더 빠른 비디오 제작을 위해 바퀴를 재발명하지 마십시오

비디오를 만드는 것은 작업 집약적인 프로세스일 수 있습니다. 특히 처음부터 모든 작업을 수행할 때 그렇습니다.

그러나 다방면에 걸친 비디오를 만드는 데 오랜 시간이 걸릴 필요는 없으며 TechSmith의 소셜 참여 및 비디오 관리자인 Andy Owen이 Visual Lounge의 이 에피소드에서 논의합니다.

Andy가 설명했듯이 비디오의 모든 요소를 ​​처음부터 다시 만드는 것은 경력이 발전함에 따라 실용적이지 않습니다. 콘텐츠 제작자는 시간을 최대한 활용하기 위해 템플릿과 함께 제공되는 효율성을 수용하는 것이 중요합니다.

Andy는 또한 템플릿과 일관성을 유지하면서 창의성을 발휘할 수 있는 다양한 방법에 대해 설명합니다. 보너스로 그는 Camtasia에서 사용하는 몇 가지 템플릿을 공유합니다.

이 게시물 상단에서 이 주제에 대한 비디오를 보고 팟캐스트 에피소드를 듣거나 아래에서 재생을 누르거나 자세한 내용을 읽을 수 있습니다.

동영상을 만들기 전에 고려해야 할 사항

동영상으로 바퀴를 재발명해야 하는지 여부에 대한 핵심을 살펴보기 전에 Andy는 한 가지 중요한 질문에 답해야 한다고 말합니다.

꼭 영상을 찍어야 하나요?

비디오 제작의 가장 중요한 부분이 프로덕션이나 포스트 프로덕션 중에 이루어진다고 믿기 쉽지만 실제로는 이 브레인스토밍 단계가 중요합니다.

때때로 비디오는 올바른 매체가 아닙니다. 아마도 정보는 PDF 문서나 그래픽으로 더 잘 표시될 수 있습니다. 비디오 형식으로 사물을 보는 것이 좋지만 항상 메시지를 전달하는 가장 좋은 방법은 아닙니다. 사실, 가장 시간이 많이 걸리는 방법 중 하나입니다.

그것에 대해 정말 열심히 생각하고 비디오가 올바른 방향이라고 결정했다면 Andy는 스스로에게 물어봐야 할 또 다른 중요한 질문이 있습니다.

당신은 무엇 에 관심이 있고, 당신이 그것에 대해 비디오를 만든다면 그것을 볼 것입니까? 관심이 없는 것에 대한 비디오를 잘 만들 수는 없습니다. 그 무관심은 번역될 수밖에 없기 때문입니다.

따라서 관심 분야에서 시작한 다음 청중이 관심 있는 분야로 졸업하십시오.

궁극적으로 콘텐츠는 그들을 위한 것이므로 틈새 및 인구 통계와 같은 요소를 파고들 필요가 있습니다. 이 두 가지 모두 주의 지속 시간과 관심에 영향을 줍니다.

청중의 모든 구성원은 고유한 사람이지만 일반적으로 말해서 그들이 관심을 갖는 것에 대해 더 많이 배우는 것이 중요합니다. 그렇게 하면 고객의 요구 사항을 최대한 충족하는 비디오를 만들 수 있습니다.

결론은 청중을 잘 아는 것은 머리에 못을 박는 비디오를 만드는 가장 중요한 단계 중 하나라는 것입니다.

작업용 템플릿 생성의 이점

비디오를 만드는 경우 가장 간단한 프로세스가 아니라는 것을 이미 알고 있습니다.

제목을 디자인하지 않을 때는 아마도 그래픽을 만들거나 프레임을 선택하거나 화면 녹화 콘텐츠에 추가할 것입니다. 물론 이 모든 것이 기술을 향상하고 연습을 할 수 있는 좋은 기회를 제공하지만 특히 시간 효율적이지는 않습니다.

Andy는 이 모든 다른 요소를 저글링할 때 때때로 모든 것을 하나로 묶는 템플릿을 만드는 것이 더 낫다고 말합니다. 그렇게 함으로써 귀중한 시간과 에너지를 절약할 수 있습니다.

일관성과 창의성의 균형을 유지하는 방법

템플릿을 사용하면 비디오를 만들 때 가지고 있는 창의적인 장점이 약간 사라지는 것이 사실입니다. 인트로와 아웃트로가 있고 템플릿이 있는 스크립트가 있는 경우 동일한 작업을 계속 반복하는 것처럼 느껴질 수 있습니다.

그러나 Andy는 여전히 내부의 크리에이티브를 만족시킬 여지가 있다고 말합니다. 처음부터 전체 비디오를 만드는 것만큼 정교하지는 않을 것입니다. 이것은 튜토리얼 비디오나 모든 종류의 학습 자료의 경우 특히 그렇습니다. "예술"의 요소를 추가할 수 있지만 하루가 끝나면 가장 중요한 것은 수업과 요점을 파악하는 방법에 관한 것입니다.

편집 과정은 그 자체로도 훌륭한 창의적 배출구입니다. 작업 속도를 높이기 위해 템플릿을 사용하는 경우에도 편집에서 정리하고 프로세스에서 약간의 감각을 추가할 여지가 여전히 있습니다.

전체적으로 템플릿을 창의성을 억압하는 도구로 생각해서는 안 됩니다. 사실, 작업의 일부라도 자동화함으로써 얻을 수 있는 이점은 결국 가장 영향력 있는 영역에서 창의력을 발휘할 수 있다는 것입니다.

따라서 일관성과 창의성에 관해서는 둘 중 하나가 아닙니다. 사실, 사람들은 흐름을 따라가는 것과는 반대로 구축할 무언가가 있을 때 더 창의적인 경향이 있습니다.

비디오 스크립트용 템플릿을 만들어야 합니까?

Andy에 따르면 "스크립팅 템플릿은 거대합니다!"

그러나 스크립팅은 비디오에서 말하려는 모든 단어를 간략하게 설명하는 것이 아닙니다. 여기에 포함되는 것은 나머지 비디오를 구축하기 위한 일종의 구조를 만드는 것입니다. 또한 목표로 하는 특정 청중과 대화하는 방법에 대해 시도되고 테스트된 프레임워크가 있는지 확인합니다.

조사를 완료하고 청중이 무엇에 관심이 있는지 명확해지면 청중을 끌어들일 것이라고 알고 있는 내용을 고수하기가 더 쉽습니다.

비디오에서 가장 중요한 부분은 시작입니다. 그것은 모든 것에 대한 톤을 설정하지만 보풀을 추가하면 너무 쉽습니다. Andy는 시청자의 마음을 사로잡는 것과 잃는 것 사이에 큰 차이를 만들 수 있기 때문에 관련 정보를 스크립트로 작성하는 것이 중요하다고 강조합니다. 또한 보풀을 추가하려는 유혹이 훨씬 덜하다는 의미이기도 합니다.

특히 강조하고 싶은 클릭 유도문안이 있는 경우 동영상의 끝 부분도 마찬가지입니다. Andy는 사람들이 실제로 무엇을 하기를 원하는지 알 수 있도록 CTA를 강조 표시할 것을 권장합니다.

스크립트에 템플릿을 사용하면 매번 처음부터 시작할 필요가 없습니다. 하나의 템플릿을 사용하여 7개의 비디오를 만들고 필요에 따라 세부 사항을 조정할 수 있습니다.

템플릿화할 수 있는 기타 사항은 다음과 같습니다.

• 로고
• 전환
• 오디오 포인트
• 타이틀 카드
• 화면 녹화
• 인트로와 아웃트로
• 음악
• 그리고 훨씬 더!

템플릿의 가장 좋은 점은 매우 일관성이 있지만 고정되어 있지 않다는 것입니다. 때때로 신선한 공기를 마시거나 청중을 위해 템플릿을 최적화할 수 있는 공간이 있습니다.

가치 있고 시간 효율적인 비디오를 만드는 방법에 대한 자세한 정보는 TechSmith Academy를 ​​확인하십시오.