스토리를 사용하여 임팩트 있는 동영상 만들기

스토리를 사용하여 더 영향력 있는 동영상을 만드는 것은 새로운 아이디어가 아닙니다. 그러나 특히 튜토리얼이나 기업 비디오와 관련하여 비디오 제작에서 간과되는 부분입니다.

하지만 스토리텔링은 재미있고 창의적인 비디오만을 위한 것이 아닙니다. 자동차 보험에 대한 비디오 자습서를 만들고 있더라도 약간의 스토리텔링을 삽입하면 청중과의 연결이라는 주요 비디오 목표를 달성하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다.

영화 제작자이자 스토리텔러이자 YouTube 제작자인 Andrew Kan이 The Visual Lounge에 참여하여 스토리에 대한 모든 이야기와 스토리가 비디오 기술 수준을 높이는 데 도움이 되는 방법에 대해 이야기했습니다.

Andrew는 사람들이 창의적인 목표를 달성하는 데 방해가 되는 장애물을 극복하도록 돕습니다. 그는 경험 많은 영화 감독이며 영화제에서 수상 경력에 빛나는 다큐멘터리를 제작했습니다.

Andrew는 스토리텔링, YouTube 검색 엔진 최적화, 카메라 작동 및 모든 영화 제작에 능숙합니다. TubeBuddy에서 비디오 프로덕션 디렉터로 재직하던 시절부터 알고 있을 것입니다. 그는 자신의 기술을 사용하여 TubeBuddy의 YouTube 채널을 구독자 6,000명에서 525,000명으로 늘렸습니다. 이 에피소드에는 모든 종류의 콘텐츠 제작자에게 도움이 될 수 있는 Andrew의 지혜가 많이 담겨 있습니다.

이 게시물 상단에서 이 주제에 대한 비디오를 보고 팟캐스트 에피소드를 듣거나 아래에서 재생을 누르거나 자세한 내용을 읽을 수 있습니다.

자신을 위한 동영상 만들기 vs. 회사

의심할 여지 없이 자신을 위한 비디오를 만드는 것과 큰 브랜드 또는 기업을 위한 비디오를 만드는 것은 매우 다르게 느껴질 수 있습니다.

그러나 결국 Andrew는 각 비디오 유형의 목표가 동일하다고 말합니다. 즉, 시청자와 연결하는 것입니다. 개인 비디오가 더 창의적인 자유를 줄 수도 있지만 기업 비디오와 마찬가지로 연결해야 합니다.

“수년에 걸쳐 내가 발견한 것은 양측이 서로 다른 방식으로 연결하려고 하고 있으며 이는 그들이 사용할 수 있는 자원에 달려 있다는 것입니다. 그들이 말하고자 하는 메시지가 무엇이든 관계가 있습니다.”

동영상에서 스토리를 전달하는 것이 어려운 이유

Andrew에게 이야기를 할 때 직면하는 가장 큰 문제는 사람들이 일반적으로 스토리텔링을 과소평가한다는 것입니다. 많은 사람들이 튜토리얼을 볼 것입니다. 하지만 곰곰이 생각해보면 거기에 스토리가 있습니다. 파헤치기만 하면 됩니다.

이런 식으로 생각하십시오. 당신은 누군가가 가지고 있는 문제에 대한 해결책을 가지고 있습니다. 그 사람은 오랫동안 솔루션을 찾고 있었고 마침내 비디오에서 찾을 수 있습니다.

책이나 영화의 스토리텔링을 보면 모든 것이 주인공이 풀어야 할 문제에서 시작됩니다. 비디오 제작에서 당신이 주인공이 될 수도 있고, 당신의 회사가 주인공이 될 수도 있고, 당신의 튜토리얼 비디오가 해결책이 될 수도 있습니다.

영화 애호가인 Andrew는 자연스럽게 영화 예를 사용하는 것을 좋아합니다. 이 경우에는 스타워즈입니다. Andrew에 따르면 자습서를 만드는 많은 사람들은 실제로 Obi-Wan Kenobi일 때 자신을 Luke Skywalker로 상상할 것입니다. 그는 튜토리얼을 만들 때 루크를 돕는 오비완으로 자신을 상상한다고 말합니다.

Andrew는 또한 간단한 이야기로 만든 비디오의 예를 공유합니다. 그의 비디오는 모래주머니를 채우는 방법에 관한 것이었습니다. 정확히는 장엄한 우주 모험이 아닙니다.

그가 해결하고자 하는 문제는 샌드백을 기성품으로 사면 30달러 정도라는 것이었습니다. 그러나 동일한 가격으로 4개를 직접 만들 수 있습니다. 비용을 절약할 수 있는 간단한 솔루션입니다.

조만간 오스카상을 수상하지 못할 수도 있지만 가치가 있었습니다. 그것은 관객이 장애물을 극복하는 데 도움이 되었으며 그것이 스토리텔링의 뼈대입니다.

비디오 기술과 스토리텔링을 향상시키는 방법

Andrew는 기술을 연마하려는 모든 사람을 위한 몇 가지 간단한 조언을 제공합니다. 그분은 “당신이 관심을 갖는 것을 듣고 지켜보십시오”라고 말씀하십니다.

공감하는 콘텐츠를 찾아 분석을 시작하세요. 이 콘텐츠의 유용한 점은 무엇입니까? 무엇이 당신을 계속 지켜보고 있습니까?

성공한 콘텐츠 제작자를 보고 그들이 한때 당신의 입장이 되어 머리를 긁적이며 무엇을 해야 할지 고민했다고 상상하기는 어렵습니다. 대부분의 경우 위의 작업을 수행했습니다. 그들은 다른 사람들에게 효과가 있었던 것을 배웠습니다.

"당신이 이야기를 더 잘하기 위해 노력하고 있다면 이야기를 하는 사람들을 보고 그들이 당신을 끌어들이는 무엇을 하고 있는지 생각해보세요."

Andrew의 또 다른 조언은 스토리텔링에 대해 지나치게 생각하지 말라는 것입니다. 그것이 인생을 바꾸는 거대한 일일 필요는 없습니다. 당신의 이야기는 작지만 가치가 있습니다.

“스토리에 집중할 때 가장 먼저 해야 할 일은 작은 이야기가 여전히 중요하다는 것을 기억하는 것이었습니다. 당신이 그 작은 이야기를 먼저 말할 때까지 당신은 그 거대한 이야기에 도달하지 못할 것이기 때문에 그것이 놀랍고 거대한 것이어야만 하는 것처럼 그것에 대해 머리 속으로 생각하지 마십시오.”

비디오 장비에 대해 걱정하지 마십시오.

비디오를 만드는 사람들에게 큰 걸림돌은 장비가 충분하지 않다고 걱정한다는 것입니다. 사실 시작하기 위해 멋진 DSLR 카메라가 필요한 것은 아닙니다. 우리 중 많은 사람들이 오스카 수상 영화를 만드는 데 사용되는 카메라보다 더 강력한 카메라를 주머니에 가지고 있습니다.

사실, 흔한 실수는 값비싼 카메라를 구입하고 모든 문제가 해결될 것이라고 믿는 것입니다. 조명과 오디오도 다루지 않는 한 비디오 품질은 크게 변하지 않습니다.

Andrew가 투자할 장비의 우선 순위를 정해야 한다면 오디오부터 시작할 것입니다. 비디오 품질이 좋지 않은 것은 용서할 수 있습니다. 나쁜 오디오는 사람들이 빨리 시청하지 못하게 만들기에 충분합니다.

"카메라를 시작하기도 전에 조명이 켜지기 때문에 "조명, 카메라, 액션"이라고 합니다. 업데이트를 하자면 "마이크, 조명, 카메라, 액션"이라고 말하고 싶습니다. 오디오를 먼저 녹음하고 있는지 확인하고 싶기 때문입니다."

YouTube에서 성장하는 방법

Andrew의 가장 인기 있는 질문 중 하나는 YouTube에서 성장하는 방법입니다. 그의 조언은 한 발 물러서서 성장하고 싶은 것이 무엇인지 파악하라는 것입니다.

그는 YouTube의 경우 가장 중요한 것은 플랫폼에 대한 연구를 시작하는 것이라고 말합니다. 모든 것이 어떻게 작동하는지에 대한 기술적인 내용뿐만 아니라 청중과 사람들이 해당 플랫폼에서 어떻게 행동하는지 연구합니다.

“청사진 없이는 집을 지을 수 없습니다. 하지만 많은 경우 사람들은 그 청사진 없이 YouTube 채널을 시작할 것입니다.”

Andrew는 플랫폼 연구를 시작하는 두 가지 방법을 제안합니다.

1. 무엇이 작동하는지 알아내십시오. 청중에게 필요한 것은 무엇입니까? 업계 사람들이 무엇을 검색합니까?
2. 청중이 어디에서 오는지 알아보십시오. 트래픽 소스, 노출수, 클릭률을 살펴보세요. 당신이 인상을 받고 있다면, 좋습니다! YouTube가 작동 중임을 의미합니다. 노출수만 발생하고 조회수가 없다면 제목 및/또는 미리보기 이미지가 작동하지 않기 때문입니다.

"나는 많은 인상을 받았지만 현실은 사람들이 클릭하도록 설득하지 못했고 그것은 썸네일의 스토리텔링으로 귀결됩니다."

시청 시간에 집중

크리에이터로서의 잠재력을 이해하기 위해 살펴봐야 할 통계가 하나 있다면 시청 시간입니다. 많은 사람들이 이것이 얼마나 중요한지 잘 모릅니다. 그들은 그것을 당연하게 여기지만 그것에 대해 생각합니다. 이 사람들은 하루 중 귀하의 동영상에 시간을 보내고 있습니다. 그 순간, 당신은 그 사람과 연결하고 그들에게 가치를 제공하고 있습니다.

“우리는 사람들이 시청하는 대부분의 시간이 일대일 경험이라는 사실을 종종 잊습니다. 그 순간 우리는 그 사람과 실제적으로 연결되어 있습니다. 그리고 그것은 그들을 울게 하거나 행복하게 하는 무언가일 필요가 없습니다. 그냥 '당신이 저를 구해줬고, 저는 막혔고, 저는 이것을 알아낼 수 없었습니다.'일 수 있습니다. 그 감사는 진짜입니다.”

사람들이 계속 시청하게 하는 방법

사람들이 당신의 동영상에 계속 집착하게 만드는 것은 당신이 전하는 이야기의 유형에 달려 있습니다. 그러나 더 중요한 것은 당신이 제공하는 가치에 관한 것입니다.

이야기는 사람들이 흥미를 가지거나 즐겁게 하는 데 도움이 될 수 있지만 그로부터 가치를 얻을 필요가 있습니다. 사람들이 저지르는 한 가지 실수는 청중이 무엇을 원하는지 생각하기보다 좋아하는 것을 추가하는 것입니다.

어떤 사람들은 스토리텔링을 과소평가하는 반면, 어떤 제작자는 정반대 방향으로 가고 있습니다. 그들은 더 많은 이야기, 더 많은 개성, 더 멋진 카메라 설정이 많을수록 더 좋다고 생각합니다. 그러나 청중이 필요로 하는 것을 얻지 않는 한 그 어떤 것도 차이가 없습니다.

재미있고 창의적이면서도 가치 있는 정보를 시청자에게 전달할 수 있는 가장 흥미로운 방법에 대해 생각해 보세요.

"내가 원하는 이야기를 전달하기 위해 선택한 매체에서 창의적인 방법을 찾았기 때문에 사람들이 더 오래 시청했습니다."

Andrew의 집으로 가져가는 스토리텔링 메시지는 다음과 같은 질문을 하는 것입니다. 내가 이야기를 하기보다 이야기 에 너무 많은 노력을 기울이고 있습니까?

더 환상적인 비디오 제작, 스토리텔링 및 카메라 팁을 보려면 이 페이지 상단의 Visual Lounge의 전체 에피소드를 들어보십시오. 또는 TechSmith Academy에서 비디오를 개선하는 데 필요한 모든 리소스를 찾을 수 있습니다.