한 명의 교육 디자이너가 Lee Rodrigues와 함께 성공적인 비디오(당신도 할 수 있음)를 준비하는 방법
게시 됨: 2021-07-21교육용 비디오는 많은 교육 프로그램, 온보딩 프로세스 및 팀 커뮤니케이션의 초석입니다. 그러나 자신의 비디오를 제작한 적이 없다면 다소 어려운 프로젝트일 수 있습니다.
제작, 편집, 카메라 장비, 음향 장비, 그리고 콘텐츠 배포까지 생각해볼 만하다. 그러나 이 게시물에서는 롤링을 시작하기 전에 수행해야 하는 단계에 더 집중하고 있습니다. 최대의 효과를 위해 콘텐츠를 어떻게 계획합니까?
Sunrun의 수석 교육 디자이너 Lee Rodrigues는 Visual Lounge의 이번 에피소드에 참여하여 계획 단계를 마스터하는 방법에 대해 이야기했습니다.
Lee는 기술, 교육 및 멀티미디어 제작 분야에서 15년의 경험을 가지고 있습니다. 그는 측정 가능하고 개선 가능한 행동을 위한 혼합 학습 솔루션을 개발하고 평가하기 위해 여러 도구와 전술을 사용합니다. 그는 Sunrun이 온보딩 프로세스의 일부로 사용한 자동화된 e-러닝 과제로 큰 성공을 거두었습니다.
이 게시물 상단에서 이 주제에 대한 비디오를 보고 팟캐스트 에피소드를 듣거나 아래에서 재생을 누르거나 자세한 내용을 읽을 수 있습니다.
항상 프로토타입을 사용해야 하는 이유
큰 프로젝트는 프로토타입으로 시작해야 한다고 Lee는 말합니다. 예를 들어 그는 조직의 인증 프로그램을 위해 85개의 비디오를 만들었던 때를 설명했습니다. 이 비디오는 누군가가 화이트보드나 큰 화면을 녹화하는 프레젠테이션의 방 녹화로 시작되었습니다.
그러나 이것은 메시지를 전달하는 가장 매력적인 방법이 아닙니다. Lee는 더 매력적인 비디오의 프로토타입을 만드는 데 도움을 주었습니다. 그는 참여를 유도하기 위해 좋은 계획, 대본 및 스토리텔링을 도입했습니다.
결과? 모두가 좋아했고 곧 더 많은 동영상을 제작해 달라는 요청을 받았습니다.
하나의 프로젝트로 시작한 프로젝트는 곧 15명의 애니메이터, 6명의 편집자, 많은 작가로 구성된 프로덕션 팀이 되었습니다.
Lee는 이것이 큰 프로젝트에 항상 프로토타입을 사용해야 하는 이유를 보여주는 좋은 예라고 말합니다. 처음부터 80개의 비디오를 만들려고 하는 대신 프로토타입 비디오는 큰 프로젝트에 착수하기 전에 물을 테스트할 수 있는 좋은 방법이었습니다.
재료를 먼저 모아주세요
Lee가 대기하는 또 다른 팁은 비디오를 만들기 시작하기 전에 모든 "재료"를 수집하는 것입니다.
그는 그것을 냄비에 요리에 비유합니다. 당신이 할 수 있는 가장 좋은 방법은 함께 던지기 시작하기 전에 모든 재료를 미리 준비하는 것입니다. 그렇게 하면 모든 것이 준비되어 있고 필요한 곳에 있기 때문에 이리저리 뒤뚱거리거나 서두르지 않아도 됩니다.
동영상 제작도 마찬가지입니다. 만들기 위해 자리에 앉기 전에 모든 도구를 준비하고 싶을 것입니다.
Lee는 이 관행을 모든 것을 제자리에 두는 것을 의미하는 미장플레이스(mise-en-place) 라고 합니다. 모든 도구와 장비를 갖추지 않은 상태에서 우연히 동영상을 만들면 모든 것이 누락될 수 있습니다.
“저는 항상 스크립트로 시작하여 명확하게 정리하고 도구를 사용하여 리뷰와 피드백을 얻습니다. 하지만 모든 것은 레시피를 만들기 전으로 돌아간다. 그 레시피의 모든 재료가 있는지 확인하는 것이 도움이 되므로 바로 만들 수 있습니다.”
워크플로 대 지식 이전
누군가를 위한 교육용 비디오를 제작하는 Lee의 첫 번째 단계는 비디오의 방향을 결정하기 위해 간단한 요구 사항 분석을 수행하는 것입니다. Lee는 두 가지 질문으로 시작합니다.
- 워크플로 기반 지침입니까?
- 아니면 지식이전인가?
Lee는 지식 이전이 비디오, 텍스트 또는 이메일과 같은 지침을 누군가에게 제공하는 것이라고 설명합니다. 그들은 그것을 읽거나 볼 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 좀 더 정교하게 만들고 애니메이션과 음악을 추가하면 흡수될 가능성이 더 큽니다. 그러나 지식 전달 유형 비디오로 변경하려는 관찰 또는 측정 가능한 동작은 없습니다.
다른 유형은 워크플로 기반 지침용입니다. 이 경우 Lee는 Five Moments of Need 디자인 접근 방식을 사용합니다. 이 유형을 통해 Lee는 자신이 달성하고자 하는 성능 목표를 결정하려고 합니다.
“수행해야 하는 작업이 있는 경우 지원을 통해 열려 있는 문제 티켓 수를 기준으로 하여 작업이 효과적으로 수행되었는지 어떻게 측정합니까? 이에 대한 측정을 수행할 방법을 찾을 수 있다면 그것이 성능 목표가 됩니다. 그리고 그것들을 고정했다면 기본적으로 다음으로 이동할 비디오에 필요할 수 있는 개요의 50%만 생성한 것입니다.”
필요한 5가지 순간
올바른 프로세스를 확보하는 것은 성공적인 교육용 비디오 제작의 중요한 부분입니다. 이것은 Lee가 과학으로 내려온 것입니다.
그가 사용하는 한 가지 전술은 학습 및 개발에 대한 민첩한 접근 방식인 연속 근사 모델 또는 SAM 모델입니다.
Lee는 워크플로 기반 지침이 필요하다고 판단하면 워크플로를 매핑하고 수정하고 결정 지점을 식별하기 시작합니다.
이것이하는 일은 청중의 성과에 초점을 맞추는 것입니다. 모든 것이 더 집중되고 신중해집니다. 1시간 30분의 e-Learning 모델이 훨씬 더 목표에 맞춰져 있기 때문에 대신 10분 또는 15분 모듈이 될 수 있습니다.
스크립팅 비디오
비디오를 스크립팅해야 하는지 여부는 교육 디자인 세계에서 큰 논쟁거리입니다.
Lee가 좋아하는 것은 소개를 대본을 작성하고 "WIFM 또는 그 안에 나에게 무엇이 들어 있습니까?"에 대해 생각하는 것입니다. 원칙. 사람들은 "이것이 왜 중요한가? 내가 왜 이걸 신경쓰지?”
이것은 비디오 뒤에 있는 컨텍스트를 제공하며 Lee는 회사 콘텐츠가 많이 누락되었다고 말합니다.
사람들은 비디오의 시작과 끝을 훨씬 더 많이 기억하는 경향이 있기 때문에 Lee는 종종 결론도 스크립트로 작성합니다. 그런 다음 그는 중간에 있는 대부분의 콘텐츠에 대해 간략히 설명합니다. 이는 비디오에 필요한 모든 것이 있는지 확인하기 위한 거의 프로덕션 체크리스트가 됩니다.
제로 드래프트
Lee는 "제로 드래프트"라는 용어를 글을 쓸 때 모든 것을 내려놓고 얻는 것만 보는 이 아이디어로 설명합니다. 그런 다음 그것을보고 "와,이 두 단락은 많은 작업이 필요합니다. 그러나 적어도 나는 시작과 중간과 끝이 있습니다. 그리고 연마가 필요한 부분을 찾을 수 있으며 일반적으로 하나 또는 두 개의 섹션에 많은 작업이 필요합니다. 그리고 나머지는 초기 제로 드래프트에서 그대로 유지될 수 있습니다.”
Lee는 트레이너나 주제 전문가와 함께 작업할 때 Camtasia로 설정하고 제로 드래프트를 기록하게 합니다. 그런 다음 Lee가 그것을 필사하고 그것이 약간의 연마 후에 스크립트로 변하는 것입니다.
그러나 스크립팅에는 고유한 문제가 있을 수 있습니다.
“중단한 것은 대본이나 개요를 작성하곤 했습니다. 그런 다음 이해 관계자가 이를 검토하고 생각을 말하게 합니다. 그리고 나는 우리가 쓰여진 단어에 도달했을 때 꽤 자주 찾았습니다. 그들은 최종 제품에서 그다지 중요하지 않은 일에서 길을 잃을 것입니다.”
카메라에서 대본 읽기
스크립트는 확실히 비디오 콘텐츠를 구동하는 데 도움이 될 수 있지만 사람들이 가지고 있는 일반적인 문제는 스크립트에서 읽는 것처럼 보인다는 것입니다.
이명박의 영상은 대부분 화면녹화인데 카메라에 있을 때 대본을 쓰는 묘한 묘기가 있다.
“나는 일반적으로 내가 읽고 있는 것 뒤에 스크린이나 아이패드를 두고 있습니다. 그래서 카메라를 보고 있습니다. 그러나 카메라 너머에는 텔레프롬프터 모드의 iPad가 있습니다.”
Lee의 또 다른 팁은 청크로 녹음하는 것입니다. 단락별로 가져 가라.
“그들이 할리우드에서 그렇게 하고 있다고 장담합니다. 그 독백 전체를 한 번에 끝내는 사람은 드뭅니다.”
강력한 교육용 비디오를 만드는 것은 제대로 하기 어려울 수 있으며 종종 많은 연습과 계획이 필요합니다. 이제 막 시작했거나 교육용 비디오를 개선하려는 경우 이 시리즈의 다른 에피소드를 확인하거나 TechSmith Academy로 이동하여 유용한 리소스를 많이 찾으십시오.
더 많은 전문가의 조언과 팁을 보려면 YouTube의 TechSmith Academy를 방문하거나 Podcast를 들어보십시오.