Kevin Thorn과 함께 실용적인 프로젝트에 대한 영감과 창의성을 얻는 방법
게시 됨: 2021-02-03"만화"라는 단어를 들었을 때 가장 좋아하는 만화, 슈퍼히어로와 그래픽 노블, 또는 교육용 콘텐츠를 떠올리십니까?
교육용 영상은 다양한 매체로 제공될 수 있습니다. 틀에서 벗어나 생각하면 종종 사용자와 더 성공적으로 연결하는 데 도움이 될 수 있습니다. Kevin Thorn은 외부 영감을 자신의 디자인에 도입하는 것을 옹호합니다. 그는 또한 성인 학습을 위한 교육용 만화의 선구자이기도 합니다.
Kevin은 또한 수상 경력에 빛나는 eLearning 디자이너이자 개발자, 컨설턴트이자 부티크 맞춤형 디자인 및 개발 스튜디오인 NuggetHead Studioz의 소유자입니다. 그는 업계에서 잘 알려진 연사이자 트레이너이자 LEGO Serious Play 방법론의 공인 퍼실리테이터입니다.
Kevin은 디자인 원칙 사용, 영감을 찾는 방법, 시각적 개체를 더 창의적으로 만들기 위해 할 수 있는 일에 대한 생각을 공유했습니다.
이 게시물 상단에서 이 주제에 대한 비디오를 보고 팟캐스트 에피소드를 듣거나 아래에서 재생을 누르거나 자세한 내용을 읽을 수 있습니다.
교육 만화 란 무엇입니까?
교육용 만화는 내러티브를 말하거나 개념을 설명하는 데 사용되는 시각적 매체입니다. 이것은 인쇄물에서 자주 볼 수 있는 매체이며 어린이와 젊은 성인을 교육하는 데 사용되지만 성인 인력을 교육하는 데에는 덜 자주 사용됩니다.
교육용 또는 교육용 만화는 Kevin의 전문 분야입니다. 그는 이 매체가 이야기를 시각적으로 전달함으로써 성인을 성공적으로 훈련시킬 수 있다고 믿습니다.
"교육 만화나 어떤 종류의 이야기로 변환될 수 없는 학습 및 개발 업계의 주제는 없습니다."
대안 교육 자료를 만드는 것을 고려하고 있다면 Kevin은 먼저 청중, 의도한 전달 및 기술을 분석한 다음 만화가 적절한 교육용 영상인지 결정해야 한다고 제안합니다.
이해 관계자는 비디오와 같은 것보다 제작 비용이 저렴하기 때문에 만화를 만드는 것을 선호할 수 있습니다. 콘텐츠에 등장인물이나 내러티브를 포함하려면 비디오를 사용하는 데 비용이 많이 들 수 있습니다. 배우를 고용하고 비디오 제작 및 편집 비용을 지불해야 할 수도 있습니다. 만화 매체는 동일한 내용을 전달하고 매우 유사한 방식으로 가르칠 수 있지만 훨씬 비용 효율적입니다.
교육용 만화를 만드는 방법
Kevin은 훌륭한 교육용 만화를 만들기 위해 예술가이거나 그림을 잘 그리는 사람일 필요는 없다고 말합니다. 그는 만화를 단순히 메시지를 전달하는 매체 또는 수단으로 생각한 다음 평소와 같이 교육 콘텐츠 제작에 접근할 것을 제안합니다.
다른 유형의 교육 콘텐츠와 마찬가지로 개념 설계, 청중 분석 또는 스크립트 작성으로 시작할 수 있습니다. 교육용 만화와의 차이점은 교육 방법 에 있습니다. 당신의 지시를 이야기로 말할 수 있습니까? 이 이야기를 전달하기 위해 만들 수 있는 시각적 또는 순차적 내러티브가 있습니까?
Kevin은 좋은 만화를 만드는 것이 그림을 그리는 것이 아니라고 강조합니다. 많은 사람들이 만화 매체를 만드는 것이 너무 어렵다고 느끼기 때문에 사용을 미루고 있습니다. 그러나 Kevin은 형식이 초점이 되어서는 안 되며 디자인 프로세스의 훨씬 나중에 이루어져야 한다고 생각합니다.
“이야기를 생각하고, 환경을 생각하고, 문화를 생각하고, 관련성을 생각하십시오. 콘텐츠가 발전하는 것을 보기 시작하면 좋은 교육용 만화인지 확인할 수 있습니다.”
만화 형식을 사용하기로 결정한 경우 Kevin은 막대 그림과 같은 간단한 것을 사용하여 메시지를 전달하거나 예산이 있는 경우 아티스트를 고용할 것을 권장합니다.
교육용 만화에 캐릭터를 포함하는 이유
Kevin이 생각해야 한다고 제안한 한 가지는 청중을 표현하는 방법입니다. 만화 매체를 사용하면 이야기에 생명을 불어넣고 자료를 보다 적절하고 관련성 있게 만들 수 있는 캐릭터를 통합할 수 있습니다.
“만화 매체에서 캐릭터를 생성함으로써 문화와 환경에 대해 더 깊이 파고들 수 있습니다. 특히 그것이 캐릭터이고 누군가가 '아, 그게 나야, 그게 바로 나야'라고 생각하는 경우 상황을 더 현실적이고, 대표적이며, 더 공감할 수 있게 만들 수 있습니다.”
캐릭터는 청중이 학습 자료와 연결되도록 돕는 강력한 방법입니다. 케빈의 방법은 캐릭터에 대한 배경 스토리를 생성하여 캐릭터가 누구인지 제대로 이해하고 내러티브를 연출하는 데 도움이 되는 것입니다.
Kevin은 교육용 만화에서 가능한 한 캐릭터를 사용하는 데 열정적입니다. 그는 몇 번이고 성공을 보았습니다. 그는 캐릭터 중심의 교육 만화와 그것이 어떻게 훌륭한 결과를 얻었는지에 대한 이야기를 나누었습니다.
“우리가 그 캐릭터에 투자한 시간과 캐릭터 개발은 정말 큰 긍정적인 피드백을 받았기 때문에 차이를 만들었습니다. 사람들은 그런 사람을 안다고 하거나 그렇게 들린다고 했습니다.”
지시하는 시각 자료를 디자인하는 방법
Kevin의 영상은 주로 청중을 교육하거나 지시하기 위한 것입니다. 그는 PARC 원칙(근접성, 정렬, 반복 및 대비)으로 알려진 시각 디자인의 기초를 연구하고 PowerPoint 문서와 같은 간단한 것으로 그것들을 가지고 놀 것을 제안합니다.
Kevin은 빈 PowerPoint로 시작하여 그리드를 추가할 것을 제안합니다. 격자선은 시각적 자산을 올바르게 정렬하는 방법을 이해하는 데 도움이 됩니다. Camtasia와 같은 교육용 디자인 자료를 많이 사용하는 경우 이러한 그리드로 자주 작업할 수 있습니다.
다음으로 다양한 모양을 그리기 시작합니다. 정사각형 및 삼각형과 같은 기본 모양이 될 수 있습니다. 배치할 위치와 공백의 양을 고려하십시오. 이는 근접성을 연습하는 데 도움이 됩니다. 마지막으로 색상을 추가하고 대비를 사용하여 재생합니다. Kevin은 좋아 보이는 것을 찾을 때까지 디자인을 실험하고 사용하는 것을 지지합니다.
Kevin이 주의한 한 가지는 의도한 청중을 염두에 두지 않고 디자인하는 것이었습니다. 디자인이 시각적으로 훌륭하더라도 청중의 요구에 맞지 않으면 성공적인 교육 자료가 될 수 없습니다.
영감을 사용하여 창의력을 발휘하는 방법
시각 디자인에는 창의성의 요소가 필요하지만 어디서 영감을 얻고 이를 어떻게 창의성으로 바꾸나요?
Kevin은 영감이 도처에 있다고 믿습니다. 그러나 그것을 발견하는 것은 당신에게 달려 있습니다. 그는 관찰하고 무엇보다도 호기심을 가질 것을 조언합니다.
“저는 모든 사람에게 도전하고, 그저 궁금하고, 질문을 할 것입니다. 내가 왜 이러는 거지? 무엇이 그것을 더 쉽게 만들까요? 내가 처음으로 이것을 하는 방법을 배운다면 무엇을 알고 싶겠습니까?”
교육 디자인의 관점에서 Kevin은 사람들이 절대적인 초심자의 입장이 되도록 권장합니다. 이러한 질문을 하면 자료에서 전달해야 하는 내용을 이해하고 청중에게 보다 유용하고 의미 있는 경험을 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.
그는 또한 당신의 관점을 재설정하기 위해 놀이를 사용할 것을 제안합니다. Kevin은 LEGO를 치료용 놀이 도구로 사용하여 소음에서 벗어나 새로운 각도에서 프로젝트에 접근합니다.
“익숙한 것을 만들고 거꾸로 뒤집거나 뒤집으면 같은 디자인이지만 지금은 다른 각도에서 보고 있습니다. 자, 어떻게 그것을 가지고 일에 다시 가져갈 수 있습니까?”
케빈의 마지막 조언
Kevin은 창의력을 배울 수 있다고 굳게 믿습니다. 연습을 통해 위대한 예술가가 되는 법을 배울 수 있는 것처럼, 그는 이러한 기회를 찾아내면 더 창의적인 방법을 스스로 가르칠 수 있다고 믿습니다.
그러나 무엇보다도 Kevin은 모든 사람이 자신의 영감과 창의성을 사용하여 시각적 디자인 기술을 적극적으로 연습할 것을 권장합니다.
“어떤 기술이든 연습이 필요합니다. 시각 디자인은 기술이므로 연습해야 합니다. 기본을 사용하고 연습하면 시간이 지남에 따라 다양한 기술을 개발하기 시작할 것입니다.”
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