스터하도록 돕기 시작했습니다.

“그것은 당신의 삶의 다른 모든 것과 같습니다. 여행입니다. 작게 시작하세요. 치어리딩도 많이 하고 기분 좋게 해주려고 한다”고 말했다.

Valerie는 항상 시청자가 자신을 믿도록 돕습니다. 그녀는 화학과 같은 복잡한 것을 가르칠 때 사람들이 그것을 할 수 있다고 믿기를 바랍니다. 쉽지 않을 수 있습니다.

“처음으로 동영상을 비공개가 아닌 공개로 만들기 시작했을 때 받은 댓글 하나로 저의 전체 YouTube 여정이 확고해졌습니다. 그리고 누군가는 '나는 단지 포옹을 위해 여기에 왔습니다.'라고 썼습니다. 그리고 그게 내가 하고 싶은 일이라고 생각했어요!”

Valerie에게 비디오에 따뜻함과 인간미를 불어넣는 것은 렌즈 뒤에 있을 때 단절된 느낌을 받기 쉽기 때문에 매우 중요합니다. 그녀는 항상 이 과정을 어떻게 인간화할 수 있는지 스스로에게 묻고 싶어합니다. 그녀는 이것이 매우 효과적인 비디오를 만드는 열쇠라고 말합니다.

비디오 제작의 어려움

Valerie가 교육 기술 코디네이터가 되었을 때 그녀는 카메라 앞에 가 본 적이 없는 사람들과 함께 일하고 있었습니다. 새로운 기술에는 항상 학습 곡선이 있지만 Valerie는 사람들이 직면하고 있는 또 다른 과제가 있음을 알아차렸습니다.

그녀는 기술을 낮추는 것이 충분히 간단하다는 것을 알고 있었지만 진정한 도전은 렌즈와 대화하는 것이었습니다. 그녀가 가르친 다른 교수진은 종종 그들이 얼마나 어려웠는지 이야기했습니다. 그러나 대부분은 그 이유를 확신하지 못했습니다.

Valerie는 작년에 여러 사람들과 이야기하는 데 익숙한 교육자들에게조차 이것이 왜 그렇게 흔한 투쟁인지에 초점을 맞추면서 작년을 보냈습니다. 그녀가 내린 결론은 진정한 피드백이 없다는 것이었습니다. 대화 같은 것이 아닙니다. 당신과 다른 사람 또는 청중 사이에는 거리가 있으며 거기에는 불확실성이 따릅니다.

“우리는 바보처럼 보이고 싶지 않습니다. 단순하기만 하면 되는 것 같아요. 바보처럼 보이고 싶지 않습니다. 아무도 바보처럼 보이고 싶어하지 않습니다.”

정상적인 대화에는 응답할 수 있는 잠재 의사 소통이 있습니다. 영상이나 Zoom 통화에서는 덜 두드러지기 때문에 스스로를 의심하게 됩니다.

"당신 머리 속의 그 목소리는, 내가 바보처럼 느껴집니다. 나는 바보처럼 보인다. 끔찍하게 들리네요. 판결이 훨씬 나쁩니다. 나는 경이로운 발표자들이 라이브로 강의를 하고 있는데도 그들은 비디오를 만들 수 없다고 조언했습니다.”

비디오 신경을 극복하기 위한 Valerie의 전략

가장 간단한 해결책은 물론 비디오로 연습하는 것입니다. Valerie는 첫 번째 시도가 완벽할 것이라고 기대할 수 없다고 강조합니다. 그것은 모두 당신의 안락 지대에서 벗어나는 연습에 관한 것입니다.

Valerie는 여기서 한 걸음 더 나아갑니다. 그녀는 카메라에 있는 것과 편안함을 느끼는 것에 대해 더 많이 배우기로 결심했습니다. 그녀는 연극을 공부하는 사람들과 오늘날에도 여전히 그녀를 돕는 보컬 코치와 이야기를 나눴습니다.

그녀는 "나쁜 오디오보다 빨리 좋은 비디오를 망치는 것이 없기 때문에" 연구하는 동안 오디오에 매우 관심을 갖게 되었습니다. 그녀는 오디오와 자신의 목소리에 대해 더 많이 공부하면서 자신의 목소리를 향상시키는 것이 생계를 위해 말하는 사람만큼 중요하다는 것을 깨달았습니다.

“다시 전구의 순간이었습니다. 저는 샌디에이고 대학에서 강의를 들었고 이 여성은 제 인생을 바꿔 놓았습니다. 나는 여전히 그녀와 함께 일한다. 그녀는 보컬과 사투리 코치이고 코스는 보이스 앤 스피치(Voice and Speech)라고 불렸습니다. 보컬 코칭은 가수만 하는 게 아니라는 걸 배웠다”고 말했다.

그녀가 여기서 배운 교훈은 Valerie가 현재 교육자를 훈련할 때 가르치는 것의 일부입니다.

그녀가 공유하는 한 가지 팁은 작은 클립온 마이크를 구입하여 착용하는 데 익숙해지는 것입니다. 녹음을 시작하고 녹음을 할 때 이리저리 움직입니다. 산책을 하고 편안할 때 대화하고 녹음하는 데 익숙해집니다.

“기록을 시작할 준비가 되자마자 몸의 모든 것이 긴장합니다. 특히 가슴과 목이 긴장합니다. 바로 당신이 개방을 원하는 곳입니다. 당신은 그것을 무료로 쉽게 원합니다. 당신은 우리가 횡격막 호흡 또는 뱃속에서의 호흡이라고 부르는 것을 원합니다.”

영상 제작의 3단계

비디오 제작의 긴장과 어려움을 어떻게 극복합니까? Valerie는 비디오 제작의 3단계를 거쳐야 한다고 말합니다.

1. 투쟁 단계

이것은 모두에게 가장 친숙한 것입니다. 교감 신경계가 도주하거나 전투 모드에 있을 때입니다. 녹음을 하면 심장 박동수가 올라갑니다. 당신은 땀을 흘리기 시작하고 쓰레기처럼 느껴집니다.

사람들이 잘못하는 곳은 그것을 밀어붙이려고 하는 것입니다. Valerie는 녹음을 하지 않을 때 뇌에 더 많은 경험을 제공해야 그 느낌을 극복할 수 있다고 제안합니다.

2. 출시 단계

두 번째 단계는 비행 또는 전투 모드가 꺼지고 심장 박동수가 느려지고 더 편안해지는 것입니다. 하지만 끝난 것이 아닙니다. 카메라 앞에서 뒤로 점프하면 The Struggle Phase로 돌아갑니다.

3. 흐름 단계

통과할 수 있다면 세 번째 단계인 흐름 단계로 이동할 수 있습니다. 연습을 많이 해서 카메라 앞에 서는 게 더 편해지는 시기입니다.

Valerie는 이것이 전두엽 피질과 관련이 있다고 말합니다. 전두엽 피질은 높은 수준의 사고, 의사 결정 및 모든 자기 판단을 통제하는 뇌의 일부입니다. 흐름 단계에서 이 자기 판단은 종료됩니다.

Valerie는 이 3단계를 통해 작업하기 위해서는 불편함을 느끼는 편안함을 느끼는 법을 연습하고 배우는 것이 중요하다고 말합니다.

스크립트 또는 스크립트가 없습니까?

Valerie는 자신의 동영상 스크립터는 아니지만 많은 사람들이 계속할 대본이 있을 때 더 편안함을 느낀다는 것을 알고 있습니다.

“대본이 필요하고 그로 인해 편안함이 증가하고 호흡과 말하기가 좋아지면 스크립트를 사용하십시오. 나는 스크립트가 나쁘다고 말하는 것이 아니다. 왜인지 로봇으로 읽는 느낌을 지울 수 없기 때문에 나에게는 좋지 않습니다.”

그녀가 강조하는 것은 눈맞춤의 중요성입니다. 청중과의 관계를 구축하는 데 도움이 되는 눈맞춤은 필수적입니다. 시청자와 대화하는 듯한 느낌을 줍니다.

그러나 스크립트를 사용하면 약간 어려울 수 있습니다. 어떤 사람들은 눈을 마주치는 데 도움이 되도록 카메라 바로 옆이나 그 위에 스크립트를 표시하는 방법을 알아냅니다. 다른 사람들은 녹음하는 동안 대본을 보고 최종 버전에서 해당 장면을 잘라냅니다.

교육용 비디오를 인터랙티브하게 만들기

동영상 제작에 대한 두려움과 걱정을 극복했다면 다음 단계는 동영상을 보다 효과적으로 만드는 것입니다.

여기서 Valerie는 비디오를 보다 인터랙티브하게 만들 것을 제안합니다. 예를 들어, 그녀는 비디오에서 학생들이 풀 수 있는 샘플 문제를 제시합니다. 그녀는 또한 학생들이 시험을 준비하는 데 도움이 되는 시험 문제를 소개할 것입니다.

그녀는 지금 프리랩 비디오라고 하는 일을 하기도 합니다. 실험실에서 일하고 교육하는 것은 매우 스트레스를 받을 수 있으므로 Valerie는 실험실에 도착하기 전에 학생들에게 실험실, 장비 및 작업을 소개하기 위해 사전 실험실 비디오를 만드는 것을 좋아합니다. 그렇게 하면 그들에게 모두 친숙하고 장기적으로 많은 시간을 절약할 수 있습니다.

또한 학생들이 이미 비디오에 참여하고 있기 때문에 실험실에 들어가면 더 많은 정보를 얻고 더 많은 정보를 얻을 수 있으며 더 나은 질문을 하도록 권장합니다.

비디오는 교실 안팎에서 강력한 도구입니다. 그것을 올바르게 하는 것은 큰 도전이 될 수 있지만 연습이 핵심입니다!

비즈니스, 교실 또는 자신을 위한 비디오 제작을 시작할 준비가 되었다면 TechSmith Academy를 ​​확인하십시오. 비디오 콘텐츠에 대해 알아야 할 모든 것을 배울 수 있는 무료 코스와 리소스가 많이 있습니다.

더 많은 전문가의 조언과 팁을 보려면 YouTube의 TechSmith Academy를 ​​방문하거나 Podcast를 들어보십시오.