좋은 사진을 찍기 위해 더 나은 눈을 개발하는 방법

디지털 카메라는 정말 좋아졌습니다. 대부분의 경우 자동으로 설정하고 셔터 버튼을 누른 다음 를 클릭 하면 눈앞에 있는 사진이 완벽하게 적절합니다. 특별한 것은 아니지만(근처에 서 있던 모든 사람들이 찍은 것과 똑같은 사진이 될 것입니다) 소셜 미디어에서 친구들과 공유할 수 있는 것이 있을 것입니다.

더 나은 사진을 찍기 위한 첫 번째 단계는 카메라에 대해 알아보고 자동 모드를 종료하는 것입니다. 하지만 그것이 좋은 사진가가 되기 위해 필요한 전부는 아닙니다. 카메라를 제어하고 나면 눈앞에 있는 것을 마음대로 조작할 수 있습니다. 방법은 다음과 같습니다.

관련: 카메라의 가장 중요한 설정: 셔터 속도, 조리개 및 ISO 설명

사진에 대해 생각하기 시작

멋진 사진은 카메라에서 시작되는 것이 아니라 상상력에서 시작됩니다.

Annie Leibowitz를 만드는 이유 Annie Leibowitz 는 그녀의 장비가 아니라 그녀가 테이블에 가져오는 독특한 경험입니다. 사진에 몇 가지 생각을 하기 시작할 때 자신에게 고유한 것이 무엇인지 고려해야 합니다. 다른 사람이 할 수 없는 사진을 찍는 지점에 도달하고 싶습니다. 이것은 수백 시간과 수년의 노력이 필요하지만(나는 멀리 떨어져 있습니다), 그것이 최종 목표입니다.

이제 막 시작하는 경우에도 이미지가 어떻게 보이길 원하는지 생각해야 합니다. 셔터 버튼을 누르고 최고를 바라는 것은 그것을 막을 수 없습니다. 자동 모드 대신 조리개 우선 모드로 촬영하더라도 창의적인 두뇌를 자동 조종 모드로 전환하여 기술적으로 훌륭하지만 일반적으로 지루한 사진을 찍기 쉽습니다.

촬영하려는 장면(또는 사람)을 보고 이미지가 어떻게 보이길 원하는지 의식적으로 결정해야 합니다. 어둡고 우울한 이미지가 될 것인가, 밝고 행복한 이미지가 될 것인가? 장소의 감정을 포착하려고 합니까, 아니면 무슨 일이 일어나고 있는지 정확하게 기록하려고 합니까? 스키 사진을 찍을 때 내리는 결정은 인물이나 풍경을 찍을 때와 매우 다릅니다.

실제로 찍은 이미지가 좋은지 아닌지는 중요하지 않습니다. 그것에 대해 생각하는 행위는 시작할 때 중요한 것입니다. 재능은 시간과 함께 옵니다. 위의 사진은 좋은 사진을 찍기 위한 나의 초기 시도 중 하나입니다. 나는 분명히 눈에 띄게 실패했습니다! 조리개 우선 모드로 촬영했고 기술적으로는 괜찮지만 원격으로 흥미로운 것은 없습니다.

상상을 이미지로 바꾸기

그래서 당신은 일몰이나 풍경 또는 무엇이든 보았고 사진을 찍기로 결정했습니다. 당신은 1~2초 동안 멈춰서 어떤 종류의 최종 이미지를 원하는지 생각했습니다. 실제로 사진을 찍을 시간입니다.

실제 예를 들어보겠습니다. 아래는 제 사진입니다. 나는 사진에 스케일 감각이 있기를 원했기 때문에 산 앞에서 스키를 타는 친구인 Will을 원한다는 것을 알았습니다. 그게 다야 그것이 내 전체 사고 과정이었습니다. 모든 샷을 고려하는 데 몇 시간을 보낼 필요가 없습니다. 녹음 방법을 결정하는 데 몇 초 밖에 걸리지 않습니다. 이제 내가 원하는 이미지를 찍을 수 있도록 카메라를 설정하기만 하면 됩니다.

비전이 있으면 카메라 설정으로 변환하는 것은 비교적 쉽습니다. 이 경우에는 모든 것이 초점을 맞춰야 한다는 것을 알고 있었기 때문에 상대적으로 조밀한 조리개를 사용해야 했습니다. 또한 모션 블러를 원하지 않았기 때문에 셔터 속도가 상당히 빨라야 했습니다.

조리개를 f/11로 설정하고 ISO를 적절하고 낮게 설정하고 셔터 속도가 충분히 빠른지 확인했습니다(이미지에서는 1/3200). 카메라가 준비된 상태에서 윌에게 스키를 타라고 말하고 셔터 버튼을 눌렀습니다.

좋은 사진을 찍기 위해 출발할 때도 똑같은 거친 과정을 거쳐야 합니다. 머릿속에 있는 이미지를 재현하는 데 필요한 카메라 설정으로 변환합니다. 그런 다음 사진을 찍습니다.

기술적으로 만족스러운 이미지를 캡처할 수 있는 조리개, 셔터 속도 및 ISO의 조합이 수십 가지가 있지만 원하는 이미지를 얻는 조합은 단 하나뿐입니다.

많이 쏘다

대부분의 사진을 찍는 방법에는 두 가지가 있습니다. 모든 것을 시도하고 연출하고, 모든 것을 완벽하게 설정하는 데 시간을 보내고, 셔터 버튼을 한 번만 누르거나, 혼돈을 수용하고 원하는 것에 대한 대략적인 아이디어를 가지고 들어가서 계속 유지할 수 있습니다. 당신이 그것을 얻을 때까지 촬영. 두 가지 방법 모두 제 자리가 있습니다.

풍경을 촬영하는 경우 시간을 들여 모든 것을 완벽하게 설정하는 것이 좋습니다. 올바른 빛을 기다려야 합니다. 태양에게 아무리 소리쳐도 태양이 더 빨리 지는 것은 아닙니다.

반면에 인물 사진이나 스포츠 사진을 촬영할 때는 운이 작용하도록 해야 합니다. 윌이 저 산들 앞에서 스키타고 있는 사진은 한장도 안찍고 10장정도 찍었습니다. 다만 앞서 공유한 사진이 다른 사진들(아래 사진처럼)보다 더 강한 사진일 뿐입니다.

느리고 의도적인 풍경을 촬영하더라도 최대한 많이 촬영하세요. 사진 한 장만 찍지 말고 3장, 10장을 찍습니다. 다른 것을 시도하고, 움직이고, 실험하십시오.

사진을 많이 찍을수록 멋진 사진을 찍을 확률이 높아집니다. 전문 사진 작가가 연간 20,000장 이상의 사진을 찍는 데는 이유가 있습니다. 그들은 사진을 찍으며 좋아졌습니다. 그리고 디지털 카메라 스토리지는 저렴하기 때문에 방아쇠를 당기지 않을 이유가 없습니다.

창의성은 시간이 지남에 따라 온다

멋진 사진을 찍을 때 가장 어려운 부분은 사물에 자신만의 방식을 적용하는 방법을 찾는 것입니다. 에펠탑이나 엠파이어 스테이트 빌딩의 원본 사진을 찍는 것은 거의 불가능합니다.

이제 막 시작할 때 놀라운 것을 만드는 것에 대해 너무 걱정하지 마십시오. 훌륭한 작품을 만드는 데는 시간이 걸립니다. 내 초기 사진은 끔찍했지만 그 이후로 많이 좋아졌습니다. 어제 방금 찍은 이 장면을 확인하세요. 잘 구성되어 있고 색상이 훌륭하고 모든 것이 선명하며 더블린 랜드마크에 대한 흥미로운 관점입니다. 그것은 그것을 위해 많은 것을 가지고있다!

카메라를 손에 들고 촬영하려는 사진에 대해 생각하는 데 더 많은 시간을 할애할수록 사물에 대한 감각이 생기기 시작할 것입니다. 매력적인 이미지를 만드는 요소를 배우는 데는 시간이 걸립니다. 그 중 일부는 구성이지만 일부는 사람이든 장소든 주제와 관계를 발전시키는 것입니다.

이제 내가 테이블에 무엇을 가져오는지 압니다. 나는 모델, 스키어, 때로는 풍경과 함께 작업하는 방법을 알고 있습니다. 나는 내 자신의 테이크로 이러한 종류의 사진에 접근하는 방법을 알고 있습니다. 이것은 하루 아침에 일어난 일이 아니라 연습에서 나온 것입니다.

사진을 잘 찍는 것은 그리 어려운 일이 아닙니다. 하고 싶은 마음만 있으면 됩니다. 셔터 버튼을 누르는 대신 사진을 멈추고 생각할 준비가 되었다면 잘 가고 있는 것입니다. 다른 모든 것은 시간이 걸립니다.