비디오 편집 방법 – 편집 작업 주문

비디오 편집은 익숙해지는 데 약간의 시간이 걸리며 모든 내용을 배우는 것이 약간 겁이 날 수 있습니다. 새로운 일을 시작하는 가장 좋은 방법 중 하나는 전문가의 입장에서 1마일을 걸어가서 자신의 일을 어떻게 하는지 이해하는 것입니다. 운 좋게도 TechSmith는 최근에 비디오 제작 회사와 협력하기 시작했으며, 그 일을 하는 것을 기쁘게 생각합니다. 그래서 저는 비디오 제작 전문가인 Barret Baxter와 만나 그가 비디오 편집 방법과 선호하는 편집 작업 순서를 알아보기 위해 그의 두뇌를 선택했습니다.

아래에서 우리의 대화를 찾을 수 있습니다. 즐기다!

참고: Barret Baxter는 슈퍼히어로의 또 다른 자아의 이름처럼 들릴지 모르지만 사실 그는 평범한 사람입니다. 즉, 그는 비디오 편집에 매우 재능이 있으며 이는 우리 책에서 매우 뛰어납니다.

Barret, 영상 녹화가 끝나면 어떻게 비디오 편집을 시작합니까? 편집 작업의 순서는 무엇입니까?

“저는 항상 Finder나 Windows 탐색기에서 푸티지를 정리하는 것으로 시작합니다. 아주 작은 단계지만 중요한 단계입니다. 결국 시간을 절약할 수 있습니다. 인터뷰와 b-roll을 분리한 다음 내용과 위치에 따라 인터뷰와 장면의 이름을 지정합니다. 그런 다음 콘텐츠와 위치를 기반으로 b-roll을 폴더로 구성합니다. 영상에 몰두하는 이 시간을 통해 내가 가진 자원이 무엇인지 완전히 이해하고 머리 속에서 이야기를 만들기 시작할 수 있습니다. 그것은 일종의 편집을 시작하도록 나를 속입니다. 그런 다음 모든 것이 정리되고 정리되면 기반이 구축되고 편집기에 뛰어들 준비가 됩니다.”

그래서, 무엇을? 모든 미디어를 정리했는데 어떻게 합니까?

“[편집기로 푸티지를 드래그] 푸티지를 인제스트한 후 스토리부터 시작합니다. 나는 모든 영상을 들으며 내가 말하려는 이야기와 반향을 일으키는 부분을 선택합니다. 이들은 이상적으로 인터뷰와 롤의 가장 좋은 부분입니다. 이 "선택 항목"을 타임라인으로 드래그하고 그들이 말하는 이야기의 일부를 기반으로 그룹화합니다. 예를 들어 '이것은 회사에 관한 것입니다', '이것은 사람에 관한 것입니다' 등등. 저 또한 맞지 않는 콘텐츠는 제쳐두기 시작합니다.”

나는 일반적으로 많은 콘텐츠를 가지고 있습니다. 무엇을 제거할지 어떻게 결정합니까?

“편집은 깔때기와 같습니다. 시작하는 이 모든 자료가 있으며 각 단계에서 속하지 않는 것을 제거하여 비디오에 초점을 맞추고 싶습니다. 유입경로가 시작될 때 초점이 맞지 않는 클립, 최종 스토리와 관련이 없는 콘텐츠 등 몇 가지만 제거할 수 있습니다. 하지만 유입경로를 내려가면서 스토리가 구체화되기 시작하면 당신 앞에 있는 클립이 당신이 말하려는 이야기에 맞는지 확인하십시오. 의미가 있는 여러 클립을 함께 묶으면 반복 클립이나 제거할 수 있는 섹션을 더 쉽게 식별할 수 있습니다. 결국 스토리를 가장 잘 전달하는 비디오만 남겨야 합니다. 이것이 항상 완벽하게 작동하는 것은 아니지만 이미 모든 콘텐츠를 구성했으므로 쉽게 돌아가서 공백을 메울 수 있습니다."

클립을 함께 묶는 것에 대한 조언이 있습니까?

“보기 좋고 소리가 좋은 샷과 바이트를 결합하여 시작하십시오. 이 시점에서 이러한 조합이 비디오에서 어디에 적합한지 걱정하지 마십시오. 중간에 시작해도 괜찮습니다. 2개 이상의 바이트나 클립이 잘 어울린다면 한데 모아서 들어보세요. 이 과정에서 시간이 지날수록 패턴이 형성되는 것을 볼 수 있기를 바랍니다.”

“새로운 것을 시도하고 비디오의 다른 부분으로 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 영상에는 옳고 그른 답이 없습니다. 잠시 휴식을 취하고 그 과정에서 벗어나십시오. 새로운 시각으로 돌아오다. 실패해도 괜찮습니다. 여기서부터 이야기가 전개되는 것을 보기 시작하면서 저에게 재미가 시작됩니다.”

달콤한. 모든 클립을 함께 연결하면 비디오 작업이 완료된 것입니다. 그렇죠?

“하하하하하, 좋겠다. 피드백을 받아야 합니다. 많은 사람들이 피드백을 꺼리는 경향이 있지만, 이 비디오를 직접 만드는 경우에도 두 번째 눈은 편집 과정에서 중요한 부분입니다. 저는 그 과정에서 기본 스토리가 형성된 후, 스토리를 다듬고 미학을 추가한 후, 전달 직전의 세 가지 지점에서 피드백을 받는 것을 좋아합니다.”

“이 단계에서 우리는 단순히 이야기가 의미가 있는지 확인하려고 노력하고 있습니다. 누구에게 무엇을 요구할 것인지에 대해 전략적이어야 합니다. 한 두 명의 고위 관계자를 선택하고 다음과 같은 구체적인 질문을 하십시오. '이야기에서 누락된 요소가 있습니까? 이해가 되지 않고 제거해야 하는 섹션이 있습니까? 이 비디오가 의도한 이야기를 담고 있습니까?' 시간을 내어 영상과 미학이 아닌 영상의 구조와 메시지와 같은 더 높은 수준의 아이디어에 집중하세요. 내 표류를 포착하면 아직 바다에 있을 때 배를 조종하는 것이 확실히 더 쉽기 때문에 초기에 구조와 메시지를 명확히 하는 것이 중요합니다."

나는하지 않습니다. 나중에 편집 과정에서 이러한 실수를 수정하는 것이 더 어렵다는 말씀이신가요?

"네."

알았어요. 다음 부분이 피드백을 구현한다고 가정할 수 있습니까? 피드백 수락 및 거부에 대한 귀하의 의견은 무엇입니까?

“음, 피드백을 받아들이고 거부하는 것은 예술과 같습니다. 다양한 의견과 감정을 통해 스케이트를 타야 합니다. 유연하지만 항상 '스토리가 왕'이라는 것을 기억하십시오. 피드백을 평가할 때 원하는 결과를 향해 이야기를 명확히 하거나 방향을 잡는 데 도움이 되는지 자문해 보십시오. 당신의 창의성을 방어하되, 어떤 것도 개인적으로 받아들이지 않으려고 노력하십시오. 주요 이해 관계자의 말을 듣고 그들과 협력하십시오. 모든 사람은 결국 똑같은 것을 원합니다. 강력한 스토리를 전달하고 시각적으로 호소력이 있는 고품질 비디오입니다.”

"당신의 첫 번째 질문에 답하기 위해, 절대적으로, 이것은 내가 피드백을 구현할 때입니다. 또한 구조적 변화를 구현하면서 비디오의 미학에 초점을 맞추기 시작합니다. 나는 점프 컷을 커버하기 위해 B-롤을 추가하고 스토리를 시각적으로 백업하고, 흐름을 개선하기 위한 전환, 감정을 위한 음악 등을 추가합니다. 이제 저는 제 창작물을 보여줄 준비가 되었습니다. 이것은 나의 두 번째 수정 사항입니다.”

멋진. 그래서, 이 시점에서 무엇을 찾고 있습니까?

“나는 과시하려고 한다. 이 시점에서 내 비디오가 95% 완성된 것으로 간주합니다. 관객들의 반응을 얻고 싶다. 이전의 이해 관계자와 편집 내용을 공유하지만 비디오에 익숙하지 않은 사람도 초대하려고 합니다. 이상적으로는 미학적 또는 표면적 문제에 대한 피드백만 제공하는 깔때기의 아래쪽에 충분히 집중했습니다. 예를 들어, "이게 우리가 촬영한 것입니까? 제목이 맞나요? 브랜드에 관한 비디오입니까?' 이때 수정 횟수를 최소화하고 쉽게 고칠 수 있어야 한다”고 말했다.

알겠습니다. 변경한 후에는 완료되는 것 같습니까?

"아직 아님; 가깝다, 아주 가깝다. 연마할 시간입니다. 거친 전환, 페이드, 팝, 색상 보정, 모션 그래픽 추가, 오디오 트랙 레벨 조정을 부드럽게 합니다. 정말 동영상을 빛나게합니다. 이 작업을 마치면 최종 피드백을 받을 준비가 됩니다. 모든 것이 확인되었는지 확인하기 위해 동료 검토를 요청한 다음 수출 및 배송합니다. 마지막 단계를 추가하겠습니다. 완성된 비디오를 시청하는 것입니다. 나는 심호흡을 하고 내가 만든 것을 진정으로 즐기는 것을 좋아합니다.”

좋은 조언입니다. Barret, 이것은 매우 통찰력이 있으며 시간을 내어 우리와 이야기해 주셔서 감사합니다.

"물론, 여기까지 온 모든 사람들을 위해 아래의 댓글 섹션에 질문이 있으면 언제든지 연락해 주십시오."

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